Notícias da Semana {27 de Agosto a 2 de Setembro}
L7 retorna a São Paulo em outubro com show de best of
Pioneiras do movimento feminista norte-americano no punk/grunge e do Riot grrrl lá no início da década de 1990, e detentoras de uma das sonoridades mais autênticas do rock, o L7 está de volta ao Brasil em outubro, com show em São Paulo marcado para 20/10 no Carioca Club. A apresentação será um best of, com sucessos de toda a carreira. O show do L7 em São Paulo é uma realização da Maraty, que este ano ainda traz Black Flag, Hermanos Gutiérrez e outras atrações a serem anunciadas, com produção da Powerline. A abertura terá duas bandas clássicas do punk rock nacional: Cólera e As Mercenárias.
O L7 está de volta em plena atividade desde 2014, após um hiato de 14 anos. A banda se mostra revigorada e tocando ao redor do globo com explosivos shows sold-out. O quarteto de Los Angeles, à época comparada à versão feminina do Nirvana, foi uma das mais reverenciadas bandas no antológico Hollywood Rock de 1993, num show que até hoje é lembrado pela legião de fãs brasileiros. Desde que gravaram o primeiro disco em 1987, dois anos após a formação da banda, o L7 contabiliza seis discos de estúdio, três registros ao vivo, um disco de covers, entre um monte de hits que tocaram – e tocam – à exaustão pelas rádios de todo o mundo, lançados por grandes gravadoras como Epitaph, Sub Pop, Slash Records e Warner. O L7 também ganhou relevância nos anos 90 devido às letras das músicas, como defesa das liberdades civis e feminismo.
Após o retorno, Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) já lançaram algumas músicas, como ‘I come back to bitch’ (que ganhou um videoclipe com ares de produção caseira, no melhor espírito grunge noventista), e ‘Dispatch from Mar-a- Lago’. Bricks are Heavy, o terceiro disco da carreira, e um dos registros mais importantes dos anos 90 para o rock, impulsionou o quarteto ao estrelato mundial, foi considerado pela edição norte-americana da revista Rolling Stone como um dos 100 discos “indispensáveis” dos anos 90. É neste registro que gravaram o hit ‘Pretend We’re dead’, um sucesso comercial que ultrapassou as barreiras do rock e levou a banda a outros públicos, do pop ao metal.
A nova turnê do L7 pela América do Sul, que abrange mais datas no Brasil e em outros países, é uma realização da Vênus Concerts.
SERVIÇO
L7 em São Paulo
Data: 20 de outubro de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP
Venda
Ingresso:
Pista
1º lote: R$ 180,00 (meia solidária) e R$ 380,00 (inteira)
2º lote: R$ 210,00 (meia solidária) e R$ 240,00 (inteira)
Camarote
1º lote: R$ 280,00 (meia solidária) e R$ 560,00 (inteira)
2º lote: R$ 310,00 (meia solidária) e R$ 620,00 (inteira)
Classificação etária: 18 anos
IN FLAMES confirma show único no Brasil em novembro
IN FLAMES, considerada a maior instituição do metal sueco da atualidade, anuncia seu retorno ao Brasil, em São Paulo, com um show marcado para o dia 9 de novembro na tradicional casa de espetáculos Tokio Marine Hall. As vendas gerais terão início no dia 28 de agosto, às 11h da manhã, pela Eventim. Formado atualmente por Anders Fridén (vocal), Chris Broderick e Björn Gelott (guitarras), Tanner Wayne (bateria), além do baixista Liam Wilson (ex-The Dillinger Escape Plan), que substituiu Bryce Paul Newman, o IN FLAMES está marcando presença nos grandes festivais europeus, como Tuska (FIN), Summer Breeze (ALE), Hellfest (FRA) e Graspop Metal Meeting (BEL), comprovando que está em grande fase.
MEET YOUR MAKER (OFFICIAL VIDEO)
A banda sueca, que atualmente divulga seu 14º álbum de estúdio, Foregone, foi manchete em todas as principais revistas e sites do mundo além de ter sido destaque no telão da Times Square, em Nova York, no dia do lançamento do mais recente disco. “Cada álbum é extremamente importante para mim, e eu não estaria aqui se tirassem um deles. Ainda que as pessoas gritem por aí o que acham, eu ainda amo esse estilo porque os fãs são muito apaixonados, e isso é muito importante! Temos nossos fãs, e eles nos apoiam, então não precisamos ser ‘mainstream’”, declarou Anders Fridén em entrevista à revista Roadie Crew. “Sou um afortunado por poder viajar há tantos anos, porque o In Flames me deu meios para viajar e conhecer pessoas do mundo todo”, completou.
