Notícias da Semana {6 a 12 de Outubro}
Mudhoney, ícone do grunge, volta a São Paulo em março de 2025
Mudhoney, um dos maiores nomes da cena grunge dos anos 90 que revelou bandas como Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam e Alice in Chains, retorna ao Brasil em março de 2025 para uma turnê que passará por São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, além de um show em Buenos Aires. O show de São Paulo acontece em uma sexta-feira, 21 de março de 2025 no Cine Joia, e é uma produção da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato. Quem já viu Mudhoney num palco sabe o que esperar: uma das maiores bandas ao vivo das últimas quatro décadas, mesclando punk e rock de garagem em shows intensos e empolgantes. A banda convidada é o Apnea, quarteto que conta com o baterista Boka, do Ratos de Porão, com um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock.
Mudhoney, uma lenda viva do rock
Formada em 1988, a banda lançou 12 álbuns de estúdio e chega ao Brasil embalada pelo elogiado Plastic Eternity (2023), grande disco que recebeu críticas entusiasmadas. “Pode bem ser o melhor álbum do Mudhoney”, destacou o portal de notícias Louder Than War. Mudhoney esteve pela primeira vez no Brasil em 2001, abriu a turnê do Pearl Jam em 2005 e não se apresenta no país desde 2014. Chegou a hora de matar as saudades! O disco de estreia do Mudhoney, o EP Superfuzz Bigmuff (1988), é um clássico do grunge, com hinos como “Touch Me I’m Sick”, “In ‘n’ Out of Grace” e “Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More”. Kurt Cobain o considerava um dos 50 maiores discos da história do rock.
Nos discos seguintes, Mudhoney (1989), Every Good Boy Deserves Fudge (1991) e Piece of Cake, o Mudhoney embalou uma sequência impressionante de grandes canções, como “Here Come Sickness”, “This Gift”, “Good Enough”, “Into the Drink”, “Suck You Dry” e “Blinding Sun”, entre muitas outras. A formação da banda tem três integrantes fundadores, Mark Arm (vocais e guitarra), Steve Turner (guitarra) e Dan Peters (bateria) e, desde 2001, Guy Maddison (baixo). Essa formação gravou os últimos seis discos de estúdio e tem excursionado para plateias que reverenciam o Mudhoney como um nome pioneiro do grunge e que vem mantendo, ao longo dos últimos anos, uma excelência musical indiscutível.
SERVIÇO
MUDHONEY EM SÃO PAULO/2025
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Cine Joia
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP
Ingressos:
Pista
R$ 180,00 (meio entrada estudante), R$ 200,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 360,00 (inteira, 1º lote)
Camarote
280,00 (meio entrada estudante), R$ 300,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 560,00 (inteira, 1º lote)
Venda on-line
MUDHONEY NO RIO DE JANEIRO
Data: 22 de março de 2025 (sábado)
Venda on-line
MUDHONEY EM BELO HORIZONTE
Data: 23 de março de 2025 (domingo)
Venda on-line
Angra lança Acoustic – Live at Opera de Arame e videoclipe especial de “Wuthering Heights” com Amanda Somerville
Com produção sonora e visual impactante, o Angra gravou uma apresentação acústica completa em Curitiba, realizando o sonho de muitos fãs. Outra espera chegou ao fim no dia 11 de outubro: Acoustic – Live at Ópera de Arame, registrado em Curitiba, em 2023, está disponível nas principais lojas do Brasil e nas principais plataformas de streaming, com 15 músicas que cobrem toda a discografia do grupo. O material físico está disponível em box com CD duplo e DVD, e também em vinil duplo, em edições limitadas. Os fãs que acompanharam o show em questão, seja presencialmente ou pelas redes sociais, notarão que o lançamento não traz a versão mágica de “Wuthering Heights” (original de Kate Bush e gravada pelo Angra no disco de estreia, Angels Cry, de 1993), cantada com maestria e muita emoção por Amanda Somerville, uma das mais lendárias vozes do metal sinfônico. Não houve liberação dos detentores dos direitos da composição, porém o Angra disponibilizou um videoclipe da faixa, exclusivamente no YouTube e redes sociais da banda, junto do lançamento do disco acústico.
