Faith No More – The Real Thing (1989):

Por Davi Pascale

Em 20 de Junho de 1989 chegava às lojas The Real Thing, álbum que mudaria para sempre a vida dos músicos do Faith No More. Misturando elementos do rock alternativo, do funk, do rap e do heavy metal, os rapazes criaram uma sonoridade única ajudando a dar uma nova cara para os anos 90. Um dos grandes responsáveis por todo o sucesso foi, certamente, o novo cantor Mike Patton.

“Assim que terminamos as gravações de Introduce Yourself, sabíamos que havíamos ido o tão longe quanto poderíamos com Chuck (Mosley)”, declara o baterista Mike Bordin em entrevista à Billboard Magazine. O tecladista Rody Bottum foi mais além: “Ele era incrível, talentoso, mas sua habilidade vocal era bem específica, ele não cantava de um modo tradicional. Com Chuck, nunca teríamos entrado nas rádios pop”.

Para bom entendedor, meia palavra basta. Eles queriam explorar novos horizontes musicais e, para isso, precisavam de um vocalista mais versátil. A solução foi encontrada em uma fita que o guitarrista Jim Martin estava ouvindo bastante na época, uma fita do grupo de death metal, Mr. Bungle.

“Nós havíamos tocado no Humboldt County, ainda na época do Chuck, e Trey (Spruance), guitarrista do Mr. Bungle, nos entregou a fita demo deles”, relembra o baixista Billy Gould. “Nós a tocamos no ônibus e Jim Martin pirou. Então, quando as coisas não deram certo com Chuck, Jim sugeriu que fossemos atrás de Mike (Patton). Nós não o conhecíamos ainda, não sabíamos nada sobre ele”.

A história começou a tomar forma em um show que o Faith No More realizou, em São Francisco, como número de abertura do Red Hot Chili Peppers e Mike Patton foi assistir. “O Mr. Bungle havia feito novas demos e o som mudou completamente daquela fita que o Faith No More tinha. Nós havíamos nos cansado daquilo, que era um death metal, e caímos naquela onda do Fishbone e Chili Peppers. Então, nós contratamos um setor de metais e mudamos toda a história”, comenta o cantor.

A banda ouviu as novas fitas. De fato, a sonoridade era totalmente diferente, trazendo influências até de ska. Isso fez com que abrissem, de vez, os olhos para o garoto. Eles viram que Mike Patton estava buscando evoluir, explorar novas sonoridades e tinha um bom alcance. Enfim… tudo o que precisavam. Foi aí que, finalmente, surgiu o convite para entrar no FNM. Os músicos lhe enviaram as demos que estavam trabalhando e perguntaram se havia interesse em fazer um teste. O resto é história.

Quando Mike Patton entrou na banda, todos os arranjos de The Real Thing já haviam sido criados. O cantor acabou colaborando apenas na criação das linhas vocais e nas letras do disco. O que, certamente, explica a mudança na sonoridade do grupo a partir de Angel Dust. “Depois desse disco, a noção de satisfazer o público foi pela janela, nós só queríamos nos divertir pra cacete e fazer o que tivéssemos vontade. Mike fez com que encarássemos tudo de maneira diferente”, reconhece Bottum.

The Real Thing foi minha porta de entrada no universo do Faith No More. Lembro que comprei o LP em 1990, quando a banda estourou aqui no Brasil, por conta do sucesso de “Epic”. Talvez por isso, esse ainda seja meu álbum favorito do grupo. De todo modo, mesmo que você prefira o Angel Dust ou o King For a Day, Fool For a Lifetime (e não há nada de errado com isso, são grandes discos também) não há como negar o impacto que esse LP causou na época. Seja no público, seja na banda.

O vinil já abre com tudo, emendando 3 canções que se tornaram clássicas: “From Out of Nowhere”, “Epic” (quem não se lembra do clipe com o peixinho morrendo lentamente fora do aquário?) e “Falling To Pieces”. A música seguinte, “Surprise! You´re Dead” traz os músicos se aproximando de um heavy metal menos moderno. Apesar do rap continuar presente na melodia vocal, é perceptível a influência de thrash metal no trabalho de guitarra de Jim Martin. “Zombie Eaters” é a responsável por fechar o lado A, mais um grande som, dessa vez com um arranjo oscilando entre o limpo e o pesado. A introdução com o dedilhado de violão é bem interessante.

O lado B abre com a empolgante faixa-título (uma das minhas favoritas do disco), emendando em “Underwater Love”, provavelmente a que mais se distancia do restante do álbum. Embora não esteja entre minhas favoritas, é interessante a quebra de clima com um arranjo mais alegre antes de cair na pesada “The Morning After”. Não sei porquê, mas a levada de bateria dessa música me remete bastante ao clássico “We Care a Lot”. O vinilzão se encerrava com “Woodpecker From Mars”, ótimo número instrumental com destaque para a levada insana de Mike Bordin e o trabalho criativo do tecladista Rody Bottum.

Como vocês devem ter notado, eu escrevi que ‘o vinilzão se encerrava’. Para quem não viveu essa época, vale mencionar que o fim dos anos 80 e início dos anos 90 é a fase onde as gravadoras incentivavam a compra do CD. Com isso, muitos artistas incluíam faixas adicionais para incentivar o fã a comprar o compact disc ao invés do LP. Como o mundo dá voltas, não é mesmo?

Os bônus ficavam  com “War Pigs”, classicão do Black Sabbath que recebeu uma versão extremamente competente, além da balada “Edge Of The World”, que fez bastante sucesso no Brasil com a versão de Live at Brixton Academy. Embora os arranjos sejam bem similares, ainda acho a gravação ao vivo mais impactante. Não sei se por ter tocado bastante nas rádios e ela ter ficado na cabeça, se pela participação intensa do público, ou se pelas 2 situações juntas.

Surreal notar que esse trabalho já está completando 35 anos de existência. O mais bacana de tudo é notar que o material não se tornou datado e ainda soa extremamente empolgante depois desses anos todos. Sendo assim, que tal colocarmos o disco para tocar mais uma vez e relembrarmos os bons e velhos tempos?

Faixas:

• From Out of Nowhere
• Epic
• Falling to Pieces
• Surprise! You´re Dead
• Zombie Eaters
• The Real Thing
• Underwater Love
• The Morning After
• Woodpecker From Mars
• War Pigs
• Edge Of The World