A importância do IN FLAMES para a cena do metal é indiscutível, pois foi uma das pioneiras, ao lado de At the Gates e Dark Tranquillity, do que seria o death metal melódico ou chamado “som de Gotemburgo”, pois leva o nome da cidade de origem das bandas. Após a estreia com Lunar Strain (1994), o grupo foi moldando seu estilo, passando por mudanças em The Jester Race (1996) e Whoracle (1997), até chegar ao ápice criativo e estabelecer seu estilo com os clássicos Colony (1999), Clayman (2000), Reroute to Remain (2002) e Soundtrack to Your Escape (2004), que até hoje são inspiração para incontáveis bandas ao redor do mundo todo. A banda, no entanto, não parou de evoluir e ousar, incorporando sempre novos elementos ao seu som característico, como em Come Clarity (2006), A Sense of Purpose (2008) e I, the Mask (2019). Confira o serviço completo para o show que o IN FLAMES fará no Brasil em novembro:
In Flames – 09 de novembro – Quinta-feira
Cidade: São Paulo/SP
Local: Tokio Marine Hall
Abertura da casa: 19h
Vendas online: Eventim
Realização: Free Pass
Media Partner: Roadie Crew
Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento.
Classificação etária: 16 anos.
Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
W.A.S.P. ANNOUNCE THE 7 SAVAGE DELUXE 8LP BOXSET FROM THEIR ‘CAPITOL YEARS’, LP OF BONUS TRACKS, 60 PAGE BOOK and MORE
Hollywood, CA (August 30, 2023) — W.A.S.P. announce The 7 Savage: 1984-1992 deluxe 8LP boxset from their ‘Capitol Years’, with studio album half-speed mastering, LP of bonus tracks, 60 page book, posters and numbered certificate. The 7 Savage: 1984-1992 will be released Friday 27th October 2023 on Madfish and is strictly limited to 2000 copies worldwide. To order the box set. Currently on break from the 40 Years Live World Tour and sounding better than ever, W.A.S.P. is one of the most consistent and reliable forces in rock music – unstoppable and unassailable, like a heavy metal juggernaut sent back in time from along- distant galaxy. Frontman Blackie Lawless is undoubtedly one of rock’s everlasting figures – someone’s whose attitude and vision changed the musical landscape around him, in the process bearing fruit to some of the biggest anthems of their time.
W.A.S.P. frontman Blackie Lawless comments, “It’s great to see this collection of records be re-released with this detail. For the original recordings to have a new light shown on them with expanded notes and additional photography is special for me, and will be for all those that hold these albums in a special place in their hearts and times in their lives.” Their first five studio albums (W.A.S.P., The Last Command, Inside the Electric Circus, The Headless Children & The Crimson Idol) contributed enough on their own for W.A.S.P. to be considered one of the greatest rock bands of all-time. Those LPs are all presented in this set, mastered half-speed at Air Studios, London for a superior, sharper, more direct and engaging sound.
Packaged within a deluxe red leatherette effect double slipcase, The 7 Savage: 1984-1992 is completed on vinyl with two more LPs: 1987’s Live… in the Raw and new compilation Bonus Tracks & B-Sides featuring the controversial breakthrough anthem ‘Animal (F**k Like a Beast)’. Compiled with the full cooperation of Blackie Lawless, the box set also includes a 60-page book with exclusive and rare pictures from legendary metal photographers (including Ross Halfin, Tony Mottram, David Plastik and Paul Natkin), along with extensive liner notes from Amit Sharma (Kerrang!, Planet Rock). Also included is an exclusive Blackie Lawless poster, plus an individually numbered circular saw shaped certificate.
DISC 1 – W.A.S.P. (Half-speed Master)
A.1. I Wanna Be Somebody [03:44]
A.2. L.O.V.E. Machine [03:52]
A.3. The Flame [03:42]A.4. B.A.D. [03:57]
A.5. School Daze [03:35]
B.1. Hellion [03:39]
B.2. Sleeping (In The Fire) [03:56]
B.3. On Your Knees [03:49]
B.4. Tormentor [04:11]
B.5. The Torture Never Stops [03:56]
DISC 2 The Last Command (Half-speed Master)
A.1. Wild Child [05:12]
A.2. Ballcrusher [03:28]
A.3. Fistful Of Diamonds [04:14]
A.4. Jack Action [04:17]
A.5. Widowmaker [05:18]
B.1. Blind In Texas [04:21]
B.2. Cries In The Night [03:42]
B.3. The Last Command [04:11]
B.4. Running Wild In The Streets [03:30]
B.5. Sex Drive [03:12]
DISC 3 Inside the Electric Circus (Half-speed Master)
A.1. The Big Welcome [01:22]
A.2. Inside The Electric Circus [03:33]
A.3. I Don`t Need No Doctor [03:26]A.4. 9.5. – N.A.S.T.Y. [04:48]
