Notícias da Semana {28 de Julho a 03 de Agosto}
Bryan Ferry revela “She Belongs To Me”, primeiro single de coletânea dos 50 anos de carreira
Bryan Ferry anuncia Retrospective: Selected Recordings 1973-2023, um álbum de 81 faixas que explora toda a profundidade de sua carreira solo, abrangendo mais de 50 anos de música e 16 álbuns. Previsto para o dia 25 de outubro, o trabalho destaca a jornada musical única de Ferry, desde versões de músicas de Velvet Underground, Tim Buckley e Amy Winehouse até composições próprias como “Star”, seu primeiro single inédito em mais de uma década. Para iniciar a celebração, Ferry lança uma versão de “She Belongs to Me”, de Bob Dylan – parte do EP digital homônimo que irá acompanhar a coletânea nos próximos meses.
Ouça o EP Retrospective: She Belongs to Me
Assista ao visualizer “She Belongs to Me”
Faça pré-save de Retrospective: Selected Recordings 1973-2023
Bryan Ferry ganhou reconhecimento pela primeira vez na década de 1970 como criador, cantor e principal compositor da lendária banda Roxy Music. Sempre inquieto, inspirando-se em arte, cinema, poesia, literatura e amor, ele gravou 24 álbuns ao longo de uma carreira que já dura seis décadas, sempre com espírito vanguardista. Uma figura única e de influência duradoura em todo o mundo, em 2011 Ferry foi premiado pela Ordem do Império Britânico por sua contribuição à música. Em 2012, ele recebeu a honraria nacional francesa de Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Em 2014, foi nomeado Doutor Honorário em Música pela Universidade de Newcastle. O Roxy Music foi incluído no Rock and Roll Hall Of Fame em 2019.
Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 ilustra sua capacidade de interpretar e reinventar canções de diferentes épocas e estilos, consolidando seu lugar como um dos principais intérpretes da história da música. A versão em CD é dividida em 5 álbuns, representando diferentes eras do artista. O primeiro, The Best Of Bryan Ferry, apresenta 20 faixas essenciais, incluindo os grandes sucessos “Slave To Love”, “The ‘In’ Crowd” e “Let’s Stick Together”. Já Compositions examina o período de 1977-2014, mostrando a evolução de sua arte com canções como “Can’t Let Go” e “The Only Face”, destacando o tema constante do amor e seu preço. Interpretations celebra a habilidade de Ferry em reinventar músicas de outros artistas, como “What Goes On” do Velvet Underground.
O The Bryan Ferry Orchestra explora o projeto conceitual iniciado com o álbum The Jazz Age de 2012, onde Ferry reimagina suas próprias músicas como se tivessem sido gravadas por uma big band dos anos 1920. Para encerrar em grande estilo, Rare and Unreleased reúne lados B, extras, curiosidades e outtakes, incluindo uma regravação de “Mother Of Pearl”, do Roxy Music, e “Don’t Be Cruel” com os membros originais da banda de Elvis Presley. A coletânea é um lançamento da BMG já disponível para pré-venda (em vinil, CD e edição de luxo com 5 CDs) e pré-save. O single “She Belongs to Me” está disponível em todas as plataformas de música.
