Notícias da Semana {18 a 24 de Junho}
Angra é a primeira banda confirmada no Armageddon Metal Fest 2023
O Armageddon Metal Fest, um dos festivais de heavy metal mais aguardados do Brasil, tem o prazer de anunciar que a lendária banda Angra foi confirmada como a primeira atração principal do próximo evento, como um dos headliners. O evento será realizado no sábado, 18 de novembro, na Bless (Rua Monsenhor Gercino, 60) em Joinville, Santa Catarina. O Angra, uma banda brasileira de power metal formada em 1991, tem estado na vanguarda da cena do metal há mais de três décadas. Com sua combinação única de elementos de metal progressivo, sinfônico e heavy metal tradicional, o Angra cativou público ao redor do mundo. Celebrando seu 30º aniversário, estão atualmente em uma turnê especial que apresenta os grandes sucessos da carreira.
O Armageddon Metal Fest promete uma experiência única para os fãs do metal, apresentando uma programação diversificada de bandas nacionais e internacionais, que serão anunciadas em breve. Os ingressos para o evento estão disponíveis para compra online através da plataforma Bilheto. O setor pista promocional, devido a grande procura, se encontra no segundo lote, por R$ 180. Os fãs são incentivados a garantir seus lugares antecipadamente para não perderem a oportunidade de presenciar o festival. O Armageddon Metal Fest 2023 está de volta, para ficar!
Para mais informações, siga o festival no Instagram.
Serviço
Armageddon Metal Fest 2023 – Desolation Rising
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Bless
Endereço: Rua Monsenhor Gercino, 60 – Joinville/SC
Horário: a partir das 15h
Classificação etária: 16 anos
Ingressos:
Pista Promocional: R$ 180
AMF Experience Promocional: R$ 250
– 5 Cervejas lata tipo Pilsen
– Brindes AMF
– 10% de desconto na loja oficial AMF
MemberClub Promocional: R$ 300
– 10 Cervejas lata tipo Pilsen
– 1 Camisa Oficial AMF
– Brindes AMF
– 15% de desconto na Loja oficial AMF
Pacotes Especiais:
(Podem ser comprados separadamente)
AMF – Welcomed Pack:
– 2 Copos oficiais do do AMF
– 6 Cervejas lata tipo Pilsen
AMF – Binger Pack:
– 2 Copos oficiais do do AMF
– 12 Cervejas lata tipo Pilsen
Venda Online/Informações
Importante:
*Para ingressos “pista promocional”, é obrigatória a doação de um quilo de alimento não-perecível.
* Os clientes que compraram os ingressos abaixo para o “Armageddon Metal Fest 2022” poderão utilizar o mesmo ingresso para entrar no evento.
– AMF VIP X-Perience – Novo ingresso: AMF Experience
– Club AMF – Novo ingresso: MemberClub
Kool Metal Fest – 20 anos leva Brujeria a Vila Velha (Espírito Santo)
Mais um Kool Metal Fest – 20 anos e mais uma vez com Brujeria! Além das edições paulista e as próximas em Belo Horizonte (MG) e Rio de Janeiro (RJ), o festival chega pela primeira vez a Vilha Velha (Espírito Santo). O Brujeria vai junto com o show especial de 30 anos do disco de estreia, o aniquilador Matando Güeros. O Kool Metal Fest – 20 anos também terá shows das bandas Anguish For The Vanitas, da local Ass Flavour, Velho e Cemitério.
O Brujeria completa 34 anos em 2019. Foi formado em 1989 por americanos com ascendência latina. À época, ocultar os nomes reais dos músicos, alimentava boatos sobre seus rostos e também quanto à temas polêmicos envolvendo ilícitos, e ajudou a criar uma mística em torno da banda, que logo estava fazendo muitos shows, com clipes na MTV e contrato com a Roadrunner. Sempre capitaneada pelo vocalista Juan Brujo, o Brujeria já teve inúmeras formações, com músicos do alto escalão do heavy metal. Hoje, Brujeria é Brujo (vocal), Fantasma (vocal de apoio), Pinche Peach (vocal de apoio), El Sangrón (vocal de apoio), Hongo (baixo), El Criminal (guitarra) e Podrido (bateria).
