Notícias da Semana {8 a 14 de Setembro}
Dream Theater, com Mike Portnoy de volta, faz cinco shows no Brasil em dezembro
A turnê que celebrará os 40 anos de história do Dream Theater chega ao Brasil em dezembro, com cinco shows: Belo Horizonte (10/12, BeFly Hall), Rio de Janeiro (13/12, Vivo Rio), São Paulo (15/12, Vibra São Paulo), Curitiba (16/12, Live Curitiba) e Porto Alegre (17/12, Auditório Araújo Vianna). A turnê traz a formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess, que se reunirá para cair na estrada pela primeira vez após 14 anos. As apresentações terá duração de aproximadamente 3 horas, com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível.
“Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós “Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos meses”, afirma a banda. No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro. A turnê do Dream Theater no Brasil é uma realização da Liberation Music Company.
Ingressos e mais informações sobre a turnê do Dream Theater pelo Brasil aqui.
SERVIÇO
10/12 (sexta-feira) Belo Horizonte @ BeFly Hall
Vendas
13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo Rio
Vendas
15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São Paulo
Vendas
16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live Curitiba
Vendas
17/12 (terça-feira) Porto Alegre @ Auditório Araújo Vianna
Vendas
Dream Theater, a banda, uma lenda
Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro. Sua obra de 1992, Images & Words, recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, Awake, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. A Change of Seasons (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.
Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco Black Clouds & Silver Linings estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e A Dramatic Turn of Events (2011) e Dream Theater (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.
O site Consequence of Sound descreveu The Astonishing (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de Distance Over Time, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, A View From The Top Of The World, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais – algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.
A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 – um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro. Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical. No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.
Encontre o Dream Theater online
Site oficial
Jonatan Samuelsson (Narnia) celebra seu 50º aniversário com lançamento de 2 singles de projeto AOR
Conhecido pelo público brasileiro principalmente por sua presença na banda Narnia, no qual esteve em tour pelo Brasil nos anos de 2017, 2019 e 2023, o músico sueco Jonatan Samuelsson (também integrante do Starmen) é um apaixonado por música e não se prende apenas ao metal melódico e progressivo que a sua banda principal pratica e a prova disso está com o lançamento dos singles “Silver Screen” e “Dont Look Back” de seu projeto AOR chamado Jono. Tudo isso como uma celebração de seu 50º aniversário, celebrado no dia 02/09/2024. Para essa empreitada Jonatan se encarregou dos vocais e contou com a participação de CJ Grimmark (guitarra, baixo e teclados) e Anders Köllerfors (bateria), ambos também integrantes do Narnia.
Sobre as composições, Jonatan diz que “minha primeira música para este projeto AOR foi ‘Silver Screen‘. É uma música sobre ousar acreditar que você pode realmente ter sucesso. Uma música edificante que eu escrevi originalmente com minha filha, Agnes, em mente. Ela iria escolher um curso de ensino médio e tinha grandes sonhos, que eu queria incentivá-la a seguir. Já ‘Don’t Look Back’ é sobre ousar deixar de lado coisas que o mantêm preso ao passado. Coisas às quais você retorna constantemente, mas que devem ser deixadas no passado, enquanto você deve olhar para frente.”
“Eu me esforcei para misturar AOR moderno com o rock com o qual eu mesmo cresci na década de 1980, como Europe e outras bandas fenomenais. CJ Grimmark, junto com Anders Köllerfors, fez um trabalho musical fantástico”, finaliza o músico ao falar sobre a parte musical do projeto. “Silver Screen” e “Don’t Look Back” foram compostas por Jonatan Samuelsson com produção, mixagem e masterização a cargo de CJ Grimmark. Escute os singles no bandcamp oficial do projeto ou então na sua plataforma de áudio favorita:
Jono é: Jonatan Samuelsson – Vocal; CJ Grimmark – Guitarra, baixo e teclados; Anders Köllerfors – Bateria
Symphony Towers Transforma a Tragédia Gaúcha em Força com Novo Álbum Tales From The Legends Lost In Time
A banda de Heavy/Melodic Power Metal Symphony Towers lançou recentemente seu sexto álbum de estúdio, Tales From The Legends Lost In Time, agora disponível em todas as plataformas de streaming. Este novo trabalho da ‘one-man band’, liderada pelo multi-instrumentista Janílson Quadros, natural de Torres, Rio Grande do Sul, e atualmente radicado em Bangkok, Tailândia, marca quase uma década de dedicação musical. Antes do lançamento do álbum, Janílson lançou o single e videoclipe inédito “Heavy Rain”, uma poderosa homenagem ao povo do Rio Grande do Sul, incluindo sua própria família, afetados pelas devastadoras inundações recentes que destruíram grande parte do estado. A música transmite uma mensagem de força, renovação e resiliência, encorajando todas as famílias atingidas a se reconstruírem após a tragédia.
