Notícias da Semana {27 de Outubro a 2 de Novembro}

Manowar: Mudanças de Locais dos Shows da Banda em Recife e Brasília

Atenção ManoWarriors: Mudanças nos campos de batalha! A produtora Dark Dimensions, responsável pelos shows da lenda americana de Heavy Metal MANOWAR no Brasil esse ano, anuncia a mudança de locais para seus próximos shows em Recife e Brasília. Agora, as apresentações acontecerão nos seguintes espaços:

– Brasília: Galpão 17
Endereço: SMAS Área Especial G Conjunto A Lotes 16 e 17, Brasília – DF, 71215-300

– Recife: Armazém 14
Endereço: Av. Alfredo Lisboa, s/n – Recife, PE, 50020-360

Essa mudança estratégica vai amplificar a energia e proporcionar uma experiência em casas com infraestruturas acústicas mais intensas. Cada nota, cada riff, vai ecoar ainda mais forte nesses novos locais! Prepare-se para um espetáculo digno dos maiores guerreiros do metal!

Informações Importantes para Recife: Os setores previamente disponíveis no antigo local (Pista e Arquibancada) foram ajustados com a mudança de local à saber:

– Quem adquiriu ingressos de Pista será automaticamente transferido para a Pista Vip.

– Compradores da Arquibancada serão realocados para a Pista Normal

Essas mudanças garantem que não haja alteração de valores ou diferenças nos tipos de ingressos. Todos terão a oportunidade de vivenciar a grandiosidade do show em igualdade de condições.

Continuando com a vitoriosa turnê Crushing The Enemies Of Metal, os ícones do Heavy Metal e membros fundadores dessa instituição do Heavy Metal mundial, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto com Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), apresentarão seus grandes clássicos de mais de 4 décadas de carreira em 4 cidades do país. Os ingressos já estão à venda através das plataformas ShowPass (RJ e Curitiba) e Bilheto (Recife e Brasília), e todos estão quase que esgotados!

20/11 – Live Curitiba, Curitiba/PR (Quarta-Feira)
Ingressos

22/11 – Galpão 17, DF(Sexta-Feira)
Ingressos

24/11 – Armazém 14, Recife, PE (Domingo)
Ingressos

26/11 – Vivo Rio, Rio de Janeiro, RJ (Terça-Feira)
Ingressos

“Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro Metal – e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo um espetáculo de energia, força e volume!”, disse Joey De Maio.

Os fãs de Curitiba, Brasília, Recife e Rio de Janeiro não podem perder a chance de fazer parte desta noite inesquecível com uma das bandas mais emblemáticas do ‘True Heavy Metal’. Não faltarão muitos dos clássicos esmagadores e eletrizantes de mais de quatro décadas de uma brilhante carreira, que a cada apresentação alimenta uma camaradagem sem precedentes com seu público devoto. Garanta seu ingressos agora e faça parte dessas celebrações épicas do Metal! Nos vemos nos novos campos de batalha, prontos para a guerra!

Links Relacionados:

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Manowar
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Pentagram retorna ao Brasil em março de 2025

A clássica banda de heavy doom norte-americana Pentagram, na ativa desde 1971, retorna ao Brasil em março de 2025 para shows em São Paulo/SP e Curitiba/PR. A realização é da Powerline Music & Books. Em Curitiba, o show é dia 29/03, no Basement Cultural. No dia seguinte, 30/03, o Pentagram se apresenta na capital São Paulo, no Fabrique Club. Ingressos já à venda pelo site da Fastix. Pioneiros do proto-doom, o Pentagram riscou de vez seu nome no hall das bandas lendárias com o álbum, Day of Reckoning (1987, segundo da carreira), com verdadeiros hinos heavy doom, amparados por timbres que remetem diretamente ao da guitarra soberana de Tony Iommi da época de ouro do Black Sabbath.

Décadas depois, o culto ao Pentagram foi renovado e a sonoridade desafiadora e instigante da banda chegou a novas gerações, graças ao lançamento em 2011 do documentário Last Days Here. E vale destacar: a presença singular do vocalista Bobby Liebling tem sido o fator impulsionador consistente que mantém o Pentagram firme ao longo dos anos e contra todas as modas! Atualmente a banda faz parte do cast da icônica gravadora de stoner/doom italiana Heavy Psych Sounds, pela qual lançarão Lightning in a Bottle, o 10º disco da carreira (previsto para janeiro de 2025). A banda promete novas ideias e perspectivas, ao mesmo tempo em que permanece fiel à história do Pentagram em riffs e groove.