Ouça o álbum acústico
O show apresentado em Acoustic – Live at Ópera de Arame mostra o Angra apresentando grandes sucessos em formato desplugado, com o valioso apoio musical de Davi Jardim (piano), Guga Machado (percussão) e uma orquestra. Além disso, a performance teve convidados especiais em algumas músicas: Toni Garrido (Cidade Negra) em “Late Redemption”, originalmente gravada com Milton Nascimento; Vanessa Moreno em “No Pain for the Dead” e “Here in the Now”; e Amanda Somerville, em um dueto com Fabio Lione na dramática “Tears of Blood”. O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt comentou: “Estou muito feliz de finalmente lançar o primeiro álbum acústico do Angra, que demorou muito para a gente conseguir viabilizar. É a realização de um sonho antigo meu. Deu muito trabalho, fizemos com muito com muita dedicação e carinho todos os arranjos da orquestra, piano, etc. É muito legal ouvir as músicas despidas dos estereótipos principais do Angra: as guitarras, solos, agudos e baterias virtuosas e verificar que a música, despida desses elementos, permanece muito legal”.
Devido ao grande sucesso dessa apresentação acústica, em 2024 o grupo retomou o formato e realizou uma série de concertos selecionados, com grande sucesso de público em grandes e conceituadas casas, nas cidades de São Paulo (Espaço Unimed), Rio de Janeiro (Qualistage), Belo Horizonte (BeFly Hall) e novamente em Curitiba, na mesma Ópera de Arame, além de uma performance histórica em Santiago (Chile), no Teatro Teletón. Ainda em 2024, a banda inicia uma turnê especial de celebração aos vinte anos de lançamento do atemporal Temple of Shadows. Um dos mais conceituados artistas brasileiros com reconhecimento mundial, o Angra, com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, solidificou uma fiel base de fãs. São mais de três milhões de discos em todo o mundo, cerca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
A aquisição dos produtos pode ser feita nos parceiros: blackrockstore.com.br, www.altearecords.com.br, classicmetal.com.br, www.melomano.com.br. Para mais informações sobre a banda e suas próximas atividade, fique ligado no Instagram @angraofficial
Músicos do Sepultura, Paralamas, Living Colour, Ira!, Blitz e Jota Quest, entre outros, parabenizam Lobão por aniversário
De carreira, são cinco décadas. De idade, Lobão completa esta semana 67 anos. Uma figura imprescindível na formação da identidade da música brasileira, o artista recebeu felicitações pela data de diversos artistas nacionais e até internacionais, das mais variadas vertentes do rock e diferentes épocas.
Em vídeo divulgado em suas redes sociais, nomes como Corey Glover (Living Colour), Bumblefoot (ex-Guns N´Roses e Sons of Apollo), Evandro Mesquita e Juba (Blitz), Léo Jaime, Ritchie, Frejat, Nasi (Ira!), Marina Lima, João Barone (Os Paralamas do Sucesso), Supla, Luiz Carlini (Rita Lee), Andreas Kisser (Sepultura), Armando Cardoso, Guto Passos, Rogério Flausino, Marco Túlio e PJ (Jota Quest), Rafael Bittencourt (Angra), PJ (Jota Quest), Beto Bruno e Gabriel Azambuja (Cachorro Grande), Detonator (Massacration), Kiko Loureiro (ex-Angra e Megadeth), Bruno Gouveia e Coelho (Biquini), Ivo Meirelles, Fogaça (Oitão e programa Masterchef), Clemente (Plebe Rude, Inocentes), a produtora Maria Juçá, o empresário e apresentador Paulo Baron e o jornalista Regis Tadeu, mandam mensagens positivas para o artista. Assista.
