Review Exclusivo: Festival Totem Prog (São Paulo, 11 e 12/03/2017)

Por Ronaldo Rodrigues

Desde o fim do ano passado, observava-se pelas redes sociais uma movimentação a respeito de um festival que resgataria grandes nomes do rock progressivo brasileiro. A coisa foi sendo apresentada a conta-gotas, mas a partir de meados de janeiro foi anunciado o nome e o logo do evento que viria a ser ostensivamente comentado a partir de então. Por iniciativa do empresário paulistano Roberto Oka, nascia o Festival Totem Prog, tendo como headliners as clássicas bandas brasileiras Som Nosso de Cada Dia, Terreno Baldio e Humahuaca e contando também com os nomes de Elias Mizhrai (ex-Veludo) e Lee Eliseu (Recordando o Vale das Maçãs). Apoiado nesses pilares, pouco a pouco, foram sendo confirmadas bandas contemporâneas como os paulistas Dialeto e os brasilienses Protofonia. Poucas semanas antes do evento, toda a escalação já estava definida. O evento também anunciava as projeções psicodélicas do VJ Fabrício Bizu, exposição de fotografias e vendas de CDs/LPs no espaço do show.

O local escolhido para o festival não é, até então, um palco tradicional da capital paulista. Localizado na zona oeste da cidade, o teatro pertence à Universidade de Mogi das Cruzes (Campus Villa Lobos) e tem boa estrutura. Amplo  e confortável, com um grande palco, mostrava-se logo de cara ser um espaço à altura de uma música tão elaborada quanto a que seria apresentada naquele sábado e naquele domingo de festival.

Com algum pequeno atraso, cheguei ao local do festival enquanto tocava uma banda chamada Faixa de Pedestre, que parecia ser um grupo iniciante e com o objetivo de ser um pequeno teste para o local. Não consegui acompanhar seu som, apenas o ruído que vazava para a bilheteria, na curta apresentação que realizaram. Quando a banda saiu, entrei no recinto e a primeira banda a subir no palco foi o Dialeto, trio paulista capitaneado pelo guitarrista Nelson Coelho, que contava com a cozinha talentosa e proeminente de Gabriel Costa (baixista, membro também do Violeta de Outono) e Fred Barley (baterista, atual membro do Terço). Ambos são músicos muito requisitados na cena paulistana e a expectativa por vê-los juntos era alta de minha parte. Contudo, o show iniciou-se um tanto morno e atribuo isso à equalização do som no palco. A medida em que o show chegou na metade essa questão foi superada e a banda começou a fazer a cabeça do público, com intricadas linhas de baixo e sequências insanas de solos de guitarra sob uma sólida guarnição rítmica. Tendo se redimido sonoramente, o Dialeto foi calorosamente saudado pelo público, que ainda chegava ao local (o show encerrou-se por volta das 19h30).

Devido ao tamanho do teatro e de seus corredores, era possível entrar e sair com bastante facilidade do recinto. O controle da portaria também não tinha nada de paranóia; frequentemente, o próprio Roberto Oka era quem fazia essa função. Isso ajudou bastante a dinâmica do festival, favorecendo a interatividade do público entre si e com os artistas. Durante todo o tempo, sentia-se em um ambiente de grande confraternização. Era possível ver Elias Mizhrai (Veludo) perambulando pela área externa e assistindo os shows das outras bandas, Gerson Conrad (Secos Molhados) e Zé Brasil (Apokalypsis) mesmo sem estarem no palco aparecendo por lá pra curtir, Willie Verdaguer (Secos e Molhados, Humahuaca) batendo um papo com a galera e posando pra fotografias, etc.

