Notícias da Semana {12 a 18 de Janeiro}
Garbage e L7 fazem super turnê no Brasil em março de 2025
Março de 2025 no Brasil acontece a super-turnê de dois dos grandes nomes mundiais do rock alternativo: Garbage, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock, e que terá como banda convidada ninguém menos que as meninas do L7, que incendiaram o grunge na década de 1990. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Vivo Rio), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, no Live Curitiba). A nova turnê brasileira do Garbage, agora com o L7, é uma realização da Liberation Music Company, que também traz ao Brasil em 2025 a veterana The Cult (fevereiro) e a Epica, a maior banda de metal sinfônico do mundo, com os italianos do Fleshgod Apocalypse como convidados especiais (setembr0).
O Garbage encerrou 2024 em grande estilo ao lançar o EP Copy/Paste Vol. 1 (Abridged), que reúne versões de clássicos de nomes fortes do rock como David Bowie, Patti Smith, U2, Tim Buckley e The Psychedelic Furs. Segundo o grupo, que tem à frente a icônica vocalista Shirley Manson, este trabalho revisita influências que moldaram a sonoridade do Garbage, conectando o passado e o presente do rock alternativo em uma só experiência. O quarteto, formado na cidade norte-americana de Madison, em 1994, também é composto por Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra, teclados) e Butch Vig (bateria, produção). Eles voltam ao Brasil em meio ao lançamento do aguardado oitavo álbum da carreira, o sucessor do aclamado No Gods No Masters (2021).
Desde a sua criação, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo ‘Stupid Girl’, ‘Push It’, ‘I Think I’m Paranoid’, ‘Queer’, ‘Milk”. Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil. O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks – guitarra e voz, e Suzi Gardner – guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch – baixo e voz.
Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como ‘Shove’, ‘Pretend We’re Dead’, ‘Shitlist’ , ‘Fuel My Fire’ etc. Em março, fãs brasileiros terão a oportunidade de testemunhar no Brasil, eventos que reunirão duas bandas históricas que continuam a conquistar diferentes gerações de amantes através de suas obras explosivas e performances pelo mundo.
SERVIÇO
Garbage e L7 no Rio de Janeiro
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Rio de Janeiro
Abertura da casa: 19h.
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em pix):
Scheherazade
Cds & Lps – Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 – Tijuca, Rio de Janeiro
Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes A
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes B
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes C
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Frisa
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 450
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 400
Inteira: R$ 800
Informações adicionais
Camarotes A, B e C (Piso Superior) e Frisa (Piso Superior): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em São Paulo
Data: 22 de março de 2025 (sábado)
Local: Terra SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160, São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h
Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/garbage-sp
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em dinheiro): Bilheteria do Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP. Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Informações adicionais
Camarotes: a ocupação do setor será feita por ordem de chegada. Não há lugares reservados.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em Curitiba
Data: 23 de março de 2025 (domingo)
Local: Live Curitiba – R. Itajubá, 143 – Curitiba – PR
Abertura da casa: 18h
Ingresso: https://fastix.com.br/events/garbage-curitiba
Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba-PR. Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 09h às 17h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes (Laranja)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Camarotes (Azul)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Área VIP Superior
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes (setores Azul e Laranja) e Área VIP Superior (setor Roxo): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
HÉIA: Banda anuncia novo single “The Pilgrim of the path” – capa e data de lançamento AQUI!
Foto divulgação (capa): https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_The_Pilgrim_of_the_path.jpg
Matéria Online (Landing Page): https://sanguefrioproducoes.com/mautic/heia-banda-anuncia-novo-single-the-pilgrim-of-the-path—capa-e-data-de-lancamento-aqui
EPK: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HEIA/55
A banda brasileira de Black Metal HÉIA iniciará 2025 com um presente para os amantes do Metal Negro: seu novo single “The Pilgrim of the path”!
Este lançamento marcará história no grupo, pois será o primeiro como quarteto, e está previsto para integrar todas as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 24 de janeiro de 2025, via Sangue Frio Records (selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP – Press & PR).
