Notícias da Semana {9 a 15 de Fevereiro}
Ritchie e Caetano Veloso lançam nova versão para “Shy Moon”
Nesta sexta-feira, dia 14 de fevereiro, chegou às plataformas de streaming uma nova versão para “Shy Moon”, canção de Caetano Veloso originalmente gravada no álbum Velô, de 1984. O single atualiza o dueto que Caetano e Ritchie gravaram há exatos 40 anos, e será lançado junto com o videoclipe que registra os bastidores do encontro. O primeiro registro de “Shy Moon” (sucesso radiofônico imediato) aconteceu a convite de Caetano, depois que os dois se conheceram no camarim de uma casa noturna, em São Paulo. “Caetano inovou ao rodar o país com o show ‘Velô’, antes de gravar o álbum homônimo. Fiquei encantado com a música que ele cantou em inglês e fui ao camarim me apresentar, dizer o quanto eu tinha adorado aquela canção misteriosa da lua. Ele me respondeu que talvez ela não entrasse no repertório do disco (lembro que ele expressou uma certa dúvida a respeito da letra, que havia ‘se aventurado’ a escrever em inglês). Pra mim, soou como uma espécie de canção de ninar e, ao mesmo tempo, uma invocação pagã à Lua, quase uma sagração. Brinquei com Caetano e disse que, caso ele não gravasse, eu adoraria registrar a canção num disco meu. Ele riu e ficou por isso mesmo, uma brincadeira de camarim”, conta Ritchie.
Poucos meses depois veio o convite, em um telefonema de Caetano Veloso, no meio da madrugada. “Ele estava em estúdio e me perguntou: ‘que tal gravarmos juntos aquela música que você gostou?’ Vindo do seu ídolo não é um convite, é uma ordem!”. O próprio Caetano conta mais: “Fiz essa música em Salvador, em um bar no lado do Rio Vermelho. Olhei pra Lua e me veio à cabeça essa expressão, ‘shy moon’, lua tímida. Eu achei bem bonito. Quando vim para o Rio gravar, eu já queria chamar o Ritchie porque ele é inglês, cantaria na sua língua materna. Ele veio, gravou comigo, foi espetacular!” Quatro décadas depois, Caetano foi surpreendido com a beleza da versão de “Shy Moon” que Ritchie havia apresentado em um evento comemorativo aos 80 anos do compositor baiano, promovido pela UBC. “Eu o ouvi cantar essa música, com a banda, e foi superior a tudo que eu tinha visto naquela noite, e em outras noites, aqui no Brasil. Foi muito profissional, muito lindo”, pontua o compositor deste e de tantos outros clássicos da nossa música.
Agora, inverteram-se os papéis: “Caetano cobriu de elogios a minha performance, e como eu vinha tendo ótima aceitação para o arranjo que já fazia nos meus shows, tomei coragem de convidá-lo para comemorar o 40° aniversário da canção comigo, regravando o nosso primeiro dueto. Para minha honra e felicidade, ele aceitou no ato. Estou novamente no céu com o resultado musical do nosso reencontro!” Caetano Veloso retribui: “Gravar com Ritchie de novo, depois de tê-lo visto cantar ‘Shy Moon’, é uma emoção boa, muito profunda”.