Matando Güeros é o álbum de estreia da banda Brujeria. “Güero” é uma gíria mexicana-espanhola para uma pessoa loira ou de pele/cabelo claro. O álbum trata, com ironia e críticas, de temas polêmicos no México, como tráfico de drogas, rituais satânicos, sexualidade, migração, passagem ilegal de fronteira e antiamericanismo. Anguish For The Vanitas é uma banda visceral de stoner/doom, oriunda de Duque de Caxias, Rio de Janeiro, que oferecem uma “imersão ritualística”, proporcionada pela sonoridade arrastada, densa e canábica do powe trio. A sonoridade ainda carrega melodias viajantes.
Ass Flavour é de Vila Velha, na ativa desde meados de 2002 como uma banda poderosa de death metal, entregando um verdadeiro ataque sonoro que deixa o público maravilhado. Fundindo os sons ferozes do death metal e grindcore o Ass Flavour prepara um novo álbum, junto à participação na próxima segunda edição da coletânea Vila Velha Noise Beach, que sairá pela Läjä Records. Cemitério começou como um projeto solo de estúdio de Hugo Golon (Side Effectz, Whipstriker, Flagelador, Comando Nuclear, Toxic Holocaust entre outros) e já é uma banda cultuada do underground nacional, sempre lembrada quando o assunto é death metal. A máquina de death metal tortura e horroriza todos que presenciam seu show macabro e viceral. Velho é uma das bandas mais representativas da cena black metal brasileira, que vem transmutar toda a sua profunda misantropia em ondas sonoras.
Ingressos já à venda.
SERVIÇO
Kool Metal Fest 20 anos (Vila Velha)
Atração principal: Brujeria
Data: 20/08 (domingo)
Horário: 16h
Local: Correria Music Bar
Endereço: Rua Estudante José Julio de Souza, Vila Velha (ES)
Ingressos:
Pista Promocional e Meia: (Promocional 1 kg de Alimento), R$ 100 (1º lote), R$ 120 (2º lote)
Pista Inteira: R$ 200,00 (1º lote)
(Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote).
Venda
Classificação etária: 18 anos
Ainda sobre os ‘mexicanos’ radicados em Los Angeles (Estados Unidos) do Brujeria, eles recentemente embarcaram numa nova turnê que celebra os 30 anos de seu aclamado álbum de estreia, o polêmico (por conta de sua capa) e violento Matando Güeros, lançado dia 6 de julho, de 1993, pela gravadora Roadrunner Records. E, no dia 26 de agosto, a cultuada banda de Death Metal/Grindcore executará no Carioca Club Pinheiros, na capital paulista, o icônico disco de estreia na íntegra, e ainda despejará na mesma noite um segundo setlist englobando muitos de seus ‘hits’ e faixas não menos brutais de todos seus trabalhos lançados.
O Brujeria (Bruxaria, em espanhol), foi formado em 1989, na cidade de Tijuana, a maior cidade da Baixa Califórnia, que faz fronteira ao norte com o estado da Califórnia, Los Angeles, EUA, por integrantes – na época – todos músicos estadunidenses de origem latina. Desde sua fundação, a banda esteve envolvida em muitas polêmicas, sempre abordando uma sonoridade extremamente agressiva e violenta numa espécie híbrida e pungente de Death Metal com Grindcore, tudo envolta a letras letras cantadas inteiramente em um espanhol cheio de ódio, gírias e expressões tipicamente hispânicas.
Seus temas preferidos giram sempre em torno de satanismo, anticristianismo, sexo, imigração (geralmente ilegal), tráfico de drogas, maconha, temáticas gore, assassinatos, política, etc. Por muito tempo, os verdadeiros nomes de seus integrantes ficaram envoltos em mistério, sendo usados apelidos que os retratavam como se fossem chefes do narcotráfico mexicano, mas, depois de alguns anos, alguns desses nomes foram ‘descobertos’ não oficialmente, mantendo-se até hoje quase como um ‘segredo cult’.
Por trás desses pseudônimos sabe-se que grandes nomes do metal extremo mundial já passaram pela formação do Brujeria, como, por exemplo, Dino Cazares (Fear Factory), Billy Gould (Faith No More), Shane Embury (Napalm Death), Jeff Walker (Carcass), dentre outros. Sua discografia conta com 4 álbuns de estúdio, 3 EP’s, vários singles e coletâneas, acumulando verdadeiros clássicos da desgraceira extrema, como “Matando Guëros”, “Molestando Niños Muertos”, “Machetazos”, “Castigo Del Brujo”, “Raza Odiada (Pito Wilson)”, “Colas De Rata”, “El Patrón” (dedicada a Pablo Escobar, traficante e narcoterrorista colombiano que foi o fundador e único líder do Cartel de Medellín), “La Migra”, “Revolución”, “La Ley De Plomo”, “Brujerizmo”, “Marcha De Ódio”, “Plata O Plomo”, dentro outros tesouros.