Tracklist:
1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
2. These Foolish Things
3. The ‘In’ Crowd
4. Smoke Gets In Your Eyes
5. Casanova
6. Let’s Stick Together
7. Sign of the Times
8. Slave To Love
9. Don’t Stop The Dance
10. Windswept
11. Kiss and Tell
12. As Time Goes By
13. Your Painted Smile
14. I Put A Spell On You
15. Which Way To Turn
16. Knockin’ On Heaven’s Door
17. Make You Feel My Love
18. You Can Dance
19. Love Letters
20. Johnny and Mary
21. Can’t Let Go
22. Tokyo Joe
23. This Island Earth
24. Love Me Madly Again
25. Limbo
26. When She Walks In The Room
27. Boys and Girls
28. Zamba
29. Chain Reaction
30. Bête Noire
31. I Thought
32. The Only Face
33. Valentine
34. Loop De Li
35. Reason or Rhyme
36. The Price of Love
37. Shame Shame Shame
38. Hold On (I’m Coming)
39. Just One Look
40. Girl of My Best Friend
41. What Goes On
42. That’s How Strong My Love Is
43. You Go To My Head
44. Where or When
45. The Way You Look Tonight
46. One Night
47. Simple Twist of Fate
48. Positively 4th Street
49. Song to the Siren
50. Fooled Around and Fell In Love
51. Virginia Plain
52. Do The Strand
53. While My Heart Is Still Beating
54. This Island Earth
55. Bitter-Sweet
56. Dance Away
57. Zamba
58. Reason or Rhyme
59. Avalon
60. Back To Black
61. Limbo
62. Young and Beautiful
63. Love Is The Drug
64. Sign of the Times
65. Chance Meeting
66. Feel The Need
67. Mother of Pearl (Horoscope Version)
68. Don’t Be Cruel
69. I Don’t Want To Go On Without You
70. I Forgot More Than You’ll Ever Know
71. Crazy Love
72. Whatever Gets You Through The Night
73. Bob Dylan’s Dream
74. He’ll Have To Go
75. A Fool For Love
76. Lowlands Low
77. Is Your Love Strong Enough
78. Sonnet 18
79. She Belongs To Me
80. Oh Lonesome Me
81. Star (with Amelia Barratt)
Enslaved, banda clássica do metal norueguês, volta a São Paulo em novembro
Banda do primeiro escalão do black metal norueguês, que mescla riffs e batidas pesadas com passagens progressivas, o Enslaved está de volta ao Brasil em novembro deste ano – será show único, em São Paulo, dia 14/11 no Fabrique Club! Ingressos já à venda pelo site da Fastix. O Enslaved traz a turnê de Heimdal, 16º disco da extensa e vitoriosa carreira de 33 anos. O disco explora temas profundos e esotéricos da mitologia nórdica. O show em São Paulo é realizado pela Áldeia Produções Artísticas junto à Powerline Music & Books, Talentnation e NMC Live. O merch será da House Of Gods e o show também conta com apoio da Nuclear Blast Brasil.
Enslaved é uma banda de metal extremo norueguesa formada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson. Iniciando com um som black metal, a banda evoluiu para um estilo que mescla progressive e viking metal. Seus álbuns iniciais, como Vikingligr Veldi e Frost, consolidaram sua reputação, enquanto lançamentos posteriores, como Isa e Vertebrae, mostraram uma abordagem mais progressiva. Conhecida por performances ao vivo intensas e inovadoras, Enslaved continua a ser uma força respeitada no metal. Nesta nova passagem pela capital paulista, os fãs terão a oportunidade de vivenciar ao vivo as novas composições, que incluem faixas como “Forest Dweller” e “Congelia”, além de clássicos que marcaram a trajetória do grupo.
O álbum Heimdal é descrito por Ivar Bjørnson como uma continuação natural do trabalho anterior, Utgard, e mergulha ainda mais na mitologia nórdica, trazendo à tona o mítico guardião Heimdal. Com uma produção rica em camadas sonoras e uma narrativa envolvente, o álbum promete uma experiência única tanto para os ouvintes quanto para os espectadores dos shows ao vivo. Como curiosidade, o nome da banda foi inspirado em uma música-demo de outra banda clássica do black metal norueguês, Immortal, chamada Enslaved in Rot, uma composição de Demonaz.
SERVIÇO
Enslaved em São Paulo
Data: 14 de novembro de 2024 (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 107, Barra Funda – São Paulo/SP
Ingresso: R$ 150,00 (1º lote, meia estudante e meia solidária), R$ 300,00 (1º lote, inteira)
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HÉIA: Assista agora à entrevista ao Underdose #57
Durante a turnê “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024”, ao lado dos gregos do Nightfall, a HÉIA foi destaque na 57ª edição do programa Underdose. Em sua passagem por Uberlândia/MG, a banda conversou com exclusividade com Igor Wallace. O guitarrista e vocalista Místico compartilhou detalhes sobre o momento atual da banda, shows, merchandising e muito mais. Assista AGORA. Inscreva-se no canal Underdose TV e fique por dentro de todas as atualizações do underground brasileiro AQUI.
