Notícias da Semana {1 a 7 de Dezembro}
Buena Vista Social Orchestra, com músicos originais do icônico grupo cubano, vem ao Brasil em 2025
Buena Vista social orchestra
Formado por integrantes originais do Buena Vista Social Club, o grupo cubano Buena Vista Social Orchestra, com direção musical de Jesus ‘Aguaje’ Ramos (trombonista original do Buena Vista Social Club), vem pela primeira vez ao Brasil em abril de 2025 com um inédito espetáculo repleto de clássicos do projeto musical cubano – criado em 1996 – mais vendido da história, e um patrimônio eterno da música mundial. Com realização da Estética Torta, o Buena Vista Social Orchestra fará uma extensa turnê pelo Brasil, com shows em oito capitais. Será uma experiência musical inesquecível e emocionante! Ingressos à venda.
A turnê começa dia 12 de abril em Recife/PE, no Teatro Boa Vista, e segue dia 15/04 para Belo Horizonte/MG, onde o grupo se apresenta no BeFly Minascentro. O show seguinte é dia 17/04 no Rio de Janeiro/RJ, no Teatro Clara Nunes. Em São Paulo/SP, o Buena Vista Social Orchestra toca dia 19/04 no Teatro Celso Furtado (Parque Anhembi). Dia 22/04 é a vez de Curitiba/PR, na Ópera de Arame, e depois vem o show em Porto Alegre/RS, dia 24/04, no Salão de Atos (PUC). As duas últimas datas são em Goiânia/GO, dia 26/04, no Teatro Madre Esp. Garrido, e em Brasília/DF, dia 27/04, no Auditório Planalto (CCUG).
Legado do Buena Vista Social Club
Sob regência e condução de Jesus “Aguaje” Ramos – maestro, trombonista, diretor artístico e compositor original do aclamado grupo Buena Vista Social Club – o espetáculo preserva o legado do grupo cubano mais famoso de todos os tempos, com apresentações cheias de energia que têm arrastado multidões para teatros de todo o mundo! Em Buena Vista Social Orchestra, Ramos é acompanhado por um conjunto estelar de músicos cubanos, incluindo outros membros originais do Buena Vista Social Club, como Luis “Betun” Mariano Valiente Marin (Congas, Bongo), Emilio Senon Morales Ruiz (Piano) e Fabían Garcia (Baixo), em uma orquestra completa de 10 músicos! No repertório do espetáculo, os fãs podem esperar ouvir os principais clássicos do aclamado grupo cubano, incluindo canções do icônico álbum Buena Vista Social Club, lançado em 1997 e consagrado com inúmeras premiações, incluindo um Grammy.
O fenômeno Buena Vista Social Club
Buena Vista Social Club e projetos relacionados à banda já venderam mais de cinquenta milhões de cópias ao redor do planeta, tornando-se o projeto musical cubano mais vendido da história, e um patrimônio eterno da música mundial. Buena Vista Social Orchestra apresenta uma oportunidade de reviver e testemunhar mais uma vez os maiores clássicos da música cubana com toda a atmosfera e energia que somente um show ao vivo pode proporcionar.