A banda tem uma relação muito próxima com o Brasil, pois nas últimas duas décadas vieram tocar oito vezes no país, sendo a última em 2022, quando participaram de um show matador no tradicional festival Setembro Negro.
SERVIÇO: BRUJERIA EM SÃO PAULO – MATANDO GUËROS 30 ANOS
Data: 26 de Agosto (Sábado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Abertura da casa: 16h
Início do show do Brujeria: 19h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Setores / Preços (2º Lote):
Pista – Meia-entrada R$ 120,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 120,00
Pista – Inteira R$ 240,00
Camarote – Meia-entrada R$ 170,00
Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 170,00
Camarote – Inteira R$ 340,00
Venda online através do Clube do Ingresso
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
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THE CROSS: Assista agora ao videoclipe de “Semita Solitudinis”
Nos preparativos finais para o lançamento do novo EP, Resquiescit in Pace Frater Noster, o THE CROSS divulgou no último domingo (18/06), seu mais novo videoclipe, para a faixa “Semita Solitudinis”, que contou com a participação do maestro alemão Jochen Thurn (Salic Bliss), assista agora. Resquiescit in Pace Frater Noster integrará todas as principais plataformas de streaming e download do mundo ainda neste segundo semestre, via Pitchblack Records. Recentemente a banda publicou em suas redes sociais a linda capa deste material, que foi desenvolvida pelo artista e também guitarrista do THE CROSS Paulo Monteiro. Siga-os em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI.
Em paralelo, os baianos concederam duas importantes entrevistas durante as últimas semanas, a primeira delas foi ao ar no dia 08/06 no Programa Pancadaria Sonora, assista. Já no dia 12/06, o THE CROSS esteve presente na live conjunta ao lado de Chromeskull, no nacionalmente reconhecido canal Heavy Metal Online, confira.
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McFly lança vídeo ao vivo de “Forever’s Not Enough” e jogo online
Após o sucesso do lançamento de seu sétimo álbum, Power to Play, a banda inglesa McFly lançou um vídeo ao vivo para “Forever’s Not Enough” trazendo o clima rock n’ roll da nova fase. A música fala sobre a relação de quase perda entre duas pessoas. “É sobre estar numa relação e a pessoa com quem estamos nem sequer sabe que quase nos perdeu. Muito disso tem a ver com a banda, já que estivemos juntos todos estes anos e agora sabemos que quase perdemos uns aos outros e não apreciamos isso como deveríamos”, comenta a banda. Além do vídeo, a banda também divulga um jogo online chamado “Power to Play”, inspirado em franquias clássicas de plataforma dos anos 80, como Sonic e Mario Bros. No jogo, é possível escolher um dos integrantes da banda para coletar pontos e derrotar inimigos.
Assista ao clipe de “Forever’s Not Enough”
Jogue Power to Play
Assista ao clipe de “Honey I’m Home”
Ouça o álbum Power to Play
Assista ao clipe de “God of Rock & Roll”
Assista ao clipe de “Where Did All The Guitars Go?”
Com muitas guitarras e uma sonoridade diferente dos trabalhos anteriores, Power to Play traz inspirações fortes do rock dos anos 80, período que influenciou a formação musical dos artistas. Os primeiros singles, “Where Did All The Guitars Go?” e “God of Rock & Roll”, anteciparam a novidade, que nasceu no McFly HQ: o primeiro espaço exclusivo para composição da banda em todos esses anos. Um dos principais nomes de sua geração, o McFly é formado por Tom Fletcher (vocal/guitarra), Danny Jones (vocal/guitarra), Harry Judd (bateria) e Dougie Poynter (baixo). A banda acumula 10 milhões de discos vendidos e 7 hits #1 nas paradas britânicas em 20 anos de carreira, além da notoriedade por ser uma unidade musical sólida. Essa é a imagem que trazem em sua nova fase: um quarteto renovado pela estrada, ainda mais animado para se encontrar com seu público fiel – como mostrado no clipe de “Honey I’m Home”, que traz imagens inéditas da banda no Brasil.
