Notícias da Semana {05 a 11 de Março}
Udo e Tim ‘Ripper’ Owens se apresentam em Curitiba cantando clássicos do Accept e Judas Priest
Os vocalistas Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens farão em abril uma turnê conjunta, na qual apresentarão exclusivamente material de suas antológicas ex-bandas: Accept e Judas Priest, respectivamente. Em Curitiba, a turnê passa pelo palco do Hard Rock Cafe, no dia 26 de abril (quarta-feira). Esta será a primeira vez que os dois lendários vocalistas farão uma turnê conjunta neste formato, que promete momentos nostálgicos aos fãs. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 140 reais, com facilidades e possibilidade de parcelamento na aquisição dos convites.
A banda que acompanhará as duas lendas é composta por músicos gabaritados: o guitarrista Johnny Moraes (Hevilan), o baixista Fabio Carito (Trend Kill Ghosts) e o baterista Marcus Dotta (About2Crash, Vikram). Os três também fizeram parte da banda do vocalista Warrel Dane, ex-Nevermore, formação esta que ficou eternizada no álbum póstumo Shadow Work (2018).
Em São Paulo, o evento será realizado no dia 23 de abril (domingo), a partir das 17h, no Manifesto Bar. A banda que acompanhará os vocalistas será composta pelos brasileiros Johnny Moraes (guitarra, Hevilan e Warrel Dane), Fabio Carito (baixo, Trend Kill Ghosts e Warrel Dane) e Marcus Dotta (bateria, About2Crash e Warrel Dane). “Estou muito contente em dividir o palco e sair em turnê ao lado de meus antigos parceiros na banda do saudoso Warrel Dane para tocar com essas duas lendas do heavy metal mundial. Udo e Ripper são artistas responsáveis por eternizarem em suas vozes clássicos do estilo e mal posso esperar para tocar em dose dupla! Nos vemos na estrada”, comentou o baixista Fabio Carito.
O alemão Udo Dirkschneider fez história com o Accept, permanecendo na banda durante os anos de 1976-1987, 1992-1997 e 2005. Além de discos fundamentais do heavy metal, como Breaker (1981), Restless and Wild (1982), Balls to the Wall (1983), Metal Heart (1985) e Russian Roulette (1986), também têm uma extensa e importante carreira solo, com 17 álbuns de estúdio, sendo Game Over (2021) o mais recente. Nesta turnê, Udo vai focar exclusivamente no material clássico do Accept, tendo hinos como “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Restless and Wild”, “Breaker”, “London Leatherboys”, “Princess of the Dawn”, “Son of a Bitch”, “Midnight Mover” e outras. “Tenho me dedicado à música pesada desde que conheci esse tipo de música. São muitos anos e tem sido muito bom para mim, em todos os sentidos. Sempre quero fazer alguma coisa. Um disco, uma turnê… Eu gosto de trabalhar. Continuarei com isso enquanto tiver saúde, voz, puder fazer turnês e estiver me divertindo”, comentou o vocalista à revista Roadie Crew.
Já o americano Tim “Ripper” Owens, que ficou famoso após integrar uma das principais bandas de heavy metal de todos os tempos, Judas Priest. Em 1996, teve a missão de substituir Rob Halford e o fez com maestria, gravando os álbuns Jugulator (1997) e Demolition (2001), além do ao vivo Live in London. Ripper também tem uma extensa discografia, gravando com Iced Earth, Winter’s Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras, além de sua carreira solo. Se no show anterior no Manifesto Bar, ocorrido em 2019, Ripper cantou clássicos de Ronnie James Dio, Judas Priest, Rainbow e Black Sabbath, desta vez irá focar o set list exclusivamente em músicas do Judas Priest de sua fase, como “Burn in Hell”, “One on One” e “Hell is Home”, além de clássicos como “The Ripper”, “Metal Gods”, “Painkiller” e “Electric Eye”.
