Notícias da Semana {11 a 18 de Agosto}
Bill Wyman lança Drive my Car, primeiro álbum em quase uma década
Guiado pelo blues e pelo rock, Bill Wyman lança seu nono álbum solo, Drive My Car. Primeiro álbum de Wyman desde 2015, este é um novo e enérgico capítulo na lendária carreira do artista, um testemunho de sua paixão em criar música. Como membro fundador dos Rolling Stones, Bill ajudou a definir o som da banda e se tornou um nome reverenciado mundialmente. Com uma carreira que abrange mais de seis décadas, ele retorna ao centro das atenções com versões e faixas autorais, incluindo a faixa-título. “Compor não é algo que faço todos os dias, mas às vezes vejo uma guitarra no canto da sala, pego para brincar e então algo encaixa”, ele explica.
Gravado no estúdio caseiro de Wyman, Drive My Car apresenta uma unidade sonora formada por ele com colaboradores de longa data, incluindo o guitarrista Terry Taylor e o baterista Paul Beavis. “Um baixista e um baterista são uma equipe, vocês são a seção rítmica, a base de tudo”, enfatiza Bill. O álbum abre com uma versão de “Thunder On The Mountain”, de Bob Dylan, unindo elementos tanto da versão original quanto a regravação de sucesso de Wanda Jackson. “Conheço Bob desde meados dos anos 60. Ele costumava levar Brian Jones e eu aos clubes de Greenwich Village sempre que estávamos em Nova York. Fomos muito bons amigos por um tempo, ele era um cara muito legal”, diz Bill.
Outro destaque é uma versão de “Light Rain” de Taj Mahal, que se destaca pelo arranjo cru. Os dois têm uma longa amizade, que começou em 1968 quando Taj foi convidado a participar do especial de TV The Stones Rock ‘n’ Roll Circus. “Ele estava fascinado por eu ser membro da Royal Horticultural Society – nós nos conectamos por causa da botânica!”, ele lembra com carinho. A música country também está presente em uma versão de “Ain’t Hurtin’ Nobody”, de John Prine. “Fomos grandes amigos, e os Rhythm Kings fizeram algumas de suas músicas. Que letrista incrível! Eu adoro aquela linha em ‘Ain’t Hurtin’ Nobody’ sobre ‘Little Richard cantando Tutti Frutti do topo de um poste de telefone’ – o que posso dizer, quem escreve assim?”
Além de homenagear o passado, Bill apresenta o futuro ao trazer novos talentos como o guitarrista holandês Hans Theesink, cujo trabalho inspirou duas faixas do álbum. Apesar de nunca terem se encontrado pessoalmente, Bill é um defensor da nova abordagem de Hans sobre o blues. “Acho o trabalho dele realmente inspirador; ele traz algo novo ao gênero”. Aos 87 anos, Bill é o mais velho dos Rolling Stones (“eles todos falam sobre a guerra, mas nenhum deles lembra como eu!”), mas está em uma fase muito ativa: transformou suas memórias de infância durante a guerra e as publicou em um livro chamado “Billy In The Wars” enquanto gravava as faixas do álbum.
Ouça “Drive my Car“
Assista ao lyric video da “faixa-título“
Drive My Car está disponível em todas as plataformas de música via BMG.
TRACKLIST:
Thunder On The Mountain (Bob Dylan)
Drive My Car (Bill Wyman)
Bad News (Bill Wyman)
Storm Warning (Hans Theessink)
Light Rain (Taj Mahal)
Ain’t Hurtin’ Nobody (John E. Prine)
Rough Cut Diamond (Bill Wyman/Terry Taylor)
Wings (Hans Theessink)
Two Tone Car (Chuck E. Weiss)
Fools Gold (Lloyd Jones)
FAIXAS BÔNUS:
Sweet Baby (Bill Wyman/Frank Stokes)
Tell You A Secret (Bill Wyman/Terry Taylor)
Banda alemã de death metal Susurro lança novo álbum ao vivo SUSURRO (Live At CZ)
A banda alemã de death/thrash metal Susurro lança seu novo álbum ao vivo, SUSURRO (Live At CZ). Este álbum eletrizante, com seis faixas poderosas, foi gravado em 14 de julho de 2023, durante sua apresentação explosiva no festival Masters of Rock em Vizovice, na República Tcheca. Formado em 2019 na pitoresca vila de Allmersbach, perto de Backnang, Susurro é ideia de Jack Skaner (vocal/guitarra), que reuniu Mr. Six-Ell (baixo) e Winzent Walace (guitarra/teclado) para completar a formação. O som único da banda combina uma base robusta de thrash metal com influências eletrônicas, um estilo que conquistou seguidores dedicados desde o lançamento de seu álbum de estreia, Erratic, em janeiro de 2022.