Ouça o single
Assista ao videoclipe
Ficha técnica single
Shy Moon (Caetano Veloso)
Caetano Veloso: voz
Ritchie: flauta e voz
Eron Guarnieri: teclados e programações
Hugo Hori: flauta
Renato Galozzi: guitarra, violão e programações
Igor Pimenta: baixo
Luiz Capano: bateria
Produção Musical: Eron Guarnieri, Renato Galozzi & Ritchie
Gravação: “Studio Garage” – SP
Mixado e Masterizado: João Milliet Cada instante produções -SP
Assistente de Mix: Dani Mariano
Gravação de Voz: Estúdio Biscoito Fino por Lucas Ariel – RJ
Produção Executiva: Steve Altit por Top Cat Produções
Arte / Capa: Alexandre Arrabal & Eduardo Seabra
Gravação de Voz Caetano Veloso: Estúdios Lavigne por Lucas Nunes
Foto: Alessandra Tolc
Ficha técnica videoclipe
Direção e Edição: Paulo Fontenelle
Imagens: Isabella Moriconi e Isabela Espindola
Direção de Arte: Eddy Seabra e Alexandre Arrabal
Blitz lança “Reggae de São Luís”
Nesta quinta-feira, 13 de fevereiro, chegou às plataformas de música “Reggae de São Luís”, novo single da Blitz. Terra de Alcione, João do Vale, Zeca Baleiro, entre outros artistas, o Maranhão também é a capital do reggae no Brasil, ritmo que inspirou a parceria de Evandro Mesquita e Rogério Meanda. O lançamento do single é uma dobradinha da Blitz com a gravadora Biscoito Fino. “O reggae entrou organicamente em São Luís, dizem que talvez pelas ondas do rádio que pegavam programas do Caribe, da Jamaica, e dos marinheiros que escutavam as canções de lá, que tinham uma onda similar ao xote, ao bumba”, pontua Evandro Mesquita. “O reggae agarradinho já virou tradição nos salões de dança de São Luís, os casais dançam juntinhos, numa gafieira reggae”, completa.
“Reggae de São Luís” fala da boa luta em nome da paz e do amor, na qual sanfona, zabumba, triângulo, guitarras e baixo, “batendo no seu coração”, dançam em harmonia com os vocais e a vibração positiva da canção. “Fizemos ‘Reggae de São Luís’ para ouvir, ver e dançar apaixonadamente, envoltos nos deliciosos Lençóis Maranhenses”, conclui o líder da Blitz.
Ouça o single
Ficha Técnica – “Reggae de São Luís” (Evandro Mesquita e Rogério Meanda)
Intérpretes – Evandro Mesquita, Roberto Gurgel, William Forghieri
Arranjos – Evandro Mesquita, William Forghieri e Rogério Meanda
Mixagem – Alexandre Almeida de Moraes
Gravado no Estúdio Toca da Onça – RIO DE JANEIRO
Produtores: Evandro Mesquita, Roberto Gurgel, William Forghieri e Elieser Lemos.
Fotos: Pedro Serra
Músicos
Rogério Meanda – Bateria Eletrônica, Piano Elétrico, Guitarra
William Forghieri – Órgão
Mafram do Maracanã – Percussão
Bi Ribeiro – Baixo
Andrea Coutinho – Backing Vocal
Nicole Cyrne – Backing Vocal
Roberto Gurgel – Backing Vocal
Eduardo Santana de Souza – Trompete
Antonio de Moraes Neves – Trombone
Oswaldo Lessa – Saxofone Tenor
Alexandre Almeida de Moraes – Guitarra
Rafael Meninão – Sanfona
Banda inglesa The Cult faz três shows no Brasil em fevereiro; Baroness é a banda convidada
A concorrida turnê que celebra os 40 anos da banda britânica The Cult, uma das mais emblemáticas e importantes formações da história do rock, enfim chega ao Brasil neste mês de fevereiro com três apresentações – todas as datas com a norte-americana de heavy metal Baroness como banda convidada. Os shows acontecem no Rio de Janeiro/RJ (22/02, Viva Rio), São Paulo/SP (23/02, Vibra SP) e Curitiba/PR (25/02, Live Curitiba). Com realização da Liberation Music Company, os shows dessa turnê, aclamada por fãs e crítica especializada e com casas lotadas em todos os países pelos quais passou até agora, fazem reverência a quatro décadas do The Cult, dono de uma carreira repleta de sucessos e álbuns essenciais na antologia do rock mundial.
