Pescado Rabioso – Artaud [1973]

Com 17 anos, Spinetta formou, ao lado de seus colegas do Instituto San Román, Edelmiro Molinari (guitarra, voz), Emilio del Guercio (baixo, voz) e Rodolfo García (bateria), o Almendra, uma das principais bandas do final dos anos 60 na Argentina, ao lado do grupo Los Gatos, e que lançou apenas dois álbuns, Almendra (1969) e Almendra II (1970), ambos cultuadíssimos, e que devem ser ouvidos com muita atenção, principalmente pela inovação de composição das canções com letras em espanhol.

A essencial estreia do Almendra

Desatormentándonos, lançado em outubro de 72, marcou a estreia nos estúdios Phonalex da Microfón, e é uma pedrada com destaque para as longas peças “El jardinero (temprano amaneció)” e “Serpiente (viaja por la sal)”. Neste disco, participa o tecladista convidado Carlos Cutaia, que havia participado do grupo El Huevo, ao lado de Miguel Abuelo e Pomo Lorenzo.

Pescado Rabioso, na formação de seu segundo disco (Spinetta à esquerda)

Luis Alberto Spinetta (1973)

Gravado praticamente ao vivo no estúdio, conservando o primeiro take de cada canção, Artaud apresenta ao público praticamente o néctar da inspiração de um músico, começando com “Todas las hojas son del viento”, onde acordes de violão trazem os vocais emocionados de Spinetta em uma autobiografia de Spinetta cantada através do folk, onde destaca-se o conjunto de vocalizações do refrão e também o modesto mas bonito solo de guitarra que encerra a mesma.

O lado A encerra-se com “Sed Verdadera”, outra canção apenas com violão e voz, tendo intervenções de dedilhados da guitarra repletos de efeitos psicodélicos. A sessão final da canção é cheia de vozes e barulhos de carro, vento, e pessoas conversando na rua, além de um badalar de um sino.

Charly Garcia e Luis Spinetta, ícones do rock argentino ontem e hoje

O lado B abre com a melhor e mais importante canção do LP e da carreira de Spinetta, a épica “Cantata de Puentes Amarillos”. Composta de pequenas canções que vão se encaixando perfeitamente para formar uma canção maior, ela começa com o violão fazendo o bonito tema inicial, repetindo-o em diferentes escalas, e trazendo então as vocalizações de Spinetta acompanhadas por acordes batidos do violão, que ditam o ritmo para o poema ser cantado. O belíssimo arranjo dos acordes de violão é simples e ao mesmo tempo encantador. O ritmo transforma-se em um dançante blues de bar, com violão e guitarra solando juntos, e então, entramos em uma viajante sessão, onde vocalizações são acompanhadas pelos pesados acordes do violão de 12 cordas, em um tema bem soturno.

Um pandeiro da ritmo para a sequência de furiosos acordes do violão, onde Spinetta ataca as cordas do instrumento, cantando enlouquecidamente e voltando as vocalizações que abrem a terceira parte, e assim, um tema da guitarra repete-se por diversas vezes, com violão e guitarra fazendo os acordes para a parte final do poema, encerrando com o tema da guitarra enquanto a palavra “mañana” é repetida.

Artaud foi apresentado por Spinetta em uma série de shows realizados no Teatro Astral em outubro de 1973, tendo apenas como instrumentos violão e guitarra,  conversando diretamente com o público e ressaltando a importância de Antonin Artaud como um dos poetas mais lúcidos do século XX.  Durante estes shows,  Spinetta aproveitou também para expor o trabalho de  Hidalgo Moraño, um talentoso fotógrafo argentino que acabou desaparecido posteriormente por causa da ditadura, e também havia como introdução projeções do filme Un Chien Andalou, de Luis Buñuel e Salvador Dali, bem como a execução do LP The Dark Side of The Moon (Pink Floyd) antes da apresentação.  Na entrada, o participante recebia um manifesto escrito por Spinetta, chamado Rock, Música Dura,  La Sociedad por la Sociedad, descarregando sua raiva contra a todas as formas de repressão e auto-repressão. Os shows ocorriam sempre as 10 ou 11 horas da manhã.

Antonin Artaud, a inspiração de Spinetta

O LP foi batizado por Spinetta como “a almendrização do Pescado”, já que ele conseguia empregar a leve sonoridade do Almendra nas pesadas letras do Pescado Rabioso. Porém, vendeu pouco, assim como a maioria dos grandes discos do rock argentino, que somente após os anos 90 começaram a ser buscados pelos colecionadores.

Sua versão original é raríssima, e nela, a capa possui um formato totalmente diferente, que chama-se a atenção sendo um produto atípico nas lojas argentinas através de um objeto inquietante e que chocasse e incomodasse as pessoas quando elas vissem a capa, diferente das quadradas capas normais, algo que representava a revolta contra as “quadradas” regras ditatorias argentina, sendo então diferente do normal, trazendo em sua parte interna um pequeno folheto com as letras do álbum. A ideia, bem como o desenho, surgiu da cabeça de Spinetta,  e também de Juan Gatti, hoje chefe de arte do diretor de cinema Pedro Almodóvar. Quando estive na Argentina, encontrei um LP a venda na famosa rua Corrientes, pela bagatela de 1800 pesos argentinos (algo como 1000 reais na época). No Mercado Livre argentino, uma versão original está variando entre 400 e 1000 pesos (de 300 a 700 reais aproximadamente), mas a precariedade de conservação dos LPs é péssima.

Ao mesmo tempo, o próprio relançamento do vinil, não em formato de peixe, bem como os demais vinis do Pescado Rabioso, atingem preços exorbitantes nas lojas argentinas e também em outros sites de venda como e-bay e amazon (isso quando encontrados). Um colecionador argentino aficcionado pela banda relançou Artaud  em CD no formato da capa original, o que também não sai por menos de 70 reais nas lojas argentinas. Já as versões em CD no formato digipack e normal podem ser encontradas com mais facilidade nas lojas portenhas, a um preço acessível (em média 30 reais).

Já Spinetta formou o grupo Invisible, com Carlos Alberto “Machi” Rufino (baixo e voz) e Héctor “Pomo” Lorenzo (bateria), com quem gravou os discos Invisible (1974), Durazno Sangrando (1975) e El Jardín de los Presentes (1976), esse último considerado por Spinetta, ao lado de Artaud, seu melhor trabalho. Depois, peregrinou por uma carreira solo de altos e baixos, além de ter participado dos projetos Spinetta Jade e Spinetta Y Los Socios del Desierto e de ter resgatado o Almendra, fazendo shows que culminaram com os álbuns Almendra en Obras I e II, lançados em 1980.

Para quem tiver mais curiosidades sobre o LP, existe um programa especial do excelente blog lomejordelosmedios.blogspot.com conta praticamente toda a história envolta em um dos principais discos da história do rock latino-americano, e que para mim, é o melhor já lançado na Argentina.