Discografias Comentadas: Helloween – Parte 2

Muitas vezes mudanças na formação de uma banda significa sua derrocada, principalmente após uma grande fase musical e comercial. No caso do Helloween isso aconteceu após a saída do Kai Hansen e a entrada de Roland Grapow, que se não fosse o principal compositor, dividia muito bem esse papel com Michael Weikath.

Com a entrada de Andi Deris, saindo da promissora banda de Hard Rock Pink Cream 69 no lugar de Michael Kiske, considerado por muitas pessoas, um dos melhores vocalistas de Heavy Metal da história, o natural seria colocar a pá de terra final no enterro do Helloween. Mas não isso que aconteceu. Eles continuaram e o resultado você confere a seguir.

Se você chegou nesse texto, mas ainda não leu a primeira parte dessa discografia comentada acesse o link aqui.

Rabbit Don’t Come Easy (2003)

Como dito, o disco anterior fugiu das características da banda, culminando na saída de dois integrantes. Rabbit Don´t Come Easy foi uma tentativa de resgate às raízes da banda, uma espécie de recado aos fãs que o velho Helloween voltou ao lugar da aonde nunca deveria ter saído. Confesso que na época do lançamento do álbum não chamou muito a minha atenção, principalmente devido as entrevistas dos integrantes alegando que era um retorno ao power metal de sempre, nesse período eu estava meio afastado do estilo devido ao seu próprio esgotamento. Para substituir os postos vacantes, foram contratados o guitarrista Sascha Gerstner (ex – Freedom Call) e o baterista Mark Cross (ex-Metallium), no entanto, devido uma tendinite crônica, foi obrigado a deixar as sessões de gravação em seu início, assim, a banda optou pelo renomado baterista Mikkey Dee ( Motörhead, ex – King Diamond) para dar continuidade as gravações, já o baterista Stefan Shwarzmann foi convocado para fazer a turnê de divulgação, saindo da banda após o seu término. O disco possui diversas músicas de preenchimento, é de pouquíssima inspiração, não prende a atenção do ouvinte, no entanto, algumas músicas se salvam, como por exemplo a canção “Just Little a Sign”, único single do álbum, em que a banda demonstra que está de volta ao já famoso happy happy helloween modernizado, possui ótimas melodias, refrão grudento e cativante. A pesada “Liar” foi a música que mais ouvi na época e considero a melhor do álbum, há ótimos riffs e mudanças de andamento interessantes, principalmente os momentos que precedem os solos de guitarra.

Keeper of the Seven Keys – The Legacy (2005)

Dar continuidade a uma obra que fez da banda ser famosa no mundo inteiro é uma responsabilidade sem tamanho, chega até a ser temerário, por um lado há o fator marketing chamando os holofotes para si, por outro há o risco de ser destratado e jogando uma reputação sólida construída por quase 20 anos para a lama. O álbum The Legacy, é a finalização da saga Keepers of the Seven Keys, o que faz inevitavelmente a comparação dos fãs, ou seja, a comparação será com aqueles álbuns e não com os últimos lançamentos, é um tanto quanto audacioso, mas mesmo assim se arriscaram. O disco está muito aquém das citadas obras primas da banda, no entanto, o grande problema dele não são as músicas e sim sua produção. Desde que a banda saiu da gravadora Castle e foi para a Nuclear Blast em 2000 (atualmente SPV/Steamhammer) para gravar The Dark Ride, deixaram de trabalhar com o produtor Tommy Hansen e firmaram parceria com o produtor Charlie Bauerfeind, exceto  The Dark Ride que houve também produção do Roy Z, sendo este um trabalho muito superior nesse quesito em relação a Charlie sozinho. A tentativa de modernizar a banda, fez com que soasse muito com as bandas de power metal sinfônico, com excesso de teclados, baterias muito comprimidas (consequentemente sem pegada), efeitos na voz, fazendo com que a banda perdesse seu punch característico da trinca de álbuns Master of the Rings/The Time Of the Oath/Better Than Raw, ou seja, o que a banda tinha de especial, que era mesclar riffs de guitarras com melodia, optou por soar como as bandas que são nada mais que filhotes dela. Por tudo isso, ouvir o álbum é maçante e cansativo, é frustrante ver tantas ideias e arranjos bons serem ofuscados pelo excesso, ou seja, o trabalho poderia ter sido muito melhor, a banda possui DOIS guitarristas, então porque tantos teclados? Difícil explicar, mas talvez seja o medo de cair no ostracismo e ser acusado de datado e obsoleto, assim acabaram fazendo o mais do mesmo. Difícil encontrar músicas de destaque, mas é possível apontar as duas primeiras músicas: “The King for a 1000 Years”, que é um épico de 11 minutos. Pontos pela ‘ousadia’ de não iniciar com uma canção curta e veloz. “The Invisible Man”, possui um ótimo riff na introdução com o baixo cujo o refrão lembra “Hunting High and Low”  do Stratovarius. Comparem. A banda contou com um novo integrante, o baterista suiço Dani Löble (ex-Rawhead Rex e Blaze Bayley), bem como contou a participação da vocalista Candice do Blackmore’s Night na música “Light the Universe”, nada que chame a atenção, a música é bem fraquinha. A turnê rendeu o álbum/DVD ao vivo Live on 03 Continents, possuindo várias faixas gravadas em São Paulo.

