Notícias da Semana {07 a 13 de abril}
Eve Desire: vocalista faz apresentação especial em evento de Ricardo Confessori neste sábado
Arya Medeiros, vocalista da banda Eve Desire, é uma das convidadas especiais do evento idealizado pelo baterista Ricardo Confessori (Angra, Shaman). A apresentação acontece no próximo sábado (13), no Manifesto Bar em São Paulo, onde serão executados os clássicos do Angra e do Shaman. Além de Arya Medeiros, o evento conta ainda com a participação de Marcello Pompeu (Korzus), Luís Mariutti (Angra, Shaman, Firebox, Andre Matos) e outros grandes nomes do Metal brasileiro.
Fundada pelo casal Arya e Wagner Cappia (vocalista e tecladista), a Eve Desire nasceu em 2012 como Nightwish Cover. Após realizar mais de 100 shows em um ano, decidiu partir para som autoral, lançando de forma independente a demo “Vitruvia” (2013). Após a publicação on line da faixa, o clipe foi lançado com exclusividade pela Rádio UOL, obtendo mais de 4 mil views em 24 horas.
De volta ao estúdio para terminar o álbum, lança agora em 2018 o single “Quântica”, com participação de Maurício Nogueira (Matanza), e em 2019, seu primeiro álbum na íntegra, com nova versão de “Vitruvia” e muito heavy metal sinfônico, aliando a forte influência da música erudita ao power metal, com vocal predominantemente lírico e uma parede sonora de peso em perfeita combinação.
Mais informações sobre o evento Confessori com a participação especial de Arya Medeiros (Eve Desire) podem ser conferidas a seguir.
CONFESSORI EM SÃO PAULO
Dia: 13/04/2019 (sábado)
Local: Manifesto Bar
Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo (SP)
Horário: 18 horas
Ingressos:
Primeiro Lote
R$ 120,00 (camarote inteira)
R$ 60,00 (camarote meia entrada | camarote promo + 1kg de alimento)
R$ 60,00 (pista inteira)
R$ 30,00 (pista meia entrada | pista promo + 1kg de alimento)
Vendas:
Ticket Brasil (Sujeito a taxas de conveniência)
Manifesto (Sem taxa de conveniência)
Eve Desire é formada por Arya Medeiros (vocal), Wagner Cappia (teclados), Fábio Matos (guitarra), Paulo Lima (bateria) e Vinicius Ramadoni (baixo). Acompanhe a Eve Desire nas redes sociais:
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Lyria retorna à São Paulo com show repleto de surpresas
Uma das mais celebradas bandas do metal nacional, o Lyria, retorna a São Paulo com uma apresentação cheia de novidades. Entre as mudanças está um set acústico, com algumas canções do repertório apresentadas neste formato, e muitas outras surpresas. O evento acontece no dia 11 de maio (sábado), no Espaço Som, em Pinheiros. Os ingressos custam 35 reais, no lote promocional limitado. A classificação etária é livre, com menores de idade acompanhados dos responsáveis.
Entre os discos mais elogiados do ano, está Immersion, segundo trabalho de estúdio do Lyria, que conta com os clipes de “Let Me Be Me” e “Hard to Believe”, ambos superando as 180 mil visualizações no YouTube. O álbum é um trabalho independente, sucessor de Catharsis (2014), e que foi realizado por meio de crowdfunding internacional, chegando a arrecadar mais de 13 mil dólares. Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e letras com temas de superação, o Lyria lotou shows em Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro. O Lyria é a mistura da poderosa e afinada voz de Aline Happ, com o peso dos riffs da guitarra de Rod Wolf, e a enérgica cozinha formada por Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).
O Espaço Som fica no bairro Pinheiros, na Rua Teodoro Sampaio, nº 512.
