Notícias da Semana {06 a 12 de outubro}
A semana mais progressiva do CaRIOca Prog Festival
Rio recebe nesta semana três shows de rock progressivo de altíssima qualidade: nesta quinta, dia 10, os paulistas do DIALETO se apresentam no Solar de Botafogo; no sábado, ARCPÉLAGO e CARAVELA ESCARLATE se apresentam no Centro da Música Carioca, na Tijuca. Para aqueles de se esbaldaram com a passagem rápida do King Crimson no Rio, nesta semana a cidade vai receber três shows do gênero que prometem surpreender admiradores em geral. Dentro da programação do III CaRIOca ProgFestival, a banda paulista DIALETO leva ao palco do Centro Cultural Solar de Botafogo, nesta quinta-feira, dia 10 de outubro, o show “De Blavatsky a Bartók”, com músicas do compositor Húngaro Béla Bartók livremente adaptadas pela banda para sua linguagem ProgRock típica. As composições fazem parte do álbum ‘Bartók In Rock’, lançado em 2017, com participação especial do violinista David Cross, conhecido por haver integrado a banda inglesa King Crimson da década de 70. O show faz uma trajetória na carreira da banda que não toca no Rio de Janeiro, desde 2012, na I Mostra CCBB de Rock Progressivo.
Os cariocas do ARCPELAGO sobem ao Centro da Música Carioca, na Tijuca, sábado, dia 12 de outubro, às 17h, com o “Show Interseções”. A musicalidade elaborada e estreitamente vinculada à sonoridade analógica é a espinha dorsal do Arcpelago, que se alastra tanto pela vertente sinfônica, quanto pelo space-rock, hard rock e fusion, sendo notável a intensa preocupação do grupo com timbres e efeitos sonoros. Em seguida, no mesmo dia, às 20h, será a vez do CARAVELA ESCARLATE, formada em 2011 e composta por David Paiva, multi-instrumentista e compositor, em parceria com o tecladista e compositor Ronaldo Rodrigues (também integrante do Arcpelago), com o veterano baterista Elcio Cáfaro, dono de extenso currículo na MPB e na música instrumental brasileira, uma das poucas bandas nacionais hoje divulgadas por selo europeu, a Karisma Records, que lançou em vinil o álbum homônimo da banda e relançando o cd, que também teve apoio na produção executiva da Vértice Cultural. E, para aqueles presentes, o show “Interseções” trará surpresas expressivas ao público.
Do Rio Grande do Sul, a banda APOCALYPSE fará dois shows no Centro Cultural Solar de Botafogo, dias 18, sexta-feira, e 19 de outubro, sábado. O grupo iniciou as atividades em 1983 em Caxias do Sul (RS), influenciado por expoentes da década de setenta como Queen, Led Zeppelin, Pink Floyd, Rush, Yes, Kansas, Deep Purple e Journey. Após vencer os festivais Circuito de Rock e Festpop na serra gaúcha, lançou o primeiro LP homônimo em 1991 e assinou contrato com a gravadora francesa Musea. Foi o primeiro grupo brasileiro de classic rock a gravar e lançar CDs no exterior, e já abriu shows de grandes nomes do classic rock mundial como Yes (Araújo Vianna-Porto Alegre), Uriah Heep (Canecão – RJ) e Pendragon (Teatro João Caetano – RJ). Os gaúchos farão o lançamento do álbum ao vivo “The 35th Anniversary Concert”. Com cinco discos já lançados, o FLEESH – formado por Celo Oliveira e Gabby Vessoni em 2014 – lança seu álbum “Across the Sea” na terça-feira, dia 22 de outubro, no Centro Cultural Justiça Federal, na Cinelândia, na íntegra junto com outras faixas de seus CDs.