Gambling With The Devil (2007)

É o melhor trabalho da banda em anos desde o disco The Dark Ride para ser mais preciso. Parece que se tocaram do excesso de produção do disco anterior e voltaram aos riffs de guitarra como cargo chefe. Após anos sem saber que rumo tomar, optaram por uma opção segura, que foi seguir a linha que fizeram no início da fase Andi Deris em meados dos anos 1990. Mesmo possuindo algumas músicas de preenchimento, é um álbum regular e burocrático no sentido de se acomodarem sem experimentarem mais, possuindo algumas boas músicas, destaque para a “Final Fortune”, a melhor do disco, com ótimo refrão e arranjos, rara boa composição do baixista Markus Grosskopf poderia ter sido facilmente a música de trabalho e single, no entanto, optaram pela “As Long as I Fall” , de características semelhantes, contudo, composta por Deris, claramente o atual Big Boss da banda. Finalmente as músicas pesadas retornaram com “ Paint a  New World”, “Kill It” , “The Saints” e a cadenciada “The Bells of the 7 Hells”.

7 Sinners (2010)

A década de 2000 definitivamente não foi promissora para o Helloween, foi marcado pela irregularidade, não de shows, de renda ou de vendas, mas de álbuns de qualidade. 7 sinners se não é o pior disco da banda, é o de menos originalidade, provavelmente devem ter lançado o disco para cumprir obrigações contratuais com a gravadora. Marcado por riffs sem inspiração e escondidos por trás de baixas afinações e sem qualquer timbre em busca de peso, é difícil apontar o que há de bom no álbum. Foi mais uma tentativa frustrada em modernizar o próprio som, dessa vez foi baixando a afinação das guitarras, o que já havia sido feito em The Dark Ride, mas naquele álbum foi muito bem produzido devido a experiência de Roy Z neste quesito e a banda estava muito mais inspirada. Garimpando e ouvindo bem o disco, o que é quase uma tortura, é possível identificar algumas coisas boas, a faixa “Where the Sinners Go”, a abertura do disco, ainda passa a falsa impressão que virá algo de bom. É uma música na linha Hard/Heavy e que lembra Judas Priest. “Who is Mr. Madman?” é legalzinha, o seu ótimo refrão e as mudanças de andamento que não cansam o ouvinte a salvam.  O single ficou para a fraquíssima faixa “Are you Metal?”.