The Cult é uma banda britânica de rock formada em 1983 em Bradford, West Yorkshire. Comandada por Ian Astbury (vocalista) e Billy Duffy (guitarrista), o The Cult tem como legados uma legião global de fãs e uma discografia coesa e repleta de hits atemporais, com destaque para quatro álbuns que constantemente figuram entre os grandes lançamentos de todos os tempos da história do rock: Love (1985), Electric (1987), Sonic Temple (1989) e Ceremony (1991). O rock direto e empolgante do The Cult, que em alguns momentos flerta com o hard rock típico dos anos 80 com o então emergente rock alternativo, explodiu em rádios mundo afora – músicas como ‘She Sells Sanctuary’, ‘Fire Woman’, ‘Rain’ e ‘Give me Mercy’ são ainda hoje tocadas e pedidas em programas radiofônicos, inclusive no Brasil.
O legado de The Cult vai muito além de seus álbuns aclamados. A banda influenciou gerações de músicos e bandas, como o The Darkness, e respingou até mesmo no início do movimento grunge. Vale ressaltar a presença marcante do vocalista Ian Astbury, altamente influenciado por David Bowie, com suas performances épicas, e que na primeira metade dos anos 2000 “substituiu” Jim Morrison (1943-1971) no projeto The Doors of the 21st Century (com ex-membros do próprio The Doors). O último disco de estúdio do The Cult saiu em 2022: Under the Midnight Sun, o 11º da carreira. O álbum foi produzido por Tom Dalgety principalmente no Rockfield Studios, onde a banda gravou seu primeiro álbum Dreamtime, em 1984. O disco traz uma mistura de rock, psicodelia e elementos eletrônicos.
Baroness, a força e autenticidade da música pesada
Os tão aguardados shows do The Cult no Brasil ganharam recentemente uma participação de peso, a Baroness, dos EUA, uma das mais autênticas e potentes formações de heavy metal da atualidade. Com o prestígio de já ter figurado no line-up de importantes festivais como Ozzfest Meets Knotfest, Hellfest, Sweden Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Download Madrid, Download Paris, Graspop Metal Meeting, Tuska, Reading Festival, Lollapalooza Chicago, Bonnaroo, Roskilde Festival e Coachella, John Baizley (vocal/guitarra), Gina Gleason (guitarra), Nick Jost (baixo) e Sebastian Thomson (bateria) retornarão ao Brasil após 6 anos. Em 2008 a banda foi indicada ao GRAMMY® Award pela música “Shock Me” na categoria “Best Metal Performance” e se apresentou no Metal Hammer Golden Gods em 2018.
No entanto, o grupo ficou mundialmente famoso com o lançamento do aclamado álbum Purple (2015), que atingiu a 10ª posição no Entertainment Weekly’s Top 40, além de figurar na lista dos melhores discos lançados naquele ano das principais revistas especializadas de todo o mundo, como a Rolling Stone. Indo muito além dos limites de uma banda metal, o Baroness tornou-se reconhecido internacionalmente como uma força criativa desafiadora, explosiva e absolutamente autêntica.
SERVIÇO
The Cult no Rio de Janeiro, 22/02/2025
Data: 22 de fevereiro de 2025
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
The Cult em São Paulo, 23/02/2025
Data: 23 de fevereiro de 2025
Local: Vibra SP
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida – São Paulo, SP
The Cult em Curitiba, 25/02/2025
Data: 25 de fevereiro de 2025
Local: Live Curitiba
Endereço: Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR
Angra anuncia datas da turnê Temple of Shadows no Japão e Brasil
Depois de um ano épico com turnês extensas e lançamentos históricos, incluindo um novo registro acústico e o relançamento do icônico Temple of Shadows, o Angra anuncia a etapa final da Temple of Shadows 20th Anniversary Tour. Os ingressos para todas as praças estão disponíveis na Bilheto e IngressosRock.com.br. Em São Paulo, no dia 06 de fevereiro tem início as vendas exclusivas para clientes Tokio Marine Hall e 08 de fevereiro para o público em geral, através da TicketMaster. Em junho, o Angra retorna ao Japão para três datas. Depois, realizam algumas performances selecionadas em julho e agosto, encerrando de maneira definitiva a turnê em São Paulo, dia 03 de agosto. Essa será a última oportunidade vê-los ao vivo antes de uma pausa por tempo indeterminado. Confira o anúncio da banda, feito pelo Instagram.