A jornada de Susurro começou em 1º de maio de 2019, quando a banda foi oficialmente fundada. Rodeado por um ambiente musical dominado por metais e coros gospel, a visão de Jack Skaner de algo diferente levou ao nascimento de Susurro. Sua vasta experiência com diversas bandas e o entusiasmo imediato de Winzent e Mr. Six abriram caminho para a criação de seu som distinto. Gravado ao vivo em um dos principais festivais de metal da Europa, SUSURRO (Live At CZ) captura a energia bruta e a intensidade pelas quais Susurro é conhecido. Os fãs podem esperar uma performance dinâmica que mostra as proezas técnicas da banda e sua eletrizante presença de palco. De riffs de thrash metal contundentes a tons de blues, o álbum ao vivo é uma prova da versatilidade da banda e do domínio sobre sua arte.
Sobre Susurro: Susurro é uma banda de death/thrash/tantric metal de Allmersbach, Alemanha. Fundada em 2019 por Jack Skaner, a banda inclui Mr. Six-Ell no baixo e Winzent Walace nas guitarras/teclados. Conhecido por seus energéticos shows ao vivo e pela mistura única de metal e música eletrônica, Susurro rapidamente ganhou destaque na comunidade do metal.
THE CROSS: “Sonnenstein Castle” na edição 53 do ‘Roadie Crew – Online Festival’ e entrevista ao podcast do Portal Atitude Notícias
No dia 09, foi ao ar a 53ª edição do renomado festival online organizado pela revista Roadie Crew, que mais uma vez destacou os gigantes do Doom Metal, THE CROSS. A banda apresentou o videoclipe de “Sonnenstein Castle” (um dos destaques do álbum “Act II: Walls of the Forgotten”, de 2022), que conta com a participação do baixista italiano Albert Bell (Forsaken) e da atriz Bianca Calixo. O ‘Roadie Crew – Online Festival #53’ também contou com bandas como Amen Corner, Genocídio, Tellus Terror, Salário Mínimo, Black Pantera, entre outros. Assista AGORA. Confira as edições anteriores AQUI.
No mesmo dia, o vocalista e fundador do THE CROSS, Eduardo Slayer, participou de uma entrevista exclusiva em para a primeira edição do podcast do Portal Atitude Notícias, 1DS Estúdio, conduzida pelo apresentador Edvaldo Peixoto. Durante o bate-papo, eles abordaram a trajetória da banda, contratos e participações internacionais de peso e a persistência em manter o Doom Metal vivo e relevante no cenário musical atual. Confira.
Em outras notícias, o nordeste brasileiro estará prestes a testemunhar a história sendo feita no dia 26/10/2024, em Salvador/BA. O ‘Trevas Metal Fest’ reunirá três lendas do Metal baiano dos anos 90 para um show histórico no The Green House Music, a partir das 20 horas, são elas: THE CROSS, Eternal Sacrifice e Malefactor. Será destruidor! Confira abaixo o serviço completo para mais informações:
SERVIÇO:
Show: THE CROSS, Malefactor e Eternal Sacrifice no ‘Trevas Metal Fest’
Local: The Green House Music (@greenhouse.salvador)
Endereço: Rua Conselheiro Pedro Luiz, nº 369, Rio Vermelho – Salvador/BA
Data: 26/10/2024 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos: R$ 35,00 (primeiro lote)
Adquira online AQUI
Organização: @trevasmetalfest
Sites relacionados:
Facebook
Instagram
Youtube
Bandcamp
Site
SFP – Press & PR
Abrahones Lança: Up to Rock and Roll
“Up to Rock and Roll” é uma homenagem de Abrahones aos seus ídolos no estilo musical que tanto ama. Uma ode os seus heróis e aos caminhos que eles sempre trilharam, entre a glória e a destruição. Com a base gravada com os Incuráveis ao vivo no estúdio, a canção é um rock de alta octanagem, com guitarras slide, solos e backing vocals. A composição foi inspirada em entrevista de Abrahones ao podcast gringo “State of Amorica”, onde lhe foi perguntado se já havia composto alguma música sobre um título. Ele respondeu que nunca havia, até surgir a frase “Up to Rock and Roll“, mais tarde na conversa. Algumas horas depois, teríamos uma nova canção no mundo!