Na estrada pelo Brasil celebrando 50 anos de carreira, com a turnê 50 Anos de Vida Bandida, Lobão vem angariando públicos expressivos nas mais diferentes praças. Em novembro, tem shows importantes agendados para São Paulo (02 de novembro, Tokio Marine Hall) e Rio de Janeiro (08 de novembro, com a Blitz, no Qualistage). Todas as datas estão disponíveis nas redes sociais do músico. Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira – que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira – com a “50 Anos de Vida Bandida”. O artista iniciou a carreira musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. Nessas cinco décadas, muitas conquistas e uma jornada que permanece duradoura e olhando para a frente.
Entre os próximos compromissos de Lobão, estão um show em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 02 de novembro, e Rio de Janeiro (Qualistage), ao lado da Blitz, dia 08 de novembro. Fique por dentro das novidades do Lobão e da agenda de shows nas redes sociais @lobaow.
Perpetual Legacy: confronto e reflexão sobre a humanidade em novo vídeo clipe
No dia 19 de outubro, a banda Perpetual Legacy lançou o clipe oficial da música “No Innocents Here”, uma das 20 faixas do ambicioso álbum Teodrama. Essa canção integra o pilar da Queda, um dos quatro pilares da metanarrativa bíblica que estrutura o álbum: Criação, Queda, Redenção e Consumação. “No Innocents Here” se diferencia das tradicionais músicas de temática cristã ao confrontar o ouvinte com uma reflexão profunda sobre o que realmente mudou desde os tempos antigos, quando comportamentos pecaminosos e ético-morais questionáveis já eram comuns. Hoje, muito se fala sobre liberdade, poder, amor e felicidade, mas pouco se discute sobre os meios utilizados para alcançar esses fins.
No passado, ídolos eram moldados em bronze ou ouro, mas a mensagem da canção é clara: o maior ídolo da humanidade permanece o mesmo — o próprio “eu”. Essa música não carrega uma mensagem de esperança, mas convida o ouvinte a refletir profundamente sobre suas motivações e a busca pelo que chamamos de liberdade. Como compositora da letra e responsável pelos arranjos vocais, Michelle Braglia comenta sobre a inclusão de elementos do metal extremo em várias faixas do álbum, inclusive nesta: “Quando cantamos uma música, estamos contando uma história. Assim como o instrumental deve criar a atmosfera emocional adequada à mensagem, acredito que os vocais guturais, em certos momentos, tornam o resultado mais realista e imersivo para o ouvinte. Sei que alguns não apreciam esse estilo, mas, no nosso caso, os guturais são uma adição bem-vinda e fundamental para enriquecer o conjunto da obra”.
O vídeo de “No Innocent Here” foi filmado e produzido por Joninja e pode ser conferido no link
Adquira o álbum Teodrama no link
Ouça Teodrama em sua plataforma de streaming favorita
Perpetual Legacy é: Michelle Braglia – Vocal; Lucas Fernandes – Guitarra; Matheus Maia – Baixo e vocal; Rafael Lobo – Piano e Teclados; Renan Costa – Bateria
Contato:
Sueco-finlandês Jari Salmikivi manifesta seu repúdio à desinformação no hard rock melódico “Illusions of Truth”
A desinformação em tempos digitais é realidade nos quatro cantos do mundo. Se no Brasil os artistas se mobilizam contrários a esta trágica tendência, os artistas mundo afora declaram suas insatisfações e repúdios também em canções. É este o caso de Jari Salmikivi, guitarrista, compositor e produtor sueco-finlandês. Neste sentido, seu manifesto mais atualizado é o single “Illusions of Truth”, lançado no dia 4 de outubro de 2024. A música segue uma sonoridade hard rock melódico inspirado em nomes como Dream Theater e Daughtry. O peso instrumental alinhado à esta característica melódica é o veículo que encaminha a mensagem de Jari quanto ao tema. “A letra é sobre o tema da desinformação, propaganda, ‘factos alternativos’ e, por vezes, mentiras descaradas que nos são apresentadas nas redes sociais e noutros meios de comunicação social. Um exemplo seria a atual eleição presidencial americana e a guerra na Ucrânia, onde os factos são constantemente distorcidos. Tenha muito cuidado com o que lê e vê nas redes sociais e nas notícias. Algumas pessoas podem ter uma agenda oculta. Certifiquem-se de que verificam os factos e não tomem sempre o que vêem/ lêem como factos.”