Em outras notícias, a HÉIA confirmou que o LP do clássico Magia Negra está finalmente disponível para os colecionadores brasileiros. O trabalho aconteceu após uma união de 9 importantes selos do necrounderground, e já pode ser adquirido por apenas R$ 140,00 (+ frete) diretamente com os goianos Instagram @heia_oficial ou no WhatsApp em (62) 99234-1608 (Místico). Adquira AGORA e apoie o Metal Extremo nacional!
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SFP – Press & PR
HATEFULMURDER e TORTURE SQUAD juntos em show exclusivo
Hatefulmurder e Torture Squad, dois dos maiores nomes do metal nacional, irão levar uma calorosa apresentação para duas cidades de Santa Catarina. As apresentações acontecem no sábado, dia 10 de agosto no Ventuno Pub, com a presença das bandas Psycho Decandence, Oath of Persistence e Malice Garden. E no dia 11 de agosto no Célula Showcase com a presença das bandas Psycho Decandence, Oath of Persistence e Sempta. O show é uma realização da Produja1. Os ingressos já estão à venda através do site da Meaple – Compre AQUI.
Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. A banda irá apresentar músicas do novo álbum I Am That Power, além de clássicos da carreira. Ouça o álbum I AM THAT POWER.
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Seguem divulgando o recente disco Devilish, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music. Ouça o álbum DEVILISH.
Serviço:
Data: 10 de agosto de 2024 (sábado)
Horário: 20h
Local: Ventuno, Rod. SC-108, KM 21 – Rio Maior, Urussanga – SC
Os ingressos estão disponíveis no Meaple
Serviço:
Data: 11 de agosto de 2024 (domingo)
Horário: 16h
Local: Célula Showcase, Rodovia João Paulo, 75 – João Paulo, Florianópolis – SC
Os ingressos estão disponíveis no Meaple
Fotografia: João Vitor
Formação: Angélica Burns – Vocal; Renan Campos – Guitarra; Felipe Modesto – Baixo; Thomás Martin – Bateria
HATEFULMURDER online:
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Formação: Mayara “Undead” Puertas – Vocais; Rene Simionato – Guitarras; Castor – Baixo; Amilcar Christófaro – Bateria
TORTURE SQUAD online:
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Du Rompa Hammond Trio mistura soul jazz, rock progressivo e música brasileira no single instrumental “O Sumiço das Vacas”
O orgão jazz trio paulista Du Rompa Hammond Trio, lançou nesta sexta-feira (2), o single “O Sumiço das Vacas”. Tendo o orgão Hammond como elemento central, o grupo adianta o que está por vir no álbum “O Beijo da Serpente”, produzido por Matheus Tagliatti, com lançamento previsto pelo selo Blue Crawfish Records para 13 de setembro.
“O Sumiço das Vacas”, de acordo com o compositor Du Rompa, integra o terceiro ato do enredo musical de “O Beijo da Serpente”, segundo disco do trio. “A faixa foi composta a partir do mito de Hermes, da Grécia antiga, diante do contexto em que ainda bebê, prodigiosamente rouba as vacas do deus Apolo sem ser percebido. Aliada ao mito citado, a música foi inspirada no arquétipo planetário de Mercúrio, que tem como características a jocosidade, a conexão espiritual, a astúcia e a cura”. O artista revela ainda, que o single, que conta com a participação especial de Claudio Caldeira no sax tenor, carrega influências musicais de artistas como Mutantes, Joshua Redman, Yes e Emerson Lake & Palmer.
Além de Du Rompa, o trio é formado pelos músicos Daniel Zivko na guitarra e Leo Luca na bateria. A banda, fundada em 2018 e sediada em Piracicaba, interior de São Paulo, busca inspiração no soul jazz, blues e na funk music americana, além das diversas variantes de música afrobrasileira, tropicália, e o rock psicodélico e progressivo dos anos 60 e70. Rompa conta que suas influências passam por Dr. Lonnie Smith, Medeski, Martin & Wood, The Meters, Yes, Novos Baianos, Chico Science & Nação Zumbi, Luiz Gonzaga, Azymuth e Hermeto Pascoal. Ele completa: “Somos um formato de órgão jazz trio, típico da música negra norte americana e raro no Brasil, porém nossa sonoridade é bastante inusitada, tendo nossas raízes da música brasileira como grande ponto de autenticidade, aliado às diversas vertentes que consagraram esse fantástico instrumento que é o órgão Hammond”.