Com o lançamento de “Heavy Rain”, Janílson decidiu colocar em prática um novo trabalho de estúdio, aproveitando as muitas faixas que tinha guardadas para futuros lançamentos. Esse single deu o pontapé inicial para um novo álbum conceitual, em que todas as suas 8 faixas estão relacionadas às experiências daqueles que sofreram com a tragédia. Tales From The Legends Lost In Time explora a complexidade da existência humana, abordando temas como a passagem do tempo, as lutas diárias pela sobrevivência e a busca por significado em meio às adversidades. Este álbum reflete sobre diferentes fases da vida, destacando a importância de valorizar cada momento e homenageando os heróis anônimos que enfrentam desafios cotidianos. Cada faixa é um convite à introspecção, ressaltando a necessidade de encontrar forças para superar dificuldades, o que se alinha perfeitamente com o estilo Heavy/Power Metal melódico.
Assista ao videoclipe de “Heavy Rain”
Arte de capa, gravação, produção, mixagem e masterização por Janílson Quadros/Symphony Towers
Tracklist de Tales From The Legends Lost In Time
When The Moon Cries
Tales From The Legends Lost in Time
The Morning Lies
Heavy Rain
Storie Of A Life
Falling Down
No Footsprints In The Sand
Soreness Souls
A Symphony Towers continua a elevar o padrão do Heavy/Melodic Power Metal. Tales From The Legends Lost In Time é mais um exemplo da capacidade da banda de criar músicas que ressoam profundamente com seu público, oferecendo não apenas entretenimento, mas também consolo, inspiração e força em tempos difíceis. A ‘one-man band’ implementa em seu som uma fusão coesa e apaixonante de elementos clássicos do Heavy Metal, Power Metal, Prog Metal e melodias envolventes, emergindo como uma força revitalizadora no cenário musical internacional. Ao incorporar habilmente esses elementos, a Symphony Towers apresenta sua música com profundo sentimento e autenticidade, evitando padrões previsíveis.
Como um bom ‘workaholic’, Janílson pretende gravar mais videoclipes para promover Tales From The Legends Lost In Time e, posteriormente, compor material novo para um álbum previsto para lançamento em dezembro deste ano ou no início de 2025.
Warshipper embarca para sua segunda turnê europeia em Outubro
São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas possibilidades!
Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, Essential Morphine, lançado em 2023 pela Heavy Metal Rock: “Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues – Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan – O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz – Mundo Metal); “Um dos grandes álbuns de música extrema do ano” (Rodrigo Monteiro – Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas – Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias – Headbangers News); “Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical” (Diego Pinheiro).
A turnê de divulgação de Essential Morphine tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 20 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh.
E não haveria melhor momento para o Warshipper anunciar sua segunda turnê pela Europa: a “Death Essentials Over Europe Tour”! A banda volta ao velho mundo entre Outubro e Novembro para fazer shows em seis países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha e Portugal. Nessa segunda turnê europeia, o Warshipper pretende divulgar seus dois mais recentes álbuns de estúdio, o já citado Essential Morphine, e Barren, de 2020, que não havia sido lançado na ocasião da primeira turnê em 2019. A On Fire Booking Agency é a agência responsável pelo booking e logística de toda turnê. As datas são:
16/10 – Burgi Pub – Rochlitz/DE
17/10 – TBA – Berlin/DE
18/10 – Conserve – Leipzig/DE
19/10 – The Pit – Groningen/NL
20/10 – Vort`N Vis – Ieper/BE
23/10 – MK Bar – Belval/LUX
24/10 – L’antidote – Bordeaux/FR
25/10 – Kjbi – Montpellier/FR
26/10 – Bilbao Death Fest – Bilbao/ES
27/10 – Los Bancos De Atrás – Unquera/ES
30/10 – Buril – Sarria /ES
31/10 – X-Treme Bar – Castelo Branco/PT
01/11 – Patrimônios De Peso Festival – V.N. Foz Côa/PT
02/11 – Feijó Fest Rock Metal – Feijó/PT
03/11 – TBA – Portugal
“Estamos muito empolgados com esse retorno a Europa”, declara Renan Roveran, vocalista e guitarrista do Warshipper. “Depois de dois álbuns e uma pandemia no meio do caminho, voltaremos aos palcos europeus para tocar novamente em lugares que passamos na primeira turnê e conhecer lugares novos, países diferentes, onde poderemos divulgar nosso trabalho e ampliar a visibilidade ao Warshipper. Estamos contando os dias e com certeza vai ser mais uma experiencia incrível para a banda, tanto no fortalecimento da nossa amizade como para a banda como representante do metal extremo do Brasil, já que estamos com uma formação muito forte no momento.”