Serviço
Lyria em São Paulo
Data: 11/05/2019 (sábado)
Horário: 19h30 (abertura da casa) l 20h45 (show)
Local: Espaço Som
Endereço: Rua Teodoro Sampaio, nº 512 – Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos: R$ 35 (lote promocional por tempo limitado)
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Classificação etária: Livre (crianças até 12 anos entram gratuitamente)
Show do Maestrick no Abril Pro Rock
“Sempre sonhamos em tocar no Abril Pro Rock! Eis que o Maestrick nos permite ter mais um sonho realizado!” Pelas palavras, o vocalista Fabio Caldeira deve estar sentindo-se muito orgulhoso com sua banda, o Maestrick. Afinal, o grupo lançou um dos melhores álbuns de heavy metal do Brasil no ano passado, Espresso Della Vita: Solare. E essa afirmação passa longe de ser pretensiosa, pois está muito bem amparada por nada menos que 18 menções ao álbum em diferentes listas de “Melhores do Ano”. Não obstante, o grupo realizou uma muito bem-sucedida turnê Europeia em Outubro de 2018, e começou 2019 fazendo quatro shows explosivos no Brasil ao lado dos amigos do VersOver. Agora, Fabio, ao lado de Heitor Matos (bateria) e Renato Montanha (baixo), celebram mais um importante acontecimento na carreira da banda: a participação do Maestrick no Festival Abril Pro Rock 2019!
Realizado desde 1993 em Recife/PE, o Abril Pro Rock é um dos mais tradicionais festivais de música em atividade na América Latina! Consolidando a tendência apontada nos seus dois últimos anos, em 2019 o Abril Pro Rock aposta principalmente no rock pesado para o seu line-up. O evento realizado pela Astronave Iniciativas Culturais acontece nos dias 12, 19 e 20 de Abril, no Baile Perfumado, e dá espaço para as mais diversas tendências do gênero.
O show do Maestrick aconteceu no último dia 12, quando também se apresentaram Amorphis, Malefactor, Jackdevil, entre outros. Para esse show o Maestrick contou com a participação mais do que especial do Baque Mulher, grupo de Maracatu Nação e movimento de empoderamento feminino, formado apenas por mulheres. Também estiveram no palco com o Maestrick outros ilustres convidados, como o guitarrista Gustavo Carmo (VersOver) e a vocalista do Souspell, Talita Quintano.
“Estamos totalmente cientes da responsabilidade que é pisar nesse palco”, afirma Fabio Caldeira. “E por isso mesmo nos preparamos para fazer o nosso melhor ao lado de convidados mais que especiais, como do Movimento Baque Mulher, um dos maiores grupos de empoderamento feminino do país, nascido e radicado lá mesmo em Recife, e que vai abrilhantar nosso show com seu maracatu e toda sua relevância ideológica e cultural. E ainda teremos a querida amiga e talentosa vocalista, Talita Quintano, e, nas guitarras, nosso irmão e gênio, Gustavo Carmo, que faz parte da história do Maestrick desde o início, já que ele foi o produtor do nosso primeiro disco, “Unpuzzle!”. Para nós será um momento histórico, e esperamos que seja para todo o público!”
Entre outras novidades, o novo álbum do Maestrick, Espresso Della Vita: Solare, como dito no início do texto, tem sido presença constante nas listas de melhores de 2018 pela imprensa especializada. O álbum foi citado em 18 diferentes listas de veículos e jornalistas, sendo que por duas vezes ocupou a primeira posição como “Melhor Disco de 2018” (sites O Subsolo e Gaveta de Bagunças) e por quatro vezes ocupou a segunda posição (rádio Cangaço Rock e sites Road To Metal, Terreiro do Heavy Metal e Metal na Lata – lista do redator Mauro Fonseca).
Espresso Della Vita: Solare foi lançado no dia 28 de Junho durante evento fechado para jornalistas no Central Panelaço em São Paulo. O disco já havia sido lançado no dia 23 de Maio em todo território asiático pela Marquee/Avalon, a maior gravadora do gênero no Japão e uma das mais importantes de todo mundo, com quem o Maestrick tem contrato naquele território. Sucessor do aclamado álbum de estreia, Unpuzzle!, e do EP The Trick Side Of Some Songs, Espresso Della Vita: Solare é a primeira parte de um disco duplo conceitual e traz uma observação da vida humana pela perspectiva de uma viagem de trem. O disco tem a produção de Adair Daufembach (Project46, John Wayne, Hangar), que também é o encarregado de gravar todas as guitarras do álbum, e reúne 12 faixas: “Origami”, “I a.m. Living”, “Rooster Race”, “Daily View”, “Water Birds”, “Keep Trying”, “The Seed”, “Far West”, “Across The River”, “Penitência”, “Hijos De La Tierra” e “Trainsition”.