As primeiras ideias de “Illusions of Truth” surgem no início de 2022, no mesmo período em que se iniciou a guerra na Ucrânia. A partir de então, o conceito instrumental foi elaborado aos poucos. Foi em agosto deste ano, porém, que se intensificou o trabalho de composição, em especial das vozes e da letra, com Jari dividindo a processo criativo e de produção musical com Scott Foster Harris. Em poucos meses, foi gravada em estúdio por músicos experientes e talentosos. O resultado gerou a arte da capa, que aposta numa estética “sombria, parecida com uma capa de banda de hard rock progressivo”, nas palavras do próprio Jari Salmikivi. “Illusions of Truth” está disponível em todas as plataformas de streaming, onde é possível encontrar outras seis músicas da atual carreira solo de jari Salmikivi.
Sobre Jari Salmikivi
Nasceu em 1967, na cidade de Lahti (Finlândia), mas mudou-se para a Suécia aos 9 meses de idade. Atualmente reside na cidade de Eskilstuna, à 100 quilômetros de Estocolmo (capital sueca). Sua história com a música começou aos 11 anos, quando integrou uma banda formada por seus amigos, assumindo o cargo de guitarrista. Profissionalmente, Jari menciona que sua carreira se iniciou no começo dos anos 1990. “Em 1991, frequentei o Guitar Institute of Technology (Musicians Institute) em Hollywood, Los Angeles, e estudei violão por um ano. Depois de me formar em 1992, voltei para a Suécia e toquei em diferentes bandas (original e cover) e trabalhei como professor de violão e música. Isso durou cerca de oito anos, mas em 2000, larguei meu emprego como professor de música e saí da banda em que tocava e mais ou menos parei de tocar guitarra por muitos anos devido a outras paixões na vida.”, detalhou Jari, que recentemente reencontrou-se na música, voltando a compor e lançar canções por meio de um home estúdio.
Jari é influenciado por uma gama de artistas e bandas mundiais, como Gary Moore, Mark Knopfler, Dire Straits, Thin Lizzy, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan, Yngwie Malmsteen, Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Steve Vai, Jeff Healey, Eric Johnson, Steve Likather, Ramones, Whitesnake, Rainbow, entre outros. Percebemos, então, que ritmos como o blues, jazz, pop, metal, rock, dentre outros, são referências para Jari.
“Para a maioria das músicas que lancei, há uma vibração baseada no blues, que acho que é o denominador comum da minha música. Seja uma música de hard rock como ‘Push’, uma música country como ‘Sounds Good To Me’ ou até mesmo uma música inspirada no gospel como ‘Believe’, o denominador comum é provavelmente o blues e os estados do sul dos Estados Unidos, como o Texas. Não sei porque, já que amo música de todas as partes do mundo, mas até agora minha música definitivamente tem o blues como base.” Sobre suas letras, Jari conta que “eu gosto de transmitir mensagens positivas, então as letras são sempre positivas e encorajam o ouvinte a acreditar em si mesmo, viver suas vidas ao máximo e perseguir seus sonhos.”
Ficha técnica
Guitarras e teclados: Jari Salmikivi
Vocais: Scott Foster Harris
Baixo, teclados, mixagem e masterização: Alessandro Del Vecchio
Bateria: Mirko De Maio
Composição: Jari Salmikivi e Scott Foster Harris
Um dos maiores nomes do punk rock do nordeste, Backdrop Falls, lança novo single “Mr. Make-Believe”
Um dos maiores nomes do punk rock do nordeste, Backdrop Falls, está de volta com seu novo single “Mr. Make-Believe”, lançado via Electric Funeral Records. Conhecida por seus refrões cativantes e riffs poderosos que vão do punk rock ao alternativo, a banda apresenta uma composição carregada de emoções reais que transporta os ouvintes para uma cena de filme californiano dos anos 90. “Mr. Make-Believe” é um mergulho na intensidade do punk dos anos 90, fundindo a energia crua do punk com um toque moderno e melódico do rock alternativo. Em apenas 3 minutos e 3 segundos, a faixa oferece um turbilhão de riffs agressivos, vocais carregados de emoção e ganchos cativantes que prendem a atenção do começo ao fim. Escuta aqui.