Ouça “O Sumiço das Vacas” no seu tocador preferido
Em A New Perception, Human sugere novas perspectivas para a vida em sociedade
Natural de Feira de Santana, Bahia, o Human é uma banda estradeira. Já participaram de diversos festivais, entre eles alguns de grande destaque como o Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011, 2015 e 2024 e o Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada também teve a oportunidade de dividir o palco com grandes ícones da cena do rock e metal mundial, como em 2013 quando foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio em sua turnê “Sounds of Innocence”. Já no ano de 2015, tocaram ao lado de outro ex-Megadeth, o guitarrista Marty Friedman. O ano de 2016 reservou grandes experiências à banda quando tocaram ao lado do Dr Sin no Sisal Rock Festival, e também a oportunidade de serem a banda de abertura da “Infinite Entanglement Tour” de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Por fim, depois de realizarem shows em seis estados diferentes do nordeste brasileiro, o Human desbravou a região sudeste do país com sua “Perennial Quest – Sudeste Tour” realizada em Janeiro de 2024 e que contou com oito shows pelos estados de São Paulo e Minas Gerais.
Em termos de estúdio, a discografia do Human até aqui conta com o EP Leaving The Shadows de 2012 e dois álbuns, Sad Modern World de 2016 e o mais novo lançamento, A New Perception, que foi lançado em 2022 nas plataformas digitais mas que agora ganhou uma versão física em CD lançada pela Som do Darma. Musicalmente, A New Perception é um genuíno disco de heavy metal com referências de hard rock e progressivo. O processo de composição e de arranjos contou com a participação de todos os integrantes que formavam o grupo na época da gravação: o guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Lucas Laudano e o baterista Clauzio Maia. Entretanto, em termos de letras, são Níass e Rafael que tomam a frente e, segundo a dupla, A New Perception não foi originalmente concebido para ser um disco conceitual, embora, no final, todas as músicas dialoguem entre si.
“Acredito que o pano de fundo central das letras seja a forma como a sociedade atual nos afeta e como podemos lidar com isso, fugir dos padrões impostos e ter uma existência autêntica”, declarou Rafael Sampaio sobre o que ele acredita ser o tema central das letras de A New Perception. Não há como negar que A New Perception sugere novas perspectivas para a vida em sociedade e a individuação dos sujeitos. E o ponto de partida para isso não deixa de ser a crítica ao status-quo político. “Clay Idols” e “Infodemic”, as faixas que abrem e fecham o disco, respectivamente, são, por exemplo, críticas diretas ao governo do ex-presidente Jair Bolsonaro.
“Clay Idols foi finalizada durante as campanhas eleitorais de 2018”, lembra Rafael. “Foi inevitável não tocarmos no assunto diante do incômodo que o Bolsonarismo e tudo que ele representa nos trouxe. Sentimos necessidade de nos expressarmos naquele momento conturbado da política brasileira. Já Infodemic, que é uma composição minha em parceria com o Níass, nasceu da leitura de um artigo sobre o conceito de “infodemia” e nela expressamos nosso incomodo e o inconformismo em relação a difusão de fake news, uma das principais armas do (des)governo de Bolsonaro, além do negacionismo”.
Apesar de sua singularidade, A New Perception é plural em termos líricos. Enquanto “Sea of Sensations” – que pela primeira vez na trajetória da banda reúne elementos acústicos – foi baseada na obra “O existencialismo é um humanismo”, de Jean Paul Sartre, outras músicas como “On The Way To Madness” e “Unknown Sea” tratam sobre saúde mental. “Com base em situações vivenciadas por amigos próximos, as letras relatam o esgotamento e adoecimento mental, assim como o desafio diário e constante em busca de se manter bem psicologicamente, algo cada vez mais recorrente nos tempos atuais”, completou Rafael.