SERVIÇO
12.4 – RECIFE @Teatro Boa Vista
15.4 – BELO HORIZONTE @ BeFly Minascentro
17.4 – RIO DE JANEIRO @ Teatro Clara Nunes
19.4 – SÃO PAULO @ Teatro Celso Furtado
22.4 – CURITIBA @ Ópera de Arame
24.4 – PORTO ALEGRE @ Salão de Atos – PUC
26.4 – GOIÂNIA @ Teatro Madre Esp. Garrido
27.4 – BRASÍLIA @ Auditório Planalto (CCUG)
Angra faz show em Porto Alegre dia 14 de dezembro celebrando 20 anos do álbum Temple of Shadows
O Angra desembarca em Porto Alegre para seu último show antes de entrar em hiato por tempo indeterminado. A apresentação ocorre em 14 de dezembro, sábado, na URB Stage (Rua Beirute, 45 — no bairro Navegantes), a partir das 19h. O show celebra os 20 anos do clássico álbum Temple of Shadows e integra “Temple of Shadows 20th Anniversary Tour”, que passa por várias cidades brasileiras entre o final de 2024 e março de 2025. A gira é uma homenagem ao disco de 2004 e conta com sucessos marcantes da banda. A banda gaúcha Mortticia é o ato de abertura na capital gaúcha. Após o fim da turnê, o Angra planeja uma pausa nas atividades, permitindo que os integrantes se concentrem em projetos pessoais. O grupo reforçou que a parada não é definitiva, mas uma oportunidade para cada membro explorar novas direções. Junto ao anúncio do hiato, a banda lançou o álbum Cycles of Pain, que destaca sua versatilidade e inclui colaborações com artistas nacionais e internacionais. Mesmo durante sua inatividade, o Angra pretende manter uma conexão com os fãs pelas redes sociais e outros meios de comunicação.
ABLAZE PRODUCTIONS APRESENTA:
ANGRA TEMPLE OF SHADOWS TOUR EM PORTO ALEGRE
Onde: URB Stage (Rua Beirute, 45 — no bairro Navegantes)
Quando: 14 de dezembro, sábado, a partir das 19h
CRONOGRAMA:
19h – Abertura da casa
20h – Mortticia
21h – Angra
INGRESSOS:
Venda Online
Pontos de venda (SEM TAXA):
Boby Rock and Geek (R. Joaquim Nabuco, 112 – Cidade Baixa). Funcionamento: de segundas sexta-feira, das 9h às 20h. Sábado, das 11h as 21h.
VALORES:
PISTA:
1º lote — Meia-entrada R$ 70,00*
1º lote — Solidário R$ 80,00**
1º lote — Inteira R$ 140,00
2º lote — Meia-entrada R$ 90,00*
2º lote — Solidário R$ 100,00**
2º lote — Inteira R$ 180,00
3º lote — Meia-entrada R$ 110,00*
3º lote — Solidário R$ 120,00**
3º lote — Inteira R$ 220,00
PISTA PREMIUM:
1º lote — Meia-entrada R$ 110,00*
1º lote — Solidário R$ 120,00**
1º lote — Inteira R$ 220,00
2º lote — Meia-entrada R$ 140,00*
2º lote — Solidário R$ 150,00**
2º lote — Inteira R$ 280,00
3º lote — Meia-entrada R$ 170,00*
3º lote — Solidário R$ 180,00**
3º lote — Inteira R$ 340,00
MEZANINO:
1º lote — Meia-entrada R$ 130,00*
1º lote — Solidário R$ 140,00**
1º lote — Inteira R$ 260,00
2º lote — Meia-entrada R$ 160,00*
2º lote — Solidário R$ 170,00**
2º lote — Inteira R$ 320,00
3º lote — Meia-entrada R$ 190,00*
3º lote — Solidário R$ 220,00**
3º lote — Inteira R$ 380,00
* Para o benefício da meia-entrada para estudantes (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.
HÉIA: Banda é anunciada em turnê nacional ao lado da lenda finlandesa Azaghal
A M.A.D Produtora acaba de anunciar que a passagem da lenda do Black Metal finlandês, Azaghal, pelo Brasil contará com a participação de peso dos goianos da HÉIA nas quatro datas confirmadas! A “Syvyydestä Liekkien Takaa Brazilian Tour 2025” acontecerá em abril, passando por Porto Alegre/RS (03/04), Florianópolis/SC (04/04), São Paulo/SP (05/04) e Curitiba/PR (06/04). Para mais informações sobre a turnê e aquisição de ingressos, acompanhe a M.A.D Produtora pelos contatos a seguir:
Além disso, a HÉIA confirmou que o LP do clássico Magia Negra segue disponível para os colecionadores brasileiros! Este trabalho foi fruto da união de nove importantes selos do necrounderground e já pode ser adquirido por R$ 140,00 (+ frete). Interessados devem entrar em contato diretamente com os goianos pelo Instagram @heia_oficial ou pelo WhatsApp (62) 99234-1608 (Místico).