Serviço
Udo e Tim ‘Ripper’ Owens
Data: 26 de abril de 2023 (quarta-feira)
Local: Hard Rock Cafe
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 – Batel (Curitiba/PR)
Horários: a partir das 21 horas
Classificação etária: 16 anos (menores de 18 anos, apenas com pais ou responsável – obrigatório apresentação do documento de identidade).
Ingressos: a partir de R$ 140
1º lote – promocional
Meia R$ 140**
Inteira R$ 280
2º lote – promocional
Solidário R$ 165*
Meia R$ 160**
Inteira R$ 320
3º lote
Solidário R$ 185*
Meia R$ 180**
Inteira R$ 360
Pontos de venda
Online (com taxa de conveniência)
PONTOS DE VENDA SEM TAXA:
LETS ROCK
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 – Centro – Curitiba – PR
Segunda a sexta das 9h às 19h / Sábado das 9h às 15h
HARD ROCK CAFE
(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)
Rua Buenos Aires, 50
De Segunda a quinta das 11h30 às 24h / Sexta das 11h30 à 1h / Sábado de 9h à 1h / Domingo de 9h às 24h
* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados
** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.
Serviço:
Manifesto apresenta Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens
Data: 23 de abril (domingo)
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi (São Paulo/SP)
Horário: a partir das 17h
Classificação etária: 16 anos
Ingressos antecipados online
Pista Meia: Lote 1 R$ 180,00
Pista Promocional: Promocional 1 kg de Alimento Lote 1 R$ 180,00
Camarote Meia: Meia Lote 1 R$ 350,00
Camarote Promocional: Promocional 1 kg de Alimento Lote 1 R$ 350,00
Enslaved lança novo álbum de estúdio Heimdal
O Enslaved lançoua seu 16º álbum de estúdio. Heimdal, é tanto um ponto de partida quanto uma comunhão com raízes forjadas há mais de três décadas nos turbulentos espasmos do nascimento da cena black metal da Noruega. É um álbum que aponta para um horizonte com novos inícios com um horizonte que demonstra o nascimento de um novo sol que está do outro lado do continente. Preparem-se para uma nova jornada psicodélica através no folclore nórdico e conectem-se com as nossas almas do passado como também com as nossas almas do futuro.
Grutle Kjellson do Enslaved comentou: “Depois de mais de três décadas, ainda me emociono quando ouço as demos de Ivar; podemos estar mais velhos agora e, conforme a vida evoluiu, não podemos gastar tanto tempo com música quanto gostaríamos, mas o processo de composição de músicas para Enslaved não mudou muito. Ivar trabalha nas sementes e formas das músicas, envia elas para gente e nós criamos as nossas próprias narrativas – esses esboços fantasmas eventualmente ganham vida e falam conosco, e esperamos que falem com nossos fãs também.
Na minha opinião, nossa banda está ainda mais criativa, mais experimental, mais diversificada e de alguma forma mais musical do que quando começamos. Suponho que uma das principais razões pelas quais continuamos como banda é que nunca chegamos a um ponto em que nos entediamos. Nossa paixão por contar histórias, escrever riffs, colocá-los em palavras e explorar a condição humana através da música e do mito só aumentou ao longo dos anos e Heimdal é um reflexo de quem somos como artistas, músicos e seres humanos no ano de 2023″. Enslaved também lançou um lyric video criado por Ingo Spörl para a faixa foco do álbum, ‘The Eternal Sea”. Ouça a faixa ‘The Eternal Sea’ aqui. Assista ao videoclipe para ‘The Eternal Sea’ aqui. O álbum Heimdal também será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.