O último disco lançado pelo Pentagram é Curious Volume, de 2015. O álbum de estúdio saiu viu Peaceville Records e contém tanto material escrito na década de 1970 como outras músicas feitas especialmente para este álbum. Junto ao lendário Bobby Liebling estão o Tony Reed (Mos Generator, Big Scenic Nowhere) nas guitarras, Scooter Haslip (também Mos Generator) no baixo e Henry Vasquez (Saint Vitus, Legions of Doom, Blood of the Sun) na bateria.

A lista de músicos que ajudaram a moldar esse legado é longa, de guitarristas como Geof O’Keefe (Macabre), Victor Griffin (Death Row, Place of Skulls) e Kelly Carmichael (Internal Void) a baixistas como Kayt Vigil (Sonic Wolves), Adam Heinzmann (Internal Void, Foghound) e Greg Turley (Place of Skulls) e bateristas como Gary Isom (Spirit Caravan, ex-Wretched), Joe Hasselvander (Raven, The Hounds of Hasselvander), Sean Saley (Satan’s Satyrs) e Pete Campbell (The Mighty Nimbus, Sixty Watt Shaman). Isso é uma fração da lista completa. É uma árvore genealógica incomparável em termos de desgraça, e nem sempre foi bonito passar de uma encarnação da banda para a outra, mas qualquer um que já os tenha descartado ou dito “ah, é isso, eles acabaram”, só até agora soou tolo em retrospecto.

Os shows no Brasil são parte de uma extensa turnê latino-americana realizada pela Dreamers Entertainment junto à Extremy Retained Booking. Neste giro, a banda também passará pelo México (três datas), Colômbia, Peru, Chile e Argentina.

Serviço
Pentagram em Curitiba
Data: 29 de março de 2025
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco, Curitiba – PR
Classificação: 18 anos

Venda on-line

Ingressos:
1º lote – R$ 150,00 (pista – meia/promocional); R$ 300,00 (inteira)
2º lote – R$ 180,00 (pista – meia/promocional); R$ 400,00 (inteira)

Pentagram em São Paulo
Data: 30 de março de 2025
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SP
Classificação: 18 anos

Venda on-line

Ingressos:
1º lote – R$ 180,00 (pista – meia/promocional); R$ 360,00 (inteira)
2º lote – R$ 200,00 (pista – meia/promocional); R$ 400,00 (inteira)

*mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar), a ser entregue no dia do show.

Bryan Ferry lança coletânea Retrospective: Selected Recordings 1973-2023

Bryan Ferry lança Retrospective: Selected Recordings 1973-2023, um álbum de 81 faixas que explora toda a profundidade de sua carreira solo, abrangendo mais de 50 anos de música e 16 álbuns de uma verdadeira lenda do rock. O trabalho destaca a jornada musical única de Ferry, desde versões de músicas de Velvet Underground, Tim Buckley e Amy Winehouse até “Star”, seu primeiro single inédito em mais de uma década, composto em parceria com o Nine Inch Nails.

Ouça Retrospective

Bryan Ferry ganhou reconhecimento pela primeira vez na década de 1970 como criador, cantor e principal compositor da lendária banda Roxy Music. Sempre inquieto, inspirando-se em arte, cinema, poesia, literatura e amor, ele gravou 24 álbuns ao longo de uma carreira que já dura seis décadas, sempre com espírito vanguardista. Uma figura única e de influência duradoura em todo o mundo, Ferry foi premiado pela Ordem do Império Britânico em 2011 por sua contribuição à música. Em 2012, recebeu a honraria nacional francesa de Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Em 2014, foi nomeado Doutor Honorário em Música pela Universidade de Newcastle. O Roxy Music foi incluído no Rock and Roll Hall Of Fame em 2019.