Sites relacionados:
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SFP – Press & PR
Starmen: trajetória de sucesso no Hard Rock revisitada em coletânea
Com uma série de sucessos de hard rock melódico, a banda sueca Starmen celebra seus primeiros cinco anos com um álbum duplo de compilação intitulado The Best of Starmen – Volume 1. Paralelamente, a banda já está trabalhando a todo vapor em um novo álbum, sucessor do trabalho de estúdio do ano passado, Starmenized, com lançamento previsto para o segundo trimestre de 2025. Nos seus primeiros cinco anos de carreira, o Starmen lançou quatro álbuns de estúdio, todos recebendo ótimas críticas em lugares como Estados Unidos, América do Sul, Austrália, Japão e Europa. Agora, chegou a hora de reunir toda essa trajetória no álbum de compilação The Best of Starmen – Volume 1, que conta com 20 músicas já lançadas pela banda.
“Enquanto lançamos nosso primeiro álbum de compilação, também estamos olhando para o futuro”, explica Kristian Hermanson, fundador da banda, conhecido como Red Starman. “Sobrou muito material das sessões de ‘Starmenized’, e estamos finalizando um álbum de continuação que planejamos lançar na primavera. Mas antes disso, temos esta compilação, que traz uma mistura realmente boa e representativa de músicas que colocaram o Starmen no mapa e cimentaram nosso lugar no mundo do rock” conclui Hermanson.
The Best of Starmen – Volume 1 foi produzido por Kristian Hermanson com lançamento em todas as plataformas digitais pela Melodic Passion Records, em parceria com a Sound Pollution Distribution no dia 29 de outubro. Para promover o lançamento da coletânea, um vídeo foi de divulgação para a faixa “Electrified” foi lançado, podendo ser conferido no link.
Track list:
01 – Ready to Give Me Your Love
02 – Radioactive
03 – By the Grace of Rock ‘n’ Roll
04 – Face the Truth
05 – Kairi
06 – Rockstar
07 – Spaceplane
08 – Mission Man
09 – Kisses of an Enemy
10 – Starmenized
11 – Black Moon Rising
12 – The Stealer
13 – Electrified
14 – A Mystery Thrill
15 – Shining Star
16 – Liar
17 – Kiss the Sky
18 – Dreaming
19 – Dangerous
20 – Mayday
Faixas 05, 12, 14 e 17 presentes originalmente no álbum Kiss The Sky (2020)
Faixas 01, 04, 08, 13, 18 e 20 presentes originalmente no álbum Welcome To My World (2020)
Faixas 03, 05, 07, 09, 15 presentes originalmente no álbum By The Grace Of Rock ‘n Roll (2021)
Faixas 02, 06, 10, 11 e 16 presentes originalmente no álbum Starmenized (2023)
Starmen (2024) é: Red Starman (Kristian Hermanson): Voz e guitarra base; Purple Starman (Andreas Lindgren): Guitarra solo e vocal; Gold Starman (Jonatan Samuelsson): Baixo e vocal; Silver Starman (John Hector): Bateria e vocal
Love Ghost se une à lenda do rock indicado ao Grammy, Tim Skold, para um novo álbum Love Ghost x Skold
Os inovadores do rock alternativo Love Ghost e o artista indicado ao Grammy Tim Skold uniram forças para criar um álbum colaborativo inovador, Love Ghost x Skold. Este lançamento de treze faixas é uma jornada que desafia o gênero e mistura nu-metal com toques emotivos, produção contemporânea de hip-hop e rock alternativo hino. O resultado é uma experiência sonora catártica e que ultrapassa limites que explora temas de introspecção pessoal, vida após a morte, bruxaria, política e muito mais. Ouça aqui. Liderado por Finnegan Bell, ou simplesmente ‘Love’, o Love Ghost, com sede em Los Angeles, tem feito ondas por sua mistura única de tropos do rock alternativo com influências modernas. Neste projeto, eles fazem parceria com Skold – um célebre músico e produtor conhecido por seu trabalho com Marilyn Manson, KMFDM e outros artistas lendários – reunindo seus respectivos talentos para uma colaboração verdadeiramente transformadora.
