A trilogia progressiva de Miguel Rios

No mundo do rock ’n’ roll parece não haver lugar para ateus ou republicanos. Todos os principais nomes do rock ganharam status de deuses ou reis, cultuados e seguidos por uma imensa legião de devotos e súditos. Muitos deles foram até condecorados por reis e rainhas de real sangue azul e sua imensa lista de serviços prestados aos respectivos reinos, sua carreira dedicada à busca do Santo Graal do sucesso, os fez dignos de integrarem as cortes das paradoxais Camelots do nosso tempo.

Em 1993, aos 49 anos, Miguel Rios ganhou seu título de cavaleiro ao receber das mãos de um Rei, João Carlos I, a “Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes”. E foi saudado com estas reais palavras: “A música tem muitos registros e alguns deles não têm, às vezes, o reconhecimento que deveriam ter como fato musical e como realidade social. Com Miguel Rios, o rock espanhol alcançou sua autêntica categoria como arte musical e sua mais plena expansão para uma nova realidade social, sem a qual é impossível entender nossa história mais recente.”

Nada mau para um plebeu nascido em 7 de junho de 1944 na cidade de Granada e que aos 17 anos já estreava como músico com um título de rei, no caso El Rey Del Twist, num EP lançado nos primeiros meses de 1962. Quase 50 anos depois, Miguel Rios continua mantendo seu título real, agora como Rey Del Rock De España, amparado por uma respeitável discografia de mais de 40 LPs (entre originais e coletâneas) e duas dezenas de EPs e singles.

Mas o que nos interessa aqui é uma pequena fatia dessa produção musical, justamente o filé mignon para os amantes do rock progressivo: seus três discos lançados entre 1974 e 1977, respectivamente Memorias de un Ser Humano, La Huerta Atómica e Al-Andalus. 

Nessa época ele era artista do selo Hispavox e sua parceria com Waldo de Los Rios entrou nos anos 70 a pleno vapor. Waldo tinha idéias muito rígidas de como deveria ser o som do cantor e isso começou a gerar conflitos na relação entre Miguel e a gravadora, pois enquanto esta cobrava hits e mais hits, o cantor andava cada vez mais influenciado pela nova sonoridade do rock que ouvia em suas férias ou turnês em países como os Estados Unidos e a Inglaterra.

Lá pelo final de 1973 a queda de braço começou a pender para Miguel Rios, que finalmente teve carta branca para gravar o LP que tinha na cabeça, praticamente um rito de passagem que o tiraria da cômoda e frustrante posição de um intérprete seguindo a diretriz de seus produtores para um artista autoral mais ousado e menos comprometido com as fórmulas pop de sucesso.

A voz de Miguel Rios é uma companhia agradável, sólida e aveludada ao mesmo tempo. Com o passar das canções, nos surpreendemos com suas letras contundentes e arranjos sofisticados, alternando canções mais roqueiras com temas acústicos e orquestrais, e a intervenção de músicos inspiradíssimos. Memorias de un Ser Humano, a música que dá nome e encerra o álbum é a mais complexa e ambiciosa de todas, com arranjos grandiosos e um comovente trabalho de piano abrindo e fechando a música.
 
Memorias de un Ser Humano era um disco completamente diferente de tudo o que Miguel Rios gravara até então e isso com certeza explica seu retumbante fracasso de vendas. Suas histórias de gente comum, seus riffs de guitarra e roupagem sinfônica, sua veia roqueira com algum apelo soul music bateram de frente com a expectativa pop de seus fãs e com os planos da Hispavox. Miguel ainda provocaria a gravadora com o lançamento de um single em 1975 antes de ganhar sua carta de alforria. Órfão de gravadora, muito mais maduro, independente e ambicioso musicalmente, estava pronto para ousar ainda mais.

Musicalmente, os arranjos orquestrais do disco anterior deram lugar a uma profusão de teclados e efeitos pontuais (explosões atômicas reais, aviões supersônicos, ruídos bélicos) que sustentam a dramática história de um agricultor que vive ao lado de uma base militar e sobrevive a uma explosão nuclear. Vivendo sozinho e cercado dos fantasmas da civilização, tendo que encarar um mundo devastado e sem perspectivas, vê que a única coisa que sobrou é sua própria humanidade e sua horta atômica. De repente acorda e percebe que tudo isso não passou de um sonho. Decide abandonar o lugar e mudar-se dali, mas no caminho ouve o som de um alarme nuclear e o disco finaliza com uma fatídica explosão. 

A mensagem do disco é claramente pacifista e antinuclear e as letras das canções amarram a história de forma convincente. A voz de Miguel é muitas vezes comovente em sua dramaticidade e os arranjos sabem usar a grandiloquência sinfônica em benefício do resultado final, sem dar espaços a virtuosismos desnecessários. Enfim, um grande disco de rock progressivo, hoje muito cultuado entre os progheads, mas que na época redundou em mais um fracasso comercial, maior ainda que o do disco Memorias de un Ser Humano, pois é evidente que o público espanhol não estava nem um pouco preparado para consumir os legumes dessa horta.

Para finalizar, gostaria de reforçar mais uma vez a coragem de Rios em abandonar uma bem sucedida carreira pop para abraçar as incertezas de uma arte mais ambiciosa e ousada. A partir dessa trilogia progressiva, Rios entrou nos anos 80 como um artista completo e a retomada de sua veia roqueira o transformou num dos ícones do rock de arena na Espanha, lotando estádios e produzindo álbuns de sucesso até hoje. Miguel Rios já foi rei, mas nunca foi um deus do rock. Talvez se inscreva melhor numa categoria não menos ambicionada: a de herói.