A.5. Restless Gypsy [04:59]A.6. Shoot From The Hip [04:38]
B.1. I`m Alive [04:22]
B.2. Easy Living [03:12]
B.3. Sweet Cheetah [05:16]
B.4. Mantronic [04:10]
B.5. King Of Sodom And Gomorrah [03:50]
B.6. The Rock Rolls On [03:52]
DISC 4 The Headless Children (Half-speed Master)
A.1. The Heretic (The Lost Child) [07:23]
A.2. The Real Me [03:20]
A.3. The Headless Children [05:46]
A.4. Thunderhead [06:50]
B.1. Mean Man [04:48]
B.2. The Neutron Bomber [04:10]
B.3. Mephisto Waltz [01:28]
B.4. Forever Free [05:09]
B.5. Maneater [04:47]
B.6. Rebel In The F.D.G. [05:08]
DISC 5 The Crimson Idol (Half-speed Master)
A.1. The Titanic Overture [03:31]
A.2. The Invisible Boy [05:13]
A.3. Arena Of Pleasure [04:15]
A.4. Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue) [08:43]
B.1. The Gypsy Meets The Boy [04:15]
B.2. Doctor Rockter [03:54]
B.3. I Am One [05:24]
DISC 6 The Crimson Idol (Half-speed Master)
C.1. The Idol [08:40]
C.2. Hold On To My Heart [04:22]
C.3. The Great Misconceptions Of Me [09:44]
D.1. The Story Of Jonathan (Prologue To The Crimson Idol)[16:35]
D.2. Phantoms In The Mirror [04:36]
D.3. The Eulogy [04:16]
DISC 7 Live… in the Raw
A.1. Inside The Electric Circus (live) [04:31]
A.2. I Don`t Need No Doctor (live) [03:40]
A.3. L.O.V.E. Machine (live) [04:27]
A.4. Wild Child (live) [06:02]
A.5. 9.5. – N.A.S.T.Y. (live) [05:11]
A.6. Sleeping (In The Fire) (live) [05:27]
B.1. The Manimal (live) [04:44]
B.2. I Wanna Be Somebody (live) [06:43]
B.3. Harder Faster (live) [07:19]
B.4. Blind In Texas (live) [05:41]
B.5. Scream Until You Like It (Theme from Ghoulies II) [03:25]
DISC 8 Bonus Tracks & B-sides
A.1. Animal (F**k Like A Beast) [03:07]
A.2. Show No Mercy [03:48]
A.3. Paint It Black [03:28]
A.4. Savage [03:33]
A.5. Mississippi Queen [03:22]
A.6. Flesh And Fire [04:38]
A.7. D.B. Blues [03:25]
B.1. Locomotive Breath [03:00]
B.2. For Whom The Bell Tolls [03:48]
B.3. Lake Of Fools [05:33]
B.4. War Cry [05:33]
B.5. When The Levee Breaks [07:06]
About W.A.S.P.
Few Bands in the history of Rock N’ Roll have ever incited the love, the hate, the raw emotional effect this Band has had on the world. From the very beginning, in the small venues of Los Angeles California, and later to the numerous countries worldwide that banned these Winged Assassins from performing live, the Band’s unique style of Shock and Rock caused Religious organizations, Local City Councils, Parliaments, and the Washington D.C. Senate to hold hearings in an effort to bar this group from selling records and trashing stages everywhere they played.
The band’s founding member, frontman Blackie Lawless, has led the group as its lead vocalist and primary songwriter since its beginning. His unique brand of visual, social and political comment took the group to worldwide heights and sold millions of records alongside a legacy of sold out shows across the globe for 4 decades.
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Armageddon Metal Fest confirma cast completo para edição 2023
O Armageddon Metal Fest, tradicional festival do calendário do Metal no Brasil, confirmou as últimas bandas para a edição 2023, que será realizada no dia 18 de novembro (sábado), na Bless (Rua Monsenhor Gercino, 60) em Joinville, Santa Catarina. As mais recentes atrações confirmadas são Marcelo Pompeu, que fará um repertório especial cantando músicas de sua banda, o Korzus, além de clássicos do Metal, além dos veteranos mineiros do Uganga e a banda colombiana de death metal Vitam et Mortem. Anteriormente, nomes como o norueguês Abbath (lendário ex-integrante do Immortal), Dorsal Atlântica e Angra haviam sido anunciados. Completam o cast o Amen Corner, Desalmado, Surra, Paradise in Flames, Pagan Heart, Finita e Panaceia.
O Armageddon Metal Fest promete uma experiência única para os fãs do metal, apresentando uma programação diversificada de bandas nacionais e internacionais. Os ingressos estão disponíveis através da plataforma Bilheto. O setor pista promocional e AMF Experience, devido a grande procura, estão no segundo lote. O Armageddon Metal Fest 2023 está de volta, para ficar! No repertório, Abbath trará músicas do mais recente álbum Dread Reaver, além de faixas de seus outros dois álbuns: Outstrider e Abbath. O Dorsal Atlântica apresentará músicas de seus álbuns mais recentes, além de um bloco com clássicos vindos direto dos anos 1980. O Angra, banda brasileira de power metal formada em 1991, retorna à cidade com o show da nova turnê do álbum Cycles of Pain.