As gravações de “The Pilgrim of the Path” ocorreram entre agosto e novembro de 2024 no MH Studio, sob o comando de Moyz Henrique e Místico, enquanto a mixagem e masterização ocorreram no último mês do mesmo ano, a cargo de Andre Damien no Studio Maçonaria do Áudio.
A capa do single reflete, de forma artística e simbólica, os elementos líricos presentes na música, trazendo à tona a essência mística e ritualística de sua temática. Assinada pelo talentoso artista brasileiro Emerson Maia, a arte incorpora simbolismos que dialogam diretamente com os versos enigmáticos e intensos da faixa. Confira:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_The_Pilgrim_of_the_path.jpg
(Ilustração: Emerson Maia / Design gráfico: Henrique Místico)
Fique atento às redes sociais oficiais da HÉIA e da SFP – Press & PR para mais informações sobre pré-saves e detalhes exclusivos desse aguardado lançamento:
Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/
Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/
YouTube: http://www.youtube.com/hordaheia
SFP – Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HEIA/55
Para conferir “The Pilgrim of the path” em primeira mão no dia 24 de janeiro, não deixe de seguir a banda em sua plataforma de streaming e download preferida acessando seu Listen.To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia
Em outras notícias, a HÉIA já está nos preparativos para a “Syvyydestä Liekkien Takaa Brazilian Tour 2025”, onde se apresentarão junto com o Azaghal nas cidades de Porto Alegre/RS (03/04), Florianópolis/SC (04/04), São Paulo/SP (05/04) e Curitiba/PR (06/04). Confira abaixo o cartaz completo:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_Turne_Azaghal.png
Para mais informações sobre a turnê e aquisição de ingressos, acompanhe a M.A.D Produtora pelos contatos a seguir:
Instagram: https://www.instagram.com/m.a.d.produtora/
WhatsApp: (51) 98138-8085
Ingressos online: https://www.ingressosmad.com.br/
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 da HÉIA está oficialmente aberta. Para mais informações ou propostas, entre em contato pelo e-mail heia666@hotmail.com ou via WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES
Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato
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Fonte: SFP – Press & PR
Sacrifix anuncia o explosivo EP ‘Let’s Thrash’ e promete impulsionar o Thrash Metal Old School a novos horizontes!
O Sacrifix, uma das grandes promessas do Thrash Metal brasileiro dos últimos anos, anuncia o lançamento de seu novo EP, “Let’s Thrash”, previsto para fevereiro de 2025.
Conhecida por sua pegada visceral e fidelidade ao estilo old school, a banda paulistana consolida sua posição como um dos nomes mais intensos e autênticos da cena thrash atual.
Inspirado por lendas como Slayer, Exodus, Destruction e Kreator, o Sacrifix mantém viva a essência do Thrash Metal clássico, entregando músicas brutais, rápidas e repletas de agressividade. Desta vez, a banda celebra a estreia de sua atual formação – composta por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Diego Domingos (guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria) – com muito mais força, técnica e esmero.
O destaque do EP é a faixa-título, “Let’s Thrash”, a primeira composta coletivamente por todos os integrantes. “Agora sim estamos revigorados e estabilizados em todos os sentidos”, comentou Frank Gasparotto, refletindo o espírito renovado da banda.
A letra é uma ode apaixonada ao Thrash Metal clássico. “Pode soar clichê, mas não ligamos, pois só quem é do ramo entende o sentimento de tocar e curtir o estilo”, explicou Frank.
Com vocais convidados de Pedro Zupo (Living Metal), ‘gang vocals’ no melhor estilo D.R.I. e S.O.D., a versão de “Let’s Thrash”, que estará na edição física limitada do EP em CD, promete surpreender os fãs com uma introdução inusitada que, segundo os integrantes, “com certeza fará todos dançar… ou não” (risos).
“Let’s Thrash” também é um prelúdio do terceiro álbum do Sacrifix, previsto para o final de 2025. Este novo trabalho seguirá a linha dos lançamentos anteriores, como “World Decay 19” (2021), “The Limit Of Thrash” (2022) e “Killing Machine” (2022), mas com uma abordagem ainda mais técnica, destacando ainda mais as guitarras afiadas e levadas intrigantes de bateria, refletindo as experiências individuais dos músicos.
