O que se pode aprender ao encontrar seus ídolos?

Por Marcio Costa

Em 1981, Neil Peart do Rush escreveu em “Limelight”: “eu não posso fingir que um estranho é um antigo e aguardado amigo”. Por mais que as palavras soem duras, na maioria das vezes você se enche de ansiedade por encontrar seu ídolo e acaba se decepcionando, achando-o por muitas vezes arrogante ou indiferente com sua dedicação. Mas, graças a Sandro Nunes (o famoso Sandrão da SNS Produções) e Luciano Alf (Escola de Música Luciano Alf), relatarei brevemente a maioria das experiências que vivi com muitos ídolos meus, momentos os quais devo estritamente a eles.

Tentei ser guitarrista durante anos, até perceber que realmente eu não dediquei tempo suficiente para me tornar relevante ou sequer tive talento nato para tal, mas acabei me arriscando durante um bom tempo no instrumento. No ano de 1987, comprei uma revista Guitar Player numa tabacaria (era algo extremamente raro de conseguir comprar no interior do Rio de Janeiro), li uma aula de guitarra com um tal de Paul Gilbert que até hoje está estampada no meu cérebro. O breve currículo dele apresentava que “havia ganho o prestigiado LA Guitar Wars em 1985 aos 19 anos e era guitarrista do Racer X”. Nunca havia escutado a banda, mas consegui o vinil emprestado com um amigo e fiquei embasbacado com a técnica dele. Eu estava acostumado a ouvir rádio, rock nacional, então o impacto foi abissal, principalmente na diferença de abordagem na guitarra em relação a tudo que já tinha ouvido até aquele momento. Deste dia em diante, Paul Gilbert virou minha referência, meu primeiro guitar hero e até hoje permanece assim.

Em 2014, finalmente apareceu ao acaso uma oportunidade única, de acompanhar o meu ídolo durante poucos dias de sua turnê como tradutor e motorista, ambos de forma breve e ocasional. Segui o Paul em Guarulhos, São Paulo, Rio de Janeiro, Volta Redonda e Cachoeira Paulista onde pude desfrutar de uma breve vivência MUITO interessante. Quem vê os vídeos dele ou é familiar à sua carreira, sabe do grande senso de humor que ele demonstra, mas… será que pessoalmente seria assim? Pois é, encontrei um profissional extremamente sério, exigente, que incrivelmente ficava nos quartos de hotel treinando guitarra (como assim? Precisa?), trabalhando com afinco em seus materiais e com regras que, para músicos amadores (me incluo), podem soar como exageradas: ele não queria ouvir qualquer tipo de música para não influenciá-lo nas composições de seu novo CD (estava gravando o Stone Pushing Uphill Man), ficava visivelmente incomodado quando os profissionais escalados para o evento se mostravam incompetentes e era duro com quem falhava com ele. Os únicos momentos em que vi um Paul tranquilo foram nas refeições, as quais ele interagia de forma descontraída. Mas, nossa… esse é o meu ídolo? Pra manter essa reputação, pode ter certeza que sua determinação e empreendedorismo foram (e são) determinantes para o artista Paul Gilbert ser um ícone no mundo da guitarra. Ficou claro que não é fácil ser quem ele brilhantemente é.

Talvez essa breve convivência com meu ídolo-mor da guitarra tenha sido determinante para eu entender de uma vez por todas a separar o artista da pessoa. Foi a melhor lição que tive, dentre tantas outras que aprendi com ele. Aliás, alguém aqui tem dúvidas de que o Kiko Loureiro hoje está no Megadeth só porque ele é bom? Existem milhares de guitarristas bons e o Kiko é sem dúvida um BELÍSSIMO exemplo de boa administração de carreira. Se hoje está no Megadeth, é porque merece, batalhou por isso e fez jus. Nem preciso recomendar o DVD White Balance do Kiko Loureiro para entender o quão dinâmico e merecedor de sua posição ele é. Em algumas ocasiões que estive com ele, por vezes seguidas ouvi o comentário de fãs de que ele era um cara “estrela”, mas estando ao lado dele, você percebe a timidez e a concentração com as quais ele guiou sua carreira. Nós no Brasil temos uma tendência a achar que os artistas nos devem seu sucesso e que devem se ajoelhar perante nós, o que é uma característica latina de proximidade. Com certeza o Kiko não deve passar por isso na Finlândia.