A internacionalmente renomada revista BURRN! avaliou o disco com a nota 86/100. Para quem acompanha a publicação japonesa, sabe que essa é uma nota bastante alta. Na mesma edição, discos de artistas renomados como Anthrax, Angra, Don Airey, Spock’s Beard, Dimmi Borgir, entre vários outros, não atingiram essa marca. Aqui no Brasil sobram elogios como: “… um resultado final digno de ser chamado de arte.” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “… um dos melhores do ano.” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “Obra-Prima” (Gabriel Arruda – House Of Bootleg); “… um dos melhores álbuns da última década” (Rodrigo – Action Nerd).
A turnê de Espresso Della Vita: Solare teve início com dois shows em São José do Rio Preto/SP – cidade natal do grupo – e logo em seguida estendeu-se para a Europa. O grupo visitou Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca onde fizeram nove shows.
Espresso Della Vita: Solare está disponível nas principais plataformas digitais:
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A versão física em digipack está à venda na Die Hard Records:
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Primator foi uma das atrações do Triumph Of Metal Festival
“Poderosa, criativa, técnica e cheia de conteúdo” (Dossiê do Rock); “Transpira autenticidade” (Blog Na Mira); “Mais um álbum para a lista de grandes lançamentos nacionais” (A Música Continua a Mesma); “Extremamente bem feito!” (Música e Cinema); “Muito bom!” (Arte Metal); “Uma das melhores bandas de Heavy metal que nós escutamos na atualidade” (Resenha do Rock). Essas foram algumas declarações que a banda paulistana de heavy metal tradicional Primator conquistou na imprensa especializada com seu disco de estreia, Involution. O álbum também foi eleito um dos “Melhores Álbuns Nacionais de 2015” pelo Heavynroll, Mundo Metal e Roadie Metal e chegou a ser indicado para o Prêmio Dynamite na categoria “Melhor Álbum de Heavy Metal”.
Essa positiva repercussão ao trabalho de estreia foi determinante para a mais importante conquista da banda até aqui: o Primator é a nova banda brasileira a ser patrocinada pelo programa Wacken Foundation! O Wacken Foundation é uma organização alemã sem fins lucrativos criada para apoiar projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo. A organização foi idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air (W:O:A), o maior festival de hard rock e heavy metal do planeta, e tem a missão de manter ativa a produção criativa nesse segmento e estimular novas bandas e projetos. Desde 2010 o Wacken Foundation passou a fazer contribuições em Euros para projetos de gravações de discos, turnês e até mesmo festivais. Os projetos podem ser enviados durante todo o ano e uma comissão de curadores avaliam os mais relevantes que virão a receber o apoio. A vocalista alemã Doro Pesch figura entre a equipe de curadores. Entre os doadores estão nomes como o de Alice Cooper que fez recentemente uma doação de US$ 10 mil à fundação.
Prevendo o início das gravações de seu novo disco de estúdio, o Primator apresentou um projeto ao Wacken Foundation e foi contemplado com uma soma em Euros que vai ajudar a financiar a produção. O grupo paulistano é a terceira banda brasileira a ser patrocinada pelo Wacken Foundation. Antes, apenas o Uganga e a banda itSELF foram contempladas. “Com muita honra e alegria, teremos o aporte do Wacken Foundation para produção e gravação do novo trabalho. Reconhecimento este que certamente nos motiva a continuar nessa batalha diária, dessa vez atrelados ao nome do maior evento de heavy metal do mundo! Sinal de que estamos no caminho certo e que o Brasil ainda figura positivamente como um celeiro de talentos na cena mundial”, comentou o vocalista do Primator, Rodrigo Sinopoli.
O novo disco do Primator que receberá o patrocínio do Wacken Foundation ainda não tem título definido, embora boa parte das músicas já esteja composta. Mais novidades sobre o novo trabalho e a parceria com o Wacken Foundation serão anunciadas em breve. Entre outras novidades, o Primator, que além de Rodrigo conta com Márcio Dassié (guitarra), Felipe Fatarelli (guitarra), André Anjos (baixo) e Lucas Assunção (bateria), foi uma das atrações do Triumph Of Metal Festival que aconteceu nesta sexta-feira, dia 12 de Abril, em Pouso Alegre, sul de Minas Gerais.