Abrahones: Meu ar é a música
Vocalista, guitarrista e compositor niteroiense, Abrahones começou a tocar violão aos 13 anos de idade. Sua paixão pela música teve início ainda na infância, quando assistiu ao show do beatle Paul McCartney no Maracanã e encontrou na icônica banda inglesa uma de suas principais referências. Formado em medicina, profissão que exerce paralelamente aos talentos musicais, Abrahones é um cronista do cotidiano e faz de suas canções um processo terapêutico, um diário de experiências pessoais e de sua relação com o mundo. Através de suas incessantes composições em português e inglês, o artista mostra uma sonoridade visceral calcada no rock clássico dos anos 1960 e 1970, somada ao alternativo grunge dos anos 1990. Sua versatilidade mistura ainda outros estilos como reggae, folk e surf music. Com quatro álbuns lançados de forma independente (O Astronauta, de 2014, Abrahones, de 2016, Desquadrato, de 2017 e Running Wild, de 2019) e três EP’s (Outro Lugar e Death to Robots, de 2020 e The Night de 2021), todos produzidos em parceria com o amigo e músico Bronze, o médico-compositor faz de seu processo artístico uma fonte inesgotável de criatividade e prazer.
“Musicalmente, o rock é a minha forma preferida, na qual expresso amor, raiva, ternura, inconformismo, gratidão e tudo que fervilha em mim. Mas, não consigo me restringir a um estilo, pois não acredito que ninguém é ou deva ser uma coisa só, como um produto em uma prateleira.
Tem dias que dá vontade de gritar, em outros de sussurrar… daí vem o folk, reggae, blues, baião. Meu ar é a música”, descreve o artista. Desde 2016, Abrahones carrega junto ao seu nome a banda Os Incuráveis, ao lado de Yuri Siqueira na bateria, Edvaldo Santos no baixo e Luis Felipe Sá na guitarra, companheiros de palco que traduzem ao vivo o seu som temperado por influências de Neil Young, Pearl Jam, Tom Petty, The Beatles, Wilco, Ben Harper, Rolling Stones, Raul Seixas, Barão Vermelho, Bob Dylan, Jack Johnson, Rita Lee…
Sua discografia está disponível em formato físico e nas principais plataformas digitais. Algumas canções ganharam ainda videoclipes que podem ser assistidos no youtube.
Contatos e redes sociais
Facebook
Instagram
Youtube
Com produção de Tue Madsen, Human Factor, segundo e novo álbum do Loss, será lançado no próximo dia 23 de Agosto
A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.
A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP Let’s Go (2020), o álbum Storm (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, Human Factor, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas. “Em minha opinião, Human Factor representa uma clara evolução musical da Loss em relação aos trabalhos anteriores”, declara Marcelo Loss. “As músicas estão melhor elaboradas e os arranjos são mais trabalhados. Certamente são músicas bem mais difíceis de se tocar e cantar do que as do primeiro álbum. Apesar disso, acho que elas continuam soando orgânicas e diretas, que é o tipo de música que curtimos fazer! Não usamos samples, teclados ou outros recursos. Somos um trio, de guitarra, baixo e batera. É isso que os ouvintes encontrarão em nosso álbum!”