Tracklist Heimdal
01. Behind The Mirror
02. Congelia
03. Forest Dweller
04. Kingdom
05. The Eternal Sea
06. Caravans To The Outer Worlds
07. Gangandi (Bonus Track)*
08. Heimdal
Heimdal foi produzido pelos próprios Ivar Bjørnson, Iver Sandøy e Grutle Kjellson do Enslaved. A mixagem foi feita por Jens Bogren no Fascination Street Studios, e o tratamento final foi a masterização feita por Tony Lindgren. O conceito e a letra de “Heimdal” foram, como sempre, desenvolvidos por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson em conjunto. O álbum foi gravado principalmente no Solslottet Studios em Bergen, propriedade de Iver Sandøy. Solslottet é um anexo do conhecido Duper Studios, onde a bateria foi gravada e projetada pelo próprio Iver, com a ajuda de Vegard Lemme. As guitarras principais, baixo, pianos, órgãos e vocais também foram gravados no Solslottet. Arve ‘Ice Dale’ Isdal gravou seus solos de guitarra em seu próprio estúdio chamado Earshot & Conclave Studios. Os toques finais e algumas ideias experimentais foram adicionadas no Overlook Hotel usando o equipamento de estúdio móvel da Solslottet. Todas as músicas do álbum Heimdal foram escritas e gravadas no próprio estúdio Crow’s Nest de Ivar Bjørnson.
SOBRE ENSLAVED:
A icônica banda norueguesa ENSLAVED continua sendo um dos componentes mais originais e inseparáveis daquilo que se chama coluna vertebral indestrutível de nossa cena. Com uma reputação de serem uma das bandas mais incríveis ao vivo, a banda nunca deixa de oferecer o máximo de seu talento de alto calibre, sempre entregando aquilo que eles propõe com a sua música e agora assinatura: o som do progressivo/obscuro. ENSLAVED foi formado em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson quando lançaram a primeira demo Yggdrasill num verão de 1992 e consequentemente o mni álbum Hordanes Land em 1993 e o primeiro álbum Vikingligr Veldi que chegou ao mercado na primavera de 1994.
ENSLAVED 2022 é uma banda em sua forma estelar – uma banda existencialista com consciência própria, orgulhosa das tradições de Bergen e que empunham a tocha da grande história musical que a cidade oferece. Seu material mais recente mostra o Enslaved em sua forma mais livre e pensada – uma combinação letal revelando um potencial que está facilmente reacendendo o furor de seus primeiros trabalhos enquanto dança graciosamente através de suas melodias mais ambiciosas, assombrosas e musicais até agora. Uma contradição? A própria vida é uma contradição. E, no entanto, todos nós vivemos para provar que estamos errados.
ENSLAVED é: Ivar Bjørnson | guitarras; Grutle Kjellson | vocais; Arve ‘Ice Dale’ Isdal | guitarras; Håkon Vinje | teclados, vocais limpos; Iver Sandøy | bateria
Mais informações:
Facebook
Instagram
Site oficial
Twitter
Dia da Mulher no rock: evento na Lapa celebra vozes femininas
O gênero musical que ficou conhecido graças às bandas Evanescence e Nightwish, o metal sinfônico, tem diversos fãs no Brasil e, principalmente, no Rio de Janeiro. Prova disso é o “Into the Dark Symphony Fest”, evento dedicado ao metal sinfônico que será realizado hoje, 11 de março, às 19h, no Centro Cultural Rock Experience, no Centro do Rio. O principal nome da noite é o Lyria, banda criada há mais de 10 anos e que hoje é conhecida mundialmente por alinhar o rock pesado com o vocal lírico. O evento conta com o primeiro lote dos ingressos esgotados, garanta o seu no Sympla!
Reunindo cariocas da Zona Norte, Zona Oeste e Zona Sul, o Lyria hoje é sinônimo de metal sinfônico brasileiro. Com canções em inglês, a banda ficou conhecida por trazer em suas músicas temas de superação, abordando depressão, transtornos de ansiedade e também o autismo. Atualmente, conta com fãs amantes do metal por todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil. No repertório do show, canções do disco Immersion (2018) e Catharsis (2014), tais como “Let Me Be Me”, “Jester” e “The Rain”. Além de Aline, o Lyria é formado por Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).