Straight Out of Hell (2013)

Apesar da banda estar passando por umas fase descendente em termos de criatividade na última década, comparando os trabalhos anteriores com esse, podemos dizer que Straight Out of Hell possui músicas interessantes, além de ser mais criativo e com uma produção mais apurada. O baixista Markus Grosskopf que nunca foi um perito em compor músicas, apesar de ser ótimo em criar arranjos para o seu instrumento, dessa vez conseguiu emplacar a faixa-título, ainda que não seja das melhores canções do álbum. Apesar de seu refrão chiclete, conotação que pode ser atribuída a ótima “Burning Sun”, finalmente Weikath largou a preguiça e resolveu compor uma boa música. Há uma versão bônus dela gravada com o órgão Hammond, em homenagem ao lendário tecladista Jon Lord (Deep Purlple), morto em 2012, sendo superior à original, deveria ter entrado para o disco, mas em nome da tal “modernidade” optaram por deixá-la como bônus. Também saiu como single e EP. Outra música que saiu como single foi “Nabataea”, uma canção diferente do repertório usual do Helloween, começando pela sua harmonia, que geralmente possui um direcionamento mais melódico. Desta vez Deris bebeu da fonte de Rainbow, Deep Purple e Yngwie Malmsteen, usando harmonias típicas das bandas citadas em seu riff principal para combinar com a letra, que fala de um um povoado existente no norte da Arábia no período de 37 AC ao ano 100 até que foi anexado pelo Império Romano. A cultura e religião da região foi absorvida e dissolvida pelos dominantes, culminando em seu fim. É uma música forte, com várias mudanças de andamento e riffs criativos, o que torna a audição muito agradável. “Waiting for the thunder” segue a linha Hard’n’Heavy típicas do Andi Deris, mas como uma roupagem mais moderna, com arranjos de teclado, refrão pegajoso e contagiante, com o vocalista alternando entre melodias graves e agudas.

My God Given Right (2015)
Por Fernando Bueno

Não é necessário dizer que a inspiração do Helloween nos últimos anos não está grande coisa. Faz muito tempo que a banda não lança um disco que fica na cabeça dos fãs. E eu nem queria que lançassem novos Keepers ou até mesmo algum daqueles primeiros discos com Andi Deris. Gostei da definição que vi de um fã em algum lugar aí. Era mais ou menos assim: “Podemos resumir o Helloween atual em uma palavra: rotina. A banda finge que lança músicas novas, os fãs fingem que tem um disco novo para ouvir e todos ficam (quase) satisfeitos”. “Heroes” por exemplo é uma faixa ao estilo da banda em primeiras faixas. Um heavy metal mais rápido que até empolga. Vejam, com todo esse comentário eu não estou dizendo que as músicas sejam ruins. A faixa seguinte por exemplo, “Battle’s Won”, tem arranjos interessantes e um refrão bom. A questão é que as músicas não são tão marcantes como uma “Power” por exemplo. Poucas são as faixas que você fica cantarolando depois de ouvir o disco. Talvez a que mais se destaca em My God-Given Right seja exatamente a faixa título. Outra coisa que vai contra a boa intenção de lançar um disco é a insistência de quase preencher todo o espaço disponível do CD, fazendo com que alguns – ou vários – fillers acabem se tornando até necessários. Estou certo que se fosse um pouco mais enxuto com seu set list baseado nas faixas citadas, mais cinco outras faixas – algumas possuem sim várias boas ideias – melhores lapidadas seria um bom disco.

O Helloween nos últimos anos optou por seguir uma direção segura, apesar de lançarem álbuns de qualidade duvidosa, ainda possuem prestígio e conseguem realizar longas turnê, talvez foi a maneira que encontraram para sobreviver ao show business, poderiam ter acabado há muitos anos atrás se optassem a continuar pelo caminho do Chameleon, enfim, nunca saberemos.

Com a reunião dos músicos atuais mais Kai Hansen e Michael Kiske para uma turnê sold-out por todos os lugares que os shows estão marcados é possível que os discos de estúdio demorem um pouco mais para sair. Com esse line-up vitaminado lançaram um single comemorativo para a música “Pumpkins United” que não fez feio. Acho difícil lançarem um disco todo com essa formação de sete músicos. Também ficaria preocupado com o resultado final. O fato é que certamente teremos como próximo lançamento um registro dessa tão aguardada turnê. É esperar pelos próximos capítulos.