Melhores de 2011: por Vinícius Moretti

Não sou daqueles que acha que a música acabou nos anos 60 ou 70. Definitivamente, essas décadas não são as minhas preferidas, apesar de gostar de várias bandas nascidas e até enterradas na época. Ao meu ver a música vive um ótimo momento no pós-2000, apesar de toda a porcaria que é produzida. Como sempre, há coisas boas e ruins sendo colocadas no mercado e cabe a cada um vasculhar, ouvir e abrir a cabeça, pois com certeza achará muita coisa boa sendo feita no século XXI. Não sou muito chegado em listas, porque as acho em sua grande maioria injustas, e também não escutei tudo o que gostaria com relação a lançamentos desse ano, mas tentei fazer o meu melhor. Eis meus escolhidos.

Muito difícil comentar sobre um álbum tão bom quanto este. Muitos torceram o nariz para a sonoridade mais crua e direta do disco, colocando os teclados, que em vários outros álbuns ditaram o ritmo das composições da banda, mais de lado. Mas quem conhece o Journey sabe que as guitarras sempre foram parte essencial no grupo e nesse disco Neal Schon não mede o peso de suas seis cordas e desce a lenha em todas as músicas, fazendo com que o disco seja em certas partes até obscuro (para os padrões da banda, é claro). Esse peso, aliado a composições de extrema qualidade e bom gosto, montam um álbum excepcional do início ao fim, que prende o ouvinte em cada faixa e o faz querer escutá-lo de novo e de novo. Arnel Pineda também aparece muito mais solto do que na sua estreia, e mostra que não é um mero cover de Steve Perry. Destaques óbvios para “Edge Of The Moment” e “Resonate”, executadas ainda antes do lançamento do disco na turnê que inclusive incluiu o Brasil pela primeira vez na rota da banda. Também se encontram aqui faixas mais tradicionais, que certamente agradam aos mais puritanos, como “City Of Hope” e “Anything Is Possible”.

Em uma época na qual bandas estão se reunindo novamente com suas formações clássicas, o Mr. Big foi mais uma a embarcar na empreitada. Apesar de ser fã de carteirinha do Richie Kotzen e dos discos dele com a banda, é inegável que Paul Gilbert é e sempre será o preferido da maioria dos fãs. Sua volta rendeu um disco maravilhoso, que em nada deixa a desejar perante os primeiros e ao último, Actual Size, do já distante 2001 (como estamos velhos…). É incrível o poder de faixas como “Undertow”, “American Beauty”, “Stranger In My Life” e “Once Upon A Time”. Tudo é muito bem feito e nenhuma faixa fica devendo em qualidade. A banda está aí para mostrar que ainda é possível fazer hard rock com qualidade sendo moderno e ao mesmo tempo não deixando as raízes de lado.

Não era um grande conhecedor da carreira do Machine Head até a época dos shows dos caras ocorridos no Brasil em 2011. Conhecia somente algumas músicas soltas e alguns covers. Contudo, na iminência de sua apresentação em Porto Alegre, corri atrás de tudo e ouvi muito bem os trabalhos da banda e me deparei com essa pérola. O disco é totalmente coeso, todas as faixas são absurdamente acima de qualquer nível e a sua audição é um convite a querer bater cabeça e entrar em rodas punks. É difícil destacar alguma música em um disco como esse, mas a faixa-título, “Darkness Within” e “I Am Hell (Sonata in C#)” chamam a atenção logo de cara, apesar de serem bastante complexas. E ainda saíram versões com excelentes covers para “The Sentinel”, do Judas Priest, e “Witch Hunt”, do Rush. Essencial.

O post-rock vem sendo um dos meus gêneros preferidos nos últimos tempos. Ele é também um dos mais prolíficos em bandas e em diversidade. Ano após ano nascem novos grupos e projetos dentro do estilo, todos bastante díspares, já que post-rock é muito mais um rótulo do que um gênero em si. Fiquei muito em dúvida se esse disco entraria como surpresa ou não, mas decidi colocá-lo aqui mesmo. Bastante superior ao primeiro álbum autointitulado, Gangs esbanja energia em toda sua audição. Apesar de ser instrumental (com alguns coros em certas partes) as músicas são extremamente viciantes e grudentas, tudo é muito bem executado e produzido. Indico fortemente a quem não conhece nada do gênero, impossível não gostar de um disco como esse.

Assistindo à apresentação da banda no Rock In Rio 2011, vi meu interesse no Red Hot Chili Peppers ser renovado e redescobri o fã que havia enterrado dentro de mim. Corri logo atrás do último lançamento da banda, e ele ficou no repeat por vários dias seguidos na minha lista. Não esperem aquele som clássico dos anos 80 e início dos anos 90 pelo qual a banda foi galgada entre as grandes do rock. Em I’m With You as tendências pop foram aprimoradas, e, a meu ver, a escolha de Josh Klinghoffer para substituir o egresso John Frusciante foi mais do que acertada. Seu estilo se assemelha ao de Frusciante, mas trouxe algo diferente à banda, que provavelmente influenciou todos os outros membros e injetou um novo gás no grupo, que pode ser ouvido em faixas como “Monarchy of Roses”, “Factory Of Faith”, “The Adventures of Rain Dance Maggie” e “Goodbye Hooray”, pra não citar quase todas.  