“A Call Of The Wild”, que ganhou um vídeo, é diretamente inspirada em Christopher McCandless e no seu livro “Into the Wild”. De acordo com o guitarrista Níass, apesar da reflexão sobre a reconexão com natureza, ela também pode ser considerada uma letra política, principalmente na crítica ao capitalismo. “Primeiro tive acesso ao filme Into the Wild e logo em seguida li o livro O Chamado Selvagem de Jack London”, explica Níass. “A principal mensagem que queremos passar é justamente sobre a necessidade do ser humano se reconectar à natureza, mas como o próprio Christopher escreve: “A felicidade só é real quando compartilhada”. De toda forma, é um belo exemplo de uma vida mais simples e desapegada de bens materiais, do consumismo e de status, enfim, dessa ditadura do capital”.
A faixa título e a capa do álbum destacam a frase – “No patterns, no models. No rules for us, sick society!” – que em português quer dizer: “Sem padrões, sem modelos. Sem regras para nós, sociedade doente!”. De acordo com Níass, eis um belo resumo da proposta lírica de A New Perception. “Acho que por características como essa que muitos acham que o disco é conceitual. Esse trecho da música A New Perception faz total conexão com a letra de A Call of the Wild. Nossa sociedade está cada vez mais adoecida. A maioria das pessoas só valorizam o que traz retorno financeiro e status. Nós tentamos de todas as formas caminhar no sentido contrário desse modelo. Não somos minimalistas, mas é uma ideologia que nos identificamos bastante.”
Ouça A New Perception nas plataformas digitais:
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Assista também os vídeos oficiais no canal da banda no Youtube:
“Unknown Sea”
“A Call Of The Wild”
A New Perception em CD físico está disponível nas principais lojas especializadas do Brasil, entre elas a Die Hard, Aqualung e So What na Galeria do Rock em São Paulo, além de venda online. Além de Níass e Rafael Sampaio, integram a atual formação do Human o vocalista Rodrigo Sobrinho e o baterista Gilmar Ferreira. O grupo acabou de completar mais uma extensa turnê pelo nordeste que contou com 13 shows em oito estados diferentes.
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MACUMBAZILLA: grupo anuncia gravação de novo disco
Os curitibanos do MACUMBAZILLA anunciaram em suas redes sociais o começo da gravação de um novo trabalho. Ainda sem título e sem previsão de lançamento, o trio conhecido por seu som com misturas de várias vertentes do Rock e Metal, promete 8 músicas nesse novo capítulo de sua história. Para recapitular, o disco anterior …At a Crossroads foi muito bem recebido pela mídia especializada e foi incluído, por voto popular, na lista dos 10 melhores álbuns de Metal de 2021 da Roadie Crew, a maior publicação da América Latina de Metal e Rock, além de vários outros veículos especializados.
A banda já trabalhou com figuras renomadas como Mike Supina (A Wilhelm Scream), Roy Z (Bruce Dickinson, Judas Priest) e para essa nova empreitada se uniu a Eduardo Bascheko, brasileiro, que realizou trabalhos com o conceituado produtor norte-americano Tom Lord-Alge, que além de ganhar três Grammys, trabalhou em projetos com ícones da estirpe de Rolling Stones, Korn, Avril Lavigne, Blink 182 e Aerosmith. As gravações estão ocorrendo no estúdio Tempero Magnético, em Curitiba, e você poderá descobrir um pouco mais do que está rolando através dos updates, que a banda irá divulgar em suas redes sociais.
O MACUMBAZILLA é uma banda de Metal de Curitiba/PR formada em 2012 por nomes bem conhecidos e experientes da cena local: André Nisgoski (guitarra e voz), Carlos “Piu” Schner (baixo) e Julio Goss (bateria), um time que carrega na bagagem passagens por bandas autorais importantes e respeitadas dos anos 90 e 2000 como Resist Control e AMF. A notícia do surgimento do novo grupo dos veteranos foi recebida com bastante expectativa pelo público, o que acabou rendendo uma excelente visibilidade ao primeiro single, “The Ritual”, parte integrante do primeiro EP, autointitulado e lançado em outubro do mesmo ano que apresenta uma banda madura e coesa. Mixado por Mike Supina (A Wilhelm Scream) e masterizado por Roy Z (Bruce Dickinson, Judas Priest, Sepultura), o EP traz uma produção potente e clara, realçando todo o poder que emana da música do trio.