Além das novas composições, o EP traz gravações ao vivo, feitas em ensaio, de faixas do repertório da banda, mostrando como as músicas antigas soam com a atual formação.
Tracklist de “Let’s Thrash”:
Let’s Thrash (EP Version) *
Raped Democracy
Rotten
Sacrifix
Mundo Nojento
Let’s Thrash
Gravado no Tori Studios (Diadema/SP) e com ensaios registrados no Armazém Studio (São Paulo/SP), o EP foi produzido pela banda em parceria com Marco Nunes, que também assinou a mixagem e masterização de todos os lançamentos do Sacrifix. A arte é assinada por Emerson da Silva Maia com contracapa e layout por Johnny Z.
Com sua abordagem pesada, caótica e avassaladora, o Sacrifix reforça seu compromisso com o Thrash Metal mais puro e bruto. “Viemos para, além de respeitar os primórdios do Thrash Metal, perturbar o sono dos modistas e separar os adultos das crianças”, finaliza Frank.
Em outras notícias, neste aniversário de 470 anos da cidade de São Paulo, comemorado no dia 25 de janeiro, a metrópole que nunca dorme será palco de um evento histórico para os amantes do Metal pesado! O Woodstock Extreme Metal Fest I acontecerá no lendário templo do Rock e Metal paulistano, a Loja Woodstock – criada e eternizada pelo nosso querido comendador do Rock/Metal, Walcir Chalas – localizada no Anhangabaú, no coração da cidade. O evento começa às 14h e, o melhor de tudo, a entrada é gratuita!
Comemorando o espírito rebelde e inovador de São Paulo, o festival reúne quatro grandes bandas do Metal nacional, que prometem fazer tremer as paredes deste icônico reduto do som pesado: Siegrid Ingrid, Sacrifix, Insane Hell e Hellzheimers.
Neste dia especial, venha celebrar o aniversário de São Paulo ao som das guitarras distorcidas, vocais poderosos e baterias insanas que representam o espírito inquebrável da cidade. Traga seus amigos, vista sua camiseta preta e faça parte deste marco na história do Metal underground paulistano.
Woodstock Extreme Metal Fest I – Uma celebração à altura da cidade que é o berço de tantas bandas incríveis e de uma cena que nunca para de crescer.
Porque, assim como o Metal, São Paulo resiste, se reinventa e sempre celebra a cultura em todas as suas formas. Nos vemos lá!
Sobre as bandas:
Siegrid Ingrid – Uma verdadeira lenda do underground brasileiro que alcançou grande sucesso no cenário do Metal nacional nos anos 90, com os clássicos álbuns “Pissed-Off” (1995) e “The Corpse Falls” (1999). Seus shows eram tão explosivos, pesados e intensos quanto uma avalanche, deixando um rastro de destruição por onde passavam. Após um longo hiato, a banda retornou ainda mais brutal em 2019 e, desde então, lançou o esmagador álbum “Back From Hell” (2023) e, mais recentemente, o igualmente violento “Massacre In Lorena” (2024). Este último, um álbum ao vivo, captura não apenas a energia visceral da banda no palco, mas também a unidade e força de sua formação atual, composta por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria).
Sacrifix – Conhecida por sua pegada visceral e fidelidade ao Thrash Metal Old School, a banda paulistana se consolidou como um dos nomes mais intensos e autênticos da cena Thrash atual. Inspirado por lendas como Slayer, Exodus, Destruction e Kreator, o Sacrifix mantém viva a essência clássica do gênero, entregando músicas brutais, rápidas e repletas de agressividade. Com uma formação extremamente competente, composta por Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Diego Domingos (guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria), a banda possui em seu currículo os aclamados álbuns e EPs: “World Decay 19” (Álbum, 2021), “The Limit Of Thrash” (EP, 2022), “Killing Machine” (Álbum, 2022), e em breve reafirmará sua força com o lançamento de seu mais recente EP, intitulado “Let’s Thrash”.