A próxima banda a subir ao palco foi o sexteto Marcenaria. Também oriundo da capital paulista, o grupo estreou em disco no final do ano passado, com o álbum intitulado lançado pelo selo Editio Princeps em parceria com o Museu do Disco. Sua música é uma surpreendente fusão entre diversas vertentes da música brasileira, com fortes tintas de jazz e enriquecida com uma abordagem rock-progressiva. Contando com um naipe de sopros (clarinete e sax barítono) a banda agitou o festival; letras interessantes e inusitadas, bons jogos vocais e convenções instrumentais tortuosas, remetiam quase que simetricamente tanto ao Gentle Giant como a vanguarda paulistana. O guitarrista e vocalista Augusto Mendonça nem sequer se incomodou em ter estourado uma das cordas de sua guitarra, tendo tocado quase que toda a segunda metade do show sem ela. Com um conteúdo inteiramente autoral e bastante autêntico, a banda assinou seu nome dentro do festival, que já de então, mostrava-se como uma grande ocasião musical. Naquele momento sim, já estava tudo a mil por hora – som devidamente equalizado, público acomodado e belas imagens projetadas ao fundo pelo VJ Fabrício Bizu, fazendo um contundente diálogo som-imagem.

Após um curto intervalo (de cerca de 25 minutos), as cortinas se abriram novamente para receber o trio Protofonia, apresentando seu recém lançado álbum A Consciência do Átomo, que teve a produção de Pedro Baldanza (Som Nosso de Cada Dia). O trio iniciou sua apresentação de maneira bastante introspectiva e psicodélica, apresentando ruídos interpostos por percussão, em cima de camadas de efeitos de guitarra; depois desse prólogo, o grupo apresentou um som bastante denso e intricado, chocante até. Influenciados pelo lado mais dark do rock progressivo setentista e com uma potência sonora digna de bandas de stoner rock, a música do grupo era atordoante e, simultaneamente, muito inteligente. As passagens e variações eram muito bem amarradas. O ponto alto do show foi a participação especial do lendário tecladista Lelo Nazário (Grupo Um), em uma suculenta intervenção freak-jazz na música do Protofonia. A plateia reagiu com ênfase na curiosa faixa “Blá-Blá-Blá”, que brincava com cacofonias vocais.

A musicalidade do festival era unidirecional – apenas incrementava-se, apresentando diferentes espectros de todas as possibilidades desse grande balaio de música que se convencionou batizar progressivo.

Seguindo a programação, subiria ao palco um dos headliners anunciado destacadamente na arte do evento – Humahuaca e Willy Verdaguer. O baixista argentino completava 50 anos de carreira no Brasil e chegou já mostrando com quantos paus se faz uma canoa. O som de seu baixo era uma alucinante locomotiva, que despejava grooves com uma rara inteligência e conduzia uma magistral banda de apoio, que contava com Derico (famoso por ter integrado o quinteto de Jô Soares) e o baterista Fernando Thomaz, neto do veterano baterista Marinho Thomaz (Casa das Máquinas). A única coisa que desabonou o que seria um show perfeito é que o tecladista do grupo (Lucas Vargas) não tinha um equipamento condizente a sua disposição, com timbres pobres em todos os sentidos. O repertório apresentado foi magistral, músicas com belíssimos arranjos, muito variadas e tocadas com garra. Não foi mencionada, ao longo do show, nenhuma música que o Humahuaca tenha tocado junto com Elis Regina, o que era minha expectativa inicial, e várias das músicas do repertório foram compostas mais recentemente, sem grandes menções ao pouco conhecido repertório setentista do grupo. Willy aproveitou a ocasião para fazer um auto-tributo tocando “Alegria, Alegria”, lendária música na qual tocou com o grupo Beat Boys no festival da Record de 1967 e que marcou o início de sua carreira musical no Brasil. Ao apresentar a canção, pediu desculpas a algum eventual purista; ao encerrá-la, pôde perceber que não havia ali nenhum purista, já que foi ovacionado não só por essa música, como por toda a obra musical apresentada ao longo de cerca de 1h de intensa apresentação. No bis, apresentou a clássica linha de baixo que desenvolveu para a música “Amor”, dos Secos & Molhados. Mais aplausos para Willy & Humahuaca e o Totem Prog já ecoava na boca de todos os presentes como algo memorável.