Seu catálogo, que ainda soa atemporal, passa de momentos futuristas, inspirados na música eletrônica; nostálgicos, apresentando canções e estilos dos anos 1920 e 1930; dançantes, dominando as pistas de dança; e o indivíduo que quer apenas ficar sozinho, em sonoridades urbanas que evocam neon e noir. Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 ilustra sua capacidade de reinventar canções de diferentes épocas e estilos, consolidando seu lugar como um dos principais intérpretes da história da música.

O lançamento foi antecipado pelos singles “She Belongs to Me”, uma assombrosa reinterpretação do clássico de Bob Dylan; “Star”, uma faixa ansiosa e sombria com batidas de pós-techno, com a participação da artista performática Amelia Barrett, e “I Thought”, uma colaboração com o ex-companheiro do Roxy Music, Brian Eno. Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 celebra a vida e obra de um artista versátil e que caminhou do rock ‘n’ roll ao R&B, das baladas ao piano até música eletrônica, passando por ambiente, jazz, country, folk, blues, avant-garde e new wave. A coletânea é um lançamento da BMG disponível em todas as plataformas de música.

Assista ao clipe “Star”

Assista ao visualizer “She Belongs to Me”

Tracklist:

1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall

2. These Foolish Things

3. The ‘In’ Crowd

4. Smoke Gets In Your Eyes

5. Casanova

6. Let’s Stick Together

7. Sign of the Times

8. Slave To Love

9. Don’t Stop The Dance

10. Windswept

11. Kiss and Tell

12. As Time Goes By

13. Your Painted Smile

14. I Put A Spell On You

15. Which Way To Turn

16. Knockin’ On Heaven’s Door

17. Make You Feel My Love

18. You Can Dance

19. Love Letters

20. Johnny and Mary

21. Can’t Let Go

22. Tokyo Joe

23. This Island Earth

24. Love Me Madly Again

25. Limbo

26. When She Walks In The Room

27. Boys and Girls

28. Zamba

29. Chain Reaction

30. Bête Noire

31. I Thought

32. The Only Face

33. Valentine

34. Loop De Li

35. Reason or Rhyme

36. The Price of Love

37. Shame Shame Shame

38. Hold On (I’m Coming)

39. Just One Look

40. Girl of My Best Friend

41. What Goes On

42. That’s How Strong My Love Is

43. You Go To My Head

44. Where or When

45. The Way You Look Tonight

46. One Night

47. Simple Twist of Fate

48. Positively 4th Street

49. Song to the Siren

50. Fooled Around and Fell In Love

51. Virginia Plain

52. Do The Strand

53. While My Heart Is Still Beating

54. This Island Earth

55. Bitter-Sweet

56. Dance Away

57. Zamba

58. Reason or Rhyme

59. Avalon

60. Back To Black

61. Limbo

62. Young and Beautiful

63. Love Is The Drug

64. Sign of the Times

65. Chance Meeting

66. Feel The Need

67. Mother of Pearl (Horoscope Version)

68. Don’t Be Cruel

69. I Don’t Want To Go On Without You

70. I Forgot More Than You’ll Ever Know

71. Crazy Love

72. Whatever Gets You Through The Night

73. Bob Dylan’s Dream

74. He’ll Have To Go

75. A Fool For Love

76. Lowlands Low

77. Is Your Love Strong Enough

78. Sonnet 18

79. She Belongs To Me

80. Oh Lonesome Me

81. Star (with Amelia Barratt)

Linkin Park lança “Over Each Other”

A banda Linkin Park, formada por Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong e Colin Brittain, lança a nova faixa “Over Each Other”, com videoclipe dirigido por Joe Hahn. Assista aqui. A música destaca um vocal solo marcante, intenso e emocionante de Emily Armstrong. O videoclipe foi filmado em Seul (Coreia do Sul) e segue o arco dramático de um relacionamento prestes a desmoronar, capturando o fluxo emocional turbulento da faixa. “Over Each Other” antecede o tão esperado álbum From Zero, que será lançado no dia 15 de novembro (mesmo dia da primeira apresentação no Brasil), sendo o primeiro da banda desde 2017. Ouça a canção “Over Each Other” aqui.