A grande novidade do Warshipper para essa nova turnê europeia é justamente a formação atual da banda que, além de Renan, conta com os integrantes originais Rodolfo Nekathor (baixo e vocal) e Rafael Oliveira (guitarra), além do baterista Ney Paulino (Desdominus, Deep Memories). “Quando recebi o convite, fiquei honrado. Além de sermos amigos de longa data, admiro o talento musical desses caras! Poder tocar e compartilhar a experiência de uma tour europeia com músicos de alto gabarito, vai ser muito empolgante”, declarou Ney.
Ney Paulino estreou nos palcos com o Warshipper no show que o grupo realizou no Nightmatter Festival em Sorocaba no último dia 24 de Agosto. O grupo segue concentrado nos ensaios para a turnê europeia e para os próximos shows no Brasil, como a participação da banda no festival “Going Strong” que acontece em Bauru/SP no dia 11 de Outubro. Para ouvir o álbum Essential Morphine nas plataformas digitais, acesse:
Assista os videoclipes:
“Migrating Through Personality Spectra”
“Guilt Trip”
“Perfect Pattern Watcher”
“Religious Metastasis“
Para adquirir a versão física em CD Digipack de Essential Morphine pela Heavy Metal Rock, acesse.
Mais Informações:
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Du Rompa Hammond Trio lança álbum instrumental conceitual
Nesta sexta-feira (13), o Du Rompa Hammond Trio lançou através do selo Blue Crawfish Records, o segundo álbum de estúdio. Com influências do soul jazz, da música brasileira e do rock progressivo e psicodélico dos anos 70, O Beijo da Serpente trata-se de um disco conceitual e roteirizado que se propõe a agregar forças da diversidade cultural, espiritual e religiosa. De acordo com o músico e compositor Du Rompa, o álbum instrumental narra musicalmente a saga da Serpente Cronos ao encarnar no corpo de Tupã para viver uma experiência terrena e deixar uma imagem física e simbólica do amor na Terra. “Os povos antigos viam os astros do céu como espelhos de nossa interioridade. O arquétipo dos sete planetas que descreve uma trajetória de materialização de impulsos sutis, foi a base para compor o álbum como um todo. Cada um dos sete planetas foi associado a um mito ou lenda, extraídos desde as culturas indígenas e afro-brasileiras, até de civilizações antigas como do Egito e da Grécia”.
Após a divulgação dos singles “O Sumiço das Vacas” e “Os Sete Cavalos do Alvorecer”, o órgão jazz trio escolheu a faixa “Lua de Naiá” para trabalhar no lançamento do disco. A música, que fecha “O Beijo da Serpente”, traz brasilidades rítmicas ao órgão Hammond, elemento central da banda. “‘Lua de Naiá’ narra de forma instrumental o momento em que a indígena Naiá, apaixonada pela Lua, salta no lago ao ver o reflexo do astro em suas águas e sacrifica sua vida dando lugar à Vitória Régia, que no enredo da saga do álbum é o símbolo do amor materializado na Terra”, revela Du Rompa. Com 7 faixas, O Beijo da Serpente está disponível nas principais plataformas digitais e em vinil transparente. A história narrada pelo trio fica evidente no encarte do LP, através de textos e ilustrações criadas por Du Rompa, que também assina a capa. “Ao ouvir o disco em vinil, é possível adentrar mais profundamente à obra, vivenciando as multilinguagens artísticas que lhe cabe”, afirma o compositor. O órgão jazz trio formado em 2018 conta ainda com os músicos Daniel Zivko na guitarra e Leo Luca na bateria.