Sempre achei Dave Grohl um ótimo músico, apesar de seu passado mais do que negro em uma das piores bandas que a música já produziu. Seus projetos paralelos e participações sempre me agradaram, mas esse passado me afastava do Foo Fighters, mesmo eu sabendo que o som da banda em praticamente nada se parecia com o Nirvana. Entretanto, assistindo ao videoclipe para “Walk”, tive que me render. Impossível não ser cativado por uma faixa dessas – onde a letra ainda por cima caiu como uma luva para o que eu estava vivendo. Entretanto, não somente essa música é excelente, como todo o disco, sendo difícil apontar algum momento baixo. “Rope”, “Dear Rosemary”, “These Days” e “I Should Have Known” e a supracitada são alguns dos destaques imediatos de um disco que me fez perder a má vontade com a banda. Ainda bem.

John Schaffer ficou a ver navios mais uma vez quando Matthew Barlow resolveu abandonar a banda pela segunda vez a fim de seguir projetos pessoais. Para o seu lugar foi recrutado o quase desconhecido Stu Block, do Into Eternity. Escolha acertada, diga-se de passagem, visto que ele se encaixou perfeitamente na sonoridade da banda e do disco, apesar de certa forçação de barra para que o vocal soasse como Barlow. Schaffer se afastou um pouco das composições mais épicas e voltou a apostar em músicas mais diretas como fazia na década de 90, agradando em cheio os fãs que torciam o nariz para os álbuns mais recentes da banda. A faixa-título, “Anthem”, “Days of Rage” e “End Of Innocence” não deixam dúvidas de que ainda há muita lenha a ser queimada e que a carreira da banda pode sim seguir sem Matthew Barlow.

Na primeira vez que escutei esse disco ele não me chamou muito a atenção; achei-o bem aquém do excelente debut da banda. Deixei-o de lado por um bom tempo e só voltei a escutá-lo recentemente – e que favor eu me fiz! O álbum esbanja um hard rock moderno, daqueles que empolgam mesmo. E não é pra menos, a qualidade de Nikki Sixx já é conhecida há tempos, DJ Ashba está mostrando seu talento também no Guns N’ Roses, e James Michael se mostra muito mais do que um bom produtor, mas um exímio vocalista também. Ainda continuo preferindo o primeiro a este, mas é inegável a qualidade de faixas como “Lies Of The Beatiful People”, “Oh My God” e “Goodbye My Friends”.

Peter Tägtgren é há tempos um dos meus artistas favoritos. É um músico completo, multi-instrumentista e produtor, conhecido do público principalmente por causa do Hypocrisy. Porém, é no Pain onde seu talento aflora por completo e ele mostra toda sua versatilidade em músicas rotuladas como metal industrial, mas que vão muito além disso. Batidas eletrônicas, teclados, riffs repetitivos e grudentos e letras sarcásticas pra lá de bem feitas conduzem o ouvinte em toda a carreira da banda, e não seria diferente nesse último álbum. Os destaques ficam por conta de “The Great Pretender”, “Dirty Woman”, “Leave Me Alone” e “Crawling Thru Bitterness”.

Poucas informações consegui achar sobre essa banda, que encontrei vasculhando blogs sobre post-rock. É um grupo de Moscou, formado aparentemente por músicos muito jovens. Todas as músicas do disco e de um EP anterior estão disponíveis para download na página da banda no site Last.fm. Fiquei totalmente de boca aberta ao escutar esse álbum: a fluidez, as composições e a produção, a conexão de uma faixa com a outra e até mesmo os títulos das músicas são de uma qualidade realmente surpreendente e chamam muito a atenção. Totalmente instrumental, a audição é deveras aprazível e o tempo passa voando. O repeat é inevitável. Destaque para as faixas “Mushroom’s Radiation Can’t Make You Ugly And Ill, But Thoughtful.”, “13.125 Miles Exploded By Lights.”, “Laika Still Wants Go Home.” e “Einstein Is So Sad On The Pictures Because He Wanted To Work A Lighthouse Keeper. Lighthouses Are So Lone On The Pictures Because Einstein Is Dead.”. Permita-se surpreender.

Provavelmente minha expectativa estava muito elevada com relação a esse álbum. Sabendo da capacidade de Toby como vocalista, esperava um álbum no mínimo bom vindo dele. Mas esse disco mostra o quanto Toby é dependente de Jim Peterik na parte das composições ou o quanto a escolha dos músicos para acompanhá-los foi errônea. Um AOR bem genérico, com poucos momentos realmente dignos, um disco de mediano pra fraco. O único destaque é a boa “This Is The Moment”, e só.

Steve Lee – Forever Eternally

Journey – Edge Of The Moment

And So I Watch You From Afar – Search:Party:Animal

powder! go away – 13.125 Miles Exploded By Lights.

Take That – When We Were Young

Sixx:AM – Goodbye My Friends

Machine Head – Locust

Foo Fighters – Walk

Mr. Big – Undertow

Tempestt – Endless Hunger