Maravilhas do Mundo Prog: Yes – Yours Is No Disgrace [1971]

Finalmente, chegamos às Maravilhas criadas pelo quinto membro do clã das principais bandas do rock progressivo, o Yes. Depois de Pink Floyd, King Crimson, Emerson Lake & Palmer e Genesis, chegou a hora de falar daquela que é uma das minhas bandas favoritas, e melhor ainda, começar essa série de Maravilhas exatamente no mês do meu aniversário. Já apresentei a Maravilhosa “Awaken” logo no início da série, e se me permitem, vou incluir muito do lado pessoal nessas matérias, pois o Yes acabou sendo a banda que me fez virar um apaixonado e colecionador de discos, e se não fosse por ele, certamente eu não estaria aqui tecendo as linhas abaixo para vocês. Não poderia começar então com outra que não fosse a canção que me apresentou ao grupo, em meados de 1992, através do programa Hollywood Rock In Concert, da TV Bandeirantes.

O programa costumava passar nas segundas-feiras (depois foi transferido para os sábados) e apresentava shows e documentários em VHS que haviam sido lançados apenas no exterior. Nesse programa, conheci mais a fundo (na época, com oito a dez anos) muitas bandas, como Firehouse, Mötley Crüe, Def Leppard (um vídeo com Steve Clark nas guitarras e Rick Allen ainda com dois braços, e depois outro com um braço apenas), Metallica, U2 Guns N’ Roses, que a Band passava frequentemente. A turnês Stadium Tour (com Metallica e Guns N’ Roses), assim como a Zooropa TV Tour, foram transmitidas diversas vezes, e a imagem do giganteso palco do Guns, ou dos óculos escuros de Bono, marcaram minha infância.

Houve um período que o Hollywood Rock resolveu passar bandas de rock progressivo. Lembro que ali eu tive meu primeiro contato com Asia (o famoso show Asia in Asia, um dos melhores da banda), Pink Floyd (Live at Venice), Genesis (We Can’t Dance Tour) e Yes, através do VHS Round the World in Eighty Dates, show que registra a apresentação do Yes durante a Union Tour, contando com oito membros que haviam passado pelo grupo, e que já comentei sobre as gravações do álbum Union, e da própria turnê, aqui.

Lembro até hoje da abertura do programa, com as capas do álbum do Yes sendo jogadas na tela, e todas aquelas pitorescas imagens de Roger Dean desossando meu cérebro e fervilhando minha mente, ao som da introdução de “Lift Me Up”, com a guitarra comendo solta. Eu, que não sabia nada da carreira do Yes naquele instante, e vivia um período conturbado na qual adorava Led Zeppelin, mas tinha Possessed e Slayer como bandas favoritas, e ainda curtia o pop escrachado de Madonna e Erasure, fiquei fascinado com a velocidade daquela guitarra.

Eis que quando encerra-se a apresentação do VHS, surge um senhor meio idoso, de cabelos compridos, uma enorme guitarra amarela e preta nas mãos (que anos depois aprendi ser uma Semi-Acústica da Les Paul) e com um tímido sorriso larga um riff pesadíssimo. O palco giratório enche-se de luzes, e os oito músicos aparecem distribuídos, fazendo aquele riff praticamente ao mesmo tempo (com exceção do vocalista) e depois, quase todos cantando com uma afinação incrível a canção, que apareceu na tela da Bandeirantes com o título “Yours Is No Disgrace”. Paixão a primeira vista, que se tornou em casamento com o enorme solo de guitarra feito pelo tal idoso, um senhor que apelidei de velhinho, em uma destreza que jamais tinha visto em guitarrista algum, com os dedos subindo e descendo escalas naquela guitarrona de forma magistral, além de balançar o pescoço para a frente e para trás acompanhando as notas de seu solo, pulando, dançando e sorrindo com naturalidade, acompanhado por um homem sério na bateria, quebrando as batidas de maneira que não dava para acompanhar, mas de forma que encaixavam perfeitamente com o solo do velhinho.

