Notícias da Semana {23 de Fevereiro a 1 de Março}
Helmet celebra 30 anos do álbum Betty com show em São Paulo
A icônica banda Helmet retorna ao Brasil para um show especial no dia 30 de abril (quarta-feira, véspera de feriado), no Carioca Club, em São Paulo/SP. A apresentação faz parte da turnê comemorativa de 30 anos do aclamado álbum Betty, um marco do rock alternativo dos anos 90. O evento contará ainda com a banda Debrix, que abre a noite com seu som pesado e energético.
Ingressos: https://fastix.com.br/events/helmet-betty-30th-anniversary-tour
A turnê, que também passa no mês de maio por Argentina (2/05) e Chile (5/05), é uma realização da Vênus Concerts. O show em São Paulo tem produção da Maraty.
Lançado em 1994, Betty consolidou o Helmet como uma das bandas mais inovadoras da época, combinando riffs pesados, levadas sincopadas e experimentações sonoras que influenciaram diversas vertentes do rock e do metal.
O álbum expandiu a sonoridade do grupo, trazendo elementos de jazz, blues e hardcore, sem perder o peso característico da banda.
Entre as faixas mais marcantes do disco estão: “Wilma’s Rainbow”, a faixa de abertura do álbum, com um riff hipnótico e uma batida quebrada, mostra a precisão técnica do Helmet e seu groove singular.
“Milquetoast” é um dos maiores sucessos da banda, conhecido também por integrar a trilha sonora do filme O Corvo (1994). Seu groove cadenciado e seu peso denso se tornaram uma assinatura do som do Helmet.
Já “Biscuits for Smut” mostra um riff sujo e um groove marcante, enquanto “Rollo” é mais experimental, com mudanças de andamento inesperadas e uma abordagem dissonante nas guitarras.
Tem ainda “Street Crab”, mais direta e pesada, que reforça a influência do punk e do hardcore no som do Helmet, e “Clean”, um dos momentos mais agressivos do disco, destacando o peso das guitarras e a bateria explosiva.
Com essa diversidade sonora, Betty se tornou um dos álbuns mais influentes dos anos 90, servindo de inspiração para bandas de nu metal, post-hardcore e sludge metal.
O show no Carioca Club será uma celebração nostálgica e intensa, trazendo não apenas os clássicos do Betty, mas também outros sucessos da carreira do Helmet. Liderado pelo guitarrista e vocalista Page Hamilton, a banda promete entregar uma apresentação brutal e técnica, relembrando por que se tornou referência no rock pesado.
Debrix, a banda convidada
Com uma mescla potente e moderna de diversos gêneros, do classic rock ao grunge, a banda Debrix (São José dos Campos/SP), que pertence ao cast da Vênus Concerts, acaba de lançar o EP Tales from the Rabbit Hole, com cinco músicas pesadas, dinâmicas e criativas. Ouça o EP aqui: https://tr.ee/6jH01aeirz.
Tales from the Rabbit Hole traz a metáfora do coelho para representar o ser humano acuado. As músicas do EP, em metáforas sobre momentos de vida do coelho, narram uma jornada desde a ilusão de segurança até o renascimento e determinação.
A Debrix acompanhará o Helmet nos três shows da nova turnê pela América do Sul.
SERVIÇO
Helmet – Turnê 30 anos de Betty em São Paulo
Data: 30 de abril de 2025 (quarta-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Carioca Club – São Paulo/SP
Abertura: Debrix
Ingressos: https://fastix.com.br/events/helmet-betty-30th-anniversary-tour
Valores:
Pista: R$ 180,00 (meio entrada estudante), R$ 200,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 360,00 (inteira, 1º lote)
Camarote: 280,00 (meio entrada estudante), R$ 300,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 560,00 (inteira, 1º lote)
Classificação: 18 anos
Sixpence None the Richer, banda icônica dos anos 1990, vem ao Brasil pela primeira vez em 2025
A icônica banda norte-americana Sixpence None the Richer finalmente chega ao Brasil para uma turnê inédita. O grupo tem cinco datas marcadas no país em junho, em Belo Horizonte, no Teatro Ney Soares (10/06); Rio de Janeiro, no Teatro Clara Nunes (11/06); Curitiba, no Teatro Bom Jesus (13/06), São Paulo, no Carioca Club (14/06) e Brasília, no Toinha (15/06). Os ingressos já estão à venda em todas as praças. A turnê Latino Americana do grupo também passa por Uruguai, Argentina, Chile, Panamá, Costa Rica e México.
