Notícias da Semana {5 a 11 de Fevereiro}
Eric Martin retorna ao Brasil e traz show inédito ao Hard Rock Cafe Curitiba
A eterna voz do Mr. Big, Eric Martin, tem uma relação estreita com o público brasileiro, que o acompanha há décadas com devoção. O vocalista trará ao país em 2023 uma nova turnê, na qual apresentará vários dos clássicos atemporais da banda de hard rock. Uma das datas confirmadas será realizada em Curitiba, dia 12 de abril. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, com possibilidade de parcelamento. O show de Eric Martin em Curitiba será realizado no Hard Rock Cafe (Rua Buenos Aires, 50), na região central da cidade.
Para a apresentação, Eric Martin contará com a Rolls Rock como banda de apoio, a mesma que utilizou nas últimas visitas ao país. O grupo conta com os músicos Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria). A última visita de Eric Martin a Curitiba aconteceu em 2010, portanto, esta apresentação é uma oportunidade imperdível que celebrar o legado de uma das mais importantes vozes do hard rock mundial, que embalou tantas gerações e ultrapassou as barreiras estilísticas, chegando ao mainstream no país – a balada “Wild World” (original de Cat Stevens) integrou a trilha sonora da novela Sonho Meu, da Rede Globo, e foi um grande sucesso. Outro single, “Just Take My Heart”, seguiu caminho similar.
Serviço
Eric Martin (Mr. Big) em Curitiba
Data: 12 de abril de 2023 (quarta-feira)
Local: Hard Rock Cafe
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 –Batel
Classificação etária: 16 anos (acompanhado do responsável)
Horário: 19h (abertura da casa), 21h (Eric Martin)
Ingressos
1º lote – promocional
Solidário – R$ 145*
Meia – R$ 140**
Inteira – R$ 280
2º lote – promocional
Solidário – R$ 165*
Meia – R$ 160**
Inteira – R$ 320
3º lote
Solidário – R$ 185*
Meia – R$ 180**
Inteira – R$ 360
* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
Pontos de venda
Online (com taxa de conveniência – em até 12x no cartão)
PONTOS DE VENDA SEM TAXA:
LETS ROCK
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 e 04 – Centro – Curitiba – PR
Seg. a Sex. 09h às 19h / Sáb. 09h às 15h
* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.
O cantor e compositor Eric Martin começou a carreira no final dos anos 1970, em uma banda chamada 415, que dividiu palco com grandes artistas da época como Billy Squire, Hall & Oats, Journey, ZZ Top e Foreigner. Após mudar o nome para Eric Martin Band, saiu o álbum Sucker For a Pretty Face, pela Elektra/Asylum Records. Com o fim do grupo, entrou em carreira solo, lançando os discos Eric Martin e I’m Just Fooling Myself até que, no final dos anos 1980, se juntou a Billy Sheehan, Pat Torpey e Paul Gilbert para formar o Mr. Big. O Mr. Big se tornou um grande fenômeno mundial, lançando seis álbuns de grande prestígio e inúmeros singles que figuraram nas paradas de sucesso, somando milhões de cópias vendidas. Ainda nos anos 1990, Martin soltou outro registro solo, Somewhere in the Middle. No atual milênio, após divulgarem o álbum Actual Size, o último daquela fase do Mr. Big, o vocalista retomou a carreira solo com I’m Goin’ Sane, trabalho que obteve excelente retorno da crítica especializada. Este foi seguido pelo EP acústico Pure, com músicas de seu passado em formato mais despojado.
Nos anos seguintes, lançou Destroy All Monsters, realizou inúmeras turnês no Japão, Europa, Estados Unidos e América do Sul, gravou em parceria com o astro japonês Tak Matsumoto e participou de um álbum do lendário Ronnie Montrose. Mais a frente, lançou álbuns da série Mr. Vocalist, com versões de músicas famosas primordialmente cantadas por mulheres, que foram grandes sucessos no Japão. Em 2009, o Mr. Big retoma as atividades, e com a banda, lança mais três discos. Participou de gravações e turnês com o projeto metal-opera Avantasia, capitaneado por Tobias Sammet. Independente de quem esteja ao seu lado no palco, Eric Martin é um artista incansável e carismático, que se mantém relevante e tecnicamente brilhante.