Em 2015, meses depois da turnê de workshops do Paul Gilbert pelo Brasil, recebo o comunicado do produtor Sandro Nunes de que o Marty Friedman estaria fazendo uma turnê de workshops pelo país e que ele me escalava naquele momento para acompanhá-lo e ser seu tradutor Brasil afora. Parecia surreal, mas tudo começaria novamente! Devido a compromissos profissionais, não pude aceitar por completo o convite do Sandrão, mas ajudei como pude, fazendo o primeiro contato telefônico com o Marty, recebendo-o no aeroporto e participando dos 3 eventos na cidade de Volta Redonda, Vila Velha e Barra Mansa. Será que eu encontraria um Marty Friedman, aquele mito que gravou o Rust in Peace, do Rock in Rio II, com um posicionamento artístico diferente do que eu já havia presenciado em outros ídolos? Não deu outra… conheci um artista extremamente rigoroso com tudo que estivesse relacionado a seu nome, acompanhando cada passo da turnê com olhos de águia, dando opiniões, extremamente assertivo quando precisava ser e com um profissionalismo que nós deveríamos bater palma de pé durante horas! Entendi, passaria por mais uma lição de vida profissional…

No breve período que estive com o Marty, ele se mostrou um verdadeiro empresário ocupadíssimo de sua própria carreira: fazia seus próprios contatos, usava em tempo integral seu notebook para se comunicar com o Japão, gravou no excelente EME Estúdio do Rio de Janeiro alguns programas que estava a apresentar no Japão, ficava atento em tempo integral para bloquear qualquer tipo de ligação de seu nome com sua ex-banda entre outras ações que o tornam uma pessoa bem ocupada. A confiança que ele depositou na equipe da SNS, incluindo o lendário Juan Sotelo (guitarrista carioca que o acompanhou durante todo o restante da tour) foi impressionante. Descer em um país do outro lado do mundo, sem equipamento algum, sem conhecer as pessoas que trabalhará, daria medo no mais incauto músico do mundo, porém não foi barreira para seu profissionalismo. E, mais uma vez, ao perceber o quão se deve levar a sério uma carreira vitoriosa na guitarra, eu ia desanimando da minha carreira de guitarrista. Durante meu tempo como músico, apesar de ser meio maníaco e treinar com afinco para algumas apresentações, não é só isso que o tornará um bom músico. Tanto o Paul quanto o Marty sequer demonstraram preocupação com a maneira que o amp estava regulado (percebi até em algumas apresentações que os cabeçotes tinham regulagens diferentes, porém o som era SEMPRE o mesmo!), sendo que o Marty nem trouxe guitarra ou pedais! Mas como o cara tira aquele som de um equipamento que não é dele? Não é de um captador com bobina enrolada em Israel por monges beneditinos, ou da guitarra com madeira da cruz de Jesus ou do amplificador com válvulas da NASA que o seu som ficará fodão. Meu irmão, esses caras tiram som de pedra… é inacreditável.

Na minha modesta opinião, o guitarrista brasileiro que sempre tive muito prazer em ver ao vivo é o Eduardo Adanuy, e esse sentimento é quase que uma unanimidade entre os rockeiros em geral. Simpático, atencioso, “rock’n’roll pra caralho” (como ele mesmo afirma), visual hard rock eterno, além de tocar com muito tesão tudo que encara. Rapaz, de todos os guitarristas que tive o prazer de seguir, sem dúvida o Edu é o que mais te faz sentir parte integrante do cenário, que tem um papo abrangente, com proximidade, além de possuir uma execução divina. Com nenhum outro guitarrista (e olha que estamos falando de artistas internacionais) eu pude tomar cerveja, dar risada e me sentir super bem de ser músico como nos poucos momentos que estive com ele. Uma raridade conseguir conciliar a vida normal com a vida em Marte. Porque, na boa, o Edu só pode ter vindo de lá…

Essa foto acima intimida. O papo que estava rolando era de muito alto nível e, ou você encara e se nivela no papo, ou tranca e fica quieto! A noção de mercado e informação musical que esses cidadãos/músicos/artistas têm, é de cair o cú da bunda. Espero estar passando a informação neste site de que uma situação como essa é o momento certo de absorver informações e não de ficar tietando. Lembre-se, o artista não precisa considerá-lo como um amigo de longa data… ah, e vida longa a Eduardo Ardanuy, patrimônio nacional da guitarra. Toca o hino nacional aí que ele merece, vai… e comprem o ótimo CD Electric Nightmare, se é que hoje ainda se compra CD, mas isso é outra história.

O Vaticano pode ter o Papa, mas em se tratando de harmonia, o Papa é Nosso! Nelson Faria é disparado um gênio na harmonização, além de ter livros que são referência no assunto. Se você é guitarrista e não está familiarizado com o Nelson, deveria… executa com maestria desde jazz, samba, rock (já tocou com a Cássia Eller) e atira pra todo lado com precisão de sniper americano com lentes Zeiss. Tive o prazer de ver workshops, shows e até a oportunidade de jantar com uma de suas bandas, o Nosso Trio. O conhecimento que esse artista pode te passar é tão abrangente para a música que transcende a guitarra. Apenas lembrando que é essencial enveredar por outras áreas além da sua preferência, senão você vai tocar igual a milhares de outros guitarristas. De uma salada de influências, você criará o seu tempero e poderá se diferenciar na multidão. Bom, eu não consegui, mas sei que é assim. Comprem os livros do Nelson e estudem ou vá a qualquer escola de música que com certeza você encontrará um lá. Esse Professor (com P maiúsculo) também tem um excelente canal no Youtube, o Café Lá em Casa, vale a pena se inscrever! No nosso papo, ele sabia transitar no assunto Eddie Van Halen até citação de músicos brasileiros que eu deveria me aprofundar. Gênio absoluto.