Human Factor reúne 11 faixas: “Reboot”, “Segredos”, “Hold Me”, “Leaving”, “Material Delight”, “The Storm”, “Right Or Wrong”, “Deus”, “Novena”, “The Mirror” e Human Factor”. O álbum foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Nesse novo disco voltamos a trabalhar com o renomado Tue Madsen, com quem trabalhamos no nosso EP de estreia. Estamos muito orgulhosos com o resultado final, a sonoridade do disco nos agradou bastante!”, acrescentou Marcelo.
Human Factor também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence. “Johnny Herno é um multi-instrumentista genial e revolucionário. Foi uma honra a oportunidade de trabalhar com ele na faixa “Novena”, que é uma espécie de intro climática de “The Mirror”. Além dele, temos a abertura do álbum com a temática “Reboot” que é de autoria do nosso grande amigo Alan Wallace do Eminence”, finalizou Marcelo. Human Factor será lançado no próximo dia 23 de Agosto em um evento fechado apenas para jornalistas e convidados na lendária loja Woodstock no centro de São Paulo/SP. O disco está sendo lançado em CD físico pela Som do Darma e nesta data também estará disponibilizado para todas as plataformas digitais pela Dymm Music.
No dia seguinte, sábado, 24 de Agosto, a partir das 15h, o Loss também fará um show ao vivo e gratuito na Woodstock. No mesmo evento também participa a banda de stoner rock sorocabana, Mosh Pit Rules. A Woodstock Discos fica na Rua Dr. Falcão Filho, 155, próximo ao metro Anhangabaú no Centro de São Paulo/SP.
Veniet, nova força brasileira que une Melodic Death Metal, Metalcore e Power Metal, lança single de estreia “The Metal Guardian”
A banda Veniet, a mais nova força do metal pesado nacional, apresenta com orgulho o lançamento de seu single de estreia, “The Metal Guardian”. Com uma fusão poderosa de Melodic Death Metal, Metalcore e Power Metal, a faixa foi produzida por Lean Van Ranna (Brasil) em colaboração com o músico e produtor francês Jean Michel Volz (Season of Dreams), com quem Lean já lançou vários projetos, incluindo Masterful, Dead Inside, A Taste of Freedom e Midnight Driver, dentro dos gêneros Thrash Metal e Power Metal. Este impactante single é um tributo a todos os profissionais da imprensa musical brasileira que têm um compromisso inabalável em defender a autenticidade da música, trabalhando incansavelmente de forma correta, coerente e sem viés ideológicos, sempre defendendo um som autêntico, bandas emergentes e/ou estabelecidas.
Lean Van Ranna, vocalista e co-produtor da Veniet, declarou: “Fiz essa letra para homenagear e expressar minha enorme gratidão ao meu assessor de imprensa, Johnny Z, da JZ Press, e também criador do site Metal Na Lata, pois ele abraçou meu trabalho como ninguém no país. Assim como tem apoiado inúmeras bandas da cena metal brasileira com paixão e comprometimento, sem panelinhas ou favorecimentos escusos.” “The Metal Guardian” marca um divisor de águas na carreira de Lean Van Ranna, que adentra um novo território ao explorar o Death Metal Melódico com guturais viscerais, distanciando-se dos vocais agudos e limpos proeminentes no Power Metal e Hard Rock, gêneros pelos quais é conhecido. Este lançamento também se apresenta como um manifesto contra o sistema de cartas marcadas na cena, defendendo a verdadeira união e equidade entre todos.
Recomendado para fãs de In Flames, Arch Enemy e Children of Bodom, a banda conta agora com uma formação definitiva composta por Lean Van Ranna (vocais), Bruno Shitaki (guitarras), Thiago Vieira (baixo) e Caio Gaona (bateria). Com esse time, a gravadora americana Broken Curfew Records assinou um contrato para o lançamento de seu primeiro álbum completo, cujo título será “Watershed”, que será produzido pela dupla franco-brasileira Lean Van Ranna e Jean Michel Volz, com lançamento previsto para a primeira quinzena de novembro. O primeiro single extraído do debut será “Signs of The Messiah”, com lançamento marcado para sexta-feira, 16 de agosto, em todas as plataformas digitais e de streaming.