Resumo
O que: Eric Martin
Quando: Quarta, 12 de abril – 21h
Onde: Hard Rock Cafe – Rua Buenos Aires, 50
Quanto: de R$140 à R$360
Informações: www.abstratti.com e (41) 2105-4034
Sensação do blues rock e soul/folk, Shawn James faz três shows no Brasil em abril
Cantor, multi-instrumentista e compositor norte-americano de 35 anos com uma carreira de mais de 10 discos, Shawn James retorna ao Brasil em abril deste ano para três shows: Curitiba (14/4, no Basement Cultural), São Paulo (15/4, no Fabrique Club) e Rio de Janeiro (16/4, no Agyto). A realização da turnê é da Powerline Music & Books junto à Mirror/AM. Shawn James é recomendado a fãs de White Buffalo, Brown Bird, Hozier, Kaleo e Chris Cornell. Sua voz é uma combinação dos coros gospel, com os quais experimentou e aprimorou quando jovem, junto à outra formação – em música clássica e ópera.
James, inclusive, volta aos holofotes midiáticos com o lançamento da série The Last of Us, na HBO: em 2016, sua música ‘Through the Valley’ foi tocada pela personagem Ellie no trailer de anúncio do jogo de videogame The Last of Us Part II. Isso levou a música ao topo da parada viral do Spotify no Reino Unido, conquistando mais de 60 milhões de streams nas plataformas digitais. Em junho de 2020, ele lançou uma versão regravada da música antes do lançamento do jogo.
Shawn James está atualmente na turnê do álbum A Place in the Unknown (2022), o sexto registro fonográfico de sua carreira solo e destaca um vigor único e cheio de groove na fusão do rock, blues, folk e até influências da música gospel. Sobre o disco, Shawn resume a energia do material, que ainda mais potente no ao vivo: “Para mim, há uma sensação de impulso em todas essas músicas que as mantêm animadas e animadas. Liricamente, sinto que me inclinei para uma sensação de não saber e aprender a ficar mais confortável com o meu lugar no desconhecido”.
O impacto ao vê-lo cantar, em palco, é sem dúvida uma carga emocional única. A versatilidade de seus múltiplos registros vocais é o principal trunfo de suas composições. “Ghost (You don’t know my name)”, a faixa de abertura do citado novo disco, que certamente estará no set lists dos shows no Brasil, exemplifica a potência e a sensibilidade de Shawn James: melodias mais suaves no início que fluem em uma torrente de poder conforme a música avança. Tem, ainda, tons mais graves e poderosos na sua voz.
Shawn James
Shawn James nasceu e cresceu no Sul de Chicago, em Illinois (EUA). “Sempre estive perto de muita música sincera e cheia de alma e pessoas trabalhadoras, reais e pé no chão. Apesar de não seguir mais nenhuma religião, valorizo os tempos que tive na igreja e como me moldaram para ser o que sou agora”, conta o músico em sua biografia. Começou a carreira autoral em 2012 e nunca mais parou. Já tocou de folk a blues, r&b, gospel a rock, metal e muitas coisas entre estes gêneros. “A principal constante entre todos os gêneros seria que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Eu quero dizer o que eu digo e sinto profundamente o que eu toco”, ele ressalta.
Serviço
Shawn James em Curitiba
Data: 14 de abril de 2023
Horário: 20h
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco – Curitiba/PR
Ingresso:
1º lote $150 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 300 (inteira)
2º lote $170 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 340 (inteira)
Venda on-line
Shawn James em São Paulo
Data: 15 de abril de 2023
Horário: 17h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1075, Barra Funda – São Paulo/SP
Ingresso:
1º lote $150 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 300 (inteira)
2º lote $170 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 340 (inteira)
3º lote $200 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento); R$ 400 (inteira)
Venda on-line
Shawn James no Rio de Janeiro
Data: 16 de abril de 2023
Horário: 18h
Local: Agyto
Endereço: Avenida Mem de Sá, 66, Centro – Rio de Janeiro/RJ
Ingresso:
1º lote $150 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
2º lote $170 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
3º lote $200 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)
Venda on-line
Classificação etária: 18 anos
Garotos Podres se apresenta no Basement Cultural em Curitiba
A maior lenda do punk rock nacional, o Garotos Podres retorna a Curitiba no dia 26 de março, domingo, como atração principal de mais uma edição do tradicional festival Desgraça Pouca é Bobagem. A apresentação acontece no palco do Basement Cultural, e os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto. A apresentação faz parte do festival Desgraça Pouca é Bobagem, que vem se consolidando como uma das referências quando o assunto é Metal e Hardcore. Também fazem parte do elenco do festival a banda argentina Los Rotten, Alucinados, Dedo Podre, Rabo de Galo, Subproduto e Psycho Daime.