“Essa música é especialmente importante para mim, porque é meu primeiro vocal solo no Linkin Park… Mal posso acreditar que estou dizendo isso!”, diz Armstrong. “Mas também é uma música tão emocional e relacionável. E filmar o vídeo na Coreia com o Joe, que é brilhante no que faz, é algo que vou guardar para sempre”. Hahn acrescenta: “Sempre foi um sonho meu dirigir um projeto na Coreia — e finalmente aconteceu! Emily e eu ficamos alguns dias extras após nosso show em Seul e somos muito gratos ao elenco e à equipe que nos ajudou. Realmente, abraçamos a essência coreana, querendo que o vídeo parecesse um verdadeiro K-drama. Esperamos que vocês gostem tanto quanto nós”.

Esse é o terceiro single de From Zero. Recentemente a banda lançou “Heavy Is The Crown”, tema do Campeonato Mundial de League of Legends 2024, que hoje tem mais de 270 milhões de plays e chegou ao pico de #15 na parada brasileira do Spotify. No vídeo oficial, a banda acumula mais de 55 milhões de visualizações. Sua antecessora, “The Emptiness Machine”, se tornou um fenômeno instantâneo, chegou ao Top 5 do Spotify Global Chart (#6 no Brasil), alcançou o primeiro lugar nas rádios alternativas e de rock, liderou as paradas Alternative e Rock Airplay da Billboard e entrou para a Billboard Hot 100 na posição 21 (com pico de #5 na parada brasileira). O single já acumula 250 milhões de streams globais e a banda chegou a superar 59 milhões de ouvintes mensais no Spotify e se tornando “a banda de rock mais ouvida na plataforma” e um dos “30 artistas mais ouvidos globalmente na plataforma”, tanto globalmente quanto no Brasil.

A banda será headliner da terceira edição anual do Sick New World, no Las Vegas Festival Grounds, junto com o Metallica, no dia 12 de abril de 2025, em Las Vegas, NV. Pouco depois, o Linkin Park se juntará a um time de headliners de peso no Sonic Temple Art & Music Festival, no Historic Crew Stadium, em Columbus, OH, de 8 a 11 de maio. O show deles será no sábado à noite, 10 de maio de 2025. Atualmente, a banda está em turnê com a From Zero World Tour, que ainda passará por Paris, Dallas, Bogotá e São Paulo. Os últimos ingressos estão disponíveis aqui.

FROM ZERO WORLD TOUR 2024

15 de novembro de 2024 | Allianz Parque – São Paulo, Brasil

16 de novembro de 2024 | Allianz Parque – São Paulo, Brasil

TRACKLIST:

From Zero (Intro)

The Emptiness Machine

Cut The Bridge

Heavy Is The Crown

Over Each Other

Casualty

Overflow

Two Faced

Stained

IGYEIH

Good Things Go

Projeto finlandês de death metal melódico MAGNADUR lança novo single “Hunt for Desire”

O projeto finlandês de death metal melódico MAGNADUR lança seu tão aguardado novo single, “Hunt for Desire”. Esta faixa explosiva apresenta a mistura característica de Magnadur de riffs pesados e intrincados e letras envolventes e baseadas em histórias, solidificando ainda mais seu lugar no mundo do death metal melódico. “Hunt for Desire” destaca a excepcional habilidade vocal do vocalista Tomis, cuja voz distinta e poderosa atravessa o caos com precisão e emoção. Sua performance vocal, crua, porém controlada, entrega a narrativa da música com uma intensidade que ressoa profundamente nos ouvintes. Acompanhando os vocais de Tomis está uma performance de guitarra de tirar o fôlego do místico guitarrista de Magnadur, que leva o som da banda a novos patamares com seu domínio técnico e melodias atmosféricas.

Magnadur continua a evoluir sua identidade artística ao fundir o intenso death metal melódico com uma narrativa lírica, e “Hunt for Desire” é um exemplo perfeito de seu crescimento e inovação. Esta música pretende cativar os fãs do gênero, oferecendo uma combinação atraente de agressão e melodia que perdura muito depois da nota final.