Para encerrar o primeiro dia, o aguardado Som Nosso de Cada Dia, vinha com Pedro Baldanza como membro original da formação da banda e a participação do percussionista/vocalista Rangel, que integrou as últimas formações do grupo nos anos 1970. O restante do grupo trazia outros três músicos que acompanharam o retorno do SNCD na última década – o tecladista Fernando Cardoso (Violeta de Outono), o guitarrista/tecladista Marcelo Schevano (atual Casa das Máquinas) e o baterista Edson Ghilardi (também membro do Terreno Baldio). Completando o line-up do grupo, havia o percussionista/backing vocal Pedro Calasso. O grupo veio poderoso com a infantaria de teclados de Fernando Cardoso e um arsenal completo de todos os timbres necessários para nos transportar à íntegra de Snegs, clássico disco de estreia da banda (ali celebrava-se o aguardado relançamento do disco, com som remasterizado em formato digipack). A banda encontrava-se entrosada, o som à mil por hora e a plateia empolgada. O único ponto baixo da apresentação foram os vocais – Pedro Baldanza, pelo peso da idade, não conseguia segurar os vocais nos registros originais; Rangel dava uma força em alguns agudos e o percussionista Pedro Calasso não supria essa função adicional (nem tampouco se destacava na percussão) como era de se esperar. Então, dos 3 que tinham um microfone à frente, nenhum conseguiu transmitir ao público uma interpretação que remetesse ao vocalista e baterista Pedrinho Batera, ou uma interpretação diferente no mesmo nível. O show teve como destaques reproduções poderosas e incrivelmente bem executadas de “Som Nosso de Cada Dia”, “Snegs de Biufrais” (que se tornou uma deliciosa sessão de improvisos de guitarra) e “A Outra Face”, com intervenções esmagadoras dos teclados de Fernando Cardoso e linhas de baixo magnânimas de Pedro Baldanza. A plateia ensandecida, levantou-se para aplaudir o grande show que encerrava com toda a pompa o primeiro dia do Totem Prog.

No segundo dia e com um público ligeiramente menor que no dia anterior, a programação se iniciou com o grupo Stratus Luna, do tecladista Gustavo Santhiago. Gustavo ganhou certa notoriedade por seu trabalho solo Anima, lançado de forma independente em 2016 e apresentou um repertório de composições bastante trabalhadas, ricas em climas e texturas. Músicos muito jovens, demonstravam bom entrosamento e talento individual, mas enfraqueceram sua performance ao misturar composições próprias de grande qualidade com releituras, que ainda que bem executadas, mostraram-se desnecessárias de músicas como “Kashmir” (Led Zeppelin), “Lunar Sea” (Camel) e “21st Schizoid Man” (King Crimson). Também foi bastante sentida a ausência de um baixista na formação do grupo; Gustavo Santhiago fazia algumas linhas de baixo no próprio teclado.

Em seguida, entrou no palco o projeto Lee Recorda, grupo montado pelo tecladista e vocalista Lee Eliseu, da banda Recordando o Vale das Maçãs. O grupo apresentou um bom balanço entre uma música progressiva suave e rock rural, resgatando músicas do LP de 1977, como “Besteira”, “As Crianças da Nova Floresta” e “Rancho, Filhos & Mulher”, bem como composições mais recentes de boa qualidade. A banda mostrou-se pouco esmerada com a sonoridade dos instrumentos; um cuidado maior nesse sentido, traria um resultado mais empolgante, a despeito da apresentação ter sido agradável ao público.

Se as guitarras apareceram em destaque no primeiro dia, parecia que o segundo dia seria dedicado aos teclados. Gustavo Santhiago e Lee Eliseu vieram precedidos do lendário Elias Mizhrai, tecladista e vocalista do Veludo; apesar de ter sido anunciado seu retorno com banda, a apresentação foi solo, devido a problemas com os músicos que havia escalado para a empreitada. E nos bastidores do festival, foi sabido que Elias Mizhrai também teve problemas também com o transporte de seu teclado e teria que tocar com um teclado emprestado. No fim das contas, o equipamento que Elias teve a sua disposição ficou aquém do necessário; o próprio pediu desculpas à plateia e se esforçou sobremaneira para conseguir oferecer suas composições e sua interpretação com o que tinha nas mãos; em alguns momentos, a coisa funcionou bem, mas em outros, o som deixou a desejar. O músico ficou abalado e emocionado; primeiramente, por estar retornando aos palcos depois de anos afastado de apresentações ao vivo; depois, por não estar conseguindo oferecer a experiência planejada para ser ofertada ao público. Elias, de forma muito expressiva, conversava com o público e fez o melhor que era possível com o equipamento disponibilizado; mesmo em um momento que titubeou encurtar a apresentação e desistir, o público o incentivou e apoiou, tornando o momento único dentro do festival do ponto de vista da interação artista-plateia. Ao sair do palco foi abraçado pelo empresário Roberto Oka. Suas novas composições, se executadas com banda, seriam muito aclamadas. Bastante aplaudido, Elias saiu do palco bastante energizado e acolhido pelo público, após ter passado por uma intempérie.