O diferencial do Armageddon Metal Fest é oferecer ao público headbanger um cast variado, com bandas de diferentes vertentes da música pesada, promovendo uma verdadeira celebração do Metal, seja qual for sua ramificação. Para mais informações, siga no Instagram.
Angra – Ride into the Storm
Abbath – Dream Cull
Serviço
Armageddon Metal Fest 2023 – Desolation Rising
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Bless
Endereço: Rua Monsenhor Gercino, 60
Horário: a partir das 15h
Classificação etária: 16 anos*
Ingressos:
Pista Promocional: R$ 180
AMF Experience Promocional: R$ 250
– 5 Cervejas lata tipo Pilsen
– Brindes AMF
– 10% de desconto na loja oficial AMF
MemberClub Promocional: R$ 300
– 10 Cervejas lata tipo Pilsen
– 1 Camisa Oficial AMF
– Brindes AMF
– 15% de desconto na Loja oficial AMF
Pacotes Especiais:
(Podem ser comprados separadamente)
AMF – Welcomed Pack:
– 2 Copos oficiais do do AMF
– 6 Cervejas lata tipo Pilsen
AMF – Binger Pack:
– 2 Copos oficiais do do AMF
– 12 Cervejas lata tipo Pilsen
Venda Online/Informações
Importante:
*Para ingressos “pista promocional”, é obrigatória a doação de um quilo de alimento não-perecível. Pode haver incidência de taxas administrativas.
* Os clientes que compraram os ingressos para o “Armageddon Metal Fest 2022” poderão utilizar o mesmo ingresso para entrar no evento.
– AMF VIP X-Perience – Novo ingresso: AMF Experience
– Club AMF – Novo ingresso: MemberClub
Facção Caipira lança versão ao vivo de “Lamento”
A Facção Caipira, banda carioca que completou 10 anos em 2022 e faz parte do cast da Toca Discos, inicia o lançamento no streaming das músicas do show Facção Caipira & Posada – Ao Vivo no Estúdio Mata, vencedor do edital Ondas da Cultura 2023, na categoria Música, da Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro (Funarj). “Lamento” ao vivo, de autoria de Carlos Posada, é primeira que chega às plataformas digitais, faixa que abriu a apresentação. Ouça no streaming aqui.
A parceira da Facção com o autor de Lamento, que resultou no projeto vencedor do Ondas da Cultura 2023, começou em 2020 durante uma turnê conjunta com a banda Posada e o Clã. “Sempre tivemos uma grande admiração pelo som dele e o trabalho de Posada com o Clã, é uma referência e uma inspiração enorme para a cena roqueira do Rio de Janeiro. Fizemos o convite depois do lançamento desse último disco, que é de rock alternativo. Sentimos essa conexão e ficamos muito felizes que ele topou de fazer esses shows com a gente”, conta a Facção.
As gravações do projeto aconteceram no estúdio Mata, em Niterói, a qual a banda caracteriza como um “corre independente”. Em meio à gravação da música, Posada faz menção à ‘Peito Vazio’. de Cartola. “Convidamos o câmera Fabrício Figueiredo, da produtora Útero, para realizar a filmagem desse show com Posada. Convidamos amigos e amigas, criamos um evento. Renan Carriço realizou toda parte de gravação e mixagem do som”, eles lembram. Para esta música em específico, a Facção Caipira fez os arranjos para Lamento com referências à versão original e às sonoridades emuladas pela banda carioca. No show, Posada cantou trechos e foi livre para interpretar como bem quis a versão de sua própria música.
Ficha técnica de “Lamento”
Gravado ao vivo em 2020 no estúdio Mata (RJ), na turnê do disco Do Lugar Onde Estou Já Fui Embora
Mixagem e engenheiro de gravação: Renan Carrico
Distribuição digital: Altafonte Brasil
Produção Executiva: Ruan Forecchi (@graunaproducoes)
Selo: Toca Discos
Capa: Denis Mello
Facção Caipira nas redes
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THE CROSS: Resquiescit in Pace Frater Noster ganha ‘react’ exclusivo no canal Radar Alternativo
Após o lançamento oficial o novo EP do THE CROSS, Resquiescit in Pace Frater Noster, não demorou para este trabalho inundar de forma extremamente positiva a imprensa especializada. O canal Radar Alternativo, capitaneado pelo apresentador Evandro Neves, divulgou um ‘react’ exclusivo, onde ouve este trabalho na integra e comenta faixa a faixa trazendo suas impressões. Assista agora. Leia a crítica completa divulgada pelo portal do canal Radar Alternativo AQUI.