Quem também se apresenta é a banda Revengin, que foi fundada em 2008 e se apresentou na última edição do Rock in Rio. Já a Lumnia reúne em suas influências musicais elementos do metal moderno e do doom, unindo melodia pesada e vocais líricos. Pela primeira vez no Rio, a Brightstorm, banda de São José dos Campos (SP), apresenta o seu metal gótico.
Serviço
Into the Dark Symphony Fest
Data: 11/03/2023 (sábado)
Horário: 19h às 1h
Ingressos: R$ 35,00 (2º lote)
Compre online
Classificação etária: 18 anos
Local: Centro Cultural Rock Experience
Endereço: Rua Riachuelo, nº 20 – Lapa – Rio de Janeiro (RJ)
THE CROSS: Banda é confirmada no ‘Kaos In Rio’, saiba mais!
Começando 2023 com diversos shows de divulgação do atual trabalho, “Act II: Walls Of The Forgotten”, os baianos do THE CROSS confirmaram que estarão no Rio de Janeiro/RJ no próximo mês de abril. A banda se apresentará ao lado de Pavio, Land Of Tears e Hexen Sabbat no ‘Kaos In Rio’, que acontecerá no dia 22/04 no Areninha Carioca Hermeto Pascoal. Para mais informações, acesse e confirme presença no evento do Facebook AQUI.
SERVIÇO:
Show: THE CROSS no ‘Kaos In Rio’
Local: Areninha Carioca Hermeto Pascoal
Endereço: Praça Primeiro de Maio, s/n – Bangu, Rio de Janeiro/RJ
Data: 22/04/2023 (sábado)
Horário: 19 horas
Entrada: R$ 25,00 + taxa (antecipado)
INGRESSOS ONLINE
Em paralelo, o THE CROSS segue trabalhando na gravação e produção do vindouro EP, “Resquiest in Pace Frater Noster”, que será lançado em homenagem ao ex-baterista Louis (falecido repentinamente no dia 19/08/2022). A banda divulgou recentemente que uma das faixas, intitulada “Semita Solitudinis”, teve sua letra composta pelo vocalista da banda alemã Sarlic Bliss, Jochen Thurn, e que o maestro fará uma participação especial nos vocais desta música, confira. Encontre todos os atuais lançamentos do THE CROSS em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI.
Sites relacionados:
Facebook
Instagram
Youtube
Bandcamp
Site oficial
Sangue Frio Produções
Ale Nammur: Guitarrista lança emocionante homenagem as mulheres e a causa do Alzheimer
O produtor e guitarrista paulistano Ale Nammur, um dos fundadores da banda de Hard Rock/Aor/Melodic Rock Adellaide em 2016 junto ao vocalista Daniel Vargas e, também, coordenador do canal no YouTube do Cardápio Nerd, lançou hoje, Dia Internacional das Mulheres, um videoclipe/collab junto a grandes músicos (inter)nacionais (Suécia e Itália) em homenagem à todas as mulheres guerreiras que lutam diariamente pela vida, igualdade e respeito, em especial sua mãe Heloisa H. Nammur que, infelizmente, é portadora de Alzheimer.
Nada mais propício do que homenagear alguém importante escolhendo a emblemática faixa “Don’t Stop Believin'”, de um dos maiores nomes do AOR/Hard Rock mundial, os americanos do Journey, já que sua mensagem descreve perfeitamente o quanto as pessoas – no caso sua mãe e todas as mulheres do mundo – são fortes, guerreiras, e amadas. Assista “Don’t Stop Believin’“. Vídeo editado por Ale Nammur. Mixagem e Masterização por Jonas Godoy.