Depois, veio um jovem, calça de couro, camisa listrada de forma extravagante e um longo sobretudo preto, cabelo engomado, estático e solando veloz, rápido, arrancando notas de sua guitarra, estuprando-a tentando superar o velhinho, com uma invejável virtuose, com bends, tappings e outras técnicas, acompanhado por um baterista de camisa sem mangas, cabelos compridos, e que socava os pratos e a caixa com muita fúria. O sentimento do baterista não era visível no tal jovem, que apesar de tocar muito bem, parecia tremer diante do velhinho, e assim, curvando-se perante o público que aplaudia em pé o incrível duelo, ele encerrou seu solo e levou para o final da canção.

O idoso era Steve Howe, acompanhado de Bill Bruford, e o jovem era Trevor Rabin, acompanhado de Alan White. Eu tive a sorte de gravar aquele programa, e furei a fita de tanto ver esse solo. Hoje, encontramos o vídeo que falo no youtube aqui), e lembrar daqueles momentos como se fossem vividos em 2024, trinta anos depois. Durante anos fiquei me perguntando qual dos dois era melhor, mas o amadurecimento da idade fez-me reconhecer as linhas que escrevi sobre Rabin, um incrível guitarrista, mas que jamais chegou aos pés de Steve Howe.

E claro, a canção em si era grandiosa, tanto que mesmo que não fosse ela a primeira do Yes que eu ouvi, ela certamente seria a escolhida para abrir a série de Maravilhas do Yes, até por que ela foi realmente a primeira Maravilha gravada pelo grupo em sua carreira. Para explicar, volto no tempo, em janeiro de 1968, quando o baixista Chris Squire ingressa na banda Mabel Gree’s Toyshop, ao lado de Clive Bailey (guitarra, vocais), Peter Banks (guitarra) e Bob Hagger (bateria).

Banks era um músico experiente na banda, tendo começado sua carreira aos dezesseis anos com o grupo The Nighthawks, passando pelos The Devil’s Disciples até chegar ao grupo The Syn, em 1965. O The Syn era a banda de Squire, e com os dois, o quinteto (que contava também com Steve Nardelli na guitarra, Andrew Jackman nos teclados e Martyn Adelman na bateria) lançou dois cobiçados compactos, “Created By Clive” / “Grounded” e “Flowerman” / “14 Hour Technicolour Dream”, ambos lançados pelo selo Deram em 1967, ano que o grupo repentinamente gravou, depois de ter feito bastante sucesso e inclusive, ter aberto shows para The Jimi Hendrix Experience e The Who.

Squire havia tocado no The Selfs antes do The Syn, sendo que o The Syn foi a fusão do The Selfs de Squire com o High Court de Nardelli) e na infância, havia participado de um coral, aonde aprendeu a desenvolver suas técnicas de harmonias vocais. Com o Mabel Gree’s Toyshop, fazia shows pela Inglaterra. Em uma apresentação no tradicional Marquee Club conheceram o vocalista Jon Anderson, um funcionário de um bar localizado próximo ao Marquee, o La Chasse que estava com um emprego temporário após morar na Alemanha, onde excursionou com o seu grupo, o The Warriors, com quem gravou um único compacto, também raro, “You Came Along” / “Don’t Make Me Blue” (lançado em 1964 pela Decca). A experiência não foi das mais bem-sucedidas, mas foi importante para seu crescimento como músico.

Naturalmente Anderson foi recebido por Barrie, que se tornou um grande amigo do músico, inclusive incentivando-o para seguir uma carreira solo. Foi Barrie que levou Anderson para os estúdios, sob o pseudônimo de Hans Christian, lançou dois singles, “Never My Love / “All of the Time”, pela Tower (subsidiária da Parlophone). Como Barrie também era conhecido do pessoal da Mabel Gree’s Toyshop, foi o cupido entre ambos, apresentando-os através de duas canecas de cerveja, já que Anderson era um dos garçons do La Chassee.