As novas datas confirmadas são:
17/06 – Osaka/Japan @ Club Quattro
18/06 – Nagoya/Japan @ Club Quattro
19/06 – Tokyo/Japan @ Ex Theatre Roppongi
10/07 – Catanduva/SP @ SESC
11/07 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock
18/07 – Curitiba/PR @ Ópera de Arame
19/07 – Florianópolis/SC @ John Bull
20/07 – Porto Alegre/RS @ Opinião
30/07 – Goiânia/GO @ Bolshoi
31/07 – Brasília/DF @ TBA
01/08 – Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154
03/08 – São Paulo/SP @ Tokio Marine Hal
“É uma grande emoção reviver essa época tão especial para o Angra, a qual atingimos um pico criativo e muita intensidade […] que marcaram toda uma geração e a nossa própria carreira”, refletiu o guitarrista e membro fundador da banda, Rafael Bittencourt.
Um dos mais conceituados artistas brasileiros com reconhecimento mundial, o Angra, com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, solidificou uma fiel base de fãs. São mais de três milhões de discos em todo o mundo, cerca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube. Siga a banda em @angraofficial para ficar por dentro das novidades e conferir como garantir seus ingressos para estas datas.
EPICA anuncia álbum com “Cross the Divide”, que ganha clipe
A banda holandesa EPICA, um dos maiores nomes do metal sinfônico, revela detalhes de seu nono álbum de estúdio. Aspiral será lançado no dia 11 de abril com 11 faixas inéditas. Para acompanhar o anúncio, a enérgica faixa de abertura “Cross the Divide” chega às plataformas junto de um clipe. O título do álbum, antecipado também pelo single “Arcana”, é inspirado em uma escultura de bronze criada pelo escultor e pintor polonês Stanisław Szukalski, um dos grandes nomes da arte no século XX e fundador do classicismo retorcido. A obra simboliza renovação e inspiração – palavras-chave que definem o Epica em 2025. No trabalho de Szukalski, cada detalhe traz mais do que se imagina à primeira vista. A banda enxergou essa ideia como a analogia perfeita para a criação do álbum: cada música se sustenta individualmente com uma vibração e significado distintos, enquanto juntas ganham uma força diferente.
A banda liderada por Simone Simons (vocal) e Mark Jansen (guitarra) tem mais de 20 anos de estrada e 400 milhões de streams no catálogo. Conhecida pelos sons orquestrais, vocais operísticos e riffs pesados, a banda é dona de hits como “Cry for the Moon” e “Sensorium”. Além disso, o Epica tem uma longa relação com o Brasil (o segundo lugar no mundo que mais ouve a banda): já são 35 shows realizados no país (incluindo o próprio festival, Epic Metal Fest, realizado somente no Brasil e Holanda) e a banda retorna em setembro com datas em Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo.
O álbum conta com arte de capa assinada por Hedi Xandt (Rammstein, Ghost, Parkway Drive) e foi produzido e mixado por Joost van den Broek. “Cross the Divide” está disponível em todas as plataformas de streaming e o vídeo pode ser visto no canal da banda no YouTube.
Ouça Cross the Divide
Assista ao clipe “Cross the Divide”
Assista ao clipe “Arcana”
Tracklist:
Cross the Divide
Arcana
Darkness Dies in Light – A New Age Dawns: Part VII
Obsidian Heart
Fight to Survive – The Overview Effect
Metanoia – A New Age Dawns: Part VIII
T.I.M.E.