Eles acrescentam: “Mal podemos esperar para você ouvir nosso próximo álbum Love Ghost x Skold. É uma jornada sonora que aborda muitos temas como introspecção pessoal, perder e encontrar a alma, bruxaria, morte, vida após a morte e até política e guerra.” Gravado em Los Angeles, o álbum captura a essência da energia vibrante e dos contrastes marcantes da cidade. Cada faixa mostra a química musical perfeita entre Love Ghost e Skold, misturando riffs pesados e agitados com momentos emocionais despojados. Os destaques incluem hinos introspectivos e faixas cheias de adrenalina que remetem a influências como Bring Me The Horizon e Linkin Park, enquanto criam um espaço inteiramente próprio.
Love Ghost x Skold não é apenas um álbum; é uma mistura profana de influências conflitantes, unindo as atitudes pioneiras de dois ícones do rock alternativo para um novo som ousado. Como um trabalho ambicioso e bem definido, o projeto ressalta o potencial da música para transcender gêneros e falar diretamente à alma.
“Ski Mask“
Choque detona a hipocrisia com peso e sarcasmo brutal em novo single
A banda catarinense de Groove/Thrash Metal Choque, uma das grandes revelações do metal brasileiro em 2024, acaba de lançar seu quinto single, intitulado “Dr. Cuzão”, disponível em todas as plataformas de streaming. Conhecida por riffs pesados e letras provocativas, a Choque conta em sua formação atual com Rodrigo Mazera (guitarra e produção), Rafhael Jorge (vocal) e Adriano Souza (baixo), com Erick Correa como baterista convidado em estúdio.
“Dr. Cuzão” é uma crítica afiada e repleta de ironia, voltada para figuras de poder e toda a hipocrisia que as envolve. Sobre a letra, Rodrigo Mazera comenta: “‘Dr. Cuzão’ é uma crítica mordaz que questiona a obsessão da sociedade com status, dinheiro e falso moralismo. A personagem representa aqueles cegos pela ganância e a busca por validação superficial, que, no final, acabam sendo os verdadeiros parasitas. Com frases afiadas e diretas, a letra mistura sarcasmo e raiva, provocando o ouvinte a refletir sobre as próprias ambições.”
Ouça “Dr. Cuzão” na sua plataforma de streaming preferida
Confira “Dr. Cuzão” (Official Lyric Video)
Lyric Video por Raoni Joseph (@raonisilvajoseph)
Em relação à sonoridade, Rafhael Jorge explica que a faixa mantém as influências de Pantera, Machine Head e do Thrash dos anos 90, mas sempre com um toque abrasivo e brasileiro, em uma linha que resgata o espírito dos primeiros trabalhos do Raimundos. “Queríamos combinar a agressividade dos riffs e a intensidade da bateria com a atmosfera de caos e revolta que a letra exige. É um som que carrega peso e pressão, sem perder o sarcasmo e a crueza, traduzindo bem a mensagem que queremos passar”, detalha o vocalista. A gravação do single contou com a participação especial de Alex Cole, ex-vocalista da banda, que trouxe ainda mais fúria à faixa. “A composição de ‘Dr. Cuzão’ foi um processo visceral”, destaca Mazera. “Queríamos um som direto, para que cada nota e cada verso soassem como uma paulada.” A produção ficou por conta do próprio Rodrigo Mazera, com a captação de voz realizada por Ivan Luchini no estúdio Mansão Wayne.