Essa foi a oitava edição e marca o retorno do festival depois de um hiato de cinco anos. Além do Primator, também se apresentam Tim “Ripper” Owens (ex-vocalista do Judas Priest), Golpe de Estado, Sinaya, Aberratio, Blacksmith e Motorizer. A oitava edição do Triumph Of Metal Festival foi realizada no Under Club situado na Rod. JK/BR 459 – Km 103 – Bairro Fátima.
Para ouvir Involution do Primator nas plataformas de música, acesse:
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Assista também o videoclipe da música “To Mars”
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Em formato big band, My Magical Glowing Lens faz show gratuito no Sesc Interlagos
Baixo, bateria, percussão, guitarra, sintetizadores, violão, três vozes e DJ. É com essa Big Band que a My Magical Glowing Lens se apresentará no Sesc Interlagos, no dia 28 de abril (domingo). A mini-temporada também contará com Oficina de Produção Musical Caseira, com Gabriela Deptulski, que será realizado no dia 27 de abril (sábado) e voltada exclusivamente para mulheres. O show e o curso terão entrada gratuita e classificação etária livre.
Esta é a primeira vez que a My Magical Glowing Lens toca no formato Big Band e a ideia surgiu da necessidade de trazer para o palco os elementos usados para produzir e gravar o disco Cosmos (2017). O trabalho foi um dos destaques do ano, segundo a APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e sites especializados como a revista Rolling Stone Brasil, entre outros.
A apresentação ao vivo será ao ar-livre, na Praça Pau-Brasil, no complexo do Sesc Interlagos. O evento também contará com a participação especial de Malka, multi-instrumentista que se destaca na cena musical pela militância trans. A musicista foi a primeira trans a tocar na Sala São Paulo e já abriu shows de Peter Hook, ex-integrante do Joy Division e New Order, e da cantora francesa Yelle e do músico americano Twin Shadow.
Produtora, arranjadora, compositora e multi-instrumentista, Gabriela Deptulski é a idealizadora da My Magical Glowing Lens. No show liderado por ela, serão mostrados a experiência do disco e também as ideias de arranjo para os próximos trabalhos. O show traz as perspectivas de Gabriela para os próximos trabalhos, uma opção diferenciada para quem deseja apreciar o trabalho da musicista. Na apresentação o orgânico e o eletrônico se unirão em um ambiente onírico e lisérgico, criado por cada uma das notas.
Já na Oficina de Produção Musical Caseira, Gabriela Deptulski apresentará as metodologias utilizadas no disco Cosmos (2017), e outros trabalhos produzidos por ela. Fundamentos artísticos e técnicos da gravação caseira serão abordados com foco em artistas da música e interessados no assunto. A oficina busca possibilitar a vivência com elementos de composição, produção de demos, pré-produção e gravação, a partir do software Ableton Live, além de lições sobre microfones, guitarra, baixo e pedais de efeito. As inscrições para o curso serão feitas antecipadamente, diretamente no site do Sesc (link no serviço). O show e a oficina são atividades gratuitas que acontecerão no Sesc Interlagos, localizado na Avenida Manuel Alves Soares, nº 1.100, no bairro Parque Colonial, em São Paulo.
Serviço
Oficina de Produção Musical Caseira
Data: 27/04/2019 (sábado)
Horário: 10h às 16h30
Local: Sesc Interlagos – Sala Gaia
Endereço: Av. Manuel Alves Soares, nº 1.100 – Parque Colonial – São Paulo/SP
Inscrições gratuitas pelo site, limitadas a 15 vagas exclusivas para mulheres
Data: 28/04/2019 (domingo)
Horário: 16h
Local: Sesc Interlagos – Praça Pau-Brasil
Endereço: Av. Manuel Alves Soares, nº 1.100 – Parque Colonial – São Paulo/SP
Entrada gratuita
Capacidade: 3.000 pessoas
Classificação etária: Livre
Pussy Riot traz revolução punk a São Paulo no dia 20 de abril
O pertinente ativismo do coletivo Pussy Riot aos poucos extrapolou as fronteiras da terra natal, a Rússia. Mesmo antes de ganhar espaço nos noticiários de todo o mundo por ter realizado uma intervenção artística no campo de futebol onde aconteceu a final da Copa do Mundo, o grupo já fortalece pelo globo suas posições contrárias a governos autoritários e ao sexismo. Não à toa é a atração principal do festival Garotas à Frente, que a Powerline realiza no dia 20 de abril (sábado) no Fabrique Club, em São Paulo, ao lado de mais uma série de atividades relacionadas ao ativismo e feminismo.