O Garotos Podres tem mais de 40 anos de estrada e um legado importante para a música de protesto no Brasil. Atualmente o grupo conta com os músicos Alberto Rinaldi (Deedy) na guitarra, Uel no baixo, Tony Karpa na bateria e o lendário vocalista Mao.
Garotos Podres
Formada em 1982, na cidade de Mauá, no ABC paulista, a banda conta com letras de forte engajamento político e críticas sociais. Com mais de quatro décadas de história, somam sete álbuns de estúdio e dois ao vivo, e uma incessante agenda de shows. Em 2022, lançaram o disco Canções de Resistência. Um ano antes, saiu As Faces do Mao, documentário da banda liderada pelo José Mao Rodrigues Jr (Mao), que além da banda, atua como professor e historiador.
SERVIÇO
Fanzine Mosh apresenta Desgraça Pouca é Bobagem – Garotos Podres em Curitiba
Abertura: Los Rotten (ARG), Alucinados, Rabo de Galo, Subproduto, Psycho Daime e Dedo Podre
Data: 26 de março de 2023 (domingo)
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco
Classificação etária: 16 anos (somente acompanhado de um responsável)
Horários: 15h (abertura da casa)
Ingressos:
Entrada Promocional (com 1Kg de alimento ou ração – lote 1): R$ 50,00
Entrada Meia – lote 1: R$ 50,00
Entrada Inteira – lote 1: R$ 100,00
Venda online e informações
Ponto físico de venda (sem taxa de conveniência): Let’s Rock (Galeria Pinheiro – Praça Tiradentes, 106 / Lojas 03 e 04 – Centro – Curitiba/PR)
Horário de funcionamento: Segunda a sexta das 9h às 19h. Sábado das 9h às 15h.
Realização: Mosh Productions
Beyond Creation é mais uma banda internacional no São Paulo Metal Fest
A canadense Beyond Creation é mais uma banda que se apresentará dia 14 de abril no mais novo festival de música pesada da capital paulista, o São Paulo Metal Fest, que terá também show dos portugueses do Moonspell e outras a serem anunciadas. O evento acontecerá no Carioca Club e os ingressos estão à venda no Clube do Ingresso. A produção é conjunta da IDL Entertainment com a Powerline Music & Books. Garanta aqui o ingresso.
Na ativa desde 2005, a pluralidade de sonoridades e ideias moldam o trabalho da Beyond Creation, que toca death metal técnico com nuances do metal progressivo, repleto de baixo fretless e ritmos complexos. Nas letras, abordam temas de ficção científica, espiritualidade, sociedade e política. A discografia é curta, mas bastante robusta, com todos os álbuns sempre elogiados por fãs e crítica especializada. O último lançamento é de 2018, o disco Algorythm, com 12 faixas que reforçam a criatividade do Beyond Creation em manter a brutalidade e rispidez das composições em meio a belos interlúdios progressivos.
Beyond Creation é Simon Girard(vocal e guitarras), Kevin Chartré (guitarras e backing vocals), Hugo Doyon-Karout (baixo) e Philippe Boucher (bateria). Atualmente, a banda faz parte do cast da experiente gravadora francesa Season of Mist. Ao longo dos anos, os canadenses fizeram extensas turnês pela Europa, Estados Unidos e Japão junto a bandas como Obscura e Dying Fetus, mas também foram headliner em giros, tendo Revocation, Psycroptic e Virvum como atrações de abertura.
SERVIÇO
1º São Paulo Metal Fest
Moonspell + Beyond Creation + bandas
Data: 14 de abril de 2023 (sexta-feira)
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo
Ingresso:
R$ 160,00 – 1° Lote – Pista – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível)
R$ 320,00 – 1° Lote – Pista (Inteira)
R$ 250,00 – 1° Lote – Camarote – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível)
R$ 500,00 – 1° Lote – Camarote (Inteira)
Venda on-line
Classificação etária: 18 anos
StarAce lança “Mystical Cat”
A banda StarAce lançou o single “Mystical Cat”, que marca a nova fase do grupo estreando um novo conceito musical. O multi premiado produtor de rock americano, David Kershenbaum, e Gary OC foram os responsáveis pela criação da canção que já está disponível nas principais plataformas, acompanhada de um lyric vídeo oficial no canal dos artistas. Composta por Julio Starace com a colaboração de Gary OC, a canção traz elementos místicos e uma capa produzida pelo artista plástico Edu Cardoso para tratar da busca incansável a determinados desejos pessoais: “A mensagem pode ser para o ouvinte pensar sobre seus desejos e equívocos em relação a outra pessoa que está brincando com suas emoções e expectativas.”, conta Júlio, que também é vocalista da banda.