Apparition
Eye of the Storm
The Grand Saga of Existence – A New Age Dawns: Part IX
Aspiral
DATAS DA TURNÊ NO BRASIL:
06/09 – Porto Alegre, Brasil (Opinião)
07/09 – Curitiba, Brasil (Ópera de Arame)
09/09 – Belo Horizonte, Brasil (Grande Teatro BeFly Minascentro)
11/09 – Brasília, Brasil (Toinha)
13/09 – Rio de Janeiro, Brasil (Sacadura 154)
14/09 – São Paulo, Brasil (Terra SP)
TORTURE SQUAD é confirmado no Wacken Open Air 2025
Torture Squad, uma das grandes bandas do metal brasileiro, retorna ao Wacken Open Air, maior festival de heavy metal do mundo – que rola todo verão nas redondezas de Schleswig-Holstein, na Alemanha. A banda irá se apresentar no dia 30 de julho, quarta-feira, fato que faz do Torture Squad a única banda brasileira a tocar quatro vezes no festival. A banda se apresentou em 2007, como vencedora do no Metal Battle, com a ‘Chaos Corporation Tour’, em 2008 com ‘Hellbound Tour’, 2011 com ‘Aequilibrium Tour’ e agora leva a ‘Devilish Tour’. Está será a primeira vez com a nova formação, que conta com Rene Simionato na guitarra e Mayara Puertas nos vocais. “2025 será um grande ano para nós, estamos completando 10 anos com essa formação e nada mais especial do que celebrar retornando ao maior festival de metal do mundo!” comenta Mayara, “Desde que entrei na banda, era minha meta subir ao palco do Wacken, pois sei o quanto esse festival contribuiu na carreira do Torture Squad desde que foram campeões da batalha de bandas em 2007. Quase 20 anos depois voltaremos com mais gás do que nunca, com muito orgulho de representar o metal brasileiro!”
O baterista Amilcar Christófaro comenta: “Feliz pelo Torture Squad estar pela quarta vez em um dos maiores festivais de metal do mundo, que é o WOA. Feliz pela Mayara Puertas e pelo Rene Simionato também de termos a oportunidade de vivenciar juntos a atmosfera única desse festival na turnê de um dos discos mais importantes na carreira do Torture Squad. E ao nosso quinto membro Beto Bisca que quanto mais trabalhamos, mais cresce os nossos sonhos de conquistar o mundo juntos. Wacken Open Air?? Só um aviso… HELL IS COMING”. O Wacken Open Air 2025 acontecerá entre os dias entre os dias 30 de julho e 2 de agosto e contará com Guns N’Roses como headliner e conta com bandas de diferentes estilos e gerações, como Machine Head, Gojira, Within Temptation, Saxon e Grave Digger. Os ingressos já estão esgotados. Torture Squad irá irá anunciar em breve mais datas da turnê europeia, e segue divulgando o recente disco Devilish, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.
OUÇA O ÁLBUM DEVILISH AQUI
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro construiu uma base de fãs tocando por todo o Brasil, América Latina e Europa. Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. Devilish foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records
Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey
Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Fury
Formação: Mayara “Undead” Puertas – Vocais; Rene Simionato – Guitarras; Castor – Baixo; Amilcar Christófaro – Bateria
Arte da Capa: Marcelo Vasco
Fotografia: Heitor Shevchenko
TORTURE SQUAD online:
Website
Facebook
Instagram
Spotify
Spiritbox lança a explosiva “No Loss, No Love”, que ganha clipe
O Spiritbox, um dos maiores nomes do metal na atualidade, lança o impactante no single “No Loss, No Love”. A faixa, que ganha um clipe impactante, une prog-metal, tons hipnóticos de eletrônica e clima sobrenatural, apresentando todo o poder vocal de Courtney LaPlante e evocando a energia de “Yellow Jacket”, do álbum de estreia da banda canadense. Tsunami Sea é a sequência do elogiado Eternal Blue (2021) e será lançado no dia 7 de março de 2025, contando também com as recém-lançadas “Soft Spine” e “Perfect Soul”. O álbum foi produzido por Dan Braunstein e Mike Stringer, mixado por Zakk Cervini e masterizado por Ted Jensen.