“A escolha dessa faixa é autoexplicativa, homenagear uma das mulheres mais fortes de todos os tempos, minha querida mãe, quem me ensinou a ser quem sou hoje. Foi ela quem me deu minha primeira guitarra quando eu tinha apenas 15 anos e jamais sonharia não me ver tocando. Não consigo descrever o quanto ela é forte e o quanto acreditamos nela! Esse trabalho não visa nenhum retorno financeiro e é, basicamente, também, para dar forças e um belo “nunca pare de acreditar” à todas as famílias de todos os portadores dessa doença”, comentou Ale Nammur.
Para esse vídeo, Ale Nammur tocou guitarra com a participação especial de: Daniel Vargas – Arranjos e vocais principais (Adellaide) (@danielvargasvocalista); Rod Marenna – Vocais principais e backing vocals (Marenna) (@rodmarenna); Marina Ammouri (Suécia) – Vocais principais e backing vocals (@marinaammouri_official); Leonardo Bowden – Bateria, vocais principais e backing vocals (@leosconfession); Leandro Freitas – Teclados (Adellaide) (@leandrofreitasofficial); Dino Fiorenza (Itália) – Baixo (Steve Vai, Paul Gilbert, Slash, Zakk Wylde) (@dino_fiorenza)
Agradecimentos à: Claudio Nammur, Alessandra Scaff Nammur, Heloisa H. Nammur. Daniel Vargas, Rodrigo Marenna, Marina Ammouri, Leonardo Baldan, Leandro Freitas e Dino Fiorenza
O vocalista e líder da banda gaúcha de Hard Rock Marenna, Rod Marenna, comentou sobre sua participação nesse projeto: “É uma honra muito grande estar nesse projeto com estes amigos. Penso que a união é uma das melhores formas para se resinificar sentimentos e transformar situações, ainda mais pela mensagem que este projeto traz. Saudar o retorno do Alê à carreira musical, homenagear sua mãe e a todas as mulheres que traze consigo a força e o dom da vida, é sempre um enorme prazer para mim. Que nunca deixem de acreditar na força e no amor das pessoas, pois são mais fortes do que imaginamos”.
Daniel Vargas, ex-parceiro de Adellaide, comentou: “Como somos amigos de longa data, acompanhei de perto toda a situação familiar do Ale. Participar dessa linda homenagem a mãezinha dele foi um enorme prazer, e tenho certeza que a Dona Heloísa vai escutar do jeitinho dela. Todas as pessoas devem se unir nessa causa e solidarizarem sobre essa doença, pois infelizmente ela pode acometer qualquer um de nós ou de nossos entes queridos. Força Alê e família! Estou feliz por fazer parte desse projeto e também te desejo toda sorte do mundo nessa sua carreira que se reinicia com o pé direito”.
Sobre o Alzheimer:
A Doença de Alzheimer (DA) é a forma mais comum de demência ou transtorno neurodegenerativo progressivo e fatal que se manifesta pela deterioração cognitiva e da memória, comprometimento progressivo das atividades de vida diária e uma variedade de sintomas neuropsiquiátricos e de alterações comportamentais. Sua causa é desconhecida, mas acredita-se que seja geneticamente determinada. Ela instala-se quando o processamento de certas proteínas do sistema nervoso central começa a dar errado. Surgem, então, fragmentos de proteínas mal cortadas, tóxicas, dentro dos neurônios e nos espaços que existem entre eles. Como consequência dessa toxicidade, ocorre perda progressiva de neurônios em certas regiões do cérebro, como o hipocampo, que controla a memória, e o córtex cerebral, essencial para a linguagem e o raciocínio, memória, reconhecimento de estímulos sensoriais e pensamento abstrato.
Mais informações:
Ale Nammur, ex-aluno de Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra), tocou com vários músicos em sua carreira, e contou com algumas participações muito especiais em suas antigas bandas, como, por exemplo, Roy Z. (Bruce Dickinson, Halford), o saudoso André Matos, etc. Em 2016, junto ao vocalista Daniel Vargas, fundou a banda Adellaide, na qual chegou a gravar primeiro EP homônimo no mesmo ano, e o álbum Flying High no ano seguinte.