“Hunt for Desire”

Angra inicia turnê europeia com casa cheia e lança videoclipe da aclamada “Faithless Sanctuary”

O mais novo videoclipe do Angra foi lançado no dia 25/10, no canal oficial da banda no YouTube. A canção “Faithless Sanctuary” é um dos grandes destaques do mais recente e aclamado álbum do quinteto, Cycles of Pain. Junto com este lançamento, a banda embarcou para mais uma turnê na Europa, com dez datas, passando por Portugal, Espanha, Suíça, França e Inglaterra. Assista. “Esta música é muito especial, pois ela quase não existiu. Durante o período de composições existiam muitas dúvidas se ela iria ou não para a frente. Uma série de ideias foram surgindo em sequência e demoramos para achar o formato ideal para ela. Ela se tornou uma das favoritas dos fãs, e gravar um videoclipe para ela significa que acertamos neste formato”, comenta o baixista Felipe Andreoli.

Sobre a localização e significados do clipe, o músico adiciona: “Uma vez fui para Manaus, para tocar com a Tarja, e eu conheci as Ruínas de Paricatuba. Sempre, desde então, quis gravar um clipe lá. Quando pensamos em gravar para a ‘Faithless Sanctuary’, eu sabia que era o lugar perfeito, pois lá é um santuário sem fé. Entre várias coisas, lá era um lugar onde se cuidava de leprosos, que eram isolados da sociedade devido a ignorância na época sobre a doença. As pessoas achavam que se contaminava pela água, e que o simples contato com estas pessoas era contagioso. Hoje o local está abandonado, em ruínas, e a natureza o está tomando de volta. Foi muito legal gravar lá, as cenas são incríveis, pois mescla as ruínas com a natureza, e tem tudo a ver com a música, que mistura o peso com as melodias, harmonias e ritmos brasileiros”.

A atual turnê europeia tem como convidados especiais (exceto em Londres) os americanos do Witherfall, uma das grandes revelações do heavy metal progressivo. Também dos EUA, a Madzilla abre a maioria das datas (exceto Porto, Toulouse e Londres).

Outubro, 24 / Porto, Portugal – Hard Club
Outubro, 25 / Lisboa, Portugal – Music Station
Outubro, 27 / Sevilla, Espanha – Sala Custom
Outubro, 28 / Vitoria-Gasteiz, Espanha – Urban Rock Concept
Outubro, 29 / Barcelona, Espanha – Boveda
Outubro, 31 / Rorschach, Suiça – Industrie 36
Novembro, 01 / Colmar, França – Le Grillen
Novembro, 02 / Toulouse, França – Ready for Prog Festival⁠
Novembro, 03 / Marseille, França – Cherrydon⁠
Novembro, 05 / London, Reino Unido – The Underworld

Cycles of Pain

O décimo álbum de estúdio do Angra, Cycles of Pain, foi aclamado por público e crítica como um dos grandes momentos da carreira de mais de três décadas do grupo. O trabalho traz participações especiais de artistas renomados como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D’Agostini, e foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou nos discos clássicos Rebirth e Temple of Shadows). Entrelaçado com o Cycles of Pain e sua respectiva turnê, está o lançamento do aguardado registro ao vivo acústico do Angra: Acoustic – Live at Opera de Arame, gravado em Curitiba em 2023, que recém chegou às lojas, em formato box com 2 CDs e DVD, e também em vinil e em formato digital.

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.

Angra – @angraofficial
Site oficiail

Prestes a se apresentar no Brasil, Lenny Kravitz lança clipe de “Honey”

Um dos maiores nomes do rock das últimas décadas, Lenny Kravitz lança o clipe para a romântica “Honey”. A faixa é um dos destaques do décimo-segundo trabalho do artista, Blue Electric Light, lançado em maio via BMG e que será uma das bases da apresentação de Lenny no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 23/11. Dirigido por Diana Kunst (A$AP Rocky, Rosalia, Shygirl), o vídeo imagina, pelos olhos da pessoa amada, um vislumbre da vida com Kravitz em situações cotidianas.

Assista ao clipe de “Honey”

Ouça Blue Electric Light

Gravado em seu estúdio nas Bahamas, Blue Electric Light mantém uma das características clássicas da discografia do artista: ele tocou e gravou quase todos os instrumentos, contando com poucos colaboradores, como o guitarrista Craig Ross, que o acompanha há décadas. Combinando a energia do rock com o groove da soul music e elementos psicodélicos, o novo disco é descrito como atemporal, explosivo, romântico e inspirador em sua coleção de 12 faixas, que incluem os singles “TK421”, “Human” (sucesso nas rádios brasileiras) e “Paralyzed”. No início de junho, Lenny se apresentou na final da UEFA Champions League, em Wembley, em um show televisionado para mais de 200 países.