Além dele, o grupo é formado por Luiz e Thomaz Starace, os irmãos entraram na música ainda na adolescência e em 2023 surpreenderam a todos com o anúncio do projeto StarAce. Anteriormente conhecidos como Ted Marengos, os músicos se reinventaram e trazem um novo conceito com singles e discos inéditos.
METALLSTEIN: Premiere do debut EP é disponibilizado em todas as plataformas de streaming
Contagem regressiva para o lançamento oficial do debut EP homônimo da banda santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN, previsto para fevereiro de 2023 via Satanic Hellbangers Records. E para dar um gostinho ao público e também às distribuidoras interessadas em revender este material, o selo responsável já disponibilizou um premiere deste trabalho em todas as principais plataformas de streaming, onde apresenta a capa e duas faixas, a já conhecida “Eternidade Viva” e a inédita “Tensão”.
Ouça agora em seu serviço digital mais utilizado este premiere do debut EP, Metallstein, CLICANDO AQUI. Este trabalho contará com 6 faixas e já encontra-se disponível para pré-venda no valor de R$ 25,00 (+frete). Distros e público em geral interessados em mais informações sobre como adquirir, entre em contato pelos links disponibilizados abaixo:
Satanic Hellbangers Records:
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Instagram
E-mail
METALLSTEIN:
Facebook
Instagram
WhatsApp: (13) 99762-2224
Em outras notícias, o atual single do METALLSTEIN, intitulado “Dentro de Si”, ficou entre os 10 melhores de 2022 no resultado final da votação popular feita pelo Mariutti Team Zine, figurando ao lado de nomes como Viper, Noturnall, Hibria, Kill For Nothing e muito mais. Confira o resultado completo AQUI. Assista o videoclipe deste trabalho aqui.
Sites relacionados:
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Sangue Frio Produções
Love Ghost lança EP de 4 músicas Tales of a Sad Boy feat rapper nova-iorquino Big Boss Mulaa
Tales of a Sad Boy é um EP de 4 músicas. Uma colaboração com o rapper emo de Nova York, Big Boss Mulaa. O EP é o terceiro lançamento de Love Ghost pela Cleopatra Records e foi produzido por Mike Summers [Kendrick Lamar, Lil Wayne, Tech N9ne].
1- “Heartless”: uma pintura sonora de solidão. Uma névoa emo, rock alternativo e hip-hop liberando os medos e dúvidas que surgem do trauma de relacionamento. Assista o vídeo.
2- “Lethargic”: Esta música captura como é estar preso neste estágio atual da vida. Assista o vídeo.
3- “Samurai”: A música contém um tom de traição. Trata-se de se tornar um guerreiro para travar as batalhas em sua mente. Assista o vídeo.
4- “Train Tracks”: Esta é uma música é uma história pessoal de intenso trauma e profunda empatia. Assista o vídeo.
Tales of a Sad Boy segue uma série de lançamentos de singles para Love Ghost elogiados pela Rolling Stone, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press e outros. Love Ghost recentemente fez uma turnê pela Europa, onde tocaram Rockpalast na Alemanha. Em agosto, eles fizeram uma turnê pela Cidade do México fazendo shows com Adan Cruz no Auditorio BB e no Gamergy Festival da Amazon, que foi transmitido para toda a América Latina. Eles fizeram músicas com artistas de todo o mundo, incluindo Rico Nasty, Adan Cruz, Teeam Revolver, Geassassin, Mabiland e Tankurt Manas. Love Ghost é composto por Finnegan Bell (vocal, letrista, guitarra), Daniel Alcala (guitarra, engenheiro de backing vocals), Cory Batchler (teclas, baixo, backing vocals) e Daniel Gallardo (bateria, vocais).
Electric Mob lança novo álbum 2 Make U Cry & Dance
A banda Electric Mob lançou seu novo álbum. 2 Make U Cry & Dance chega ao mercado através da gravadora italiana Frontiers Music com a árdua tarefa de suceder o empolgante Discharge (2020), responsável por alçar os curitibanos ao posto de destaque do hard rock mundial. Ouça aqui. Logo em seu primeiro álbum, o Electric Mob conseguiu alguns feitos notáveis, como conquistar o respeito da crítica especializada, tocar em rádios da Europa e dos Estados Unidos, entrar na parada Billboard/BDS Indicator Chart e atingir números realmente expressivos nas plataformas de streaming.