Ouça “No Loss, No Love”
Assista ao clipe “No Loss, No Love”
Faça o pré-save de Tsunami Sea
Assista ao clipe “Perfect Soul”
Assista ao clipe “Soft Spine”
O álbum promete ser o projeto mais ambicioso da carreira do Spiritbox, que recentemente surpreendeu o público ao estrear nos palcos brasileiros em São Paulo, ao lado do Bring Me the Horizon. Antes do lançamento, a banda embarca em uma turnê europeia esgotada, começando em 13 de fevereiro no icônico Alexandra Palace, em Londres, marcando o maior show principal de sua carreira; e ainda será a atração de abertura de shows do Linkin Park na Europa em junho. Formado em 2017 por Courtney LaPlante e Mike Stringer, o Spiritbox alcançou destaque com o single “Holy Roller” em 2020, consolidando-se como um dos nomes mais promissores do gênero. Com seu álbum de estreia, que alcançou a 13ª posição na Billboard 200, a banda redefiniu o metal, misturando djent, post-metal e influências pop.
Desde então, o Spiritbox esgotou turnês, estampou capas de revistas importantes, foi indicado a dois Grammys, ganhou prêmios como JUNO e Heavy Music Awards. Em 2023, lançou o EP The Fear of Fear, com o single “Jaded” indicado ao Grammy. No ano passado, eles surpreenderam ao se unirem ao ícone do hip hop Megan Thee Stallion em um elogiado remix de “Cobra” – a parceria foi revivida no mês passado com “TYG”, para o álbum MEGAN: ACT II. O clipe, dirigido por Max Moore (que já havia trabalhado com a banda em “Rotoscope”) e Mike Stringer, foi gravado em Los Angeles e intercala cenas impactantes da performance da banda com imagens glamourosas de Courtney LaPlante. “No Loss, No Love” está disponível para streaming via Rise Records/BMG.
Tracklist:
01. Fata Morgana
02. Black Rainbow
03. Perfect Soul
04. Keep Sweet
05. Soft Spine
06. Tsunami Sea
07. A Haven With Two Faces
08. No Loss, No Love
09. Crystal Roses
10. Ride The Wave
11. Deep End
Illegal Mind mistura folk rock russo com punk em novo single “Дороги”
A banda israelense de punk rock Illegal Mind está pronta para lançar sua versão rebelde e de alta energia de “Дороги”, originalmente da banda russa de folk rock Мельница (Melnitsa). Conhecido por sua abordagem musical agressiva e sem barreiras, Illegal Mind pegou as melodias assustadoras do clássico de 2003 e as reimaginou como um hino punk rock rápido, furioso e eletrizante. “Sempre amamos a beleza assustadora de ‘Дороги’, mas queríamos ver o que acontece quando você leva isso ao limite”, diz Illegal Mind. “Para nós, essa música não é apenas sobre a estrada – é sobre impulso, urgência e nunca olhar para trás. Ao reduzi-la e aumentar a velocidade, nós a transformamos em um hino movido a punk para os inquietos.”
Originalmente composta por Natalia “Helavisa” O’Shea com contribuições líricas de Olga Lishina, “Дороги” (apresentada em Doroga Sna de Melnitsa) há muito tempo é um marco no folk rock russo. Conhecida por sua narrativa poética e melodias atmosféricas, a faixa evoca temas de viagem, saudade e destino. Illegal Mind, no entanto, viu uma oportunidade de infundir na música uma agressão punk crua e eletrificada – transformando sua jornada melancólica em uma rebelião de alta velocidade. O que antes era uma balada folk de três minutos foi reconstruído em uma explosão de punk rock de dois minutos. As melodias delicadas do original são agora impulsionadas por guitarras distorcidas, bateria implacável e uma entrega vocal urgente e visceral – levando a música da introspecção melancólica à pura adrenalina.