Focando na diversão, o McFly buscou em Power to Play uma sonoridade que brinca com o glam rock e heavy metal, inspirado em nomes como Van Halen, Mötley Crüe, Poison e Def Leppard. A produção ficou por conta de Danny Jones em parceria com Jason Perry. Após um período de hiato e a pandemia, a banda finalmente pôde se conectar com o antigo estilo de escrever suas músicas: “Guitarras, honestidade, energia, todos os traços que trazem identidade à banda”, diz Danny. Dougie acrescenta: “Queremos fazer um álbum para sentir vontade de pegar uma guitarra e pular na própria cama. É um álbum que conta uma história, pura felicidade.”
“McFly é diferente para cada um de nós. Não apenas no jeito de fazer as coisas, mas como queremos fazer um show, por exemplo. E é isso que adoramos. Trazemos um gostinho diferente com personalidade, inspiração e ambições únicas”, revela o baixista. Power to Play está disponível em todas as plataformas de música via BMG.
Tracklist
1 – Where Did All the Guitars Go?
2 – Land of the Bees
3 – Forever’s Not Enough
4 – God of Rock & Roll
5 – I’m Fine
6 – Taking Back Tonight
7 – Honey I’m Home
8 – Route 55
9 – Crash
10 – Make It Out Alive
11 – Shine On
Marstodontes lança She Curses
A música retrata uma criança forasteira que deixa o mundo melhor depois de abater boa parte da população para um ritual apocalíptico. Segundo o vocalista Franz: “Mesmo que de cunho ficcional é possível interpretar de inúmeras formas, mas a minha favorita é que conta que basta uma menininha com um proposito e disposição para melhorar a sociedade como é, seus preconceitos e crenças para deixar o mundo melhor. Mesmo que que seja necessário sacrificar alguns conservadores.” O single como os outros da banda é inglês porque tem uma maior probabilidade de
alcance e foi gravado 100% “do it yourself” Com um conhecimento muito pequeno, a banda foi fazendo por conta própria e fez uma gravação que não deve nada a estúdios de renome. Ouça.
Sobre a banda:
A banda foi fundada em jan/2009 apesar dos integrantes originais já se encontrarem desde 2008 para tocar suas músicas preferidas. De lá pra cá muita gente entrou e saiu da banda, e hoje a atual formação é Franz no vocal e guitarra, Samuel no baixo e Jules na bateria. Quando se fala das influências, não se pode dizer que um único estilo define a sonoridade segundo a própria banda: “Há uma indigestão grande de punk, psychobilly, grunge, rock’n’roll, algumas coisas de metal, alguns outros generos, etc, etc, etc… de vez em quando eu dou uma gorfada e nasce uma música que lembra Hepcat com doses de Murderdolls. ( Franz)”.
Mas, cada membro da banda tem uma certa liberdade de pôr sua pegada e influencia e isto faz com que a banda tenha personalidade própria meio rock’n’roll, as vezes até meio Stoner. A decisão do nome é sempre um dilema para as bandas. Tiveram várias ideias, boas e sérias. Mas, também nomes ridículos, para incentivar a criatividade . Dentre eles, tinha um cacofônico (“Mastodontes de Marte”) e todos gostaram. Por sorte a conta do gmail não tinha disponível aí ficou só o Marstodontes e foi!
Formação
Jules (bateria ), Franz(vocal/guita) e Samuel (baixo)
Contatos e Redes Sociais
Banda mineira Anima Mea recria clássico de Cazuza
“Ritual” é uma das joias da discografia de Cazuza, presente no álbum Só se for a dois. A música traz uma perspectiva poética e esperançosa para o mundo e marcou a retomada da parceria entre Cazuza e Frejat. Inspirada pela mensagem da canção, a banda mineira Anima Mea regravou a faixa como uma homenagem ao saudoso compositor. “A gente sempre tenta ver o copo meio cheio”, reflete Sidney Braga, baixista da banda. “Escolhemos fazer uma releitura de ‘Ritual’ porque a letra escrita por Cazuza aborda exatamente o mesmo tema, mas com uma perspectiva diferente”.
A banda foi formada em 2017, mas sua história remonta aos anos 90. Os membros fundadores, Daniel Valadão e Sidney Braga, eram vizinhos e colegas de escola em Divinópolis (MG), e tinham interesses musicais semelhantes. Enquanto isso, Ronilsinho Moreno era um músico ativo em bandas locais e servia de inspiração para ambos. No entanto, eles perderam contato por quase 20 anos. Em setembro de 2017, Sidney ligou para Daniel para parabenizá-lo por seu aniversário e por ter superado um câncer. A amizade e o desejo de iniciar um novo projeto musical falaram mais alto, levando-os a formar a banda em dezembro do mesmo ano.