Encontre, salve e ouça Resquiescit in Pace Frater Noster – lançado homenagem ao ex-baterista Louis (falecido repentinamente no dia 19/08/2022) – em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI. Em paralelo, o THE CROSS anunciou em definitivo todos os convidados especiais que estarão presente no seu próximo álbum, previsto para 2024. Confira abaixo a lista completa:
Paul Kuhr – Novembers Doom (EUA)
David Shankle – David Shankle Group/ex-Manowar (EUA)
Jack Starr – Burning Starr (EUA)
Thomas A.G. Jensen – Saturnus (DK)
Emanuel Portelli – Pilgrimage (NL)
Matt Johnson – Grief Collector (EUA)
Brad Miller – Grief Collector (EUA)
Julian Küster – Grief Collector (EUA)
Um dos principais EP’s da história do Doom Metal brasileiro – quiçá mundial – veio a público no dia 07/07/2023 pelas mãos dos baianos do THE CROSS. Trata-se do pesado Resquiescit in Pace Frater Noster, lançado em homenagem ao eterno baterista Louis (falecido repentinamente no dia 19/08/2022, pegando o underground nacional de surpresa). O trabalho não só é reconhecido por esse gesto de gratidão da banda, como também pelas participações especiais dele, como Daniel Fischer (Sarlic Bliss & Midnattsol), Jochen Thurn (Salic Bliss) e a poetiza inglesa MS Moem. Visando ampliar ainda mais o alcance deste valioso material, a “PLAYLIST SANGUE FRIO – #09First_Semester2023” quebrou seu protocolo e o inseriu na íntegra, ao lado de nomes como Eternal Sacrifice, Volkmort, Land Of Tears e muito mais.
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Colibri lança “Quem Será?” com participação especial de Vandal
Explorando mais profundamente a potencialidade das fusões com o rap, essa balada rock indie dos anos 2000 aposta em uma estética sonora de dream pop para trazer uma doce mas também pulsante mensagem sobre términos e o desejo de encontrar o amor verdadeiro sorrindo. Ouça aqui. “Quem Será?” é o novo single da Colibri, projeto do cantor Zé Neto, que conta com a participação especial de Vandal, rapper baiano. Gravada em 2020, num isolamento criativo, é a primeira parceria entre os dois artistas do Cremenow Studio. Explorando mais profundamente a potencialidade das fusões com o rap, essa balada rock indie dos anos 2000 aposta em uma estética sonora de dream pop para trazer uma doce mas também pulsante mensagem. A letra sugere que a pessoa já não sente a presença do outro e que isso tem causado desarmonia, fala sobre o desejo de encontrar a pessoa amada sorrindo e não competir com ela.
O verso de Vandal traz uma perspectiva um pouco diferente, sugerindo que o narrador não quer perder a pessoa amada, mas que ela parece estar decidida a ir embora e o impacto disso em sua vida é evidenciado. Traz, ainda, um contraste interessante com o refrão da música, que despenca de uma nuvem de texturas psicodélicas para uma feição mais reflexiva e romântica. O papo é reto: se não for pra rir e fazer sorrir, devemos ir embora. “Quem Será?” termina com uma interrogação cantada em voz visceral que beira a contradição com o refrão mais idealista, denotando a dualidade dos sentimentos humanos em suas nuances.
“Eu tinha acabado de sair de um longo relacionamento que me fez amadurecer bastante e, bem nessa época, meu pai foi diagnosticado com câncer. Nesse som, como em vários do próximo CD, sou eu tentando fazer sentido de um período denso da minha vida. Impressionante como Vandal percebeu tudo isso e escreveu com uma cumplicidade enorme”, relata Zé Neto, cantor da banda, autor da letra e melodia, nos aprofundando nas suas inspirações naquele momento. “Nesse período eu estava sem escrever há um tempo e todo o processo na casa foi muito importante para aquecer essa criatividade. Sem contar que uniu muito mais todo mundo que tava presente. Eu tenho um carinho enorme por essa música, acredito que ela é uma das melhores do ano”, ressalta Vandal sobre a experiência de compor e conviver com a Colibri.
SOBRE A BANDA
Contemplar os mistérios dos sentimentos e experiências humanas com sensibilidade e clareza para entender seus impactos é um traço vivo da música e poesia da Colibri(@cantodecolibri), grupo formado, em 2017, por José Neto (voz, guitarra-rítmica e synths), Levi Vieira (guitarra-solo), Rodrigo Santos (synths, guitarra e teclados) e Tiago Simões (baixo e samples) do Cremenow Studio. Gerou frutos em forma de singles, como Fria Demais, Sossego e Otherside, além de um disco intitulado Canto de Colibri, parcerias com outros artistas (Tangolomangos, Hiran, Vandal, Galf AC) e uma série de apresentações em festivais, casas de show, teatros e performances online. Uma de suas características mais marcantes são os eventos experimentais, incluindo especiais de lançamentos para clipes e apresentações multi-linguagem com performances e instalações.