Por conta da doença de sua mãe, deixou a banda em 2018 após sua vida familiar ter sofrido um choque bruto e mudado drasticamente, chegando inclusive a parar de tocar por um tempo decorrente uma depressão. Hoje, depois de muitos amigos o incentivarem a voltar à música, e usando toda sua força para deixar sua mãe orgulhosa, Ale Nammur está de volta ao que mais sabe fazer, pretendendo sim, voltar definitivamente ao que mais gosta de fazer: música que alimenta a alma e os corações de quem toca e, principalmente, de quem ouve. Atualmente está dando vazão a sua carreira solo, interpretando músicas próprias e instrumentais no estilo Joe Satriani e Steve Vai. Em sua discografia como artista solo possui um álbum intitulado Secrets Of Soul, lançado em 2005, e outro EP com duas faixas inéditas/videoclipes, “Broken Heart” e “Redemption”, lançado em 2019.
Conheça mais sobre o trabalho de Ale Nammur em:
Heloísa Marshall se veste da personagem “Marcela”, expondo rachaduras do poder em seu primeiro videoclipe
Heloísa Marshall chega a cena com “Marcela” , o primeiro single de uma série de canções que versam sobre as fragilidades vividas no período político vivido no Brasil entre 2016 e 2022. As músicas apresentam uma sonoridade autêntica, atravessada por influências do eletrônico-underground até o pop-mainstream, usando de suas composições e sua voz como ferramenta para transmutar sentimentos, escrevendo e cantando sobre o que sente e vê no mundo.
A compositora começou muito jovem, desenvolvendo sua expressão artística e crítica através da música e da produção musical, produzindo suas próprias músicas a cerca de 8 anos. Lançou sua primeira música em 2020, na Coletânea Mapa Astral Fogo. Heloísa estreia seu primeiro videoclipe com uma produção crítica e sarcástica e independente, vivendo a personagem “Marcela” e trazendo à cena o cinismo, o poder e sombra da riqueza. Assita ao videoclipe aqui.
River Rise Band lança segundo álbum Untold Stories
A River Rise Band (Classic Rock/Hard Rock, Curitiba – PR), formada por Juliana von Mühlen (vocais) e Márcio Arend (guitarra), acabou de lançar seu segundo álbum: Untold Stories. O novo trabalho já está disponível nas plataformas digitais, desde o dia 03 de fevereiro de 2023. Até agora, a banda já lançou o álbum de estreia, Right Path (março de 2021), e o EP Leave Behind (março de 2022).
Untold Stories escreve, em alto e bom som, um novo capítulo da história da banda. As dez músicas do álbum irrompem, impactantes, cada uma propondo um elemento particular: esperem por riffs marcantes, energia envolvente da voz, versos que resumem o que por vezes vivemos e não sabemos definir. Trilha sonora de sentimentos, que incute a gana de ir em frente, embora concedendo um aceno nostálgico ao passado que nos forjou, Untold Stories marca uma fase de maturidade musical da River Rise Band: melodias decididas, solos surpreendentes, em ritmos alternados, ora um som mais agressivo, ora aquela desarmante balada. Juliana von Mühlen e Márcio Arend ousam voltar ao estilo Classic/Hard Rock, para darem seu próximo passo: quem sabe ao mudar de faixa você não se depara com a música da “sua vida”?
O segundo álbum foi composto, produzido e gravado pela própria banda, de forma totalmente independente, em seu home studio, no segundo semestre de 2022. Juliana é responsável pelas letras, e Márcio, além de gravar guitarra, bateria e baixo, também assina a mixagem e a masterização de todas as músicas. Atualmente, os músicos estão concentrados totalmente na divulgação deste novo trabalho. Para conhecer mais e acompanhar a banda, acesse.
