Notícias da Semana (26 de Novembro a 02 de Dezembro)
Brant Bjork retorna a São Paulo em março de 2024 na Casa Aurea
Fundador do influente Kyuss, banda pioneira do stoner rock, o músico californiano Brant Bjork retorna a São Paulo no dia 8 de março de 2024, onde se apresenta na nova casa de show da capital paulista, Aurea. Assim como na estreia do guitarrista no Brasil, em 2019, a produção fica por conta das produtoras Powerline e Abraxas. Brant Bjork passou mais de um quarto de século no epicentro do rock do deserto californiano. Começou como baterista no lendário Kyuss (com Josh Homme, que posteriormente fundou o Queens of the Stone Age) e, já como guitarrista, destilou incríveis riffs repletos de fuzz no seminal Fu Manchu, de 1994 a 2001.
Recentemente, Brant voltou a tocar junto a Nick Oliveri (ex-Kyuss e ex-Queens of the Stone Age) com o supergrupo Stöner, que estreou em 2022 com o álbum Stoners Rule. Brant tem também uma extensa discografia, lançada sob as diversas encarnações do seu projeto solo, onde atua como frontman (voz e guitarra) junto a outros músicos da cena de Palm Desert. A carreira solo do músico californiano é repleta de sucessos. Começou em 1999 com o debut Jamalanta, um clássico do stoner rock, com diversas músicas que certamente serão tocadas ao vivo e março de 2024 em São Paulo.
Outros petardos são Brant Bjork & the Operators (2002), Gods & Goddesses (2010), Tao of the Devil (2016), Mankind Woman (2018), Jacoozzi (2019), Brant Bjork (2020) e o mais recente, Bougainvillea Suite (2022), entre tantos outros discos e projetos. Nesta segunda passagem por São Paulo, mais uma vez com show único no país, Brant assume a guitarra e vocais, acompanhado de Ryan Güt (Stöner) na bateria e do velho amigo, outro pioneiro do desert rock, Mario Lalli (Yawning Man, Fatso Jetson, Queens of the Stone Age) no baixo.
Aurea, nova casa de show em SP
Brant Bjork Trio será a primeira atração internacional a tocar na ainda inédita casa de show da capital paulista, a Casa Aurea, que fica localizada na rua Treze de Maio, 112, no bairro Bela Vista. Saiba mais.
Serviço
Brant Bjork em São Paulo
Data: 8 de março de 2024
Horário: a partir das 19h
Local: Casa Aurea
Endereço: rua Treze de Maio, 112 – Bela Vista – São Paulo, SP
Ingresso
Valores:
1º Lote – Pista
R$ 150,00 (Meia e meia solidária)
R$ 300,00 (Inteira)
1º Lote – Camarote
R$ 230,00 (Meia e meia solidária)
R$ 460,00 (Inteira)
2º Lote – Pista
R$ 170,00 (Meia e meia solidária)
R$ 340,00 (Inteira)
Classificação etária: +18
Realização: Powerline Music & Books e Abraxas
Lendária banda com mais de 50 anos de estrada retorna ao continente com turnê repleta de grandes sucessos
A Top Link Music realiza a vindoura turnê da lendária banda Uriah Heep pela América do Sul. Com mais de 50 anos de carreira e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, um dos mais importantes nomes do rock mundial retorna ao continente para apresentações em Lima, Peru (05/12); Santiago, Chile (07/12); Curitiba, no CWB Hall (09/12) e São Paulo, Brasil (10/12), no Tokio Marine Hall. Celebrando mais de cinco décadas de estrada e uma extensa discografia com 25 álbuns de estúdio, sem contar dezenas de registros ao vivo, o Uriah Heep trará aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações.
Assistir ao Uriah Heep é uma oportunidade única de viajar no tempo ao som de clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”, entre tantos outros. No repertório, a banda apresentará sucessos de todas as suas fases. Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade contínua no decorrer das décadas. Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. O mais recente lançamento de estúdio do grupo é Chaos & Colour, que recebeu excelentes críticas da imprensa especializada.