Assista ao clipe de “Paralyzed”

Assista ao clipe de “Human”

Assista ao clipe de “TK421”

Cantor, compositor, produtor, ator, designer e ícone da moda, o rockstar vive um ótimo momento na carreira: somente em 2024, Lenny foi imortalizado com uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood, e recebeu um Global Impact Award da Recording Academy, que foi entregue pouco antes do GRAMMY deste ano. Kravitz também foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora original com a música “Road to Freedom”, do longa-metragem Rustin (Netflix) e confirmou para outubro sua primeira residência em Las Vegas.

Com mais de 30 anos de carreira e 40 milhões de discos vendidos ao redor do mundo, Lenny Kravitz ganhou quatro prêmios Grammy consecutivos, além de estabelecer o recorde de mais vitórias na categoria “Melhor Performance Vocal de Rock Masculino”. Blue Electric Light está disponível para streaming em todas as plataformas, e o clipe de “Honey”, no canal oficial de Lenny no YouTube.

Tracklist:

1. It’s Just Another Fine Day (In This Universe of Love)

2. TK421

3. Honey

4. Paralyzed

5. Human

6. Let It Ride

7. Stuck in the Middle

8. Bundle of Joy

9. Love Is My Religion

10. Heaven

11. Spirit in My Heart

12. Blue Electric Light

VULCANO: Confirmados ao lado de Obituary, D.E.R., Surra e Cemitério no ‘Overload Beer Fest’ em 2025

A lenda do Metal extremo brasileiro, VULCANO, prepara-se para iniciar o ano de 2025 com tudo e acaba de ser confirmada ao lado da lenda do Metal extremo norte-americano, Obituary. A banda fará um show especial no ‘Overload Beer Fest’, que contará com a participação do vocalista Angel. O evento está programado para acontecer no dia 22/02/2025 no Carioca Club em São Paulo/SP e contará também com D.E.R., Surra e Cemitério. Confira abaixo as informações completas do evento:

SERVIÇO:
Show: VULCANO, Obituary, D.E.R., Surra e Cemitério no ‘Overload Beer Fest’
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, nº 2899, Pinheiros – São Paulo/SP
Data: 22/02/2025 (sábado)
Horário: 17 horas (abertura das portas)
Ingressos online e valores AQUI
Organização: @overloadbrasil

Em outras notícias, o VULCANO já está em contagem regressiva para fazer show de lançamento de “Epilogue” na cidade de Cubatão/SP. A banda foi confirmada como headliner ao lado de Korzus no festival ‘Republichaos – O Melhor do Thrash Metal’, que acontecerá no dia 15/11/2024, a partir das 18h, no Esporte Clube Jardim Casqueiro. O evento também contará com Metallstein, Krönikor e Repúblikaos. Confira abaixo o serviço completo para mais informações:

SERVIÇO:
Show: Lançamento de “Epilogue”, do VULCANO, no ‘Republichaos – O Melhor do Thrash Metal’
Local: Esporte Clube Jardim Casqueiro
Endereço: Av. Brasil, nº 296, Casqueiro – Cubatão/SP
Data: 15/11/2024 (sexta-feira)
Horário: 18 horas
Ingressos e valores AQUI
Organização: @okavangocultural
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS:
E-mail: contatovulcano@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções

Epilogue é o décimo oitavo trabalho do VULCANO ao longo dos seus 43 anos de dedicação ao Metal Extremo mundial. Lançado no dia 16/04/2024, o álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando o ListenTo oficial do disco (disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP – Press & PR) CLICANDO AQUI. Saiba tudo sobre o lançamento físico de Epilogue AQUI. Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI.