Gustavo Nobio – O Caminho Entre As Ideias
Filosoficamente, a dialética é comprometida com a busca da verdade, através da qual a alma se eleva, gradativamente, das aparências sensíveis às realidades inteligíveis ou ao caminho entre as ideias. E quando a arte de raciocinar é transportada para arte de rimar, temos uma exposição poética e verbo-rítmica na voz de um trovador moderno. Assim pode-se definir Dialética Loquaz, uma música contemporânea de estilo urbano composta e gravada pelo cantor/rapper Gustavo Nobio. Em 5 minutos e 33 segundos, a letra exalta a cultura hip-hop, alerta para a alienação midiática, chama a atenção para o esvaziamento poético no rap e também aborda o racismo estrutural no Brasil.
Em determinado trecho da faixa, quando entoa “paz, união, amor e diversão!”, o intérprete evoca Afrika Bambaataa e James Brown para expressar solidariedade e compaixão em detrimento do egoísmo e da indiferença, tão usuais na sociedade humana ocupada demais capitalizando o ódio e segregando seu semelhante em nome de algum Deus. Tal como “Antagônico” (single experimental lançado em 2022), a canção marca uma nova fase na carreira do artista da cidade de Niterói (RJ) com ênfase na entrega de faixas avulsas – como quem conta uma história capítulo por capítulo – adaptando-se à realidade do mercado de streaming até chegar à consolidação de um conceito maior.
OUÇA!
• Spotify
• Deezer
• YouTube
• Tidal
• Anghami
😯 O Curioso Caso da Música Esquecida
🎵 …O hip-hop bate forte aqui no peito/Sou brasileiro, mas a nada fui eleito/Só filiado ao partido da rima usando a sapiência como ás/O rap é uma ritmada dialética loquaz… 🎵
Refrão de “Dialética Loquaz” (G. Nobio)
Suck This Punch anuncia nova formação
Capitaneada por Tadeu Bon Scott (vocal) e Phil Seven (guitarra), o Suck This Punch surgiu em Limeira/SP em 2015. O primeiro álbum, intitulado Fire, Cold And Steel, saiu no mesmo ano, reunindo 10 composições próprias de uma sonoridade bastante original: uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo. O segundo álbum do grupo, intitulado The Evil On All Of Us, foi lançado em 2021 pela Voice Music em CD e recebeu financiamento do Edital de Apoio à Produção Cultural de Araras (Lei Aldir Blanc). O disco foi muito elogiado pela imprensa: The Evil On All Of Us tem qualidade artística e técnica padrão internacional” (Mondo Pop); “(…) evolução monstruosa em todos os aspectos” (Alquimia Rock); “(…) instrumental incrível, letras concisas” (Rock Breja); “(…) riffs e solos maravilhosos” (Headbangers BR); “(…) o Suck This Punch se mostra um dos melhores grupos de seu gênero no Brasil.” (Metal Mind Reflections), foram algumas resenhas publicadas sobre The Evil On All Of Us.
Mesmo com tamanho destaque na cena nacional e internacional, o Suck This Punch não pôde cair na estrada para promover The Evil On All Of Us por conta das restrições ocasionadas pela pandemia de covid-19 e por instabilidades na formação da banda. Mas eis que, finalmente, destituídas as restrições sanitárias, a Suck This Punch se reinventa e reformula totalmente seu line-up, transformando-se em trio com o vocalista Tadeu Bon Scott também assumindo o baixo, Phil Seven mantendo-se na guitarra e com a entrada do novo baterista Matt Pezzotti. Natural de Rio Claro/SP, Matt Pezzotti é um baterista com bastante experiência e, entre suas referências musicais, estão artistas da década de setenta, especialmente da cena progressiva. Ele comentou sobre sua entrada na banda.