Ingressos:
05/12 – Lima, Peru @ C.C Leguía
07/12 – Santiago, Chile @ Club Chocolate
09/12 – Curitiba, Brasil @ CWB Hall
10/12 – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hall
Angra bota o dedo na ferida com videoclipe de “Vida Seca”, música gravada em parceria com a lenda da MPB Lenine
Depois de disponibilizar um mini-documentário sobre o tema e as gravações, o Angra lançou nessa quinta-feira (30 de novembro) o videoclipe da música “Vida Seca”, um dos grandes destaques do mais recente álbum, Cycles of Pain. Dirigido pelo premiado diretor Leo Liberti, o vídeo – disponível no canal oficial da gravadora Atomic Fire – traz um olhar de conscientização sobre uma dura realidade, criando um cenário para reflexão. O tema da música surgiu em uma conversa entre os músicos, sobre meritocracia, justiça social e as condições desiguais da sociedade. A narrativa da letra se mescla com cenas de pessoas reais – e não atores –, traçando um paralelo com a concepção geral proposta no quase homônimo livro e clássico da literatura, “Vidas Secas”, no que tange a questão cíclica dos personagens.
“Vida Seca é minha faixa favorita de Cycles Of Pain e uma das músicas da qual mais me orgulho. Ela começa com um forte toque brasileiro, que evolui para um som mais progressivo, e sua dinâmica ajuda a contar a história, conduzindo você pela jornada de vulnerabilidade, crescimento, dúvida e aceitação do personagem. Somos extremamente privilegiados por ter o incrível Lenine, vencedor do Grammy Latino, cantando a primeira parte da música, em português. Nascido no Nordeste do Brasil, região onde a pobreza e o subdesenvolvimento são galopantes, ele traz autenticidade à música, dando voz legítima ao personagem. Liricamente, Vida Seca fala sobre uma criança que nasce na pobreza, situação muito comum no Brasil e em muitos outros países. Apesar das dificuldades da infância, ao longo da vida ele acaba tendo oportunidades e alcançando uma condição melhor. É uma visão sobre a meritocracia e como é injusto esperar o mesmo nível de conquistas de pessoas com condições iniciais muito diferentes”, comenta o baixista Felipe Andreoli.
O guitarrista e membro fundador do Angra, Rafael Bittencourt, co-autor da letra junto com Andreoli, adiciona: “‘Vida Seca’ significa muito para nós e expressa quem somos: uma banda de metal do Brasil. A música é uma combinação de elementos progressivos com vibrações brasileiras. É difícil criar algo significativo e profundo para as pessoas, sem nos aprofundarmos em nós mesmos. Ir fundo nisso significa também alcançar e aceitar minha própria formação. Sei que parece estranho para muitos fãs de metal tradicional, mas não seria honesto da minha parte se eu não estivesse fazendo música inspirada no que está ao meu redor, nas pessoas , os hábitos, os sons. A música e o videoclipe tem um pouco de tudo isso, de uma forma poética e ao mesmo tempo verdadeira, revelando a discrepância da distopia social brasileira. Certamente, é uma de minhas favoritas do álbum”.
A turnê do Cycles of Pain, iniciada com uma série com dezenas de shows pelo Brasil, segue até o final de 2023, e chegará a outros continentes no próximo ano. Há datas confirmadas para Europa e Estados Unidos, além da participação no festival Summer Breeze Brasil, que será realizado em abril ; e, em breve, na Ásia. O álbum foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, retomando a parceria de sucesso em clássicos como Rebirth e Temple of Shadows. Cheio de significados, referências e sentimentos, o álbum Cycles of Pain foi lançado mundialmente no dia 03 de novembro.
Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain. Exatos trinta anos após lançar o álbum de estreia, o antológico Angels Cry, o Angra colocou no mercado seu mais novo disco, Cycles of Pain. O grupo, que iniciou no Brasil a turnê desse trabalho, com apresentações que vem movimentando uma verdadeira legião de fãs, confirmou a primeira série de apresentações na Europa em 2024, com abertura das bandas Opera Magna e Arwen. As datas são as seguintes – até o momento, todas na Espanha:
13 de março – Madrid @ Sala Mon
14 de março – Vigo @ Sala Master Club
15 de março – Xixón @ Sala Acapulco
16 de março – Bilbao @ Sala Stage Live
17 de março – Barcelona @ Razzmatazz 2
A turnê é uma realização da Top Link Music, com a Z! Live. Confira a postagem que anuncia a turnê no Instagram oficial do Angra
Assista o videoclipe
A banda tem shows especiais agendados para o próximo ano, como a performance no 70000 Tons of Metal e no ProgPower USA, ambas nos Estados Unidos, e o festival Summer Breeze Brasil, em abril. Todavia, em 2023 ainda há muito para acontecer. A turnê do Cycles of Pain está repleta de datas encerrando essa etapa no Rio de Janeiro (15/12), Ribeirão Preto (16/12) e São Paulo (Espaço Leste), no dia 17 de dezembro. O novo álbum – com participações especiais como Amanda Somerville e Juliana D’Agostini em “Tears of Blood”; Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now” – pode ser adquirido na Nerdstore, nos mais diversos formatos.
Para mais informações sobre as atividades da banda, siga as seguintes redes sociais:
Krisiun é atração da Rolling Stone Sessions dia 2/12, no Cine Joia (SP)
A banda brasileira de death metal Krisiun, grande expoente da música pesada mundial, se apresenta no palco do histórico Cine Joia, em São Paulo. O show especial encerra o projeto Rolling Stone Sessions em 2023. Ingressos continuam à venda no site do Cine Joia. A instituição mundial do death metal está em turnê do 12° álbum da carreira, Mortem Solis, feroz e agressivo, contudo e extremamente trabalhado! Marca altíssima dos irmãos Alex Camargo (baixo/vocal), Max Kolesne (bateria) e Moyses Kolesne (guitarra). As faixas “Serpent Messiah”, “Sworn Enemies”, “Swords into Flesh” e “War Blood Hammer” demonstram o compromisso de 32 anos do Krisiun com a arte do death metal.
“Mortem Solis é mais direto”, diz Moyses Kolesne. “Cortamos tudo o que consideramos desnecessário para torná-lo o mais brutal possível. Sem usar um computador ou click-tracks – tudo no verdadeiro espírito do death metal. Nós três compartilhamos a mesma visão para o metal. Somos um exército de três. Claro, evoluímos como irmãos, pessoas e músicos. Nós nos divertimos muito juntos. Mas essa coesão nos deu o caminho de Krisiun, o caminho em que estamos e continuaremos a trilhar”, ele completa. A Rolling Stone Sessions é um projeto vanguardista que nasceu em 2022 e tem como objetivo proporcionar uma experiência mais intimista com artistas, promovendo encontros especiais com nomes do heavy metal a MPB.
SERVIÇO
Rolling Stone Sessions apresenta: Krisiun
Data: 02 de dezembro de 2023
Horário: 22h
Local: Cine Joia
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82, Sé – São Paulo, SP
Ingresso
Sobre o Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal, formada em 1990, na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome da banda deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”. É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com um grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder seu peso e brutalidade. Os caminhos infernais de Krisiun se iniciaram em Ijuí. O trio foi inspirado por diversas bandas de metal extremo, incluindo Slayer, Venom, Destruction, Motörhead, Morbid Angel e o famoso conterrâneo Sepultura.
A banda trabalhou arduamente por anos até assinarem com a Dynamo Records, gravadora com sede em São Paulo, e lançarem seu álbum de estreia, Black Force Domain, em 1995. A notícia se espalhou rapidamente. O som insano e desenfreado de Krisiun era absolutamente fascinante. Eles fecharam um contrato com a GUN Records em 1997 e assim chegarem a Europa, oficialmente com a primeira turnê do trio fora do Brasil: a Black Force Domain Tour. O público ficou atordoado com o death metal sangrento do trio. Desde então, o legado de brutalidade foi içado com Apocalyptic Revelation (1998), lançamento mundial de Conquerors of Armageddon (2000) pela Century Media, Works of Carnage (2003), Southern Storm (2008) e Scourge of the Enthroned. (2018). Mortem Solis continua a tradição de insanidade musical intransigente. A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros.