Insane Hell – Uma das grandes promessas do metal brasileiro carregada de peso, brutalidade e sujeira sonora. Formada por Neskau Magnarello (vocal, RxUxA, Sensimilla Dub, ex-Megaforce), Michel Soria (guitarra, ex-Neurônios Alucinados), Césinha (guitarra), Luciano “Meira” Meirelles (baixo) e Cris Reis (bateria, ex-Hellcrusher), o quinteto mantém viva a essência do Thrash Metal mais old school, mesclando influências de Crossover e Hardcore. Com três singles oficialmente lançados, a banda já prepara o lançamento de mais um single e de seu EP de estreia, com material inédito muito em breve.
Hellzheimers – Formada por Spiga (vocal), Fernando Wegner (guitarra), Renato Suguiyama (baixo) e Leandro Gavazzi (bateria), o quarteto paulista de metal extremo combina linhas de bateria intensas, típicas do death metal tradicional, com o peso dos riffs groovados. A banda oferece um som único, diverso e essencialmente brasileiro. Sem se prender a rótulos, reflete o choque violento das personalidades, histórias e influências conflitantes de seus membros, que abrangem do hardcore ao black metal. Desde 2023, tem se destacado na cena de música extrema com apresentações ao vivo e, atualmente, trabalha no lançamento de seu álbum de estreia.
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Rei de Nada”: Samuel de Saboia lança single e videoclipe de seu primeiro álbum
Conhecido principalmente por suas pinturas, o artista apresenta canção autoral em que explora solidão, autodescoberta, liberdade e conquista. “Minhas telas permitem que as pessoas cheguem até certo ponto do que sou, até uma vírgula; a música deixa ver o que tem depois das reticências”, conta
Ouça e assista aqui: https://youtu.be/xZyyUHyoIks
Samuel de Saboia apresenta Rei de Nada | Foto_Mar+Vin .png
Samuel de Saboia | Foto: Mar+Vin
Samuel de Saboia lança “Rei de Nada”, canção que antecipa seu primeiro álbum de estúdio. A música – que chega acompanhada de videoclipe com direção criativa de Samuel de Saboia e direção de Breno Moreira – explora temas profundos como solidão, autodescoberta, liberdade e conquista.
Nascido em Recife, Pernambuco, em 1997, Samuel é um artista multidisciplinar que interage com diversas formas de arte – pintura, escultura, vídeo, performance e música –, desenvolvendo cuidadosamente uma linguagem interartes, em que os limites tradicionais de cada uma são explorados e colocados em constante diálogo. Desde 2022, é colaborador da Comme des Garçons e possui parcerias criativas com a Vogue Britânica e Balmain. Tem exposições em Zurique, Paris, Nova York, Marrakech, São Paulo, Cidade do México e Bruxelas. Em 2024, tornou-se o artista mais jovem a integrar a coleção do Los Angeles Contemporary Art Museum (LACMA).
“Rei de Nada”, que marca a estreia dedicada de sua linguagem musical, nasceu durante o Carnaval de Salvador, enquanto Samuel trabalhava na produção de duas novas exposições e nas gravações de seu álbum. Nesse período, ele reencontrou um amor de infância, enfrentou a perda de um amigo e lidou profundamente com sua espiritualidade. A música reflete essa jornada, abordando solidão, amadurecimento e a liberdade de deixar o passado para trás. “Rei de Nada é uma maneira de trazer a melancolia para o baile e, ao mesmo tempo, sentir e expurgar a dor”, reflete Samuel.
Composta e arranjada por Samuel, a faixa foi gravada no Estúdio Trampolim e produzida por Lucas Cavallin, com engenharia de som de Victor dos Anjos, mixagem de Ricardo Mosca e masterização de Felipe Tichauer. Os acordes e rítmicas foram interpretados por amigos de longa data: Zelo Cristaldo (viola caipira), Tom dos Reis (baixo) e Thomas Harres (bateria). A canção traz uma sonoridade quase acústica, construída com poucos instrumentos e sem muitos efeitos, destacando em primeiro plano a sinceridade da letra. Samuel se inspira, ancorado em sua própria identidade, em artistas como Joni Mitchell, Scott Walker, Labi Siffre, Luiz Melodia, Naná Vasconcelos, Os Tincoãs, Nick Drake e Gal Costa.