Encerrando com chave de ouro, a lendária BACAMARTE celebra seus 45 anos de formação com um show imperdível, dia 25 de outubro, no Theatro Municipal de Niterói. Fundada em 1974 por Mario Neto e Sergio Vilarim, a banda veio a gravar de forma independente o álbum “Depois do Fim”, em 1979, porém só lançado em 1983, quando, após ter suas músicas entre as mais tocadas pela Fluminense FM, foi aclamado por público e crítica como uma verdadeira obra-prima do rock progressivo. O álbum vendeu milhares de cópias em países como Alemanha, Itália, Rússia e, principalmente, Japão. Em 1999, foi lançado o álbum Sete Cidades, que também teve sua tiragem esgotada rapidamente. Em 2009, após vários anos desaparecido das prateleiras e tendo se tornado item de colecionador disputado por amantes do gênero no Brasil e no exterior, “Depois do Fim” foi relançado pela Som Livre, em versão remasterizada diretamente da fita master original. No Teatro Municipal de Niterói, a banda será formada por Mario Neto (guitarra e violão), Marcus Moura (flauta e acordeon), William Murray (contrabaixo), Robério Molinari (piano e teclados) e Alex Curi (bateria), com a participação especial da cantora Jane Duboc.
CaRIOca ProgFestival 2019
10/10 (quinta-feira) – DIALETO (São Paulo)
“De Blavatsky a Bartók”
Local: Centro Cultural Solar de Botafogo
Horário: 21h
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (meia entrada legal)
Rua General Polidoro, 80 – Botafogo
Rio de Janeiro – RJ (21) 2543-5411
12/10 (sábado) – ARCPELAGO (Rio de Janeiro)
“Show Interseções”
Local: Centro da Música Carioca (CMC)
Horário: 17h
Ingressos: R$40,00 (inteira) / R$20,00 (meia-entrada)
Rua Conde de Bonfim, 824 – Tijuca
Rio de Janeiro – RJ (21) 3238-3831
12/10 (sábado) – CARAVELA ESCARLATE (Rio de Janeiro)
“Show Interseções”
Local: Centro da Música Carioca (CMC)
Horário: 20h
Ingressos: R$40,00 (inteira) / R$20,00 (meia-entrada)
Rua Conde de Bonfim, 824 – Tijuca
Rio de Janeiro – RJ (21) 3238-3831
*Para quem assistir aos dois shows, os ingressos passam a ser R$ 60,00/ R$ 30,00 (meia-entrada).
Brant Bjork, lenda do stoner rock, se apresenta dia 17 de outubro em São Paulo
A tão aguardada estreia do Brant Bjork no Brasil já é no dia 17 de outubro, com show único em São Paulo, no Fabrique Club. No início da década de 1990, Brant ajudou a fundar a mais emblemática banda de stoner rock de todos os tempos, o Kyuss, e teve ainda passagem pelo igualmente influente Fu Manchu, além de Mondo Generator (1997-2004), Visto Chino (2013-2014). O show de estreia no país, no entanto, é focado na sua brilhante e renomada carreira solo de 20 anos. Desde Jalamanta, o primeiro disco da carreira solo de Brant, lançado em 1999, é possível escutar a sonoridade única criada pelo músico: é rock psicodélico, com groove e swing, sem abrir mão de partes mais pesadas. Desde então, foram diversos lançamentos que o fizeram rodar os Estados Unidos e Europa, inclusive em grandes festivais. Em recente entrevista à imprensa brasileira, Brant definiu tudo como um “balanço sonoro”.
Apesar de ser a estreia da banda Brant Bjork, o californiano já esteve no Brasil em outras duas oportunidades, como baterista do projeto do CJ Ramone (ex-Ramones) e também da sua ex-banda, o Kyuss. A atual turnê mundial celebra 20 anos do debute Jalamanta, até hoje considerado um marco ao stoner rock. Em entrevista ao Portal R7, Brant comentou sobre seu sentimento em relação ao disco. “Quando ouço Jalamanta e penso sobre a experiência, lembro de trabalhar rápido e sem pensar muito. Mas ali tem muito sentimento. Gravei o disco há 20 anos e fiz muitos trabalhos solo desde então”.