Mas ao que parece, o peso e a responsabilidade de corresponder às altas expectativas – do público, da mídia, da gravadora e até deles mesmos -, não afetou nem um pouco o quarteto formado por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e André Leister (bateria). 2 Make U Cry & Dance é mais do que uma evolução natural de “Discharge”, é um salto adiante. O Electric Mob consegue manter a vibração de antes, ao mesmo tempo em que adiciona novos elementos à sua sonoridade, a tornando ainda mais vigorosa e atual. Em suma, o novo trabalho representa o aperfeiçoamento da fórmula que a banda segue desde sua formação em 2016, explorando a fusão de elementos clássicos da velha escola dos anos 1970 e 1980 com o groove explosivo do rock pesado dos anos 90 e 2000.
As 11 faixas que formam o repertório de 2 Make U Cry & Dance foram compostas em conjunto pela banda. As músicas foram bem trabalhadas, excessos foram cortados e estruturas complexas foram deixadas de lado em prol de arranjos mais diretos e eficientes. Há um constante equilíbrio entre passagens mais cadenciadas e momentos em que a energia sonora explode. Esse jogo de luz e sombra provoca um efeito interessante capaz de segurar a atenção do ouvinte do primeiro ao último minuto.
A representação perfeita desse raciocínio se exemplifica no último single lançado, “It’s Gonna Hurt”, cujo clipe já está disponível no YouTube. 2 Make U Cry & Dance foi gravado no Nico’s Studio (Curitiba), com produção de Amadeus De Marchi. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de Nico Braganholo. O guitarrista Ben Hur enfatiza: “Se alguém me perguntar qual é a principal diretriz do sistema de composição do Electric Mob, eu provavelmente responderia que é fazer um som que nós gostaríamos de ouvir. Trabalhamos duro nesse álbum e estamos muito satisfeitos com o que fizemos”.
“Esse é um disco que contém a nossa verdade. Nos últimos tempos atravessamos momentos difíceis, enfrentamos os infortúnios em série da pandemia, perdemos pessoas queridas, mas, mesmo nos piores momentos, nunca abandonamos nossos sonhos. Seguimos em frente e usamos toda essa experiência vivida na hora de compor as novas canções. Não é porque em um dia você está chorando que no outro não pode dançar, não é? Essa é a mensagem de 2 Make U Cry & Dance” – completa Renan Zonta.
1.Sun Is Falling
2. Will Shine
3. IT’S GONNA HURT
4. By The Name (nanana)
5. Soul Stealer
6. 4 Letters
7. Locked n Loaded
8. Saddest Funk Ever
9. Thy Kingdom Come
10. Love Cage
11. WATCH ME (I’m Today’s News)
Todas as músicas compostas e arranjadas por Electric Mob
Gravado no Nico’s Studio (Curitiba – PR)
Produção: Amadeus De Marchi
Engenharia de som: Amadeus De Marchi e Francisco Desalvo
Edição: Amadeus De Marchi e Nico Braganholo
Mixagem: Nico Braganholo
Masterização: Nico Braganholo
One Degrau Lança 4a Coletânea
O One Degrau na Véia, programa exibido toda sexta-feira na web rádio Skate Metal Old de Ubatuba, SP, lançou no dia 09/12/22, sua tradicional coletânea, agora chegando ao Vol. IV! Desta vez foram escolhidas 28 bandas independentes de várias partes do país, bandas novas e veteranas, do Rockabilly, Surf Music Instrumental, Punk Rock, Hardcore, Bubblegum, Psychobilly ao Metal! A arte ficou novamente por conta do cartunista Leandro Franco (Asteroides Trio) e remete à uma mistura de estilos dentro da panela diabólica da Véia!
Destaques para bandas que participaram com sons inéditos, até então versões que só se encontram nesse trabalho: Gin Tonics- “Underground in my Veins”, Os Texugos- “Areias Brancas do Havaii”, Os Rabugentos- “Estado de Caos”, The Almigthty Devildogs- “Mephisto 2022″, Galberto Mariano-” Cagaram Merda” e Os Ildefonsos- “Só Eu e Você”! A Coletânea teve a Curadoria de Frávio Duarte e Marketing de Letícia Miedes! Esse trabalho é dedicado à memória de Vilson Mendes Almeida, Friendship 66!