“Дороги”
Banda de rock Mexicana Ladymen lançam novo álbum “Los Desiertos del Futuro”
Depois de uma década afastado dos estúdios, retorna com o tão aguardado segundo álbum: “Los Desiertos del Futuro”. Composto por seis canções, o número seis simboliza o equilíbrio, a consciência e a ambivalência entre o fogo e a água, refletindo os temas profundos e espirituais desta obra. Ouça aqui. A viagem começa com o renascimento de “Fénix” e percorre diversas paisagens, que vão desde o frenesi e agressividade de “Sanguinario” até a calma e harmonia de “Los Desiertos del Futuro”, faixa título deste álbum. “Innecesariamente Necesario”, “Traicionado (a Fuego Lento)” e “De Tierra y de Sal” completam este trabalho, que internaliza conflitos existenciais e os contrasta com o poder da redenção e da resiliência, ao mesmo tempo que mistura hard rock com punk, stoner, blues e uma forte dose de psicodelia.
A produção ficou a cargo da banda com a colaboração de Diego Guerra também conhecido como “Eddie Warboy”. A bateria foi gravada no URVN Studio por Rubén Sánchez. A pós-produção foi feita por Erik Monsonoís do Dark House Studio. Contaram também com a colaboração de Saverio Giandusa (Difuntos, Sérvia) em teclados e sintetizadores. Arte e ilustração de Samuel Macias “Serpiedad”.
THE CROSS: Banda anuncia single “The Fever Sea II” com participação de Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) e Mika Filborne (Saturnus)
Três lendas do Doom Metal mundial se unem para uma colaboração especial e memorável. A banda brasileira THE CROSS, ao lado de Aaron Stainthorpe (My Dying Bride/ High Parasite) e Mika Filborne (Saturnus), prepara o lançamento de “The Fever Sea II”, uma releitura intensa e atmosférica do clássico “The Fever Sea”, do álbum The Light At The End of The World (1999).
O single, que já está em fase de gravação, será lançado ainda no primeiro semestre de 2025. Nesta versão, o instrumental ficará a cargo dos brasileiros do THE CROSS, enquanto os teclados serão conduzidos por Mika Filborne e os vocais manterão a voz icônica de Aaron Stainthorpe. A promessa é de uma versão poderosa, que preserva a essência do original e incorpora novos elementos para intensificar sua atmosfera sombria e envolvente.
A banda anunciou a parceria através de vídeos em suas redes sociais, com mensagens especiais dos convidados. Confira:
Instagram: Aaron Stainthorpe (My Dying Bride/High Parasite)
Instagram: Mika Filborne (Saturnus)
Nos próximos dias, THE CROSS revelará a capa oficial de The Fever Sea II. Para acompanhar em primeira mão, siga a banda nas redes sociais:
O THE CROSS, pioneiro do Doom Metal na América do Sul, continua sua trajetória incansável e anuncia o lançamento de seu novo single, “Leviathan’s Lament”. A faixa conta com a participação especial de Michael Stavrakakis, vocalista da renomada banda grega Doomocracy, e o tecladista Rafael Sade, conhecido por seu trabalho à frente do Soulsad. Com este trabalho, o grupo baiano reforça sua sonoridade sombria e atmosférica, marca registrada de sua discografia, explorando ainda mais as nuances melancólicas e pesadas do gênero, unindo sua densidade característica ao talento indiscutível dos convidados. “Leviathan’s Lament” foi produzido, mixado e masterizado pelo guitarrista Paulo Monteiro (LFX Music Works) e estará disponível a partir de 16 de março de 2025 em todas as principais plataformas de streaming e download. Assista ao teaser do single.
Sites relacionados:
Facebook
Instagram
Youtube
Bandcamp
Site
SFP – Press & PR