Sean Wheeler, outra lenda do desert rock, é o convidado especial de Bjork nesta turnê sulamericana, que além do Brasil, passa por Chile e Argentina. Wheeler ficou famoso na década de 1990 como vocalista/guitarrista do Throw Rag, mas é dono de uma extensa e expressiva discografia, que começou a ser moldada ainda nos anos 80. O show é uma iniciativa conjunta das produtoras Abraxas, Obscur. e Powerline, e promete ser uma noite memorável tanto para os fãs do artista quanto para aqueles curiosos a respeito deste gênero musical (ou seria um estilo de vida?) que cada vez ganha mais espaço no cenário musical brasileiro.
BANDAS DE ABERTURA – As paulistanas Mother Trouble e Blackdust foram as vencedoras de um inédito e ousado concurso que as produtoras promoveram com apoio do site Tenho Mais Discos que Amigos e do programa A Hora do Chá, da Mutante Radio. A escola fundada pelos patronos do rock’n roll Led Zeppelin, Black Sabbath, Cream e Jimi Hendrix mantém seu séquito de fiéis no século XXI bem representado pelo quinteto brasileiro Blackdust. A banda, formada em 2016, mescla tais influências em composições que abrangem desde o blues rock dos anos 70 até o stoner rock da atualidade. Os shows são marcados principalmente pela performance visceral e texturas instrumentais densas. A Mother Trouble é uma banda de rock N’ Roll com influências da década de 70, numa roupagem moderna. O power trio, nome super novo da cena, apresentará as músicas que estarão no EP de estreia e o single “Reasons”, lançado durante a seletiva.
SERVIÇO
Brant Bjork dia 17 de outubro em São Paulo
Evento
Data: 17 de outubro de 2019
Horário: 19 horas (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda/SP)
Ingresso online
2º lote: $120,00 (Meia entrada/Promocional), até a véspera do show
Na porta: R$ 140 (Sujeito a lotação)
Ingresso físico: Locomotiva Discos (rua Barão de Itapetininga, 37 – Loja 8 – República, São Paulo)
Classificação etária: 16 anos
Festival em SP, com Inocentes, Autoramas e Marcelo Gross, reúne música, ação social e gastronomia
A pluralidade da cidade de São Paulo é a inspiração para o SP Music Ação Rua, um inédito projeto que chega à capital com intensa programação cultural e social, totalmente gratuita. No dia 23 de novembro, o Largo da Batata, em Pinheiros, será palco – das 12 às 19 horas – de oito atrações musicais, espaço para food trucks, feira de vinil e graffiti ao vivo, além de oferecer corte de cabelo gratuito e ter ponto da CAT (Centro de Apoio ao Trabalhador) com oportunidades de emprego.
Na parte musical, o SP Music Ação Rua promove o encontro de nomes consagrados do rock nacional com promessas do estilo na cena paulista. Como representantes da experiência e exemplo de perseverança, além de profissionalismo ao longo de décadas, estão o Inocentes com seu pujante punk rock, a máquina de hits roqueiros Autoramas, o ex-Cachorro Grande Marcelo Gross com sua ousada banda solo, além de Alex Valenzi, Cabeça Pilhada e Anjos do Beco.
Já as duas primeiras atrações do evento serão apenas relevadas por meio de concurso no Showlivre.com. As bandas vencedoras, além de subir ao palco do SP Music Ação Rua, terão o perfil em destaque no site Showlivre.com. O concurso é aberto a qualquer banda autoral do estado de São Paulo, que pode fazer a inscrição por meio da página oficial do evento. As vencedoras ainda ganharão a distribuição digital do atual material de divulgação pela CD Baby. uma das maiores plataformas de música online do mundo. De acordo com a produção, o objetivo do projeto é fomentar um ambiente musical democrático e autoral, para que novas bandas e artistas desenvolvam trabalhos com personalidade e diversificados.
A entrada ao SP Music Ação Rua é gratuita, mas lembre-se que se solidário custo muito pouco e salva vidas: no dia do evento serão arrecadadas doações, que serão direcionadas para diferentes projetos sociais da nossa cidade. Pode ser um quilo de alimento não perecível, brinquedo em bom estado, agasalho ou ração (gato ou cachorro).