VULCANO: GRAVAÇÕES PRONTAS! Banda anuncia novo álbum
Para finalizar 2023 com chave de ouro, uma das notícias mais esperadas pelos fãs do Metal extremo mundial foi dada pelo VULCANO neste mês de novembro. O guitarrista e fundador Zhema Rodero anunciou em uma série de vídeos que a banda já terminou as gravações para seu mais novo álbum, segundo o músico faltam apenas alguns detalhes para aí sim divulgar uma data oficial para seu lançamento. Assista ao vídeo “missão dada, missão cumprida”.
Em outras notícias, o VULCANO foi destaque na mais recente edição do programa ‘Lá vem a história’ do podcast Renatocast, onde Zhema Rodero abordou temas que guiaram a trajetória do renomado guitarrista do Metal extremo brasileiro, reconhecido a nível internacional. Ouça AGORA pelo Spotify AQUI. Em meio aos trabalhos de gravação e produção do sucessor de “Stone Orange”, o VULCANO concedeu uma entrevista ao Podcast Rock Vibrations. Nesta conversa, a lenda viva do Metal Extremo Zhema Rodero falou sobre sua carreira, curiosidades, projetos, atual álbum, discografia além de liberar com EXCLUSIVIDADE um trecho de uma música inédita que estará em seu próximo lançamento. Ouça AGORA em seu agregador de podcasts mais utilizado CLICANDO AQUI.
Encontre, salve e ouça os principais clássico do VULCANO em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI.
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Sangue Frio Produções
Matanza Ritual Fest reúne forças do rock nacional em edição histórica em São Paulo
O Matanza Ritual e a Top Link Music realizam, no dia 09 de dezembro, na Áudio, em São Paulo, mais uma edição do MATANZA RITUAL FEST. Reunindo alguma das maiores forças do Rock nacional, o festival reúne em uma noite imperdível as bandas Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada. O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, lançou recentemente o single “Rei Morto”, e é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo (Korzus) e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.
A formação de Death Metal, Crypta, está na estrada divulgando o aclamado álbum Shades of Sorrow, e tem experiência com extensas turnês internacionais por Europa e Estados Unidos. O Black Pantera, formado em 2014, tomou de assalto o cenário nacional com sua música intensa, que mescla crossover, thrash metal e hardcore, e com mensagem forte. A Malvada, assim como a Crypta, conta apenas com mulheres em sua formação: Indira Castillo (voz), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria), e aposta no Rock’n’Roll com letras em português.
Os ingressos para o Matanza Fest estão à venda na plataforma Ticket 360, a partir de R$ 85, mais taxa administrativa, com possibilidade de parcelamento. Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.
Serviço:
Matanza Ritual Fest
Data: 09 de dezembro de 2023 (sábado)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca – São Paulo – SP
Abertura: 19h30
DESDOMINUS: primeiro disco ao vivo da banda já está disponível em formato físico!
O primeiro álbum ao vivo do Desdominus já está disponível em formato físico. Trata-se de 30 Years Without Domain (live), que foi gravado em junho de 2022, em show na cidade de Limeira/SP. O disco celebra os 30 anos de carreira da banda e é lançado pelo selo Heavy Metal Rock, que em 2023 comemora 40 anos de atividades. Logo, as comemorações se entrelaçam, unindo uma das principais bandas de Metal extremo com uma das principais lojas / selos do Brasil. O álbum teve captação de Jonathan Jurgensen, do Klave Estúdios, tendo mixagem e masterização a cargo de Ricardo Biancarelli e produção artística de Edson Moraes, da Circle of Infinity Produções. A arte da capa ficou a cargo de Alcides Burn (Nervosa, Blood Red Throne, Taurus, etc).