O Garotas à Frente é um festival multimídia que celebra a participação ativa das mulheres em todos os âmbitos da sociedade. Mais do que feministas, as mulheres de hoje são seres políticos que reivindicam e ocupam os lugares que escolhem no mundo, questionando papéis de gênero tradicionais, posições de trabalho onde são minoria e se expressando sem pudores através de moda, cultura e artes. O festival terá shows, exposição e workshop de produção de lambe e stêncil ministrado pelas garotas do Girls Rock Camp Brazil. O evento leva o nome do livro que será lançado pela Powerline, Garotas à Frente, tradução do livro Girls To The Front de Sara Marcus que conta a cena riot girl americana encabeçada pelo Bikini Kill. No dia também rolará o lançamento do livro Read and Riot, da Nadya Tolokonnikova, umas das fundadoras do Pussy Riot.
Quanto as russas do Pussy Riot, sua apresentação mistura arte e letras anti-Pútin, anti-indústria farmacêutica, pró-liberdade de decisões sobre o próprio corpo, entre outros temas, cantadas furiosamente sobre bases sampleadas de músicas punk. A banda Bikini Kill, que criou e liderou o movimento Riot Grrrl nos anos 90 é, declaradamente, a grande fonte de inspiração, muito embora suas bases não estejam no repertório. O show de abertura será da banda Sapataria, de São Paulo. Outra atração será a oficina de stencil e lambe do Girls Rock Camp Brasil, um acampamento de férias musical para meninas de 7 a 17 anos, de Sorocaba. As fantásticas Mathiza e Simone Siss vão orientar as participantes no processo criativo e produção e as obras feitas no dia serão expostas no local. A oficina é gratuita, acontece das 15 às 17 horas, e não dá acesso aos shows do festival. Todas as vagas já estão preenchidas.
O Fabrique também abrigará uma exposição, com ilustrações, lambes, tirinhas, grafites e contará com artistas como Atóxico/ Renata Nolasco, Solar Shana Precária e Jane Herkenhoff. A Renata Nolasco (Atóxico / Renata Nolasco) será uma das participantes. Coincidentemente, sua primeira publicação foi o fanzine “Grrrls to The Front: Manifesto Riot Girl Ilustrado” no Festival Internacional de Quadrinhos (FIQ) em 2015. Outro nome da exposição é a arte das Guerrilla Girls, um coletivo de arte fundado em 1985 e uma das principais vozes contra o preconceito no cenário artístico. Elas repensam o lugar da mulher na arte questionando a presença de artistas mulheres em grandes instituições de arte e museus pelo mundo. Em 2017, ganhou uma exposição individual no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp).
Sobre o livro Garotas à Frente, escrito pela jornalista Sara Marcus, ela própria parte da brigada de riot grrrls que se espalhou pelos EUA nos anos 90, o livro Garotas à Frente: Como realmente aconteceu a revolução Riot Grrl conta, com riqueza de pesquisa e entrevistas, a história do movimento criado por Kathleen Hannah e Tobi Vail, do Bikini Kill, durante a terceira onda do feminismo, batizada de “revolução ao estilo das garotas” ou Riot Grrrl. Estão lá também outras bandas como o Bratmobile, o Heavens to Betsy, o embrião do Sleater Kinney, a relação das Bikini Kill com o Nirvana, a admiração do Ian MacKaye por elas, além de trazer um recorte das algumas dezenas de milhares de zines que circularam pelos EUA nos anos 90. O livro é sincero, e além de relatar uma trajetória de sucesso se aprofunda nas dificuldades encontradas pelas meninas, as discordâncias internas e eventualmente, em como o Girl Power foi cooptado pela mídia e pela indústria, ao mesmo tempo amplificando e abalando o ethos original.