Ouça O Beijo da Serpente na íntegra no seu tocador preferido
Ouça a faixa “Lua de Naiá”
VULCANO: Show de lançamento de Epilogue acontece em setembro no La Iglesia
Os fãs paulistanos de Metal extremo terão a oportunidade de presenciar o aguardado show de lançamento do novo álbum do VULCANO, intitulado “Epilogue”, que ocorrerá já neste mês de setembro. A lenda santista estará levando um setlist único aos palcos da tradicional casa de shows La Iglesia, no próximo dia 28/09 (sábado), em São Paulo/SP. O evento também contará com a participação da icônica banda Masturbator, que trará ao público seu mais recente trabalho, Hell Warrior. Confira abaixo o as informações completas do evento:
SERVIÇO:
Show: Show de lançamento de “Epilogue”, do VULCANO, em São Paulo/SP
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, nº 515, Pinheiros, São Paulo/SP – Brasil
Data: 28/09/2024 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos online e valores AQUI
Organização: @laiglesia.sp
Epilogue é o décimo oitavo trabalho do VULCANO ao longo de seus 43 anos de dedicação ao Metal Extremo mundial. Seu lançamento físico ocorreu no último dia 23/08 pelo selo alemão High Roller Records, que disponibilizou o álbum em três formatos diferentes. Confira:
Para os amantes do bom e velho ‘bolachão’, o vinil está disponível nas cores galaxy — por 21,99 € — e no tradicional preto, custando 19,99 €.
Os colecionadores de fitas cassete também foram contemplados com este lançamento. O trabalho pode ser encontrado por 10,99 €, limitado a 100 cópias. Veja mais informações aqui
Já para aqueles que preferem o tradicional CD, este material vem em um belo slipcase e pode ser adquirido, por 14,99 €, no site oficial do selo alemão High Roller Records AQUI
Disponibilidade somente na Europa até o momento.
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SFP – Press & PR
Raízes em Chamas: Makunaybah Invoca a Resistência Ancestral em Novo Clipe
No dia 08 de setembro, a banda Makunaybah lançou seu mais novo videoclipe, dirigido pela Mirante Audiovisual. Este trabalho visual traz à tona a essência da banda, que desde sua fundação em novembro de 2021, em Araucária/PR, busca expurgar os demônios da sociedade e expressar toda a revolta contida através da música. Com uma sonoridade que mescla o Groove e Thrash metal com influências de metal moderno, a Makunaybah é marcada por sua agressividade musical e suas raízes brasileiras. A banda é formada por Wille Erich nos vocais, Marlon Cardoso na guitarra, Rodrigo Lara na bateria e Everton Grillo no baixo, e suas músicas são profundamente influenciadas pela cultura e história do povo brasileiro.
O videoclipe narra a perseguição de um indígena que tenta manter suas raízes vivas diante da brutalidade e opressão de um colonizador armado. A produção explora temas como resistência e força, e é embalada por uma trilha sonora tribal e intensa, representada pela própria banda. Este lançamento marca mais um passo na jornada da Makunaybah, que continua a explorar as facetas da resistência e da luta, tanto através de sua música quanto de suas representações visuais.
Alex Metzzher Lança Releitura de Clássico do Rock em Homenagem ao Kiss
O músico e vocalista Alex Metzzher acaba de lançar uma nova versão do icônico clássico “Rock and Roll All Nite” da lendária banda Kiss. Disponível em todas as plataformas digitais, a releitura traz uma abordagem contemporânea ao famoso hit dos anos 70, mantendo o espírito revolucionário do original enquanto adiciona uma perspectiva única. Alex Metzzher, conhecido por suas interpretações inovadoras e estilo marcante, contou com a ajuda do produtor Anderson Mattiello para a realização desse projeto. Todo o processo de produção e mixagem foi conduzido no estúdio Mattiello Music Production, garantindo uma qualidade sonora que reflete a paixão e o respeito do músico pelo material original.