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Lobão e Frejat lançam releitura do clássico “Vida Louca Vida” com vídeo de Inteligência Artificial

Um grande sucesso dos anos 1980, que segue reverberando até os dias atuais, “Vida Louca Vida” saiu originalmente no LP Vida Bandida, de Lobão, também compositor – que ultrapassou a marca de 350 mil cópias vendidas no Brasil –, que chegou às lojas em meados de 1987. No ano seguinte, ganhou uma versão ao vivo no disco ao vivo O Tempo Não Para, de Cazuza, outro grande sucesso. Quase quatro décadas depois, Lobão, ao lado de Frejat, outro que teve íntima relação com Cazuza nos anos 1980, tanto profissional quanto pessoalmente, estão lançando uma nova versão de “Vida Louca Vida”, um trabalho colaborativo que traz os dois se intercalando nos versos. É uma celebração da música e muito mais.

Confira o videoclipe

“O que me movimentou a gravar ‘Vida Louca Vida’ foi ter tocado com a orquestra lá no Serginho Grossman (Altas Horas, Rede Globo) e ter visto que a maneira que eu cantei, a orquestra, eu imitando o Cazuza, as pessoas ficaram muito emocionadas. Então eu decidi chamar o Frejat e ‘cometer’ uma homenagem implícita ao Cazuza”, fala Lobão sobre a concepção da ideia. Sobre o processo de gravação, ele prossegue: “Ele não tem nenhuma participação, mas como ele cantou a música e o Frejat talvez seja o parceiro mais profícuo e próximo do Cazuza, e é meu amigo, então chamei o Frejat e ele, o filho dele, o Rafa, que fez intervenções de guitarras, clavinete, órgão. Fizemos um intercâmbio, eu gravei a bateria, o baixo, algumas guitarras. Mandei para o estúdio dele, ele botou a voz, as umas guitarras, botou as guitarras do Rafa, os órgãos, e aí voltou para mim”.

Sobre o videoclipe, desenvolvido por Arnaldo Belotto, o artista declara: “O vídeo é aquela coisa do vale da estranheza, que é aquela síndrome de você, quando percebe um robô exatamente igual ao ser humano, mas que é de natureza absolutamente diferente. Você se olha no vídeo: é para ser você, e você tem certeza que não é você. Te dá uma esquisitice incrível, porque você não se reconhece de maneira literal. É fantasmagórico, é sinistro, e por isso que eu acho que é fascinante o vídeo por Inteligência Artificial, porque é uma outra coisa completamente diferente”.

O diretor adiciona: “A concepção priorizou a estética e a construção de uma narrativa que dialogasse com o contexto histórico da música. A ideia era evocar a efervescência criativa e política do rock brasileiro dos anos 1980, marcada pela figura emblemática de Lobão. O material foi gerado com o objetivo de criar uma narrativa rítmica e visualmente impactante, fiel à proposta inicial”.

Vida Louca Vida

“Vida Louca Vida”, composta por Lobão em parceria com Bernardo Vilhena, foi lançada no álbum Vida Bandida – que ultrapassou a marca de 350 mil cópias vendidas no Brasil –, que chegou às lojas em meados de 1987 – a canção foi um dos singles do trabalho. No ano seguinte, ganhou uma versão ao vivo no disco ao vivo O Tempo Não Pára, de Cazuza, outro grande sucesso. A música, um grande marco atemporal da música brasileira, também foi interpretada por outros gigantes da música brasileira, como Biquini Cavadão (no ao vivo 80 vol.2 – Ao Vivo No Circo Voador) e Ney Matogrosso (no live Atento aos Sinais). Agora, Lobão e Frejat entregam uma nova versão, encerrando um ciclo de regravações antológicas dessa composição.

Lobão na estrada

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira – que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira – com a “50 Anos de Vida Bandida”. O artista iniciou a carreira musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. Nessas cinco décadas, muitas conquistas e uma jornada que permanece duradoura e olhando para a frente. Entre os próximos compromissos de Lobão, estão um show em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 02 de novembro, e Rio de Janeiro (Qualistage), ao lado da Blitz, dia 08 de fevereiro. Fique por dentro das novidades do Lobão e da agenda de shows nas redes sociais @lobaow.