O relato dinâmico de um movimento criado por garotas com paciência zero para o sexismo e nenhuma intenção de manter o silêncio. “Garotas à frente não é apenas um documento histórico do movimento Riot Grrrl, que deu início à cena punk feminista e DIY, mas também uma inspiração tremenda para uma nova geração de garotas rebeldes e empoderadas.” — Vanity Fair; “O feminismo parece mudar a cada cinco anos. É difícil compreender o movimento. Mas você não precisa de todo o tempo do mundo para capturar a ideia e a energia dele, e o livro de Sara Marcus canaliza aquilo que você precisa para o transformar em algo seu. Garotas à frente não funciona apenas para manter a chama acesa: ele desperta o fogo em você.” — Kim Gordon
Serviço
Pussy Riot no festival Garotas à Frente
Evento
Data: 20 de abril de 2019
Horário: a partir das 16 horas
Local: Fabrique Club
Endereço, Rua Barra Funda, 1071 (Barra Funda – SP)
Ingressos online: R$ 80,00 (1º lote – promocional e estudante), R$ 100,00 (2º lote – promocional e estudante)
Censura: 12 anos
Seu Juvenal: novo single nas plataformas digitais, cover do AC/DC e show no Uai Festival
Já está disponível “O Pior Cego”, novo single do Seu Juvenal. Essa é a primeira gravação da banda desde 2015, quando o grupo mineiro lançou o elogiado álbum Rock Errado que lhes rendeu uma bem sucedida turnê pela Europa. “O Pior Cego” foi gravada no estudo Lab.Áudio na Passagem em Passagem de Mariana/MG e produzida pelo guitarrista Edson Zacca. Apesar do lançamento como single, “O Pior Cego” também estará presente no novo álbum de inéditas a ser lançado pelo Seu Juvenal em 2019.
“Desde o início, o Seu Juvenal é uma banda que acaba se influenciando por tudo que acontece ao seu redor. Seja politicamente, socialmente, culturalmente. De forma que os fatos mais recentes da política no Brasil com certeza mexeram conosco e transformamos isso em música, tendo como resultado esse novo single. Musicalmente, O Pior Cego é a música mais grunge que já fizemos. Tem muito de Nirvana nela. É um punk rock bem gostoso de se escutar”, declarou Edson Zacca.
Assista o videoclipe “O Pior Cego”
Entre outras novidades, recentemente o Seu Juvenal também registrou uma versão para “Giving The Dog A Bone”, clássico do AC/DC de 1980, lançado no álbum Back In Black. A versão do Seu Juvenal fez parte do tracklist de For Those About To Brazil… The Brazilian Tribute To AC/DC lançado pela gravadora Secret Service da Inglaterra e que reuniu outros grandes nomes do rock brasileiro como Torture Squad, Motorocker, King Bird, Uganga, Threesome, entre outros. For Those About To Brazil… The Brazilian Tribute To AC/DC foi lançado em CD Duplo com embalagem digipack luxo. A versão do Seu Juvenal para “Giving The Dog A Bone” também pode ser conferida no Youtube.
Por fim, o Seu Juvenal foi confirmado como uma das atrações do Uai Festival que acontece em Mariana/MG. Realizado nos dias 04 e 05 de Maio na Praça dos Ferroviários com entrada franca, o Uai Festival pretende reunir alguns dos grandes nomes da cena nacional, além de oferecer opções gastronômicas e cervejas artesanais. O Seu Juvenal apresenta-se no dia 04 quando também sobem ao palco Ratos de Porão, Garage Fuzz, Pense, entre outros.
Para mais informações sobre o festival, acesse o evento oficial no Facebook:.
“O Pior Cego” também está disponível nas principais plataformas de música:
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O Seu Juvenal é formado pelo guitarrista Edson Zacca, o baterista Renato Zaca, pelo baixista Fabiano Minimim e o vocalista Bruno Bastos.
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Melyra lança clipe para a faixa “My Delirium”
“Venha para o meu delírio”, ordena a primeira faixa do disco de estreia da banda Melyra. Seguindo a temática de fuga da realidade, o clipe de “My Delirium” mostra um mundo em que a luz e a escuridão se complementam, em uma valsa sem fim. A faixa de trabalho faz parte do álbum Saving You From Reality, já disponível nas principais plataformas de streaming. “No refrão nós convidamos às pessoas a entrarem no nosso mundo e descobrirem se o delírio lhes convém. Brincamos com várias nuances de luz no clipe para instigar o espectador. Essa ideia nós desenvolvemos junto com o diretor, e foi concebida para mostrar o nosso delírio, para mostrar o outro lado da normalidade. O claro, com luz de frente é o usual; o escuro, no contra-luz, é o nosso delírio. Se bem explorado, o delírio pode ser interessante”, analisa Fe Schenker, guitarrista e backing vocal.