Em 2021 o MACUMBAZILLA lançou seu primeiro long play intitulado …At a Crossroads, que explora e amplia todas as características que colocam a banda no mapa da música pesada brasileira, como uma entidade de força bruta sedutora e impiedosa. A obra de MACUMBAZILLA pode ser descrita como uma avalanche colossal, atingindo vorazmente o ouvinte: implacável e imponente para aqueles sedentos de brutalidade, mas ainda uma música fascinante e hipnótica que de repente arrebata os espectadores desavisados.
…At a Crossroads foi muito bem recebido pela mídia especializada, e foi incluído, por voto popular, na lista dos 10 melhores álbuns de Metal de 2021 da Roadie Crew, a mais importante publicação brasileira de Metal e Rock, além de vários outros veículos especializados. Para mais informações sobre as atividades da banda MACUMBAZILLA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Sub-Rock Lança Novo Single: “Mundo Cruel”
A banda Sub-Rock lançou o terceiro single de seu próximo EP, intitulado “Mundo Cruel”, seguindo a linha mais punk/hc que irá marcar este trabalho. A letra da música critica o capitalismo, inspirada por injustiças presenciadas pelo vocalista Gil Freitas durante anos de trabalho. A capa do single foi criada pelo guitarrista Vinicius Pimentel, assim como as anteriores da banda e a gravação/produção ficou a cargo de Lau Andrade no Conspiração Records em Osasco. O quarto EP da banda está previsto para ser lançado ainda este ano, com a última música sendo gravada em agosto. Enquanto isso, a banda continua em turnê, passando por diversas cidades como Rio De Janeiro, Osasco, São Paulo e Guarulhos.
Ouça “Mundo Cruel“
Sub-Rock
A banda de rock Sub-Rock nasceu na cidade de Osasco em 2019, fruto da união dos músicos Gil Freitas, Mauricio França, Rita Mendes, Vinicius Pimentel e Diego Lutero. Já com experiência em projetos anteriores, o grupo se dedicou desde o início à criação de músicas autorais. Após alguns ensaios abertos para testar a aceitação do público, a banda decidiu gravar seu material, resultando em 2 EPs e 1 Álbum Ao vivo que ultrapassaram a marca de 200.000 streamings no Spotify. Em 2023, a Sub-Rock expandiu sua musicalidade com o lançamento do EP Latino Americanos, com todas as composições em espanhol. Com suas músicas em rotação em diversas webs rádios e rádios por todo o país, a banda teve o privilégio de tocar em duas das mais renomadas rádios de rock de São Paulo, a Kiss FM e a 89 FM. Apesar das mudanças na formação ao longo dos anos, a Sub-Rock atualmente conta com Gil, Vinicius, Diego e Droyd.
Para 2024, a banda está preparando o lançamento de dois EPs. O primeiro, intitulado Lado B, contará com 4 músicas, incluindo 2 versões exclusivas de composições anteriores. O segundo EP será lançado single a single ao longo do ano e apresentará 4 músicas inéditas.
Primeiro EP
A banda tomou uma série de decisões importantes durante o processo de gravação de seu EP. A primeira delas foi escolher o lendário Lau Andrade, do Conspiração Records em Osasco, como local de gravação. Além disso, decidiram trazer um produtor para garantir uma sonoridade diferente, optando por Kleber Muniz, que também é membro da banda Extremo Soma. O convite do selo CrossoverBr veio no início das gravações, adicionando um elemento extra à experiência. O EP não se prende a um único estilo, abrangendo punk, grunge e pós-grunge. Destaca-se a participação especial de Patricia Rod Mal (Suiteluxo) na versão em espanhol de “Dorlores” e a contribuição de Kleber Muniz no baixo em “Nós Contra Nós”. Com mais de 110.000 streams no Spotify, o EP surpreendeu a banda com sua repercussão, sendo tocado em rádios online e tradicionais no Brasil e na América Latina. Além disso, entre o lançamento do primeiro e segundo EP, a Sub-Rock também lançou a música “Nada Com Nada”, que conta com a participação especial de Renato Limonge. O single acumula quase 40.000 streams no Spotify e foi a primeira música a tocar na principal Rádio Rock de São Paulo, Kiss FM, assim como na FM Rádio Brasil Atual, ambas em São Paulo, além de outras rádios.