O reconhecimento enquanto artistas independentes vem desde o primeiro lançamento, tendo figurado inclusive entre a lista dos 100 melhores discos de 2019 pelo site Melhores da Música Brasileira. Sua assinatura sonora é marcada por uma produção rica em detalhes que brotam das melodias cheias de nuance que se enlaçam num arranjo experimental e progressivo que ousa em seu sentimentalismo sem derivações, com letras que denotam desde reflexões mais profundas até uma narrativa corriqueira e sensível que toma proporções às vezes ácidas. As canções mais novas tendem a infusionar guitarras de um jeito peculiar com as texturas sonoras quentes de violões, sintetizadores, gravações – caseiras ou in loco – e o minimalismo rítmico da bateria (ora eletrônica, ora instrumental). Traz agora escolas marcantes dos anos 80 como o pós-punk, dream-pop e shoegaze na mesma filosofia de incorporação antropofágica de seu primeiro álbum, embora não como adaptação ou releitura – mas, sim, em reafirmação dessas influências como ferramentas de expressão livre, pontos de amarração semiótica com a bagagem emocional do ouvinte e o consciente coletivo.
Matanza Ritual embarca em turnê por Santa Catarina em setembro
Uma das bandas mais autênticas do rock nacional, o Matanza Ritual está de volta à Santa Catarina para incendiar os palcos como a atração principal do prestigiado festival itinerante Desgraça Pouca É Bobagem. Garanta agora mesmo os seus ingressos para os shows imperdíveis em Florianópolis, Criciúma, Pomerode e Joinville. Os ingressos já estão disponíveis pela Bilheto. A primeira parada é em Floripa, dia 14 de setembro, na Célula Showcase; seguida por Criciúma (15/09), na Garden (antigo Colher de Chá). A turnê prossegue no dia 16, em Pomerode, na tradicional Wox Club, reduto de encontro de fãs de rock de toda região do Vale do Itajaí. O encerramento será realizado em Joinville, 17, no Teatro da Liga.
Idealizado pela Mosh Productions, o festival Desgraça Pouca É Bobagem já levou aos palcos da região sul grandes nomes como The Exploited, Richie Ramone, Gangrena Gasosa, Ratos De Porão, Cólera, Nervosa e Garotos Podres. Prepare-se para uma experiência única garantindo seu ingresso. O Matanza Ritual é formado pelo time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo (Korzus) e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza.
Ingressos:
Florianópolis (14/09)
Criciuma (15/09)
Pomerode (16/09)
Joinville (17/09)
Na semana de lançamento do single ‘Rei Morto’, o Matanza Ritual disponibiliza gratuitamente um filtro para story de Instagram inspirado no videoclipe da nova música. Para ter acesso ao filtro, abra o app do Instagram no smartphone, abra a câmera do story e role as opções de filtros para a direita, até o fim, quando aparecerá uma lupa. Clicando na lupa, novas opções aparecerá e também uma outra lupa para acessar e escrever Rei Morto. ‘Rei Morto’ saiu em videoclipe no dia 31 de agosto e nas principais plataformas de streaming, pela gravadora Orangeira Music, no dia 1 de setembro.
Jimmy London, o vocalista do Matanza Ritual, revela que são duas opções do filtro, baseado na maquiagem de Roger Mátua no videoclipe de ‘Rei Morto’. “Você pode ser seu rei morto e aparecer como o ser podre, com luz azul, ou simplesmente aparece como rei morto, com uma luz vermelha”. O filtro reforça a mensagem do novo single, ressalta Jimmy. “Aquela persona podre que todos temos dentro de nós, pronta pra dar sempre as piores ideias, passar pano pras piores atitudes e ser constantemente uma péssima influência”.
Aquela pessoa que dá sugestão sobre tudo, que tem uma personalidade para cada situação do cotidiano, o famigerado sujeito com o ‘rei na barriga’ – por certo todo mundo já topou alguma vez na vida com alguém assim. Este é o tipo que o Matanza Ritual debocha e crítica, com cinismo e sarcasmo, em meio a riffs e batidas ásperas e pesadas, na nova música “Rei Morto”. A porradaria, com uma crítica madura ao ‘homem que sabe de tud0’, chegou às plataformas de streaming no dia 1º de setembro pela gravadora Orangeira Music e, um dia antes, 31 de agosto, em videoclipe. Recentemente a banda também lançou o making of de “Rei Morto”, confira aqui. “Rei Morto” em videoclipe.
“Rei Morto”, uma composição do vocalista Jimmy London em parceria com o guitarrista Antônio Araújo, é uma construção sonora audaciosa que revela um Matanza Ritual revigorado, mantendo suas raízes no hardcore, country e metal, mas acrescentando uma camada de seriedade e maturidade à sua expressão musical. Tem até mesmo elementos, mesmo que em camadas, de power metal. O single conta com três super participações, que deixaram a música ainda mais robusta: Fernando Oliveira (resonator e trompete, que toca ao lado de Jimmy na banda Jimmy & Rats), além de João Nogueira (Mastodon, teclado e sintetizador) e os urros de May Puertas (do Torture Squad, nos backings vocals).