“Logo que ouvi os álbuns, principalmente o segundo The Evil on All of Us, além de achar as músicas incríveis, com composições bastante elaboradas, refinadas e de altíssimo nível, percebi uma maturidade sonora e o principal: propósito. Senti que Phil Seven e Tadeu Bon Scott sabem o que estão fazendo e sabem o que querem. E é isso que eu procuro. Tirar as músicas e fazer o teste foram extremamente desafiadores devido ao grau de dificuldade da execução, por serem músicas complexas, longas e muito bem elaboradas. Quando recebi a notícia de que havia passado no teste e que fui escolhido, foi incrível! Uma mistura de êxtase e alívio. É uma grande honra e responsabilidade assumir as baquetas depois de excelentes bateristas. Estou bastante animado e empenhado para, dentro da minha maneira de tocar, manter o nível musical e “baterístico” da banda. Estamos nos entrosando rápido e a química está fluindo. Acredito que novos materiais não demorarão para surgir. A expectativa é a melhor possível”.
Apesar do entusiasmo para a retomada do processo criativo, a prioridade do Suck This Punch no momento é tocar! Tanto é que Matt Pezzotti já estreou nos palcos com o Suck This Punch em dois shows realizados em Piracicaba e Sorocaba em Fevereiro. Novas datas serão anunciadas em breve. Até lá, para ouvir The Evil On All Of Us nas plataformas digitais, acesse:
Spotify
Deezer
iTunes
Amazon
Youtube
Linda Ramalho lança videoclipe de “Adrenalina”, faixa de seu primeiro EP
Depois do lançamento do EP Adrenalina nas plataformas de streaming, a cantora e compositora Linda Ramalho estreia o videoclipe da faixa título do projeto no dia 3 de março, em seu canal oficial no YouTube. O clipe tem direção, roteiro e edição do músico e produtor Robertinho de Recife, colaborador em vários projetos de Zé Ramalho, produtor musical do EP de Linda, sua filha caçula. “O ponto de partida para a criação do roteiro foi a letra da música, a personalidade da Linda e sugestões dela e do Zé”, pontua Robertinho de Recife.
Pai e filha dividem o amor pelo rock, que dá o tom do projeto: foi Zé Ramalho quem deu de presente para Linda o álbum do Nirvana, e lhe apresentou artistas como Ramones, Jimi Hendrix e The Beatles. “Adrenalina”, que abre o EP, é de Linda Ramalho e João Guilherme, baixista de banda e também professor de violão e teoria musical de Linda: “A melodia de ‘Adrenalina’ é do João Guilherme: eu já tinha a letra pronta, mostrei pra ele e o João foi fazendo a música no violão, é uma parceria nossa”, conta a herdeira mais roqueira de Zé Ramalho.
Sobre o EP Adrenalina
O primeiro EP de Linda Ramalho – que fez sua estreia fonográfica no projeto coletivo Avôhai 40 anos – Remake pop rock, com a gravação de “Voa voa” -, foi produzido por Zé Ramalho. Além da música título, Linda assina duas composições em inglês: “Nothing to hide” e “Same bad”. Completa o repertório “Eternas Ondas”, sucesso de Zé Ramalho gravado por Fagner 1980, agora na versão com pegada punk rock de Linda e sua banda, formada por João Guilherme (baixo), Caco Braga (bateria) e China (guitarra). Em 2019 Linda Ramalho lançou o single “Quem é quem?” parceria da cantora e compositora com Paulo Pestana Jr. e Maurício Kyann, com arranjo eletrônico. Na sequência, dividiu com Rob Endraus (filho caçula de Robertinho de Recife) a faixa “Pelo vinho e pelo pão” (Zé Ramalho, 1979), que fez parte do tributo A peleja do diabo com o dono do céu – remake pop rock (2019).
FICHA TÉCNICA – Videoclipe Adrenalina
Voz – Linda Ramalho
Direção, roteiro e edição – Robertinho de Recife
Assistente Linda Ramalho – Maria Forner
Produção executiva- Roberta Ramalho
Produção: Avôhai Music
Fotos de divulgação: Carlos Dias
Assista ao clipe