2o EP: Esperança
A Sub-Rock voltou com seu segundo trabalho, intitulado Esperança, após o lançamento bem-sucedido do EP Eu Só Queria Vencer Uma Vez. As músicas do EP foram lançadas uma a uma, incluindo “Contra Nosotros”, a versão em espanhol de “Nós Contra Nós”, “Governo Genocida”, “Esperança”, “Quase Caí” e a inédita “Minha Menina”, todas gravadas no Conspiração Records em Osasco, com a produção de Lau e a contribuição de Kleber Muniz e Siro Sousa. As capas dos singles foram criadas por Vinícius Pimentel. O single “Quase Caí” foi destaque na Kiss FM e foi a primeira música a tocar na 89 FM, sendo reproduzida em ambas as rádios de rock de São Paulo, além de ter sido tocada na Rádio Brasil Atual. Já o single “Governo Genocida” causou polêmica ao criticar diretamente o governo Bolsonaro, sendo indicado como Hit do ano de 2021 em um dos principais prêmios da música independente, o Prêmio Gabriel Thomaz. Para 2022, a banda realizou a turnê intitulada Esperança, que passou por diversos lugares nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Paraná. O lançamento do EP, assim como o primeiro, está sendo realizado pelo Selo CrossoverBr. Álbum Ao vivo e EP em Espanhol Em 2023, a banda continuou a lançar novas músicas e material inédito. Conhecida por seus shows intensos, a banda decidiu lançar seu primeiro álbum ao vivo, gravado no Red Star (antigo Espaço Som), marcando o início de uma parceria com a SE Records. Além disso, a banda sempre teve versões espanhol de suas músicas, então resolveu fazer uma compilação e lançar seu EP em Espanhol: Latino Americano.
3o EP – Primeiro Ato Parte 3
O terceiro EP da banda começou a ser gravado no início de 2023 com as músicas “Hora Final” e “Quem (Sabe)?” mas só foi finalizado em março de 2024. Segundo Gil Freitas, a gravação foi adiada devido a uma turnê, fazendo com que o processo se estendesse até o ano seguinte. A banda então decidiu passar quase três meses em estúdio para concluir o EP e já começar a trabalhar no próximo projeto. Para finalizar o EP, a banda incluiu uma versão de uma música previamente gravada mas não lançada: “Nada Com Nada – Versão Maurício”. Além disso, a banda também gravou uma versão hardcore da música “Dorlores”, que até então só era tocada em shows ao vivo, para encerrar o EP.
Formação: Gil Freitas – Vocal; Droyd – Baixo; Vinicius Pimentel – Guitarra; Diego Lutero – Bateria
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8K LANÇA SEU ÁLBUM DEBUT “POETS OF THE DESPERATE”
8k lança seu álbum debut, o Poets Of The Desperate, uma verdadeira obra de arte do metal moderno. A banda de djent, conhecida por sua disciplina rigorosa e abordagem inovadora, entrega um projeto que promete cativar e surpreender os fãs do gênero. A criação de Poets Of The Desperate foi marcada por um processo inusitado. “Foi quase a última música a ser composta, não era pra ser essa a escolhida pro clipe, mas seguindo a opinião do pessoal da produção fizemos um clipe com uma música na pressão e no desespero,” compartilha Paulo Rodrigues (guitarra) , refletindo o espírito de urgência que permeia o álbum.