Ouça “The Metal Guardian“
Assista ao videoclipe/collab/lyric video de “The Metal Guardian“, produzido por Ricardo Janke, que, além de Lean Van Ranna (vocais) e Bruno Shitaki (guitarras), conta com a participação especial de Isaque Mandruvelho (baixo, Krig) e Niko Teixeira (bateria, Tormentor Bestial).
Faça o pre-save aqui
Prepare-se para uma nova jornada épica e intensa no universo do metal pesado.
Curta e siga as redes sociais da Veniet no Facebook, Instagram e YouTube em @VenietBand
Bitle lança single duplo de estreia
Composto pelas faixas “Letras Soltas” e “Frevo do Meu Bairro”, este trabalho marca a colaboração contínua entre Bitle (ex-Subtropicais, ex-Proveitosa Prática, ex-Máquina Mato) e o guitarrista e produtor carioca Thiago Lopes (ex-Máquina Mato, Jazz Colado). O single duplo é um convite à dança e à reflexão, mesclando a poesia urbana de Bitle com a brasilidade tropical de Thiago Lopes. A sonoridade, marcada por beats programados, guitarras tropicais e influências da new wave, pós-punk e disco, cria uma atmosfera única que transporta o ouvinte para um universo musical vibrante e contemporâneo. A parceria entre Bitle e Thiago Lopes, que se iniciou na banda Máquina Mato em 2011, se consolidou ao longo dos anos, resultando em um som autêntico e original. As letras, repletas de referências à vida cotidiana e à cultura popular, convidam o ouvinte a uma jornada introspectiva, enquanto as melodias cativantes e os arranjos envolventes garantem uma experiência musical inesquecível.
“Nosso objetivo com este single é conectar com o público e convidá-lo a fazer parte dessa jornada conosco”, afirma Bitle. “Queremos que as pessoas se identifiquem com as letras e sintam vontade de dançar e cantar junto.” As faixas, que foram compostas ao longo dos últimos anos, refletem as vivências e as inspirações da dupla, que busca constantemente inovar e experimentar novos sons. “Queremos que nossa música seja um reflexo da nossa época, mas também que traga consigo um pouco da tradição musical brasileira”, completa Bitle. “Acreditamos que a música tem o poder de unir as pessoas e de transformar o mundo.”
OUÇA AGORA EM TODAS AS PLATAFORMAS DIGITAIS
SOBRE OS ARTISTAS:
Bitle: Inspirado por grandes letristas brasileiros como Cartola, Caetano Veloso, e Chico Buarque, e influências internacionais como Beck, Cake e Gorillaz, Bitle sempre busca homenagear as grandes canções enquanto desenvolve seu próprio repertório.
Thiago Lopes: Com influências da musicalidade carioca e do samba, choro e bossa nova, Lopes traz para o projeto a essência do Rio de Janeiro em cada nota. Juntos, Bitle e Lopes combinam a poética urbana de Porto Alegre, Rio e São Paulo com a brasilidade tropical do Rio.
Ficha Técnica
– Faixas: Letras Soltas (Bitle e Thiago Lopes) e Frevo do Meu Bairro (Baltazar MC, Bitle e Thiago Lopes)
– Produção: Thiago Lopes
– Arte: Thiago Lopes
– Selo: Tal e Tal Records
– Distribuidora: Tratore Distribuição
– Produção Musical: Thiago Lopes e Bitle
– Arranjos, Mixagem e Finalização: Thiago Lopes
– Participantes: Baltazar MC (Flow em Frevo do Meu Bairro), Bitle (Vocal), Leonardo Brawl (Contrabaixo), King Jim (Sax), Thiago Lopes (Guitarra, Teclados, Beats e Programações Eletrônicas)
Allos: reflexão entre fé e ciência em novo single. Pré-venda do álbum “Strong Delusion” liberada
Tendo recebido um grande retorno com o lançamento do single “Tele Visione of Reality”, a banda mineira Allos lança agora o single “All Your Days” e juntamente com ele o anúncio da pré-venda de seu novo álbum de estúdio, nomeado Strong Delusion. Formada por Celso Alves (vocais), Junior Oliveira (guitarras), Edley Winderson (baixo) e Wallace Ryan (bateria), a Allos é um nome de forte presença no cenário nacional, tendo colecionado abertura para nomes tais como Stryper, Narnia, The Waymaker e Petra, além de seus membros terem participado de gravações juntamente com bandas como Dynasty Of Metal, Onnírica e Ecthirion (ING).