Em seguida, um novo ataque de guitarras surgiu com uma apresentação relâmpago do grupo hard rock Cosmo Drah; tocando apenas 3 canções, sacudiram todas as cadeiras do teatro com um som potente e bem trabalhado; o show foi curto porque a banda, com exceção do vocalista Ruben Yanelli e a inclusão do tecladista Jimmy Pappon (Bombay Groovy) seria o apoio para Cézar de Mercês (O Terço), que viria em seguida. A banda apresentou músicas do trabalho lançado em 2015 e composições inéditas, com solos lancinantes do guitarrista Anderson Ziemmer (também clarinetista, que esteve no dia anterior com a banda Marcenaria) e uma cozinha monstruosa montada pelos irmãos Renato e Elton Amorim.

Em um mínimo intervalo, apenas para checagem do som dos teclados e da segunda guitarra, o palco recebeu Cézar das Mercês e a banda, batizada de Filhos do Tempo, para executar a íntegra do disco Mudança de Tempo, d’O Terço, lançado em 1978. Com um repertório pouquíssimas vezes resgatado ao vivo, o show teve ar de novidade pra muita gente e foi calorosamente apreciado pela plateia. Cosmo Drah + Jimmy Pappon + Cézar de Mercês tiveram uma liga incrível juntos, executando magistralmente o repertório, tanto em termos instrumentais quanto vocais. Cézar aproveitou para homenagear seus ex-companheiros de banda, especialmente os já falecidos Luiz Moreno (bateria) e Sérgio Kaffa (teclados). O Totem Prog chegava próximo do fim com um saldo pra lá de positivo, mesmo que já na avançada hora para um show no domingo; mas a felicidade e empolgação da plateia era patente no aguardo da atração final, o Terreno Baldio.

Sendo quase que uma exceção entre os grupos do passado ainda ativos, o Terreno Baldio conta com 3 membros originais em sua formação atual – Roberto Lazzarini (teclados), João Kurk (vocais e flauta) e Mozart Mello (guitarra). O complexo repertório da banda, com intricadas convenções, foi executado com a precisão esperada em todos os sentidos. Talvez pelo horário, a banda mostrava-se um pouco irreverente com a ocasião: em algumas passagens instrumentais de violino, teclado ou guitarra, era possível ouvir os membros conversando algo entre si, sem muita preocupação com o vazamento do som. Mas isso foi uma gota de água doce em um oceano de musicalidade. Alternando músicas de seus dois discos com músicas da época que não chegaram a ser gravadas nestes, fizeram um belo show e um encerramento digno de um grande festival.

Cabe mencionar honrosamente o quanto as projeções conduzidas por Fabricio Bizu contribuiram para que a plateia tivesse não só contato com música de qualidade, mas sim com uma bela experiência multimídia. O festival todo foi um grande encontro de talentos do mais fino do nosso rock – veteranos como Pedro Baldanza, Roberto Lazzarini, Mozart Mello, Elias Mizhrai, Willy Verdaguer e Cézar de Mercês, que figuram entre os melhores instrumentistas/compositores do país, junto com novos expoentes que vem escrevendo a história rock contemporânea Gabriel Costa, Fernando Cardoso, Fred Barley, Anderson Ziemmer, Renato e Elton Amorim, Gustavo Santhiago, Jimmy Pappon, André Gurgel… Por mais Totens Progs como o Totem Prog.

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