Em 30 Years Without Domain (live), o quarteto de Americana/SP, formado por Ney Paulino (baterista e único membro fundador da banda), Daniel Curtolo (guitarra/vocal), Rodrigo Pereira (guitarra) e Adriano Justino (baixo), apresenta 10 faixas mostrando a essência de sua sonoridade focada no Death / Black Metal, executadas ao vivo e com maestria pela banda. Confira o tracklist:
1 – Certo E Convicto
2 – Distortion Of Reality
3 – Belong To Yourself
4 – Abyss Of Lies
5 – Uncreation
6 – My Last Winter
7 – Opposition Warrior
8 – Inexplicável Existência
9 – Misty Dimension
10 – You Are Alone
Desde 1993 na ativa, além do novo álbum ao vivo, o Desdominus conta com quatro álbuns de estúdio, duas demos e um single e já dividiu o palco com At The Gates, Rotting Christ, Asphyx, Master, Enthroned, Krisiun, Gorgoroth, entre outros grandes do cenário mundial.
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Primeiro EP do FREJAT TRIO estreia nesta quinta, dia 30, nas plataformas de música
Nesta última quinta, dia 30, estreou nas plataformas de música o EP FREJAT TRIO – Ao Vivo no Teatro Alcione Araújo, gravado na Biblioteca Parque Estadual do Rio de Janeiro, em março deste ano. O EP reúne 5 músicas: “Segredos” (Frejat), “Boomerang blues” (Renato Russo), “Meus bons amigos” (Fernando Magalhães /Guto Goffi/Maurício Barros), “Todo amor que houver nessa vida” e “Poema”, ambas parcerias de Frejat e Cazuza. “Poema”, gravada magistralmente por Ney Matogrosso, ganha agora o primeiro registro de Frejat.
O projeto FREJAT TRIO surgiu do desejo de Frejat de criar novos arranjos eletroacústicos e texturas musicais para alguns de seus hits. O primeiro convocado a integrar o TRIO foi Rafael Frejat (violão e teclado), aproveitando o recesso momentâneo da banda Amarelo Manga, da qual Rafael é um dos fundadores (pela qual lançou um álbum e um EP autorais). Logo em seguida Maurício Almeida, atual guitarrista da banda de Frejat, foi convidado a integrar o projeto e demonstrou total entrosamento com Rafael nas seis cordas, apoios vocais e incursões por outros instrumentos. Estava formado o FREJAT TRIO, que está rodando teatros de todo o país com o show Eletroacústico.
As versões ao vivo incluídas no EP do FREJAT TRIO foram gravadas durante o show que integrou o projeto Parque de Ideias, com curadoria de Marcio Debellian. As 5 faixas ganharam ainda videoclipes dirigidos por Elisa Mendes, disponíveis no Canal oficial de Frejat no YouTube.
Ouça o EP
Assista ao videoclipe de “Poema“
FREJAT TRIO é formado por: Frejat (voz, violão e guitarra); Rafael Frejat (violão, teclados e vocais); Maurício Almeida (violão, guitarra, baixo e vocais)
Ficha Técnica EP:
▪️Mixagem: Rodrigo Duarte
▪️Masterização: Ricardo Garcia
▪️Foto de capa: Guilherme Leite
▪️Distribuição digital: OneRPM
Horror Chamber: lança videoclipe de seu novo single “Twin Horrors”
A banda Horror Chamber vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, tanto no Brasil quanto no exterior, com ótimos números de streams nas plataformas digitais. “Twin Horrors” é o novo single dos veteranos do death gaúcho, que marca também uma nova era na banda. “Twin Horrors” foi lançado no dia 17 de outubro, acompanhado de um videoclipe e se encontra disponível no canal do YouTube da banda.