A realização é da Luartti Produções, Orangeira Music e Positive Foundation, com apoio da Prefeitura de São Paulo por meio da vereadora Naomi Nonato, da Polícia Militar do Estado de São Paulo e da Guarda Civil Metropolitana de São Paulo.
Confira a programação completa:
● PROGRAMAÇÃO MUSICAL ●
12h – atração escolhida pelo concurso no Showlivre.com
13h – atração escolhida pelo concurso no Showlivre.com
14h – Anjos do Beco
15h – Cabeça Pilhada
16h – Alex Valenzi
17h – Marcelo Gross Band
18h – Autoramas
19h – Inocentes Oficial
● LIVE PAINT ●
O artista Binho Ribeiro estará das 13 as 18h fazendo seus graffitis ao vivo, mostrando o talento que o coloca como um dos destaques nacionais de seu segmento.
● MAIS ATRAÇÕES ●
Feira gastronômica
Bar
Festival de cervejas artesanais
Espaço rolimã
Airsoft com Go To War
Feira de Vinil
Corte de cabelo gratuito
Posto do CAT oferecendo oportunidades de emprego
Serviço
SP Music Ação Rua
Evento
Data: 23 de novembro de 2019 (sábado)
Horário: a partir das 12 horas
Local: Largo da Batata (avenida Brigadeiro Faria Lima, 48 – SP)
Entrada gratuita
ROTA 54 É A PRIMEIRA APOSTA DO SELO DO VOCALISTA DO INOCENTES, CLEMENTE NASCIMENTO
Nesta sexta-feira (11), a banda Rota 54, formada em 2008, lançou o quarto álbum, intitulado Náusea. O lançamento é a primeira aposta do selo Kaos, comandado pelo veterano do punk rock nacional, Clemente Nascimento (Inocentes / Plebe Rude). “O Rota 54 faz punk raiz com um frescor surpreendente, letras fortes e canções para assobiar nas esquinas dos guetos, eu tinha que lançar esse disco”, conta o vocalista do Inocentes, que diz ter se surpreendido com as canções bem construídas e a mensagem contundente do grupo. “Conheço os garotos desde o começo, essa formação se encaixou muito bem, é um momento especial deles”, completa.
Atualmente formada por Caio Uehbe (voz e guitarra), Cesar Hiro (baixo e voz), Ricardo Faga (guitarra) e Minoru Slot (bateria), a Rota 54 diz ter entrado em estúdio para gravar as sete faixas que compõem o novo álbum com o sentimento de náuseas. “Náusea, sinônimo de nojo, asco, repugnância. Quantas vezes não nos deparamos com tais sentimentos em situações do cotidiano? Como não a sentir diante da notícia de que um pai de família é alvejado com 80 tiros disparados pelo exército ou com a exaltação de um passado marcado por atrocidades que insiste em nos visitar em episódios como o covarde assassinato político de Marielle Franco, que remonta a época da Ditadura Militar? ”, reflete Caio Uehbe.
Influenciados pelas clássicas bandas do punk 77, como The Clash, Sex Pistols, Ramones e Cock Sparrer, a Rota 54 materializa o momento atual com o sentimento de revolta que consagrou o punk rock como música de resistência. A arte do disco, desenvolvida pelo próprio vocalista, também faz referência aos primórdios do punk e a estética das ruas, recheada de alusões aos zines, jornais da classe operária, cartazes, stencils e lambe-lambes. A capa remete a obra “Guernica” de Pablo Picasso, que retrata os horrores do bombardeio nazista à cidade basca de Guernica, e faz uma metáfora com o poema de Carlos Drummond de Andrade “A Flor e a Náusea”, autor que inspira ainda a composição da música “Dente por Dente” através do “Poema de sete faces”.
Náusea, produzido também por Clemente Nascimento, já está nas principais plataformas digitais e estará disponível em CD no show de lançamento do disco, marcado para o próximo dia 19, na capital paulista. “O Clemente é uma referência para nós e acredito que deva ser para todo mundo que curte punk rock. Poder fazer parte deste momento com ele é muito gratificante pois é, de certa forma, fazer parte da magnífica história que ele vem construindo desde o final da década de 70”, afirma o vocalista.