Fortemente influenciada por bandas como Pantera – principalmente pelo timbre, melodia e palhetada de Dimebag Darrel -, Machine Head, Sepultura e Soulfly, a Choque desenvolveu uma identidade sonora marcada pelo peso e pelo Groove/Thrash Metal, com um toque abrasileirado e letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas da região sul do Brasil. Rodrigo Mazera destaca que sempre buscou contrastar o peso e o groove dos riffs com a intensidade das letras em português, capturando uma energia bruta e agressiva que se conecta diretamente com o público. Esses cinco singles são uma amostra do que a banda prepara para 2025, com o lançamento de seu primeiro álbum, intitulado Terra do Não, que já está em produção. O álbum promete consolidar a Choque como uma das bandas mais ousadas e promissoras do metal brasileiro, entregando uma sonoridade robusta e um conteúdo lírico que desafia o ouvinte a encarar verdades incômodas.
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Ossos Cruzados Lança “Ela”
Com grande satisfação, a Ossos Cruzados apresenta seu mais recente lançamento: a música “Ela”. Esta faixa, originalmente parte do álbum Miolos, retorna agora com uma nova roupagem. A banda sempre teve a intenção de revisitar esta composição e trazê-la para o contexto atual. A canção narra a história de um paciente que, abandonado por sua família e amigos em um hospital, passa seus últimos dias ansiando pela visita da Morte. É uma narrativa que provoca reflexão e oferece uma perspectiva única sobre a solidão e o desejo de libertação nos momentos finais da vida. Se você está curioso para explorar essa temática intrigante através da música, “Ela” pode ser uma experiência interessante. Dê uma chance e descubra como a Ossos Cruzados retrata essa história complexa. Escolha a sua Plataforma.
Release Banda Ossos Cruzados
Em 06/06/15 a Ossos Cruzados iniciou a sua trajetória. A principal ideia era unir amigos, contar histórias violentas de terror com doses de ironia, tendo como base musical o hardcore, thrash metal e punk rock. Com 3 álbuns de estúdio lançados, sendo: Miolos, Espectrofobia e Domus Defunctorum, e um ao vivo no showlivre e temos muito orgulho de ser uma banda muito ativa no underground, tocando em diversos shows com bandas dos mais variados estilos, tendo uma agenda extremante produtiva e sendo destaque na mídia especializada a cada lançamento!
Nossa formação Atual conta com: André Honorato – Vocais; Hebberty Taurus – Guitarra/ Vocais; José Otávio “Zé” -baixo; Jefferson Oliveira “Jeff” – Bateria
Alex Metzzher Lança Videoclipe de California Girls
O vocalista e músico Alex Metzzher acaba de lançar o videoclipe oficial da faixa “California Girls”. Este lançamento marca o início de uma série de novidades que refletem a evolução artística do cantor em sua carreira. O clipe conta com a participação da banda Karanauskas, formada por Bernardi (guitarra solo), Mateus Karanauskas (guitarra base), Odillon (baixo), Jeff (bateria), e Vinícius Karanauskas (bateria), além do apoio do vocalista Mario Pastore e da Academia do Rock, sob a gestão de Paulo Karanauskas. Enquanto no estúdio Júlio Manaf e Allan Nosch participaram nos vocais.
“California Girls” é uma homenagem vibrante ao estado da Califórnia e foi criada com a intenção de se conectar com o público dos Estados Unidos. Com sonoridade única e uma pegada envolvente, a faixa reafirma a versatilidade e o talento de Alex Metzzher. Confira o clipe de “California Girls”. Além deste lançamento, Alex Metzzher promete mais surpresas para os fãs, incluindo novos videoclipes e um disco ao vivo que está em produção. Acompanhe as redes sociais do artista para não perder nenhum detalhe!
Siga Alex Metzzher:
A TODO VAPOR divulga single “Eu Quero Gozar”
Sem limites para o humor, a banda de Punk e Rock and Roll A Todo Vapor chega com seu mais novo single para abalar as estruturas mais conservadoras e fazer a galera que gosta de diversão se deleitar. Sim, o quarteto de Nova Odessa/SP lança mais um candidato a hit da internet, a música “Eu Quero Gozar” e dá mais um passo nessa carreira promissora. “Pra gente, limite no humor e no sarcasmo não existe mesmo. Não queremos atingir ninguém com nossas letras e elas contam um pouco da minha adolescência, puberdade. É aquela famosa coisa de quinta série, né? Não queremos ofender ninguém”, conta Luciano Carvalho, vocalista que fundou a banda em 2013 e desde então vem sendo o principal letrista do grupo.