Sobre “Twin Horrors”: “Temos o prazer de apresentar nosso último single, marcando o início de uma nova era com a adição de Paulo nos vocais e Alan no baixo. Inspirado em H.P. Nos Mythos de Lovecraft, especificamente na história ‘The Dunwich Horror’, mergulhamos no fascinante universo do Horror Cósmico, uma nova exploração temática para nós musicalmente, influenciada por nossas leituras.” “A magia visual por trás deste vídeo é resultado dos incríveis desenhos do nosso amigo Marcos Miller, trazidos à vida pela habilidade de animação de Wanderlei Perna da W. Designer. A bateria e o baixo, captados pelo nosso talentoso amigo Orlando Aguilera, complementam a maestria do nosso irmão de longa data Sebastian Carsin do Hurricane Studios, responsável pela produção e gravação dos demais instrumentos.”
A história da banda de Death Metal, Horror Chamber, se iniciou na cidade de Canoas/RS, no ano de 2000, a princípio como Brutal, mudando para Horror Chamber em 2004. Em 2009, veio o primeiro registro, o EP The Devil Has No Face, em seguida, em 2016, foi a vez do primeiro full lenght, Eternal Torment. Finalmente, três anos depois, chegou o segundo álbum completo, Thoughts: The Slow Decay.
Horror Chamber é: Paulo Hendler – (vocal e guitarra); Felipe Pujol – (guitarra); Alan Holz – (baixo); Rafael Kniest – (bateria)
Mais informações:
Abrahones Lança: Quando Minhas Crianças Crescerem
Como explicar o mundo louco de hoje em dia? “Quando Minhas Crianças Crescerem” é um talking blues em que Abrahones se imagina tentando decifrar a insanidade e frenesi da atualidade pros seus filhos no futuro. Sob um fluxo contínuo de palavras, no melhor estilo Raul Seixas em “Metrô linha 743”, a canção narra o curso tortuoso e frenético da vida contemporânea. Curiosidades: a canção foi composta na Ilha Grande-RJ, em um período de detox da civilização e na gravação de estúdio, Abrahones toca todos os instrumentos.
Abrahones: Meu ar é a música
Vocalista, guitarrista e compositor niteroiense, Abrahones começou a tocar violão aos 13 anos de idade. Sua paixão pela música teve início ainda na infância, quando assistiu ao show do beatle Paul McCartney no Maracanã e encontrou na icônica banda inglesa uma de suas principais referências. Formado em medicina, profissão que exerce paralelamente aos talentos musicais, Abrahones é um cronista do cotidiano e faz de suas canções um processo terapêutico, um diário de experiências pessoais e de sua relação com o mundo. Através de suas incessantes composições em português e inglês, o artista mostra uma sonoridade visceral calcada no rock clássico dos anos 1960 e 1970, somada ao alternativo grunge dos anos 1990. Sua versatilidade mistura ainda outros estilos como reggae, folk e surf music.
Com quatro álbuns lançados de forma independente (O Astronauta, de 2014, Abrahones, de 2016, Desquadrato, de 2017 e Running Wild, de 2019) e três EP’s (Outro Lugar e Death to Robots, de 2020 e The Night de 2021), todos produzidos em parceria com o amigo e músico Bronze, o médico-compositor faz de seu processo artístico uma fonte inesgotável de criatividade e prazer.
“Musicalmente, o rock é a minha forma preferida, na qual expresso amor, raiva, ternura, inconformismo, gratidão e tudo que fervilha em mim. Mas, não consigo me restringir a um estilo, pois não acredito que ninguém é ou deva ser uma coisa só, como um produto em uma prateleira. Tem dias que dá vontade de gritar, em outros de sussurrar… daí vem o folk, reggae, blues, baião. Meu ar é a música”, descreve o artista. Desde 2016, Abrahones carrega junto ao seu nome a banda Os Incuráveis, ao lado de Yuri Siqueira na bateria, Edvaldo Santos no baixo e Luis Felipe Sá na guitarra, companheiros de palco que traduzem ao vivo o seu som temperado por influências de Neil Young, Pearl Jam, Tom Petty, The Beatles, Wilco, Ben Harper, Rolling Stones, Raul Seixas, Barão Vermelho, Bob Dylan, Jack Johnson, Rita Lee… Sua discografia está disponível em formato físico e nas principais plataformas digitais. Algumas canções ganharam ainda videoclipes que podem ser assistidos no youtube.
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