O resultado é uma composição que ressoa com uma profundidade emocional surpreendente, enquanto mantém a ironia, humor e sarcasmo característicos da banda. “É uma música para ir digerindo aos poucos, que vai para muitos lugares. O single é praticamente um mini disco e mostra muito do que é o Matanza Ritual”, comenta Jimmy. Com uma fusão exuberante de influências, Rei Morto eleva Matanza a novos patamares criativos, empurrando os limites da música alternativa e criando um som verdadeiramente incomparável. “Somos uma banda de músicos maduros e experientes. Escrever sobre o que pensamos é mais interessante e isso justifica o tom mais sério das letras que escrevo no Matanza Ritual. São minhas percepções de mundo – pode e vai ter ironia e sarcasmo, mas de temas sérios”, completa o vocalista.
Ficha técnica
Rei Morto – videoclipe
Direção e edição: Leo Liberti
Assistente de direção: Igor Rodriguez
Pós: R.O.D.
Maquiagem: Roger Mátua
“Rei Morto” – música
Gravado no estúdio Orra Meu por Gustavo Barcellos
Mixado e masterizado por Jorge Guerreiro, no estúdio Barquinho
JIMMY E O MATANZA RITUAL – Jimmy London é o vocalista da banda country-hardcore Matanza Ritual e ex-vocalista da extinta Matanza. Tem no currículo prêmios de Melhor Disco e Melhor Show do Ano, concedidos pelo jornal O Globo, além de participações em importantes festivais no Brasil, como Rock In Rio e Lollapalooza. Sua banda Matanza é composta por um time de estrelas do rock nacional: Felipe Andreoli (baixo), Antônio Araújo (guitarra) e Amílcar Christófaro (bateria).
“O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo da merda que passamos no dia a dia, e usamos a arte para jogar fora tudo de ruim e saindo suado, feliz e cansado”, destaca Jimmy. Ele completa: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma festa, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza. Para isso, convocamos os melhores dos melhores músicos do país para serem os monges de toda a loucura”. Paralelo ao Matanza Ritual, Jimmy também se aventura como ator e apresentador.
Como apresentador, Jimmy London esteve à frente, em 2007 e 2008, da franquia nacional do programa “Pimp My Ride Brasil”, na MTV. Apresenta, pelo Multishow, as transmissões do “Rock in Rio” ao vivo, entrevistando e comentando as atrações do palco mundo desde 2013. Acompanhe o Matanza Ritual no instagram.
Matanza Ritual Fest
O festival encabeçado pelo Matanza Ritual acontece dia 9 de dezembro em São Paulo, na Audio. A realização é da Top Link Music. O line up contará com Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada, uma união de nomes de peso da música nacional que promete ser um verdadeiro ritual insano! “Convocamos os melhores dentre os melhores do país para serem os monges da loucura toda. Nos vemos no fest!”, comenta Jimmy. Ingressos.
Sacrifix anuncia o lançamento de Killing Machine, segundo álbum ainda mais pesado, caótico e perturbador!
A máquina brasileira de aniquilação Thrash Metal chamada Sacrifix, liderada pelo guitarrista Frank Gasparotto, lançou seu tão aguardado segundo álbum intitulado Killing Machine no dia 19 de agosto. Além das plataformas tradicionais de streaming, Killing Machine também foi lançado no formato CD físico através da parceria entre os selos Impaled Records, Sangue Underground Records, Gerunda Produções, Artes Negras, Rocketz Records, Cossoco Records e Gate Of Doom Records.
Seguindo os mesmos moldes de seu antecessor, o super elogiado “World Decay 19” (2020), “Killing Machine” foi composto e gravado no primeiro semestre de 2022, e algumas de suas nítidas evoluções foram os riffs mais encorpados e robustos, solos mais inspirados e estruturados, e, principalmente, o uso de camadas vocais muito mais agressivas e rasgadas. Ouça Killing Machine.
Age of Doom (Intro) | Killing Machine
Guided By God *
Reality Is Lost
March To Kill
Ancient Aggression
Raped Democracy **
Dark Zone
Thrash Again
Rotten
* Marco Nunes na guitarra (introdução do segundo solo)
** Murillo Leite (Genocídio) nos vocais e Maurício Amaral (Anthares) na guitarra (segundo solo)
Produção por Frank Gasparotto
Mixagem e Masterização no Tori Studios/SP por Marco Nunes (@marconunestoristudios)
Arte de capa por Alcides Burn (Burn Art Works – @alcidesburn)
Os singles que antecederam esse lançamento, “Raped Democracy” (2022) e “Killing Machine” (2023), sendo esse último contando com uma faixa exclusiva inédita chamada “Mundo Nojento” – que não faz parte do álbum – foram muitíssimo bem recebidos e notados como um material ainda mais técnico, pesado, visceral e brutal em relação a tudo que a banda fez anteriormente. A temática abordada no álbum foi nitidamente mais diversificada em relação ao álbum anterior, abordando temas como assassinos seriais, ficção, violência, sociedade perdida em caos e religião (fé cega), tudo adornado por críticas sempre contra o meio podre e dilacerado pela ganância onde vivemos.