Seguem as músicas e as bandas participantes:
1- Sempre Lutar- Injetores (SP)
2- É por Isso que o Punk não Morre- Os Excluídos (SP)
3- Energia- 90 Em Chamas (SP)
4- Opressor- Pat & os Condenados (SP)
5- Não Tô nem Aí- Dedo Podre (PR)
6- Pode Acreditar- Disola (RJ)
7- Tic Tac- Reverendo Frankenstein (SP)
8- Mephisto 2022- The Almighty Devildogs (SP)
9- Sonhos da Televisão- O PREÇO (SP)
10- Hotel Echo- Terremotor (PR)
11- Quando eu Crescer- Time Bomb Girls (SP)
12-Cerveja para o Carburador- Os Carburadores (RJ)
13- Stronger.than.Hell – Bong Brigade (SP)
14- Estado de Caos- Os Rabugentos (SP)
15- Rebelião e Revolta- Psicóticos de Guerra (SP)
16- A Raiva Muda o Mundo- Manger Cadavre? (SP)
17- Punho de Mahin- PUNHO De MAHIN (SP)
18- Governo Genocida (ao vivo)- SubRock (SP)
19- Vida Hardcore- Sem Restrição (SP)
20- Em Estado Terminal- Os Insociáveis (SP)
21- Velhas Matilhas- Tropikaos Chaga (RS)
22- Ardendo em Chamas- The Bombers (SP)
23- Areias Brancas do Havaii- Os Texugos (PR/SC)
24- Só Eu e Você- Os Ildefonsos (PR)
25- Planeta Ramona- M.Rocker Ukulele Insano (SP)
26- Cagaram Merda- Galberto Mariano (RS)
27- Nineties- Flanders 72 (RS)
28- Underground In my Veins- Gin Tonics (SP)
Link para audição da Coletânea
SOUR BRANDY releases first single from debut album; Listen “UNGLORY”
The brazilian band Sour Brandy launches the single “Unglory”, which arrives accompanied by a video clip recorded by Matheus Candido with editing by Luis Victor, showing all the energy and sound atmosphere that the band wants to show. Sour Brandy has a proposal to bring the mentality and aesthetics of the old west, with a timeless sound that mixes the band’s diverse influences. This is the first single from the debut album Unglory, which will be released in April, although it was composed 2 years ago. “We started in early 2020, however with the pandemic, there were postponements until completion at the end of 2022. These postponements gave us the opportunity to add some ideas both in terms of composition and mixing”, comments the band. The album promotion has 3 more singles and music videos, which will be released soon.
Sour Brandy was formed in 2017 in the city of Atibaia, in Sao Paulo, Brazil members Adrian Godoy (guitar and vocals), Luis Victor (bass) and former member Jonas Oliveira (drums), who recently left the band, giving way to drummer Gustavo Gumerate. The band gave stoner and heavy metal a new look, taking influences from bands like Black Sabbath, Black Label Society, Motorhead, Pride&Glory, Pantera, Black Stone Cherry, Mudvayne, Blues Saraceno, The Devil Makes Three and more. The band draws attention for its sound and visual characteristics, artistic compositions for the stage and clothing, being based on the wild west with a rustic touch from motorcycle clubs. In 2019, they released their first work entitled ‘Along’, a six-track EP that was released in physical and digital media. The concept of the EP was to deal with the changing emotions of everyday life, from extreme happiness, as in the track “Rise Your Beer”, to extreme hatred in the case of “Hate”.
From 2017 to 2019, there was an intense work of shows, both in performances in the underground environment, where they often participate in events promoted by Rarozine magazine, and in shows promoted by motorcycle clubs. The apex and one of the last events was the opening of the singer Supla’s show in 2019 in Atibaia-SP. The debut album Unglory marks a new stage in the history of Sour Brandy, with the new member, the change in visual identity and the goals and more concise objective to establish a strong identity and nail the name in the heavy music scene.
Genre: Groove Metal
Recording studio: Lunchbox music
Producer / sound engineer: Rafael Freitas
Mixing studio and engineer: Rafael Freitas
Mastering studio and engineer: Rafael Freitas
Producer / sound engineer: Rafael Freitas
Cover Art: Alcides Burn
Photo: Matheus Candido
Lineup: Adrian Godoy (guitar and vocal); Luis Victor (bass); Gustavo Gumerato (drums)
