Discografias Comentadas: Trapeze

Discografias Comentadas: Trapeze
Trapeze em 1969: Dave Holland, Glenn Hughes, Mel Galley (em cima), Terry Rowley e John Jones (embaixo) 

Por Mairon Machado

Uma das bandas mais faladas e menos conhecidas dentro do mundo do rock é o Trapeze. 99% das revistas e sites especializados definem a banda como sendo “o power-trio de onde saíram Glenn Hughes, Mel Galley e Dave Holland” (que tornariam-se famosos posteriormente com Deep Purple, Whitesnake e Judas Priest, respectivamente).
Porém, na sua carreira de 13 anos, o Trapeze lançou seis álbuns de estúdio e um ao vivo, sendo que destes, apenas dois foram com a formação citada acima.Portanto, o Discografias Comentadas dessa semana irá contar para você, leitor do Consultoria do Rock, um pouco a respeito dos seis álbuns de estúdio lançados por uma das melhores bandas do hard setentista.

Trapeze [1970]

O primeiro LP do Trapeze é uma pérola a ser descoberta pelos apreciadores de música. Na época de seu lançamento, o grupo tinha na sua formação John Jones (voz, instrumentos de sopro), Terry Rowley (guitarras, teclados, flauta, voz), Mel Galley (guitarras, voz), Glenn Hughes (baixo, voz) e Dave Holland (bateria, percussão). Jones era quem capitaneava as letras, enquanto Rowley comandava a composição das músicas.

Ligados à gravadora London Records, o grupo contou com a produção de John Lodge (The Moody Blues) nesse primeiro álbum, que apresenta algo totalmente diferente do que o Trapeze faria depois. Canções suaves (“It’s Only A Dream”, “Nancy Gray”, “It’s My Life”) mostravam ao mundo um grupo que estava começando a dar seus primeiros passos em direção ao mundo beat, mas que lutava contra o hard impregnado nas veias de Hughes, Holland e Galley (“The Giant’s Dead Hoorah“, “Wings”, “Another Day”). Com Jones sendo o chefe-mor, a maioria das canções é cantada por ele, e Hughes ficou com apenas algumas faixas a serem interpretadas. O trabalho vocal desse álbum é digno de destaque. Faixas como “Over”, “Nancy Gray”, Fairytale/Verily Verily/Fairytale” e “It’s My Life” demonstram que o grupo batalhava por um lugar ao sol como mais uma grande banda vocal. Destaque para as sombria “Suicide” (onde Rowley viaja no órgão) e “Am I”, bem como a canção mais famosa do LP, a balada “Send Me No More Letters”.

Medusa [1970]
Rowley e Jones abandonaram o Trapeze por problemas internos com a London Records, e assim, nascia o power-trio que é falado até hoje, tendo Hughes na liderança dos vocais. O LP de estreia da nova formação é uma paulada. Um disco tentando buscar raízes no funk (“Black Cloud”, “Your Love Is Alright” e “Touch My Life”) mas puxando muito para o rock progressivo, em canções longas como “Jury” e “Medusa”.

Esse álbum registra uma das melhores performances de Hughes no vocal: “Seafull”. Essa canção possui o riff mais bonito da história do Trapeze, arrepiando até a unha. Para os que procuram algo do Deep Purple, ouçam “Makes You Wanna Cry” e sintam-se dentro de Come Taste the Band (1975).

You Are the Music… We’re Just the Band [1972]
O álbum mais famoso do Trapeze. Recheado de clássicos, é o disco derradeiro para Hughes ir parar no Deep Purple. Se a performance no álbum anterior era soberba, aqui ele compôs cinco das oito faixas sozinho, estraçalhando a garganta em faixas como “Coast to Coast”, “What Is A Woman’s Role” e “Will Our Love End”. Outro destaque vai para o uso de metais e de convidados como B. J. Cole tocando slide guitar (“Keepin’ Time”, “Coast to Coast”) e Rod Argent no piano elétrico (“Feelin’ So Much Better Now” e “Loser”).
Aqui, o Trapeze achava seu estilo definitivo, que seguiria nos álbuns seguintes, e ele está nas faixas “Way Back To The Bone” e “You Are The Music”. Riffs abafados, batidas dançantes e refrões grudentos davam a receita para o futuro do grupo, mas agora não mais como um power-trio.