O clipe de “Rei de Nada”, filmado na Casa Milagres, no Cosme Velho, Rio de Janeiro, captura locais significativos da vida do cantor, narrando o reencontro de amigos após anos sem se ver e entrelaçando memórias do passado, presente e futuro. Samuel atua como seu eu-criança e eu-artista, ao lado dos atores Iza Moreira, Lucas Wickhaus, Apollo Misael Estevão dos Santos e Cidoca Nogueira. O vídeo, gravado em película preta e branca, evoca uma atmosfera atemporal e profunda, explorando a complexidade emocional de um homem em transformação.
O álbum completo, programado para abril de 2025, teve início durante a pandemia, quando Samuel estava em residência artística em Zurique. “A pandemia me obrigou a ficar sozinho por muito tempo. Passei três ou quatro meses sozinho dentro de um ateliê, onde a música se tornou meu momento de calma e de marcação do que sou. A pintura permite que as pessoas cheguem até certo ponto do que sou, até a vírgula; a música deixa ver o que tem depois das reticências. Depois delas, tem um Samuel ainda mais real”, comenta.
Para o artista, “Rei de Nada” é um convite à aceitação da nossa própria complexidade e à ressignificação das escolhas e transformações que moldam quem somos hoje. “Minha canção tem Pernambuco e Bahia, Londres e Paris. Rock psicodélico, percussão de terreiro, piano de igreja e vocais de primeira viagem”, conclui.
Alex Metzzher presta homenagem a Paul Di’anno
O vocalista Alex Metzzher prestou uma tocante homenagem ao lendário Paul Di’anno, ex-vocalista do Iron Maiden, que recentemente nos deixou. Em um gesto de respeito e admiração, Alex apresentou sua própria interpretação de “Remember Tomorrow”, clássico presente no álbum de estreia da icônica banda britânica.
Mesmo com uma carreira atualmente focada no Rock, Pop e Classic Rock, Alex Metzzher destacou que suas influências musicais passam por uma ampla variedade de estilos, incluindo o Heavy Metal dos anos 80. Ele mencionou, em especial, os primeiros álbuns do Iron Maiden como fundamentais em sua formação musical, ressaltando a importância de Paul Di’anno como uma de suas maiores inspirações dessa época.
A homenagem demonstra a conexão atemporal que Paul Di’anno estabeleceu com o público através de seu talento e carisma. Para Alex, essa homenagem é um lembrete de que as influências musicais transcendem gêneros e gerações.
Veja aqui o vídeo para “Remember Tomorrow”
https://encurtador.com.br/FETLX
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Instagram: @alexmetzzher
Site oficial: alexmetzzher.com.br
Screaming Bones cria uma fusão de rock progressivo e psych no novo lançamento ‘Fever Jazz’
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Screaming Bones, ideia do artista solo Mike Ludwig, revelou o videoclipe de “Fever Jazz”, uma faixa hipnotizante de dez minutos do novo álbum Rocks. Este vídeo ambicioso combina o brilho caótico da música com uma narrativa visual igualmente alucinante. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=5oHSnqLtlvA
“A mente é uma coisa linda de se desperdiçar”, diz Ludwig, refletindo sobre a jornada criativa por trás do vídeo. Embora inicialmente não seja a filosofia orientadora, ela captura a essência da pista e de sua contraparte visual. “Fever Jazz” nasceu após meses de exploração, experimentação e pelo menos uma dúzia de versões descartadas. A tomada final foi capturada em uma única sessão, sincronizada perfeitamente com a “data de nascimento” da música, uma filosofia que Ludwig credita por preservar seu poder bruto e não filtrado.
O vídeo, um trabalho de amor que dura mais três meses, desafia a narrativa convencional. Usando recursos visuais gerados por IA de Midjourney, Ludwig encontrou sua musa na imagem assustadora de uma cabeça de andróide, uma lousa em branco pronta para ser destruída continuamente. Os espectadores assistem enquanto o cérebro do andróide é “disparado para o espaço, martelado, inundado, baleado, comido, transformado em polvo e muitas outras coisas”, refletindo a energia caótica da própria música.