“Eu Quero Gozar” segue a cartilha da A Todo Vapor, priorizando o Rock básico com os trejeitos do Punk, mas com um adendo que prova que eles não fecham o leque. Trata-se de uma pegada Surf Rock e Rockabilly em seu verso, que cativa de imediato. A música foi lançada em todas plataformas de streamig pela produtora TMJ Original Music. Ouça. Outra novidade na A Todo Vapor é o retorno do baixista Maicon Jonathan (Bart), que gravou os singles, mas saiu em 2022 e agora volta com força total. Completam o time Diego Milla na guitarra e Douglas Beiço na bateria.
A Todo Vapor participou da edição do festival Geleia com Mel de Sumaré, em 2019, onde competiu com 72 bandas e ficou em 4° lugar com o hit “Caminhoneiro da Emoção”. Em 2023, seu segundo hit, “Joãozinho Punheteiro”, chegou a 2 milhões de views no reels do Instagram, o que fez a banda ser projetada no cenário underground, onde está se consolidando fortemente. Em 2024, a banda foi entrevistada no programa Heavy Pero No Mucho, da 89FM A Rádio Rock, onde foi executada a música “Joãozinho Punheteiro” e também foi tocada ao vivo a música “Plantador de Cannabis” (Ouça Aqui). Além do Brasil, a música da A Todo Vapor já atingiu territórios da Argentina e Chile.
Com influências Raimundos, Mamonas Assassinas e Ultraje a Rigor, ícones do Rock nacional bem-humorado, A Todo Vapor não tem muito interesse em baixar a guarda, mas também não é ‘engraçadinha’ gratuitamente. O mote do grupo do interior paulista é se divertir e tendo o Rock and Roll como trilha sonora principal.
Siga a banda nas redes sociais e faça parte dessa festa:
Insanidade Lança o Clipe de “Get Out of My Way” e Apresenta o Álbum Enough to Be a Loser
A banda goiana Insanidade estreia seu mais novo clipe, “Get Out of My Way”, faixa do álbum Enough to Be a Loser. Com uma abordagem cinematográfica, o clipe transporta o público para uma versão ultra-caótica de Los Angeles em 1984, onde festa, sexo, drogas e o Hard Rock desafiavam todas as regras. Sob a direção de Daniel Ete e edição de Rodrigo Fernandes, o vídeo é uma viagem pós-apocalíptica pela cidade. Em um trajeto regado a Jack n’ Coke, os integrantes cruzam com versões zumbificadas de ícones da época, incluindo membros do Motley Crue e Ratt, atrizes do entretenimento adulto como Ginger Lynn e Amber Lynn, e até o próprio Exterminador do Futuro em sua forma de carne e aço.
Novo Álbum: Enough to Be a Loser
Lançado em 2024, o quarto álbum de estúdio da banda marca um avanço significativo em sua trajetória musical. Descrito como o trabalho mais pesado da discografia do grupo, o disco traz uma pegada Hard Rock e Heavy Metal com influências de gigantes como Motörhead, AC/DC, Guns N’ Roses, Motley Crue e The Hellacopters. Com nove faixas, sendo oito autorais e uma cover do clássico “Looks That Kill” do Motley Crue, o álbum é um mergulho no espírito rebelde do Hard n’ Heavy dos anos 70 e 80. Os riffs poderosos, a técnica apurada e a velocidade contagiante prometem conquistar fãs de rock pesado e enérgico. A formação atual da Insanidade conta com Lucas Tamandaré nos vocais, Luis Maldonalle na guitarra, Gustavo Vasquez no baixo e Rodrigo Miranda na bateria. Juntos, esses músicos criaram um álbum que sintetiza a essência visceral e crua do rock’n’roll. Enough to Be a Loser já está disponível em todas as plataformas digitais, acompanhado pelo imperdível clipe de “Get Out of My Way”.