“Poets of the Desperate” é a faixa de destaque do álbum de estreia da banda 8k. Distribuído pelo selo Musikorama Music, a faixa é uma poderosa música de metalcore com forte apelo radiofônico. A banda tem conquistado grande crescimento este ano, com três EPs lançados no primeiro semestre, acumulando milhares de streams e entrando para o ranking dos artistas brasileiros com mais ouvintes mensais no Spotify no nicho djent/metalcore. O álbum destaca-se também por faixas como “Haunted”, com sua atmosfera tensa e riffs complexos, e “Boys Remain Boys If They Don’t Spit Blood”, uma das preferidas da banda, com riffs intensos e um refrão memorável. “Ela tem um dos melhores solos que já compus”, revela o artista Paulo, sublinhando a qualidade técnica do trabalho.
8k Metal funde elementos de Djent, progressivo e metalcore, criando um som único. “Experimentamos com ritmos e melodias, trazendo influências de jazz, blues, pop e até música brasileira,” explica a banda. Essa abordagem resulta em uma música rica e diversificada, sem rótulos, mas com muita sofisticação. A música “Poets Of The Desperate” aborda temas de escolhas difíceis, desespero e resiliência, conectando-se profundamente com o público. Com um refrão cativante e energético, semelhante a grandes hits de Papa Roach e Linkin Park, a faixa alterna entre suavidade melódica e intensidade metaleira, ora com vocais calmos e ora guturais, acompanhada de riffs de guitarra marcantes.
As letras do álbum como um todo abordam angústias internas, fases humanas e superações, utilizando ferramentas poéticas para expressar essas emoções. “Metal pesado é para todos, porque é bom,” afirma a banda, destacando a universalidade do seu som. O lançamento é acompanhado por um videoclipe gravado na icônica Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro. A escolha do local adiciona uma camada visual impressionante ao projeto, complementando a intensidade da música.
A 8K orgulha-se de sua trajetória, conquistando espaço no cenário musical com um trabalho autoral de alta qualidade. “Já tivemos momentos que ser autoral de qualidade parecia impossível, devido ao mercado e custos. Hoje, está aí para quem quiser ouvir,” celebra a banda, formada por Fil Picolotto nos vocais, Paulo Rodrigues na guitarra, Igor Dorand no baixo e Breno Carvalho na bateria. Não deixe de conferir no player “Poets Of The Desperate” e mergulhar no som intenso e virtuoso da 8K, ou escute em sua plataforma favorita através do link.
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Screams of the Night, banda de groove metal paulistana, lança videoclipe de “Destroyer”
A banda de groove metal paulistana Screams of the Night acaba de lançar o videoclipe da faixa “Destroyer”, retirada de seu álbum de estreia, intitulado Eyes of the Crow. Assista ao videoclipe de “Destroyer” aqui. “Estamos muito orgulhosos do lançamento desse nosso primeiro single. Ele tem uma proposta mais experimental nos arranjos e nas letras. Destilamos muita ironia e sarcasmo, direcionados aos mercadores da fé, que usurpam a esperança das pessoas com artifícios retóricos”, explica Walter Vaughan. Inspirada por grupos como Lamb of God e Killswitch Engage, Gojira, “Destroyer” traz uma carga poderosa de riffs de guitarra, batidas marcantes na bateria e vocais intensos. A canção convida os ouvintes a explorarem sentimentos de solidão e medo, mergulhando nas profundezas de suas próprias apreensões.
O videoclipe de “Destroyer” é repleto de cenas impactantes, incluindo a representação de um personagem imerso em um turbilhão de loucura. As imagens são entrelaçadas com cenas da banda executando a música com grande energia. Além da brutalidade característica do gênero, o novo single do Screams of the Night, apresenta momentos cadenciados, com riffs marcantes e batidas poderosas, criando uma experiência sonora envolvente. As temáticas exploradas na música são facilmente aplicáveis a diversas situações do cotidiano, como relacionamentos tóxicos entre casais, pais e filhos, e até mesmo entre colegas de trabalho. A Screams of the Night foi formada em 2011 na cidade de Itapecerica da Serra, hoje conta com a seguinte formação: Walter Vaughan (Vocal), Bryan Gomez,(Bateria), Levy Devia (Baixo), Gustavo Araujo (Guitarra), Caio Cesar (Guitarra), Luciano Soares (Teclado).
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