SILVIA MACHETE é Rhonda no show “Invisible Woman”

“INVISIBLE WOMAN”, novo espetáculo da cantora e compositora Silvia Machete, chega ao palco da Casa Natura no dia 7 de novembro. O show leva o título da canção que batiza o mais recente álbum da multi-artista, lançado em vinil e nas plataformas digitais. “INVISIBLE WOMAN” reúne canções escritas em inglês (fruto da parceria de Machete e Alberto Continentino) e explora novos territórios sonoros e possibilidades artísticas. Depois da apresentação arrebatadora no Coala Festival, Silvia Machete recebe dois convidados especiais no show do dia 7, no qual se destaca a nova coleção de composições cinematográficas da artista. Silvia dá o spoiler: “Terei a honra de receber o meu amigo Peter Buck, guitarrista do REM, uma das maiores bandas de rock do mundo. Nos conhecemos depois de um show meu e ficamos amigos. Participei de um documentário com o Peter e já viajamos juntos pelo Brasil”.

O segundo convidado da noite será Alberto Continetino, produtor, baixista e parceiro de Machete. “Será a primeira vez, desde o lançamento do álbum, que o Alberto dividirá o palco comigo pra cantar as músicas que escrevemos juntos”. “Room service”, “Bad connection”, “Sentimental Thief” e “What ‘s Your Name?” são alguns destaques do repertório, que inclui ainda “Two Kites”, de Tom Jobim, gravada no álbum com a participação de Maria Luiza Jobim. A nova versão acaba de ser indicada ao Grammy Internacional, maior premiação do mundo da música, nas categorias de melhor arranjo, instrumental e vocais (a cerimônia acontece dia 2 de fevereiro em Los Angeles, nos Estados Unidos).

O novo espetáculo tem direção de Alessandra Colasanti, roteirista e atriz, com quem Silvia Machete já havia trabalhado no show “Extravaganza”, premiado pelo júri da APCA (Associação Paulista de Críticos Teatrais) na categoria de melhor espetáculo. A Banda The Moletons, que acompanha a cantora em cena, é formada por Dudinha Lima (direção musical / baixo), João Oliveira (guitarra), Tiago Costa (teclados) e Vitor Cabral (bateria).

Silvia Machete é Rhonda no show Invisible Woman

Data: 07.11 – quinta

Horário:

Abertura da Casa: 19h30

Show – 21h00

Classificação: 18 anos

Casa Natura Musical – Rua Artur de Azevedo, 2134 – Pinheiros, São Paulo

INGRESSOS – Valores

Pista em pé – Lote 1: R$ 60,00/R$ 30,00 (meia-entrada)

Pista em pé – Lote 2: R$ 70,00/R$ 35,00 (meia-entrada)

Pista em pé – Lote 3: R$ 90,00/R$ 45,00 (meia-entrada)

Pista em pé – Lote 4: R$ 100,00/R$ 50,00 (meia-entrada)

Bistrô Superior: R$ 150,00/R$ 75,00 (meia-entrada)

Camarote: R$ 180,00/R$ 90,00 (meia-entrada)

ATENÇÃO: SUJEITO À VIRADA DE LOTE SEM AVISO PRÉVIO

Confira aqui as regras da meia entrada: bileto.sympla.com.br/meia-entrada

INGRESSO GRATUITO PARA PESSOAS TRANS

ATENÇÃO: A Casa Natura Musical acredita na importância de políticas afirmativas de inclusão e acesso de pessoas T aos espaços de cultura e lazer. A cota de ingressos dessa modalidade é destinada a pessoas trans, travestis e não-binárias (pessoas que não se identificam com o gênero atribuído ao nascer). Basta retirar seu ingresso via Sympla e apresentar o QR Code no acesso à Casa. A cota de ingressos é limitada e sujeita à lotação da Casa. Contamos com o respeito de todes, sobretudo de pessoas cisgênero (pessoas que se identificam com o gênero atribuído ao nascer), para tornar o acesso à cultura mais democrático. Seja consciente ao retirar essa modalidade de ingresso.

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

Dias de show:

Quarta 17h até início do show

Quinta, sexta e sábado 17h até início do show

Domingo 15h até início do show

Dias sem show:

Quarta a sexta 12h até 17h

Sábado e domingo – fechado

FORMAS DE PAGAMENTO

Na bilheteria da Casa:

Dinheiro

Cartões débito e crédito à vista – não aceitamos parcelamento. (Mastercard, Visa, Elo, American Express, Diners Club e Hipercard)