“Fever Jazz” é o final explosivo de Rocks, o último álbum do Screaming Bones. Criado no estúdio caseiro de Ludwig, perto de Darmstadt, o álbum combina rock psicodélico, jazz experimental e linhas de baixo hipnóticas em uma jornada sonora de exploração e emoção. Da introspecção melancólica de “Fragile…Strong” à energia implacável de “Fever Jazz”, Rocks é uma prova do talento artístico inovador de Ludwig.
Sobre:
Screaming Bones é o projeto solo de Mike Ludwig, um músico que mora perto de Darmstadt, Alemanha. Combinando influências psicodélicas clássicas com experimentação moderna, Ludwig cria paisagens sonoras envolventes que ultrapassam os limites da música tradicional.
“Rocks”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3enmPlnNynhCllzRkK8xzg
Dos Riffs à Resistência: Not For $ale combina rock e política no novo single “The Pretender”
Emergindo das sombras de uma pandemia global, Not For $ale é um testemunho de resiliência, criatividade e autenticidade inabalável. O que começou como uma experiência solo em um modesto estúdio subterrâneo evoluiu para um projeto musical dinâmico com uma voz tão ousada quanto o seu nome. Enraizado no espírito punk e na expressão sem remorso, o projeto chamou a atenção pela primeira vez com o EP Home Alone, uma coleção de faixas nascidas do isolamento, mas repletas de conexão.
Com o lançamento de seu single politicamente carregado, “The Pretender”, Not For $ale levou sua mensagem a novos patamares, abordando o tumulto da política moderna com letras afiadas e energia bruta. À medida que o projeto continua a crescer, permanece ancorado no seu compromisso com a arte independente, inspirando-se nas lendas do punk, nos heróis locais do Quebec e nas correntes turbulentas dos eventos contemporâneos.
Nesta entrevista, mergulhamos profundamente na mente por trás do Not For $ale, explorando as origens do projeto, as influências que moldam sua música e seus planos para um ano ambicioso pela frente.
De onde você tirou a ideia para o nome do projeto? Procurava um nome que captasse a essência do movimento punk e ao mesmo tempo enfatizasse a independência e autenticidade do meu projeto. Para mim, a música é uma plataforma de expressão onde me recuso a ser restringido pelas expectativas ou regras da indústria musical. Queria um nome que reflectisse esta liberdade criativa, um nome que incorporasse a capacidade de seguir os meus instintos artísticos sem compromissos. Dito isto, estou sempre aberto a sugestões e novas ideias porque acredito que a inspiração pode vir de qualquer lugar e enriquecer o projeto de formas inesperadas.
Você pode nos contar suas bandas favoritas? Tenho um carinho especial por bandas como NOFX, Lagwagon, No Use For A Name, Hi-Standard e Craig’s Brother. Estas foram as primeiras bandas punk que descobri e a sua música teve um enorme impacto na minha criatividade. Eles moldaram minha visão do punk e da música em geral. Na cena local de Quebec, também me inspiro muito nos U.SEED, que trazem um toque único ao seu som e performances. Além disso, Les Vulgaires Machins são uma grande influência, não só pela sua música cativante, mas também pelas suas letras social e politicamente engajadas, que ressoam profundamente em mim, tornando-as ainda mais inspiradoras.
Quem ou o que te inspira a escrever músicas? A inspiração para as minhas músicas muitas vezes vem de acontecimentos atuais e, recentemente, a política americana teve um impacto significativo sobre mim. O que me impressiona é como um indivíduo pode polarizar e influenciar uma nação inteira. Isto levou-me a fazer muitas perguntas sobre o populismo e as razões pelas quais tantas pessoas aderem a ele. Mas, para além da política, é o elemento humano em geral que está no centro das minhas reflexões. Emoções, experiências, interações humanas – tudo isso alimenta minhas letras. Eu me esforço para capturar momentos de verdade, sentimentos que todos compartilhamos e transformá-los em música que fale com todos.