“As letras do Anima Mea são predominantemente baseadas no conceito do realismo esperançoso preconizado por Ariano Suassuna. Acreditamos que a letra de ‘Ritual’ também traz esse conceito em sua essência, mesmo que não intencionalmente. É uma perspectiva válida, pois os momentos difíceis também fazem parte da vida, e é assim que a vida realmente é”, conta Daniel Valadão, vocalista da banda, que estreou com o álbum Pecado Austral em 2018. A formação da banda foi concluída quando eles começaram a trabalhar em seu segundo álbum, Versatile, lançado em 2019, com a inclusão de Ronilsinho, conhecido por suas habilidades e criatividade nos arranjos musicais. Esse novo lançamento acaba sendo um resumo conceitual dessa jornada e uma introdução a um grupo com uma história e números impressionantes.
“A mensagem que queremos transmitir é que continuamos com essa abordagem positiva, mas é importante questionar algumas coisas e obter uma nova perspectiva sobre elas”, conclui Ronilsinho Moreno, guitarrista da banda. Recentemente, a Anima Mea viralizou com a música “Feliz Aniversário”, que conquistou as redes sociais como uma das principais faixas para celebrar aniversários, ficando atrás apenas do Mundo Bita. A faixa acumula quase 40 milhões de reproduções em todas as plataformas e foi compartilhada por diversas personalidades, celebridades e atletas. Agora, a banda embarca em uma nova fase de sua história com a versão de “Ritual” de Cazuza, disponível em todas as plataformas de streaming.
Ouça “Ritual”
Crédito: Rhodes Madureira
Ficha técnica
Intérprete: Anima Mea
Autores: Agenor Neto (Cazuza) e Roberto Frejat
Produção Musical/Mixagem/Masterização: Ronilsinho Moreno
Siga Anima Mea:
Banda norueguesa Freedumb lança o de hino punk/hardcore “War Games”
“War Games” é um hino punk/hardcore empolgante com uma mensagem clara. Serve como o primeiro single do próximo álbum The Wasted Years“. mbora tenha sido gravado em 2011 como parte de um álbum seguinte a The Freedumb Curse (2010), as sessões de gravação nunca foram concluídas naquela época. Essas sessões marcaram o último esforço colaborativo dos membros fundadores Torstein Eriksen, Ole Vanem e Thomas Walland Hansen. Em 2021, Torstein Eriksen descobriu os arquivos da sessão, começou a escrever letras para as canções inacabadas e gravou os vocais para finalmente dar vida a este álbum há muito perdido. A maioria dessas músicas nunca foi lançada e algumas foram tocadas ao vivo anteriormente durante os anos 2000.
Sub-Rock Lança Single “Hora Final”
O single é o segundo do 3o Ep da banda que vai ser lançado este ano, ainda sem previsão de data. A música é composição do nosso guitarrista @vinipimentel_oficial que também elaborou a capa. A música traz uma proposta de indagação aos rumos da humanidade e o início de uma guerra fria 2.0 ! A Gravação, mixagem e masterização final foi feita por Lau Andrade – Conspiração Records e sai pelo selo SE Records. Ouça agora “Hora Final“
Sub-Rock
A banda foi formada na cidade de Osasco em 2019 por Gil Freitas, Mauricio França e Rita Mendes, que já tinham uma banda anterior e resolveram criar a Sub-Rock. Chamaram Vinicius Pimentel e Diego Lutero para completar o time. Desde o início o objetivo era fazer som autoral, então desde os primeiros ensaios todos focaram em compor novas músicas ou fazer novas roupagens de músicas de projetos anteriores. Foram feitos alguns ensaios abertos para testar a recepção das novas músicas e após isto, a decisão de gravar foi natural. A Sub-Rock tem 2 EP’s e 1 Álbum Ao vivo Lançados que alcançaram mais de 200.000 streamings no Spotify.
Tendo músicas tocando em diversas webs rádios e rádios espalhadas pelo Brasil, cabendo destacar que a banda tocou nas 2 rádios rock de São Paulo – Kiss FM e 89 FM. Em 2022 a Rita saiu da banda e entrou Droyd.