Primeiro clipe do recém-lançado disco Saving You From Reality, o vídeo traz um conceito audiovisual diferenciado em relação aos anteriores, valorizando outras linguagens. A Melyra é formada por Nena Accioly (baixo e guturais), Roberta Tesch (guitarra e backing vocal), Verônica Vox (voz), Drika Martins (bateria), além de Fe. O vídeo contou com a participação da baterista Cynthia Tsai e foi dirigido e produzido por Gabriel Peres, também participaram Bruno Fernandes e Vladmir Mello, como apoio técnico.
Assista “My Delirium”
Ouça Saving You From Reality
The Gard: se apresenta dia 19 no “Hey Bulldog” em Campinas
Dia 19 de abril, sexta-feira, será um feriadão nacional e nada melhor que aproveitar essa data para curtir eventos regados à boa música, ou melhor, a música pesada nacional. Pensando nisso, a cidade de Campinas/SP realiza o evento “Corpus Profanus: JeanQuiles Last Stand”, que contará com 04 bandas, sendo três locais e uma de São Paulo. Um dos destaques fica por conta da banda de Classic/Hard Rock, The Gard, que leva ao público um set para celebrar o primeiro ano de aniversário do lançamento do álbum Madhouse e o novo single “Plastic Man”. Outros destaques ficam por conta das bandas Dead Parrot, Concrete Monkey (SP) e Uhrutau. As bandas se apresentam a partir das 21h00 e os ingressos terão valor simbólico de apenas R$5,00.
Serviço:
Atrações: The Gard – Dead Parrot – Concrete Monkey – Uhrutau
Data: 19 de abril de 2019
Local: Hey Bulldog
Endereço: R: Dr Sales de Oliveira – 1043 – Vila Industrial – Campinas/SP
Horário: 21h00
Custo: R$5,00
Industrial post-metal unit NNRA unveil awe-inspiring new song off upcoming album INCARNE via Everything Is Noise!
“There’s a masterful symbiosis between the organic and synthetic here that you don’t here very often from music like this – a kind of understanding between man and machine that pushes Incarne into the upper echelon of industrial-based music.” said Everything Is Noise about NNRA’s new album INCARNE. In the studio, NNRA is the brainchild of Louis Lambert (also DDENT). On stage, he surrounds himself with various musicians and video projections created and performed live by Sébastien Mathieu. NNRA provide an intense, immersive experience that fuses post-metal, black metal and indus. The outfit previously shared the stage with Amenra (watch here), Furia, Au-Dessus and performed at Rock In Bourlon festival (watch here).
New album INCARNE illustrates an old Arab tale about incarnation. In the old days, there was no color, gardens were grey and nightingales were silent. Yet one day, a nightingale fell in love of a rose, and loved it so much that he wanted to embody it. He squeezed it so tightly to his chest, that the rose threw a thorn into his heart. His red blood spread and gave color to the roses, and thereafter to the world, while his piercing cries of pain gave nightingales the ability to sing.
It is a poem about love, the creation of life, when one loves something so much that one wants to embody it physically; in latin, in carne means ‘in the flesh’. No life, no color or music without devouring passion. Sebastien Mathieu (video/artwork) and Louis Lambert (music) were fascinated by this concept and decided to pay tribute to this poem, and more widely work on the concept of incarnation, illustrating it with this album, and the video that will be screened on stage.
The album is a single piece, divided into movements that follow the rhythm of the poem, and the nightingale’s story. To perform ‘INCARNE’ live, the band will be composed of seven musicians, and the video will be projected on three screens: on stage and among the musicians (who will be this time in the video). The first album will still be played behind a screen of tulle.
SIDE A
NNRA INCARNE 1st movement : 00 – 2’36
NNRA INCARNE 2nd movement: 2’36 – 9’51
NNRA INCARNE 3rd movement: 9’51 – 17’24
NNRA INCARNE movement 4A : 17’24 – 19’52
SIDE B
NNRA INCARNE movement 4B : 19’52 – 27’28
NNRA INCARNE 5th movement : 27’28 – 33’16
NNRA INCARNE 6th movement: 33’16 – 40’43
“NNRA INCARNE” was entirely written and performed by Louis Lambert, recorded by Chris Fielding at Skyhammer Studio (UK) and mastered by James Plotkin. Additional drums are performed by Marc Le Saux. Artwork was designed by Michael Sallit.