Ouça Náusea nas principais plataformas digitais
Vá ao show:
Rota 54 – Lançamento do álbum “Náusea”
Bandas convidadas: Fibonattis e Dellortos
Discotecagem: Clemente (Inocentes) / Dedé & Hiro
Quando: Sábado, 19 de outubro de 2019
Horário: A partir das 20
Local: Espaço Som – Rua Teodoro Sampaio, 512, São Paulo/SP
PANDEMMY: Banda retorna aos palcos em novembro, confira!
Após anunciar seu novo line up, o PANDEMMY retornará aos palcos em novembro, onde fará sua estreia oficial como um quarteto. O grupo foi confirmado no show de lançamento do split álbum entre as bandas Rabujos e Aphorism, que acontecerá no dia 16/11 no Darkside Studio, em Recife/PE. Estarão presentes também neste evento os pernambucanos do Counfounded e Matakbra.
Em paralelo, o PANDEMMY já iniciou o processo de gravação do vindouro álbum, previsto para dezembro deste ano, o quarteto vem divulgando em suas redes sociais alguns vídeos com trechos das gravações deste trabalho, assista:
Vitor ‘Vespa’ Alves – Bateria
Guilherme Silva – Guitarra
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Sangue Frio Produções
Matanza Inc se apresenta como banda principal dia 09 de novembro no “3º Encontro Nacional Minerva’s MC” em Niterói/RJ
Entre os dias 8, 9 e 10 de novembro, será realizado na cidade de Niterói, o “3º Encontro Nacional Minerva’s MC”. O festival irá reunir várias bandas do país, além claro, de grupos de motociclistas de várias regiões, para celebrarem em três dias, música, diversão, motocicletas e entretenimento. No dia 09 de novembro, sábado, a atração principal do evento será comandada por uma das maiores bandas de Hardcore da América do Sul. O Matanza Inc leva seu peso e obra conceituada para todos que comparecerem ao evento.
O evento é gratuito e será realizado na “Concha Acústica – Niterói”. Além de shows, exposição de motos e alimentação, o festival contará com DJs, acrobacias circenses e aula de pilotagem. Não fique de fora e compareça a esse grande movimento cultural idealizado pelos “Minerva’s Brasil”.
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Em paralelo, todo fã que se preze, sempre busca uma forma de se sentir como parte de sua banda favorita, aqueles que acompanham de perto seus ídolos, adquirem seus merchandisings e sempre comparecem nos shows por onde o músico, artista ou grupo for. Um dos maiores nomes do Hardcore brasileiro, o Matanza Inc, sempre proporcionou ao seu público, uma variedade incrível de produtos que vão muito além de CDs e Camisetas. Comprovando essa premissa de inovações e um leque de vários produtos diversificados sobre o Matanza Inc, acaba de ser disponibilizado para os fãs, o “Tênis” oficial com a marca registrada banda.
O “Tênis do Matanza Inc”, é feito sob encomenda e atende da numeração 36 a 43. Interessados em adquirir, o produto está disponível para vendas no site oficial da banda e com um custo de R$175,00, mais frete para sua região.
Corra e adquira já sua unidade pelo link
Formação: Vital Cavalcante – Vocal; Marco Donida – Guitarra; Maurício Nogueira – Guitarra; Dony Escobar – Baixo; Jonas Cáffaro – Bateria
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O QUE É O PROGRESSO SEM O AMOR?
“Amor, Ordem e Progresso”, terceiro videoclipe da Black Bell Tone, puxa o lançamento do seu primeiro álbum Engenho Que Fabrica Opinião. A estética do cenário e figurino alternando entre preto e branco faz referência à capa do álbum numa alegoria a polarização política vivida do Brasil nos últimos anos. A música vai além e aborda como as pessoas sucumbiram às possibilidades de comunicação trazidas pela tecnologia, tornando-se avatares frios e insensíveis em uma guerra virtual cuja única finalidade é destruir o discurso que é oposto ao seu. No refrão, a música trata da supressão da palavra “Amor” na bandeira brasileira: “O lema Ordem e Progresso é originalmente influenciado pelo pensamento positivista de Auguste Comte: Amor por princípio, Ordem por base e Progresso por fim. Porém o símbolo máximo da nação parece estar incompleto.” – afirma o vocalista e guitarrista Taba Kuntz, autor da letra. “Coincidência ou não, parece sintomático e representativo que uma nação não esteja conseguindo estabelecer o entendimento para encontrar a pacificação, quando lhe falta o princípio essencial a todos os povos. Não há como legitimar ordem e progresso para todos se não houver paz, e isso nasce com empatia e amor’ – completa o músico.