Frank Gasparotto comentou sobre a temática dizendo: “Tentei realmente expandir o caos dessa vez. Por exemplo, a letra da faixa “Ancient Aggression” foi inspirada em uma série da Netflix chamada “O Escolhido”, que conta a história de fé cega em um profeta que, aparentemente, cura as pessoas e mantém a paz na aldeia onde vivem, mas na verdade não é bem assim.” Sobre sua produção, mixagem e masterização por Marco Nunes, Frank optou por manter como o álbum anterior: “O Marco Nunes além de ser um grande amigo, é um exímio profissional e um dos melhores produtores do metal atualmente, então para quê mexer em time que está ganhando? (risos). Além disso, confesso que ter nesse álbum as brilhantes participações dos grandes músicos da cena, e meus amigos, Murillo Leite (Genocídio) e Maurício Amaral (Anthares), foi como entrar em campo com mais atacantes (risos)”.
De acordo com a premissa da criação do Sacrifix em 2020, o som da banda é e sempre será old school, pesado, caótico, cruel e avassalador. “Viemos para, além de respeitar os primórdios do Thrash Metal, perturbar o sono dos modistas e separar os adultos das crianças”, finalizou Frank Gasparotto. Para fãs de: Destruction, Sodom, Slayer, Exodus, Testament, Megadeth, Annihilator, Kreator, Overkill
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Godhound faz turnê pelo Nordeste em Setembro
Originalmente formada em Natal/RN em 2010, e hoje radicada em Mossoró/RN, a Godhound é concisa em sua exploração artístico-musical: viabilizar o clássico pela perspectiva do novo. O grupo que é atualmente formado por Kael Freire (v/b), Lázaro Fabrício (d) e Victor Freire (g), havia lançado dois EPs, o autointitulado Godhound de 2012 e God Above… Hound On The Road de 2013, que definiram a base criativa do grupo: rock clássico com referências do stoner rock e heavy metal que anseiam pelo desconhecido.
E depois de mais de 10 anos tocando por vários estados do Nordeste, incluindo uma mini-turnê e participações em grandes eventos como o renomado Festival DoSol e a Virada Cultural de Natal, o Godhound disponibilizou em agosto do ano passado seu primeiro álbum cheio: Refueled. Gravado e produzido pelo próprio baixista e vocalista Kael Freire e masterizado por Fernando Delgado, Refueled reúne oito faixas inéditas: “Jack The Lumber”, “Deathmask Trucker”, “Diesel Burner”, “Open Letter”, “Takeover”, “Rockin Spirit”, “Warriors” e “Gravestone”. A faixa “Deathmask Trucker”, que foi o primeiro single extraído de Refueled, conta com a participação especial de Jimmy London, vocalista do Matanza Ritual.
“As composições de Refueled são mais maduras em relação aos trabalhos anteriores”, conta o baterista Lázaro Fabrício. “Nesse disco exploramos outros elementos e estruturas musicais, resultando em um álbum com músicas distintas entre si. Da mesma forma que temos sons com uma pegada mais clássica como ‘Gravestone’ e ‘Rockin Spirit’, temos composições que seguiram uma linha mais pesada, como ‘Diesel Burner’ e ‘Takeover’. Por outro lado, ‘Jack the Lumber’, ‘Warriors’ e ‘Deathmask Trucker’ trazem uma sonoridade mais semelhante aos primeiros trabalhos da Godhound”.
A arte da capa de Refueled foi desenhada pelo grande artista Wildner Lima (Kiss, Mötley Crüe, Ministry, Clutch, etc) e representa o desejo da banda em retratar a relação de pertencimento com a região nordeste, assim como ao semiárido, ao sertão e o clima seco da cidade de Mossoró. E por falar em Nordeste, a banda fará uma turnê com quatro shows pela região agora em Setembro. Confira as datas:
07/09 – Sabbathino Fest no Darkside – Recife/PE
08/09 – London Pub – Campina Grande/PB
09/07 – After Pub – João Pessoa/PB (com o Project 46)
10/09 – Backstage Bar – Natal/RN
Em Outubro, mais especificamente no dia 21, o Godhound também será uma das atrações do Festival Valhalla que acontece em Mossoró/RN.
Para ouvir Refueled nas plataformas digitais, acesse:
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Youtube
A versão física do álbum em CD já está disponível nas lojas e também pode ser adquirida diretamente com a banda através de suas mídias sociais.
![Notícias da Semana {4 a 10 de Agosto]](https://arquivos.consultoriadorock.com/content/2024/05/unnamed-2-2-800x450.jpg)