A música abre com um riff de guitarra afiado que domina as ondas de rádio com intensidade, estabelecendo um ritmo acelerado que leva a um refrão onde a agressividade e a melodia se encontram de forma precisa — um som cativante e poderoso, mas que também é emocionalmente ressonante. Matheus Collyer, cantor, compositor e guitarrista da banda, comenta sobre o novo single: “Esta é uma versão atualizada de onde estamos atualmente musicalmente. Pudemos experimentar algumas coisas e reforçar outras. Tudo o que o Backdrop Falls sempre foi está lá, e estamos realmente animados com isso.”
“Mr. Make-Believe” destaca a habilidade única do Backdrop Falls de misturar a crueza do punk com elementos melódicos e reflexivos. Desde os riffs afiados até sua conclusão inesperada, o single reafirma o talento da banda em criar músicas que são ao mesmo tempo agressivas e introspectivas. Com seu novo lançamento, o Backdrop Falls reforça sua posição como um dos maiores representantes do punk rock no Brasil, trazendo uma faixa que não só honra suas raízes como também mostra a evolução de seu som.
“Mr.Make-Believe” (Lyric Video)
THE CROSS: Assista à participação da banda no programa Na Lâmina da Foice!
No último domingo, 06/10, a banda THE CROSS, pioneira do Doom Metal no Brasil, participou do programa Na Lâmina da Foice. Os baianos dividiram espaço com Eternal Sacrifice e Malefactor para discutir o festival ‘Trevas Metal Fest’, que reunirá os três principais nomes do Metal baiano dos anos 90 no mesmo palco no dia 26/10. Assista AGORA.
Já na quarta-feira, 09/10/2024, o THE CROSS esteve conversando com exclusividade com Paul Kuhr, vocalista e fundador do lendário grupo norte-americano Novembers Doom.
Sites relacionados:
Facebook
Instagram
Youtube
Bandcamp
Site
SFP – Press & PR
Choque libera singles explosivos e promete abalar o metal nacional com seu som pesado e groovado
A banda catarinense de Groove/Thrash Metal Choque, uma das grandes revelações do metal nacional do último ano, acaba de disponibilizar seus quatro primeiros singles em todas as plataformas de streaming: “Terra do Não”, “Cobrador de Contas”, “Nego da Beira” e o mais recente “Revolução”. Com riffs nervosos e pesados, as faixas trazem influências diretas de grandes nomes do metal, como Pantera (principalmente), Machine Head, Sepultura e Soulfly, prometendo impactar o público. Ouça todos no Spotify.
Segundo Raphael Jorge (vocalista), “Esses quatro singles são uma prévia do que estamos preparando para 2025. Inicialmente, iríamos lançá-los junto com o álbum, mas, a pedido de muitos, decidimos antecipar o lançamento. Hoje, é essencial estarmos nas plataformas digitais, que são o principal meio de consumo musical. Para quem curte Pantera, Raimundos e Machine Head, nosso som vai ser um prato cheio. O álbum já está em produção, então fiquem ligados!”.
Anteriormente, as faixas estavam disponíveis apenas no YouTube da banda, mas a grande demanda dos fãs nas plataformas como o Spotify levou Rodrigo Mazera (guitarra/produção), Raphael Jorge (vocal) e Adriano Souza (baixo) a mudar a estratégia e lançar os singles nas plataformas de streaming para maior alcance e praticidade. Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda encontrou sua formação definitiva em 2024, com letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas da região sul, acompanhadas de uma sonoridade groovada, robusta e fortemente influenciada por Dimebag Darrell (Pantera, Damageplan, Rebel Meets Rebel). A formação de estúdio da Choque é completada por Erick Correa, baterista convidado. O álbum completo da banda, intitulado Terra do Não, será lançado no início de 2025 em todas as plataformas de streaming, e promete surpreender e abalar o cenário do metal brasileiro.