Emocionado com o lançamento, Metzzher expressou sua satisfação com o resultado e a colaboração: “Foi uma grande honra e um desafio trazer uma nova vida a uma música que foi tão significativa para mim e para tantos outros. Trabalhar com Anderson Mattiello foi uma experiência incrível, e o resultado é um tributo que espero que os fãs do Kiss e os amantes do rock apreciem. ” A escolha de “Rock and Roll All Nite” como o tema para esta releitura não é por acaso. A música, lançada pelo Kiss em 1975, não apenas se tornou um hino do rock, mas também foi uma fonte de inspiração direta para Alex Metzzher ao longo de sua carreira como músico e vocalista. A nova versão pretende não apenas homenagear a banda, que recentemente encerrou uma era de sucessos, mas também celebrar a influência duradoura do Kiss na cena musical global.
A versão atualizada de “Rock and Roll All Nite” já está disponível em todas as principais plataformas digitais. Os fãs do rock e os seguidores de Alex Metzzher podem ouvir e baixar o single agora para uma experiência musical que une nostalgia e inovação.
Para mais informações e atualizações, siga Alex Metzzher nas redes sociais:
YouTube: @RedjopeBand
TikTok: @alexmetzzher777
Instagram: @alexmetzzher
Versões de Titãs a Trem da Alegria: Coletânea O Pop é Punk Vol.3 homenageia anos 80
O novo volume da coletânea com versões punk rock de clássicos da música brasileira chegou aos tocadores digitais no último dia 10/09. Roupa Nova, Tetê Espíndola, Titãs, RPM, Fábio Jr., Rosana e Trem da Alegria são alguns dos nomes entre os 25 artistas que tiveram suas músicas interpretadas por bandas contemporâneas de punk rock em O Pop é Punk: 80’s. Lançado de forma independente pelo selo Grudda Records, O Pop é Punk tem o intuito de ser um projeto de expressão criativa, em que os artistas da nova safra do punk rock nacional possam revisitar suas músicas queridas e imaginá-las em outro estilo. “A ideia sempre foi um projeto sem fins-lucrativos, distribuído apenas digitalmente, tendo como foco reviver canções que de certa forma marcaram um pouco a vida de cada artista que participa da coletânea”, revela Felipe Medeiros, idealizador do projeto.
De acordo com Medeiros, o fato da maioria dos artistas que participam do terceiro volume de O Pop é Punk serem da geração dos anos 80, fez com que a identificação com as músicas fosse mais forte. “Nesta edição a gente decidiu por uma maior liberdade criativa, coisa que já estava começando a ser desenhada na edição passada, aonde algumas músicas vieram no formato pot-pourri, permitindo outros elementos às releituras. Com os anos 80 sendo o berço da maioria das bandas participantes, a conexão com as músicas escolhidas acaba sendo maior, o que é traduzido em escolhas diferentes, como por exemplo a abertura de um desenho animado”.
Além dos três volumes já lançados – 60’s, 70’s e 80’s, O Pop é Punk contará com pelo menos mais duas edições, que explorarão as décadas de 1990 e 2000, e a Grudda Records pretende ainda, dar sequência ao projeto com temáticas diferentes. Esse é um sinal de que vem muita versão punk rock por aí.
Ouça O Pop é Punk: 80’s no seu tocador favorito
Confira a lista completa das músicas e bandas participantes:
01. Foolish27 – Tudo Azul
Lulu Santos (Nelson Motta / Lulu Santos)
02. Janelles – Óculos
Paralamas do Sucesso (Herbert Vianna)
03. Leandro en Solitario – Quando o Sol bater na janela do teu quarto
Legião Urbana (Renato Russo / Marcelo Bonfá / Dado Villa-Lobos)
04. Os Horácios – O Amor e o Poder
Rosana (Cláudio Rabelo)
05. Os Ildefonsos – Caça e Caçador
Fábio Jr. (Erich Bulling e Claudio Rabello)
06. Os Torto – Cavalo de Fogo
(Jimmy Webb / Mário Lúcio de Freitas)
07. Os Texugos- Escrito nas estrelas
Tetê Espíndola (Arnaldo Black / Carlos Rennó)
08. Emersson Ramone- Menina Veneno
Ritchie (Ritchie / Bernardo Vilhena)