Primeiro EP
A primeira decisão era fácil, a gravação seria no Conspiração Records do lendário Lau Andrade em Osasco. Uma outra decisão da banda, seria chamar um produtor, pois todos queriam uma sonoridade diferente. A escolha foi por Kleber Muniz, que além de produtor faz parte da banda Extremo Soma. No começo das gravações veio o convite do selo CrossoverBr, era o que faltava! O EP não se apega a um único estilo, navega pelo punk, grunge, pós grunge. E ainda teve a participação especial de Patricia Rod Mal (Suiteluxo) na versão em Espanhol de Dorlores e o Kleber Muniz deu uma canjinha no baixo em “Nós Contra Nós”.
O EP surpreendeu a banda com a repercussão e conta com quase 110.000 streaming no Spotify! Tendo músicas tocadas em webs rádios e rádios espalhadas pelo Brasil e América Latina. Entre o 1o e 2o EP a Sub-Rock lançou ainda a música “Nada Com Nada” com conta com a participação especial de Renato Limonge. O single sozinho tem quase 40.000 streamings no Spotify e foi a 1a Música a tocar na principal Rádio Rock de São Paulo – Kiss FM e tocou também na FM Rádio Brasil Atual ambas de São Paulo. A música tocou também em diversas outras rádios.
2o EP: Esperança
Depois de lançar seu primeiro EP Eu Só Queria Vencer Uma Vez, a Sub-Rock lança seu 2o trabalho: Esperança. As músicas do EP foram lançadas Single a Single:” Contra Nosotros” – Versão Espanhol de “Nós Contra Nós”, “Governo Genocida”, “Esperança”, “Quase Caí” e para fechar a inédita “Minha Menina”. Todas as músicas foram gravadas no Conspiração Records em Osasco, além da produção do Lau, a banda contou com a ajuda de Kleber Muniz e Siro Sousa. E todas as capas foram feitas por Vinícius Pimentel.
“Quase Caí” tocou algumas vezes na Kiss FM e foi a 1a música a tocar na 89 FM tocando assim nas 2 rádios rocks de São Paulo, além de ter tocado também na Rádio Brasil Atual. O Single “Governo Genocida”, gerou grande polêmica por ser uma crítica direta ao Governo Bolsonaro e foi indicada como Hit do ano de 2021 em um dos prêmios mais importantes da música independente: Prêmio Gabriel Thomaz. Em 2022 a banda preparou uma turnê chamada Esperança e está rodando não só São Paulo, mas também outros estados como Rio de Janeiro O Lançamento do EP, assim como o 1o, está saindo pelo Selo CrossoverBr.
Formação: Maurício (Tio) França – Vocal; Gil Freitas – Vocal; Droyd – Baixo; Vinicius Pimentel – Guitarra; Diego Lutero – Bateria; Luiz Henrique – Guitarra
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Helltern lança oficialmente Imago Vitae, seu terceiro álbum de estúdio
Imago Vitae chega oficialmente chega às principais plataformas digitais, levando o Helltern em uma direção mais obscura do que em seus dois álbuns anteriores! Embora nunca tenha se fixado em apenas um tipo de sonoridade, Imago Vitae é o responsável por tirar o Helltern do heavy metal tradicional e o guiar em meio ao doom metal e gótico! O novo registro conta com 10 faixas em seu tracklist, sendo uma em português, uma novidade para os fãs da banda.
Imago Vitae significa “Retratos da Vida” em Latim, e aborda temas como despedida, cumplicidade, saudade, e pela primeira vez contará com uma faixa em português, intitulada de “Lágrimas””, comenta o vocalista e fundador Maurício Heibel. Todo o material foi mixado e masterizado no Funds House Studio por Aly Fioren, com a produção assinadas também por Aly Fioren e Maurício Heibel.
Ouça aqui
Tracklist de Imago Vitae:
01 – Blind Mind
02 – If You Fail in life?