Sempre que puder conversar com alguém que você admira, faça! Não perca a oportunidade! Mas pense antes no que conversar e lembre que talvez pode ser o seu único momento na vida, então não desperdice! Absorva o máximo de informação que puder, sem sugar a alma! Escute o que está sendo dito e tente aplicar à sua maneira.

Reforço que não consegui essas abordagens de maneira fácil, até porque já tomei muita patada de músico que eu adorava e fiquei com uma dor de corno gigante, mas consegui me adaptar e adotar uma abordagem mais natural e de mesma linguagem. Quanto mais eu aprendia, mais via que eu nada sabia. Clichezaço, mas super verdadeiro.

Tive a oportunidade de conversar por duas horas com Chris Squire e Jon Anderson do Yes no saguão do Hotel Maksoud Plaza em São Paulo em 1999, momentos nos quais me embasbaquei ao saber que o Jon Anderson concebeu um lado inteiro de um disco em apenas um dia (“The Gates of Delirium” do Relayer), porque o Eddie Jobson gravou o clipe de “Owner of a Lonely Heart” e logo depois saiu da banda, que o Vangelis chegou a ensaiar com eles antes do Relayer, de como a banda acabou perdendo o interesse em compor quando abordaram o lado mais comercial… isso você não lê em lugar algum, são oportunidades únicas que você tem que abraçar com unhas e dentes! Pena que o diálogo com o Alan White não fluiu muito e tomei uma patada inesquecível do Steve Howe, que é meu segundo maior ídolo da guitarra! Mas, com o tempo fui aprendendo a abordagem. E isso serve pra noitada também. Partir pra cima da mulherada também é questão de tentativa, erro, aprendizado e melhoria das técnicas, hehe!

Bem, tive a honra de abrir o workshop do Frank Solari e do Rafael Bittencourt na minha cidade e acabei trocando uma boa ideia com eles também. Infelizmente não estou conseguindo achar as fotos aqui, mas num momento como esse, você tem que fazer perguntas pensadas, fazendo o diálogo fluir com escuta ativa e dê sequencia ao que seu ídolo fala que o papo vai longe. Com o Rafael tive a oportunidade de tocar “Menino da Porteira” do Sérgio Reis no violão, impensável. Com o Frank Solari, batemos um sanduíche podrão num trailer da cidade e depois ainda levei o cara no aeroporto. O Frank é outro guitarrista que controla com punho de ferro as publicações que levam seu nome. Se ele vê um vídeo no Youtube que não gostou, pede para ser removido. Investiu em filmagens que não gostou e simplesmente não lançou, apesar de ter achado sublime o pouco que vi. Contou a respeito de como foi ao encontro do Steve Vai nos Estados Unidos para entregar seu primeiro disco em mãos, de como encontrou com Paco de Lucia em Porto Alegre e desenvolveu uma conversa inesquecível. Tive que lembrá-lo que a emoção que ele teve era a mesma que eu estava sentido, o que logicamente ele refutou, mas vale pela descontração.

Outro gênio que eu consegui abordar foi Guthrie Govan, na cidade de Barra Mansa. Após seu workshop, ele foi a um restaurante e lá fui eu atrás… quando ele saiu do recinto pra fumar, fui também! Ouvi histórias fantásticas sobre o Aristocrats, o destino da banda, como ela quase acabou e quem seria o responsável por isso (conto nem com uma 12 na cara!)… você tem que segurar os calafrios que dá quando você encontra um cara alienígena como o Guthrie Govan olhando pra você e conversando na boa, sem ninguém em volta pra atrapalhar. É de trancar tanto que nem passaria átomo de talco. São momentos que ficam pra sempre em sua cabeça e vale a pena caçá-los. Sem fotos, sem autógrafo, sem constrangimento. Perfeito.

Mas, agora vem o paradigma: como estou afirmando que esses encontros são benéficos se para mim tiveram o efeito inverso? Eu não pude me dedicar à música como deveria… é uma profissão, extremamente digna, que é mais lenda de glamour do que realidade, onde poucos atingem o ápice (soa familiar com outras profissões?) e o reconhecimento merecido. Como toda profissão honesta, você não ficará milionário sendo um excelente, mas viverá de forma segura. Ficar rico nunca deveria ser o foco de qualquer profissão. Tocar com paixão, com dedicação, pode não trazer o pão de cada dia para a sua mesa, mas aí depende do tipo de pão que você quer comer! Nem todo médico é rico, nem todo engenheiro é bem sucedido. Toda profissão é digna e trabalho existirá sempre, emprego não aparecerá toda hora.

E, pra finalizar, outra vez com uma frase de Neil Peart da música “Losing It”, a qual resume bem a situação: “alguns nascem para mover o mundo, para viver suas fantasias. Mas a maioria de nós apenas sonha com as coisas que gostaríamos de ser. Mais triste ainda é ver isso morrer do que nunca tê-lo conhecido”. Às vezes achamos que não nascemos pra isso, mas você vai esperar pra ver esse sentimento morrer? Parafraseando Joelmir Betting: “essa é pra pensar na cama!”