Sobre o novo single, uma atmosfera imersiva permeia “All Your Days”, uma abordagem contemporânea que integra o ritmo progressivo com a intensidade e a potência dos refrões marcantes do Rock dos anos 80. Esta música não se traduz apenas em uma experiência sonora; mas em uma jornada introspectiva. A letra de “All Your Days” nos convida a contemplar questões profundas, reconhecendo a tensão existente entre as explicações religiosas e científicas sobre a existência e o significado da vida. Este debate é mais relevante do que nunca, e oferece uma perspectiva que ressoa tanto no passado quanto no presente, provocando uma reflexão sobre os mistérios da existência humana. “All Your Days” ganhou um lyric video produzido por Gabby Vessoni (Edu Falaschi, Perpetual Legacy, Doro, Shaman entre outros) e que pode ser conferido aqui.
Visando pelo primor qualitativo, o quarteto realizou a gravação de seu “Strong Delusion”, seu novo álbum, no renomado estúdio Sonastério (Angra, Skank, Supercombo entre outros) com Bruno Barros dividindo a produção com a banda e tendo o sueco Viktor Stenquist (Narnia) a cargo da mixagem e Thomas “Plec” Johansson (The Panic Room – Suécia) na masterização. “Strong Delusion” será lançado pela En Hakkore Records (formato físico) e Sonastério (digital) no dia 04/10 e pode ser adquirido em pre-venda no link. Escute “All Your Days” na sua plataforma de streaming favorita no link.
Contatos:
Allos é: Celso Alves – Vocal; Junior Oliveira – Guitarra; Edley Winderson – Baixo; Wallace Ryan – Bateria
Participações especiais:
Cristian Cooke – Programação Midi
Marco Amorim – Piano
Gabriel Torres – Backing Vocal
LEPROUS apresenta poderoso terceiro single “Like A Sunken Ship”
14 de Agosto de 2024, OSLO – Leprous tem o prazer de apresentar o terceiro single e vídeo do seu aguardado oitavo álbum de estúdio, Melodies Of Atonement, que estará disponível mundialmente em 30 de agosto de 2024 pela InsideOutMusic. O novo single, intitulado “Like A Sunken Ship”, é uma poderosa demonstração da evolução sonora da banda norueguesa de rock e vem acompanhado de um impressionante vídeo dirigido mais uma vez por Dariusz Szermanowicz. Este é o novo som do Leprous em 2024, mostrando que a banda está determinada a alcançar um nível completamente novo além do cenário do Heavy Metal
Melodies Of Atonement foi gravado no Ghost Ward Studios na Suécia, com produção de David Castillo, mixado por Adam Noble, que já trabalhou com bandas como Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, e masterizado por Robin Schmidt. A arte do álbum é baseada em fotografias de John Dolan e o design foi realizado por Ritxi Ostáriz. Não perca o lançamento de Melodies Of Atonement no final deste mês!
Lista de faixas de Melodies of Atonement:
1. Silently Walking Alone
2. Atonement
3. My Specter
4. I Hear The Sirens
5. Like A Sunken Ship
6. Limbo
7. Faceless
8. Starlight
9. Self-Satisfied Lullaby
10. Unfree My Soul
Este novo trabalho promete ser uma obra-prima que consolidará ainda mais a posição do Leprous na cena mundial do rock. Não perca a oportunidade de garantir sua cópia de Melodies Of Atonement! As pré-encomendas do álbum já estão disponíveis em vários formatos:
-Ltd. Deluxe 2CD + Blu-Ray Artbook (com a faixa adicional “Claustrophobic”, mixagem instrumental em CD adicional e mixagem Dolby Atmos, Surround 5.1 e versão estéreo HighRes 24/96 em Blu-Ray)
-Ltd. CD Mediabook & patch (com a faixa adicional “Claustrophobic” e patch com o logo do Leprous)
-CD padrão Jewelcase
-Álbum digital (Dolby Atmos)
Variantes em vinil:
-Gatefold preto 2LP
-Ltd. Gatefold transparente vermelho 2LP
-Ltd. Gatefold neon laranja 2LP (300 cópias de jpc.de)
-Ltd. Gatefold amarelo sol transparente e preto mesclado 2LP (500 cópias de insideoutshop.de e outros varejistas)
-Ltd. Gatefold claro e preto mesclado 2LP (500 cópias de Omerch UK e Europa)
-Gatefold verde floresta translúcido 2LP (de IOM USA)
-Ltd. Gatefold vermelho maçã 2LP (300 cópias exclusivas da turnê nos EUA do Leprous)
-Ltd. Gatefold azul marinho fumê 2LP (500 cópias de Omerch USA)
-Ltd. Gatefold prateado 2LP (300 cópias de Omerch USA)
Além disso, o Leprous anunciou recentemente uma mudança na formação para sua próxima turnê pela América do Norte, que começa no próximo mês, juntamente com a emocionante notícia de uma turnê pela Austrália.