03 – Bad Dreams
04 – Farewell Time
05 – 6 Minutes
06 – One More Day
07 – Sound of the Sea
08 – YOU
09 – Lack of Passion
10 – Lágrimas
SOBRE O HELLTERN
O Helltern é um projeto de heavy metal curitibano criado em 2019, cujo nome foi inspirado na palavra alemã “helltern”, que significa “iluminado”. Em sua discografia, a banda conta com o primeiro álbum World Without Mercy lançado em 2021, e com o segundo álbum Alighieri’s Visions lançado em 2022! A maior inspiração foi a banda Bathory, cujas músicas nunca foram tocadas ao vivo, sendo assim um projeto de estúdio em tempo integral e esse seria o objetivo do Helltern neste ponto. As influências na composição das letras vêm de livros, filmes, temas atuais como comportamento, meio ambiente, e também procuram incluir em suas letras mensagens de reflexão. A discografia completa pode ser ouvida pelo link. Para mais informações, acesse.
Relançamento dos discos da banda Dévil Évil pela Tal & Tal Records
É com grande entusiasmo que anunciamos o relançamento dos discos da banda Dévil Évil, grupo formado em abril de 2011 por Lule (Luiz Bruno), Cadu (Carlos Eduardo Peixoto) e Gabi (Gabriela Tachini), oriundos de Porto Alegre. Com influências de bandas icônicas como Pixies, Velvet Underground e o movimento No Wave do final dos anos 70, aliadas à sonoridade de Dinosaur Jr., a Dévil Évil se destaca por sua mistura única de fuzz, noise, punk e psicodelia. As letras são repetidas como mantras e geralmente são também os títulos das canções e são em sua maioria sobre temas filosóficos e existenciais, passando também às vezes pela astrologia.
Durante seus dois anos de intensa atividade (2011-2013), a banda participou ativamente da cena underground local de Porto Alegre, marcando presença em locais emblemáticos como o Signos Pub, ao lado de outras bandas notáveis como Hangovers, Siléste, Chimichurris, Ornitorrincos e Viruskorrosivus. Além disso, a Dévil Évil também se apresentou em importantes casas de shows, incluindo o Bar Opinião e o Bar Ocidente, além de participar de festivais e realizar shows em outros lugares, como a Casa Paralela em Caxias do Sul. Embora Lule e Cadu não residam mais no Brasil e o grupo não toque junto desde 2016, a banda afirma que sua existência não chegou ao fim e continua sendo uma entidade criativa ativa. Ao longo de sua trajetória, a Dévil Évil lançou três álbuns, cada um com características e abordagens únicas. Abaixo, fornecemos uma visão geral de cada um deles:
1. Sórte (2011) OUÇA AQUI
O disco de estreia do trio, gravado no Estúdio Mubemol com produção, mixagem e masterização a cargo de Gilberto Ribeiro Jr. (Juninho). As faixas instrumentais foram registradas ao vivo, com overdubs realizados posteriormente pela banda. Destaque para a música “Eu Sempre Me Frustro (Eu Me Decepciono)”, que se tornou um verdadeiro hino do grupo e é frequentemente tocada em seus shows, com versões improvisadas de longa duração.
2. O Futuro Tá Rolando (2012) OUÇA AQUI
Segundo álbum da banda, também gravado no Estúdio Mubemol com a produção de Gilberto Ribeiro Jr. Neste trabalho, a Dévil Évil explora ainda mais sua sonoridade singular, com letras curtas e repetitivas, quase como mantras filosóficos e existenciais.
3. High Five nas Alturas (2013) OUÇA AQUI
Este álbum foi gravado ao vivo no Acervo Independente, localizado no centro de Porto Alegre, com overdubs adicionais feitos pela própria banda. A produção foi assinada por Lule e Cadu, que buscaram capturar a energia e a intensidade das performances ao vivo. “High Five nas Alturas” é considerado o álbum mais experimental da Dévil Évil, apresentando uma abordagem mais improvisada e psicodélica em suas faixas.
Após um período de ausência no cenário musical, a Tal & Tal Records tem a honra de relançar os discos da Dévil Évil, trazendo de volta à luz essas obras-primas do indie rock de garagem no maior estilo “faça você mesmo”. Ao vivo, usaremos as palavras de um texto escrito em maio de 2012 por Liege Milk das bandas Hangovers/Loomer/Medialunas sobre um show em Porto Alegre no extinto La Bodeguita: “A terceira banda a subir no palco foi a Dévil Évil … essa banda eu nem sei o que dizer. As músicas eram monoversicas, isto é, se ouvia o mesmo verso over and over como lavagem cerebral, com duas vozes se entrelaçando e em meio a tudo isso uma zoeira de solos barulhentos carregados de fuzz e efeitos lunáticos. O Extremo do experimentalismo nu e cru – botando muita banda cheia de técnica no chinelo das emoções.”