O clipe de “Amor, Ordem e Progresso” foi produzido pela própria banda, no melhor estilo DIY (do it yourself), e também conta projeções de imagens históricas e momentos importantes que ajudam a dar o contexto nacional abordado na música. Todo o processo foi documentado e está disponível no Instagram. Com guitarras distorcidas e uma melodia pop, a canção dá uma ideia geral do clima do álbum: “Muito embora a temática do disco reflita bastante sobre a instabilidade do cenário atual no país e no mundo, ainda há um tom positivo no espírito do disco. Nesse sentido, pode-se dizer que o álbum também fala sobre cura e esperança” – completa o guitarrista Nando Pontin.
A Black Bell Tone, formada em Março de 2017 em Porto Alegre – RS, faz parte da nova cena independente do rock nacional. A banda é composta por: Taba Kuntz (vocal e guitarra), Nando Pontin (guitarra), Lucas Pontin (baixo) e Fernando Paulista (bateria). A experiência da estrada e de projetos anteriores trouxe um foco afiado que contribuiu com o planejamento da Black Bell Tone desde seu primeiro dia. A banda lançou em Setembro/2019 seu disco de estreia Engenho Que Fabrica Opinião, puxado pelo clipe da faixa “Amor, Ordem e Progresso”. Antes do álbum foram lançados outros três singles, dois clipes, uma série de vídeos com performances ao vivo, chamada Live@Studio, shows na íntegra, além de dezenas de vídeos de bastidores em seu canal do Youtube . A BBT mantém uma produção sólida e diária de conteúdo para suas redes sociais de forma a manter o seu público engajado e em constante expansão.
Apesar do pouco tempo de existência, a banda tem no currículo shows em grandes festivais ao lado de nomes como Acústicos & Valvulados, Vera Loca, Carlinhos Carneiro (Bidê ou Balde) e outros, além de ter sido escolhida pelos americanos da Blackberry Smoke como banda de abertura para o seu show em Porto Alegre em Maio/2019.
Já está disponível em todas as plataformas digitais o álbum de estreia da Black Bell Tone: Engenho Que Fabrica Opinião. Primeiro álbum de estúdio dos gaúchos de Porto Alegre, o disco traz 12 faixas e é o resultado de dois anos e meio de produção, desde o primeiro dia de ensaio até o lançamento. O trabalho traz músicas em português e inglês e trata de temas como a sociedade moderna, a era digital e as angústias e contradições do nosso tempo, onde a tecnologia que poderia aproximar as pessoas parece ser o fio condutor pra um futuro de afastamento e polarização.
A sonoridade é uma mistura de subgêneros, do mainstream e do underground, dentro dos pilares fundamentais do Rock. Guitarras distorcidas, peso e vocais rasgados se juntam a elementos especiais e revelam a personalidade da Black Bell Tone. Grooves de bateria, coros, momentos épicos e de silêncio dão a dinâmica e também evidenciam a química do grupo durante o período de composição.
O álbum composto e arranjado em estúdio pela própria banda foi produzido pelo engenheiro e guitarrista Nando Pontin, que também assina a gravação e mixagem do trabalho. A masterização é de Mateus Borges (AudioFARM Studios), engenheiro indicado ao Grammy Latino em 2013. A arte da capa é do artista visual Leo Lage (Aro 33) e representa uma sociedade em oposição que sangra pela falta de entendimento, e que, na busca por liberdade e paz, está unida pela dor e muito mais próxima do que imagina. Leo Lage é conhecido por seus trabalhos com bandas da cena rock do Rio Grande do Sul como Pública, Ultramen, Dingo Bells, Cartolas, Bidê ou Balde, entre outros.