O Leprous é formado por Tor Oddmund Suhrke (guitarra), Baard Kolstad (bateria), Einar Solberg (vocal/teclados), Robin Ognedal (guitarras) e Simen Børven (baixo). A banda, formada nos subúrbios de Oslo, Noruega, lançou sete álbuns de longa duração, sendo o mais recente “Aphelion” em 2021. Reconhecidos por suas dinâmicas apresentações ao vivo e composições atípicas, o Leprous se estabeleceu como uma das bandas mais interessantes na música pesada, cativando públicos ao redor do mundo com sua visão única.
Heloísa Marshall lança novo single “Não É Mais”
A jovem cantora, compositora e produtora Heloísa Marshall está prestes a lançar seu mais novo single, “Não É Mais”, no dia 16 de agosto de 2024. “Não É Mais” é uma “resposta íntima” e poderosa à recente enchente que devastou Porto Alegre e o Rio Grande do Sul. A canção surge como uma expressão profunda da dor e da transformação que Heloísa vivenciou ao testemunhar a destruição de sua cidade natal. “Eu cresci em uma cidade que conheci com olhos de criança… Com a enchente, tudo isso se foi,” revela Heloísa. A música é uma imersão emocional que traduz o choque e a tristeza sentida ao ver a cidade inundada.
Musicalmente, “Não É Mais” se destaca pela originalidade que Heloísa vem mostrando em suas produções musicais feitas pela própria cantora, demonstrando domínio da música POP e uma criatividade e intensidade sonora singular, resultado de suas amplas referências sonoras. A faixa é marcada por um apito agudo que simula a sensação de sobrecarga emocional e auditiva, semelhante ao som de uma explosão ou um barulho extremamente alto. Esta escolha sonora visa criar uma experiência sensorial que reflete o impacto da enchente, que não só afetou fisicamente a cidade, mas também mobilizou a comunidade local, que se uniu para apoiar as vítimas e enfrentar a crise, enquanto o governo se mostrava negligente. “A sociedade civil fez tudo o que estava ao seu alcance para ajudar, apesar da falta de apoio oficial,” destaca Heloísa. “Não É Mais” é um reflexo dessa realidade, uma expressão artística que busca documentar e processar o impacto dessa tragédia.
Com uma carreira que começou em 2023 com o single “Marcela”, Heloísa Marshall tem se destacado por sua abordagem crítica e autêntica da música pop. Seus trabalhos anteriores, incluindo o EP “Família de Fachada” e os singles “Instinto Animal”, “Penso em Ti o Tempo Todo”, “Seja Meu Pecado”, “Compasso” e “Porto Seguro”, têm explorado temas variados, desde a crítica social até emoções pessoais profundas. Agora, “Não É Mais” adiciona uma nova camada à sua discografia, abordando questões sociais e pessoais com um olhar íntimo e reflexivo. Heloísa Marshall é uma artista multifacetada de Porto Alegre, conhecida por suaa voz original e capacidade de combinar críticas sociais, romance e ficção em suas composições. Sua produção musical é autoral, marcada por uma abordagem independente e inovadora, refletindo suas experiências pessoais e observações sociais.