Siga o Choque nas redes sociais:
Instagram: @choqueofficial
YouTube: @choque-official
Confira ‘Camisa Amarela’, novo single do músico Jaydson
No último dia 4, faltando dois dias para escolha de novos prefeitos em todo o Brasil, o músico Jaydson lançou seu novosingle: ‘Camisa Amarela’. Já disponível em todas as plataformas, a música pega emprestado expressões usadas, principalmente, pela extrema direita para ironizar o comportamento de adeptos desse espectro político. Ouça ‘Camisa Amarela’ no seu player preferido clicando neste link. “Foi impossível ficar calado diante do que tem acontecido nos últimos anos, essa postura política que respinga ódio e autoritarismo na vida da gente. ‘Camisa amarela’ é uma reação ao que o suposto “cidadão de bem” quer impor. Se eles têm arma, temos a arte, que permite criticar sem machucar ninguém”, destaca Jaydson.
Com letra direta e de boas sacadas, o que torna a composição “grudenta” e de fácil assimilação, a faixa usa da ironia para dor o recado. Trechos como “Desculpe se eu ofendi alguém / Não foi minha intenção / Tenho até amigos que são” e “Quem me conhece sabe bem / Eu não faço mal a ninguém / Eu sou um cidadão de bem” ilustram um discurso retórico e perigoso em meio ao cenário de polarização política. Musicalmente, a composição evoca um clima anos 1990, tanto na produção quanto na estrutura, sendo o grunge referência. A ficha técnica do trabalho, que sai pela Loop Discos, inclui ainda Rafael Siqueira (engenharia de áudio), Tom Zinsky (preparação vocal), Davi Pacote (mixagem) e Marvin T (masterização). A arte da capa é do ilustrador Gus Serrano.
‘Camisa Amarela’ é o segundo single de Jaydson, que disponibilizou em janeiro deste ano o punk rock ‘I Don’t Wanna Die Young’ (acessível em todas as plataformas e com clipe no Youtube). Ambas as faixas fazem parte do álbum de estreia do artista, nominado Live Fast, Die Old e com previsão de ganhar o mundo em 2025. Para quem quiser acompanhar a letra de ‘Camisa Amarela’, eis:
Desculpe se eu ofendi alguém
Não foi minha intenção
Tenho até amigos que são
Desculpe se eu ofendi alguém
Eu respeito a constituição e a
Liberdade de expressão
Hey
Quem me conhece sabe bem
Desculpe se eu ofendi alguém
É apenas a minha opinião
Tudo é ofensa, tudo é lacração
Antigamente não tinha isso daí
Chega de frescura, é muito mimimi
Na minha época não era assim
Hey
Quem me conhece sabe bem
Desculpe se eu ofendi alguém
Eu sou um cidadão de bem
Hoje em dia
Tá tudo muito chato
Eu não posso mais querer matar ninguém
Desculpe se eu ofendi alguém
Não foi minha intenção
Tenho até amigos que são
Hey
Quem me conhece sabe bem
Eu não faço mal a ninguém
Eu sou um cidadão de bem
Desculpe se eu ofendi alguém (8x)
Sobre Jaydson
Músico brasileiro influenciado, principalmente, por punk rock e rock alternativo. Começou a tocar na adolescência, mas afastou-se da música. Desde 2022, voltou a investir em composições próprias como guitarrista e vocalist. O álbum de estreia Live Fast, Die Old tem previsão de lançamento para 2025. A banda, que leva o nome do artista, é formada por experientes músicos da cena gaúcha: Marcel Bittencourt (baixo, além de produtor), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra).
Mais informações neste link.
Siga no Instagram: @jay_jaydson
![Piah Mater – Under the Shadow of a Foreign Sun [2024]](https://arquivos.consultoriadorock.com/content/2024/09/piah-mater-under-the-shadow-of-a-foreign-sun-cover-art-600x450.webp)