Com quem você gostaria de aparecer? Gostou da colaboração dos seus sonhos? Se eu tivesse que escolher uma colaboração dos sonhos, seria sem dúvida com Joey Cape. Seja com Lagwagon ou em seu trabalho solo, ele tem uma habilidade incrível de escrever letras que são profundas e acessíveis. Cada música que ele escreve parece perfeitamente pensada, com letras que tocam diretamente o coração. Colaborar com ele seria uma oportunidade não só de aprender com o seu processo criativo, mas também de criar algo verdadeiramente único e significativo. Observar como ele transforma ideias brutas em composições acabadas seria uma experiência incrivelmente enriquecedora para mim.
Como foi o processo de gravação do último single? O processo de gravação do meu último single foi rápido e desafiador. Tudo começou algumas semanas após o lançamento do EP Home Alone. Com a aproximação das eleições americanas, tive a ideia de lançar um single antes do dia da votação. Eu me propus o ambicioso desafio de terminar o single em seis semanas, bem a tempo das eleições. Mergulhei nos acontecimentos atuais, especialmente em torno de Donald Trump, lendo muito sobre ele e ouvindo entrevistas. Isso me inspirou a integrar clipes de áudio diretamente na música, o que adicionou uma dimensão extra e reforçou a mensagem. A composição durou duas semanas, e as quatro semanas seguintes foram dedicadas à composição, gravação, mixagem e masterização. Foi muito trabalho em pouco tempo, mas enfrentei o desafio com sucesso em sete semanas. Para mim foi uma experiência intensa, mas extremamente gratificante.
A banda tem novos lançamentos para 2025? Sim, temos um novo single planejado para 2025. A eleição de Donald Trump foi uma surpresa e um choque para mim. Foi como um tapa na cara e me esforcei para acreditar no que estava acontecendo. Poucos dias depois da sua vitória, senti uma necessidade urgente de me expressar através da música. Comecei a escrever para dar sentido a essa incompreensão em relação a essa escolha política. Este novo single, intitulado The 47th, reflete essa mistura de descrença e reflexão. Musicalmente, é mais sério e solene, com um tom levemente sarcástico para captar a ironia da situação. Espero lançá-lo em fevereiro ou março do próximo ano. Estou muito animado para compartilhar isso com você.
“The Pretender”: https://open.spotify.com/intl-fr/album/734pafgRua3bnTtu3uYUG2
OLIVÊRA CANTA MEMÓRIAS COMO
EMPOEIRADOS TROFÉUS
Cantor e compositor mineiro lança canção e videoclipe com
atmosfera indie/lo-fi, reafirmando o existencialismo à brasileira
O implacável há e no dia 18 de dezembro, quarta-feira, Olivêra lança ‘Pra lá desse
lugar’, música sobre memórias, identidade e a passagem do tempo. Disponível no site e no
canal do artista no Youtube, através de um videoclipe, a canção trata da resignação sobre
triunfos e conquistas que perdem sentido e importância ao longo dos anos, soterradas por
novas experiências, vivências, exigências e comparações.
Com uma atmosfera indie/mpb/lo-fi, ‘Pra lá desse lugar’ desestabiliza certezas,
identidades, anseios e pontos de vista, colocando em xeque o sentido das coisas e daquilo que
se faz; porém é um single sobre libertação, um respiro das cobranças e pressões simbólicas
que podem vir dos outros, mas também de nós. Afinal, se não podemos voltar, sigamos
adiante!
Dando sequência a uma fase mais reflexiva de Olivêra, este lançamento têm a
influência mais direta de nomes como Nei Lisboa e Apanhador Só, além das referências
sempre presentes de Belchior, Chico Buarque e Engenheiros do Hawaii.
Produzido pela Sandália Records, em parceria com a Onyá Soluções Criativas, o single
contou com a participação de André Albernaz e Matheus Espíndola, na escaleta. Olivêra ficou
responsável pela criação da batida eletrônica e por gravar contrabaixo, guitarra, teclado e
vozes; enquanto Fred Mucci cuidou da mixagem e da masterização.
A arte da capa tem foto e ilustração digital de Milena do Carmo, responsável pela
fotografia e edição do videoclipe, que, a partir do humor e da sobreposição de imagens
SE Assessoria e Produção – 55 11 98931-8286
espirituosas, resgata memórias e elementos afetivos que contam um pouco da história e da
identidade do artista. A estreia do videoclipe está marcada para quarta-feira, 18, a partir das
20h.