Sunroad libera novo álbum, Heatstrokes, em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal
O mais recente álbum da veterana banda de Hard Rock, Sunroad, é oficialmente lançado em todas as plataformas de Streaming. Heatstrokes (2019), é uma obra-prima do estilo e confirma a excelente fase vivida pela banda. Lançado pelo selo digital da Roadie Metal, “Heatstrokes”, pode ser conferido no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon, Akazoo e várias outras plataformas.
Se você é fã de Hard Rock, precisa ouvir essa obra, com certeza, garantimos ser esse um dos melhores lançamentos do estilo no ano de 2019.
Tracks:
01 – Mind the Gap
02 – Given and Taken
03 – Screaming Ghosts
04 – Lick My Lips
05 – Empty Stage
06 – Unleash You Heat
07 – Heatstrokes
08 – Spellbound Age
09 – Overwhelmed
10 – Dare to Dream
Mais informações:
STEW: The radiant trio premiere their compelling debut album ‘People’ in full before its release
“There is something wholesome and sincere about its bluesy execution that seems just made for the outdoors, for sunshine, for some small “festival” happening on a stage outside in a Swedish forest with good friends and copious coolers of beer.” enthuses The Obelisk.
Markus Åsland’s hot and groovy vocals will lead your way to this promising debut album, which brilliantly explores the 70s rock spectrum. Taking its cue from an unforgettable era that brought about what we now call classic rock. Steppenwolf or Rory Gallagher may come to mind when listening to People, and this is no surprise: STEW have brought back a maestria in modern blues that is utterly soulful and filled with irresistible hooks. The band adds: “Just like the first EP, the whole album was recorded live, except from vocals and solos. It was done in nine days at Studio Oktober, Karlskoga with engineer Jonas Ljungkvist. We wanted the album to be classic rock sounding like the ones from the 70’s that we love.”
STEW People Out October 11th on Ripple Music
STEW is a Swedish power trio consisting of Markus Åsland (Bass/Vocals), Nicklas Jansson (Guitar), and Nicklas Dahlgren (Drums). With a strong passion for late 60’s and 70’s rock, these like-minded gentlemen met in early 2017, and quickly started jamming, writing songs and even sharing the stage together. This perfect symbiosis had to be put to wax, ”Hot” was recorded during a live session and released on the 1st of June 2018.
Classic Rock Magazine picked the first track ”Might Be Keeping You” and included it to their ’Best of the Year 2018’ cover CD, which was the beginning of some great feedback from international press. Time for the trio to return to the studio and find a label to release their sophomore album… which they did, for the stunning “People” will see the day on October 11th via US mighty powerhouse Ripple Music!
STEW are: Markus Åsland – Bass & Vocals; Nicklas Jansson – Guitar; Nicklas Dahlgren – Drums
CONAN European tour with Un and Sixes
CONAN are as heavy as interplanetary thunder amplified through the roaring black hole anus of Azathoth. Remember that sentence, for it is writ large in virgin blood on the walls of the forgotten temple of Bol- Krastor, deep in the steaming forests of forgotten Lemuria. Conan, a monumentally brutal three piece (in the grand tradition of all the hallowed three pieces through time) hold a sinew-tight line and an iron-grip command over the uber-synchronised powerchord changes and tempo-shifts of the anti-holy trio of bass, drums and guitar. Two weary yet defiant men have the task of vocalising wretched thoughts over the turgid weight of Conan’s metalized bombast. They bear it well, for the task is immense. Hear the roar of battle. Smell the stench of split blood. A thousand heads piled high like a grim mound of suffering – a blasphemy to nature.
Liverpool’s heavier-than-thou battle doom trio CONAN are touring to promote their latest offering ‘Existential Void Guardian” (Napalm Records) and have so far delivered apocalyptic heaviness throughout the USA, Canada, Australia, New Zealand, Russia, Japan and of course, Europe. There is nothing heavier, there ARE none heavier. Strap in, focus, ready your defences, Conan are coming to you.