Hot Wire [1974]
Glenn Hughes foi para o Deep Purple, e para seu lugar, Holland e Galley chamaram Pete Wright (baixo) e Rod Kendrick (guitarras). Com a saída de Hughes, Galley assumiu os vocais e também o slide guitar, mantendo as melodias vocais de You Are the Music… Canções embaladas (“Back Street Love”, “Take It On Down The Road” e “Make Up Shake Up”) faziam do Trapeze um grupo diferente dentro do hard setentista, mesclando peso com o funk em doses exatas, propiciando ao ouvinte saúde suficiente para dançar pela sala ao mesmo tempo que batia a cabeça como um bom roqueiro. Ouça “Turn It On”, “Goin’ Home” e “Midnight Flyer” para verificar como a mão direita de Galley criava riffs funkeados fantásticos. Destaque maior para os quase 9 minutos de “Feel It Inside”, onde vocalizações femininas tranformam o Trapeze em uma cópia de Ike & Tina Turner, em um embalo sensacional.

Trapeze [1975]
Um ano após o lançamento de Hot Wire e com o mesmo time, o Trapeze começava a entrar em decadência. As baixas vendas do álbum anterior fizeram com que Galley tivesse que recorrer a vários convidados para poder terminar esse LP. Canções excelentes acabaram ficando escondidas dentro de um dos álbuns mais injustiçados da história.

“Monkey” é um boogie ZZ Topiano para Billy Gibons não botar defeito, assim como “Soul Stealer”, “Star Breaker” e “The Raid” mantém o padrão de swingueira dos álbuns anteriores. Metais estão presentes em quase todo o LP, que tem seus momentos máximos com a participação de nada mais nada menos que Glenn Hughes, na ótimas balada “Chances” e na mais que Trapeze “Nothin’ for Nothing”. Um ótimo disco, apesar de muitos criticarem a forma como foi construído.

Hold On [1979] 
Com Peter Goalby (que futuramente cantaria no Uriah Heep) nos vocais, o Trapeze voltou em 1978 e lançou Hold On. Novamente, Galley se cercava de vários convidados, como Marvin Spence (Wishbone Ash) e Geoff Downes (The Buggles, Yes, Asia). Apesar de ser pouco conhecido, é um bom disco, que em alguns momentos lembra a fase do Grand Funk Railroad pós-Shinin’ On. São vários os pontos de destaque, como o solo de slide em “Don’t Ask Me How I Know”, as ótimas e dançantes “Take Good Care”, “When You Go To” e “Running”, essa última tendo os vocais divididos entre Goalby e Mel, e é um AOR bem interessante, que não sei como não virou trilha de alguma propaganda de cigarro.
Uma das melhores faixas do LP, com certeza! Duvido que você não saia cantando o refrão que entoa o nome da faixa. Para os que procuram algo mais na linha do que o Trapeze gravara até ali, comecem o disco por “Livin’ on Love”, a mais funkeada do álbum, com uma bela participação de Holland. Farofeiros, ouçam “Don’t Break My Heart”. A bela introdução com arranjo de cordas e piano é seguida por uma embalante e grudenta canção, com frases que ficarão na cabeça por alguns dias. As cordas também aparecem em “You Are” e “Time Will Heal”. O instrumental dessa última é muito bom, com as cordas fazendo um dueto com Mel, e a canção deixando aquela sensação de “como seria isso com o Hughes?”. Fuja da faixa-título! Goalby tentanto imitar o estilo de Hughes ao cantar não dá para aguentar. Como curiosidade, Hold On foi lançado com uma capa totalmente diferente na Alemanha, com o nome de Running, e tendo quatro belíssimas loiras totalmente nuas se expondo ao ouvinte. Só essa capa já vale o investimento.

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7 comentários sobre “Discografias Comentadas: Trapeze”

  1. Conheço apenas os três primeiros, sendo os dois discos como trio excelentes, difícil decidir qual o melhor. Agora, é hora de ir atrás dos outros, pois, apesar da impressão passada ser de que os discos não podem ser rotulados como clássicos, tais quais "Medusa" e "You Are the Music…", parecem ser no mínimo dignos de muitas audições agradáveis.

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  2. Tambem so conheco os 2 discos com formacao "classica", que sao intens obrigatorios para quem acompanha a carreira dos membros do Purple e do Whitesnake. Agora, que fim levou o Dave Holland depois das acusacoes de pedofilia?

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  6. Não conheço nada além do Medusa e o You are the music…
    Porém, apesar de usar um nome dá para notar que na verdade foram diferentes bandas ao longo do tempo…

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