09. F.Snipes – Dona
Roupa Nova (Guarabyra / Sa)
10. Guilherme Leal – Tiro ao Alvaro
Elis Regina e Adoniran Barbosa (Adoniran Barbosa / Osvaldo Moles)
11. Estragonoff – Cheia de Charme
Guilherme Arantes (Ana Vitória / Guilherme Arantes)
12. Alcaloides- Carecas da Jamaica
Nei Lisboa (Augusto Licks / Nei Lisboa)
13. Rooster – Sonífera Ilha
Titãs (Marcelo Fromer / Branco Mello / Tony Bellotto / Ciro Pessoa / Carlos Barmak)
14. ATOX – Rádio Pirata
RPM (Luiz Schiavon e Paulo Ricardo)
15. Davi Pacote – Morte por Tesão
Cascavelletes (Flávio Basso / Nei Van Soria)
16. Mi Esmalti e Metanoia – Vaca Profana
Gal Costa (Caetano Veloso)
17. RAFX – Alma Gêmea
Fábio Junior (Peninha)
18. Mazzarones – Tudo pode Mudar
Metrô (Joe Eutanasia/ Ronaldo Santos)
19. Julio Igrejas – Coração Apaixonado
Julio Iglesias (Fernando Adour e Ricardo Magno)
20. Be God – Pintura Íntima
Kid Abelha (Leoni e Paula Toller)
21. Mário Nicotina – Dá pra Mim
Polegar (Memo Méndez Guiu / Edgard Poças)
22. Eu primeiro – Anunciação
Alceu Valença (Alceu Valença)
23. Rangones – Comida
Titãs (Marcelo Fromer / Arnaldo Augusto Nora Antunes Filho / Sérgio De Britto Álvares Affonso)
24. Fajuto e os Imprestáveis – Piuí Abacaxi
Trem da Alegria (Mendes Junior)
25. The Sluggs – Ursinho Blau Blau
Sylvinho Blau Blau (Paulo Massadas / Sérgio Diamante)
Cria da Maré, Canto Cego representa o rock carioca no Rock in Rio
Formada na Favela da Maré, a Canto Cego representará o rock carioca no Rock in Rio. A banda será atração em todo o primeiro fim de semana do evento, nos dias 13, 14 e 15, com duas apresentações diárias no palco Highway Stage. “O público pode esperar a presença de palco e performance digna dos shows da Canto Cego. Nossas intervenções poéticas misturadas ao som rock’n roll místico. Danças malucas, rodinhas punk, cantar junto. As releituras de compositores brasileiros. O bom e velho combo Canto Cego que mistura as brasilidades e o rock de um jeito único. A gente quer trazer os melhores momentos desses mais de 12 anos de estrada e celebrar tudo o que colecionamos de mais especial até aqui”, afirma a vocalista Roberta Dittz.
Além dela, a banda é formada por Rodrigo Solidade (guitarras), Ruth Rosa (bateria) e Magrão (baixo). O grupo tem passagens por palcos e festivais importantes como o Montreux Jazz Festival (Suiça), Porão do Rock, Circo Voador e Imperator. Em 2019, a banda foi uma das atrações do Palco Favela. Agora retornam com a missão de dialogar com públicos plurais, com gostos variados em cada dia do evento. “Estamos ansiosos e com frio na barriga. A gente viveu um ano muito incrível quando tocamos em 2019, mas logo no início de 2020 veio a pandemia. Então ficamos com um gostinho de não ter aproveitado toda a repercussão que o Rock in Rio poderia dar pra gente. Os anos que se seguiram exigiram muito do nosso esforço coletivo de permanecer, de continuar sendo banda até o lançamento do álbum mais recente que foi um álbum comemorativo de 10 anos da formação. Então, estar de volta no Rock in Rio esse ano de 2024 é com certeza uma vitória pra nós. E fazer todos esses shows em três dias seguidos vai ser uma experiência com certeza única”, conta Roberta.
A banda tem três álbuns de estúdio e uma série de singles, incluindo a recente “Projeções de um Cérebro Imperfeito”. Marcante no cenário alternativo carioca, a banda espera que eventos como o Rock in Rio continuem de olho na produção da cidade. “Esperamos que esse espaço se expanda pras bandas de rock autoral do Brasil. E que traga fôlego às bandas do Rio, para seguirem persistindo nos seus trabalhos. O Rock in Rio é um festival emblemático, para qualquer banda de rock que tá na estrada tocar no Rock in Rio é uma vitória! E esperamos que seja um primeiro passo para que outras bandas ocupem esse lugar também”, ela conclui.
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