Link da música nas plataformas de streaming:
https://open.spotify.com/intl-
pt/track/52OP7JZA4wvf2J7VAOcGM9?si=6e77993ba41842c4
http://tratore.ffm.to/praladesselugar
Link da estreia no videoclipe no Youtube:
https://youtu.be/rSOXqfGLzko
Sobre Olivêra
Cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e jornalista, Olivêra é
natural de Ipatinga e tem 5 discos lançados: ‘Teimoso, vaidoso e outros defeitos mais’ (2017);
‘Canções Ingratas’ (2018); ‘Esqueça a cortesia, rasgue a poesia’ (2019); ‘Brasileiro Nato’ (2020);
e Terceiro Mundo Transcendental (2022). Em 2021, lançou o single ‘Num outdoor, volta pra
mim’, parceria com Jésus.Pity; e em 2023, a canção ‘Qualquer Dia’.
Olivêra também canta nos blocos Tchanzinho Zona Norte e Toca Raul Agremiação
Psicodélica, tradicionais no Carnaval de Belo Horizonte.
SE Assessoria e Produção – 55 11 98931-8286
Contatos e redes sociais
https://www.facebook.com/cantaolivera
https://www.instagram.com/cantaolivera
https://www.youtube.com/UCmIRhkq2jr7ndQJj9Wzbywg
Thrashers mineiros da PAYBACK divulgam “Entre o Arame e o Arsenal”, novo videoclipe da banda
Um dos nomes em evidência no Thrash Metal brasileiro, a PAYBACK acaba de lançar “Entre o Arame e o Arsenal”, videoclipe do single de mesmo nome, que também já está disponível nas principais plataformas de streaming. O vídeo pode ser assistido no Canal Scena.
Assista aqui: https://youtu.be/fykzON5cQws?feature=shared
O clipe foi dirigido por Lucas Souza, da Goblin Filmes e contou com roteiro por Daniel Tulher e Karol Almeida, além da produção de Iara Boson. O projeto foi desenvolvido com apoio da Lei Paulo Gustavo.
Produzido por Alexandre Resende (Studio X) e mixado por Hugo Silva (Family Mob Studios), o novo single da Payback marca a primeira contribuição do guitarrista Pedro Duarte na composição, tendo desenvolvido a parte instrumental. Daniel Tulher, baixista e vocalista, desenvolveu a letra e o baterista e também artista visual Thiago Pena desenvolveu capa, feita com carvão sobre papel.
Letra, capa e videoclipe de “Entre o Arame e o Arsenal” criticam a posição de inferioridade na qual os latinoamericanos e outros imigrantes são submetidos, as ações de ódio e xenofobia que são cometidos e incitados por líderes e parte da população estadunidense contra essas populações, além de ironizar a postura migratória de um país outrora colonizado e que há muitos anos pratica imperialismo.
Segundo o Daniel Tulher, a ideia do clipe de do é homenagear os ideais decoloniais: “todo este material é uma afirmação do continente americano (Abya Yala), de norte a sul como lugar de todos os povos, principalmente aqueles que aqui já habitavam e tantos outros que foram trazidos contra suas vontades, escravizados e explorados”, enfatizou.
O videoclipe foi disponibilizado no Canal Scena, maior canal dedicado à música extrema underground no Brasil.
Ficha técnica clipe:
Direção, fotografia e edição:
Lucas Souza
Roteiro:
Daniel Tulher
Karol Almeida
Assistência de Produção
Iara Boson
Imigrantes:
Débora Coimbra
Gustavo Nascimento
Paramilitares:
Rodolpho Castro
Marcos Henrique
Ficha técnica áudio:
Música por Pedro Duarte
Letra por Daniel Tulher
Produção e engenharia de som por Alexandre Resende
Mixagem e masterização por Hugo Silva
PAYBACK NAS REDES:
SITE: https://www.paybackbr.com/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/payback_br/
BANDCAMP: https://paybackbr.bandcamp.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/PaybackOfficial