Confira a confirmação do artista feita pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/DGmEmENMX4L/
Formado em 1992, o grupo liderado pela inconfundível voz de Leigh Nash conquistou o mundo no final dos anos 1990 e início dos anos 2000 com seu som único, que mistura pop, folk e rock alternativo. O primeiro disco, The Fatherless and the Widow, foi lançado em 1994, mas a banda adentrou o mainstream a partir do lançamento do álbum auto-intitulado, em 1997.
Destacam-se sucessos como “Kiss Me”, que aparece na trilha sonora de filmes como Ela é Demais e Como Perder um Homem em Dez Dias, “There She Goes” e “Don’t Dream It’s Over”, que entraram na lista da Billboard na década de 1990, “Breathe Your Name”, entre tantas outras.
Após dois grandes hiatos, de 2004 até 2007 e de 2016 até 2023, a banda voltou a fazer turnês e a lançar novos materiais de estúdio. Em 2024, foi lançado o EP Rosemary Hill, que tem seis músicas e anuncia uma nova fase na carreira do Sixpence None the Richer.
A turnê é uma realização da produtora Estética Torta e representa um momento aguardado por décadas pelos fãs do Sixpence None the Richer. A turnê que celebra 25 anos do grupo promete ser uma celebração imperdível de sua rica carreira, com sucessos inesquecíveis e músicas que marcaram gerações.
Datas – Brasil
10 de junho – Belo Horizonte
Local: Teatro Ney Soares
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/sixpence-belohorizonte
11 de junho – Rio de Janeiro
Local: Teatro Clara Nunes
Ingressos: https://meaple.com.br/rider2/sixpence-none-the-richer-rj
13 de junho – Curitiba
Local: Teatro Bom Jesus
Ingressos: https://meaple.com.br/rider2/sixpence-none-the-richer-curitiba
14 de junho – São Paulo
Local: Carioca Club
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/sixpence-saopaulo
15 de junho – Brasília
Local: Toinha Brasil Show
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/sixpence-brasilia
LEPROSY: “Reborn In Yourself” entre os melhores de 2024 pelo portal Arrepio Produções – confira a lista completa!
Foto divulgação: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/LEPROSY_Melhores_Arrepio_Producoes.jpg
Matéria online: https://sanguefrioproducoes.com/mautic/leprosy-reborn-in-yourself-entre-os-melhores-de-2024-pelo-portal-arrepio-producoes—confira-a-lista-completa
EPK: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LEPROSY/111
Lançado em 31 de julho de 2024, o novo álbum dos veteranos do Death Metal nacional LEPROSY, intitulado “Reborn In Yourself”, segue conquistando destaque na imprensa especializada.
Após ser eleito o melhor disco do ano pela colaboradora Libia Birigido, do portal Consultoria do Rock, e garantir uma posição no Top 3 das listas divulgadas pela fotógrafa Jéssica Marinho e pela baixista Mallu Handrady (Divine Death) no perfil do Instagram Morbus Zine (@morbus_zine), o disco agora figura na 6ª posição entre os 10 melhores lançamentos de 2024 pelo portal Arrepio Produções.
Esse reconhecimento reforça a dedicação da banda ao cenário do Metal extremo. Confira a lista completa elaborada pelo redator-chefe Romulo Carlos de Sousa no link: https://arrepioproducoes.com.br/noticias/OPBrovLUem
https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.jpg
Ouça agora “Reborn In Yourself”!
Acesse sua plataforma de streaming favorita e confira o álbum que conquistou a imprensa especializada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself
LEPROSY lança documentário sobre seus 35 anos de história
Em paralelo ao sucesso de seu novo álbum, o LEPROSY lançou, também em 2024, o documentário “Sobreviventes de Uma Era”, que retrata sua trajetória de 35 anos dedicados ao Metal extremo nacional.
Dirigido, gravado e produzido pelo documentarista Pedro Fernandes, o filme apresenta depoimentos exclusivos dos músicos, curiosidades, vídeos e fotos raras dos primeiros shows, além de participações especiais de Aurélio Dias (HC 137) e do fã e amigo de longa data Luiz Adolfo.
Assista agora
Este projeto foi contemplado pelo Edital nº 4/2023 PRODUÇÃO CURTA METRAGEM, OBRA SERIADA E TELEFILMES, DOCUMENTÁRIO E MINIDOCUMENTÁRIO da Lei Federal Paulo Gustavo.
ATENÇÃO PRODUTORES:
A agenda de shows de 2025 do LEPROSY está oficialmente aberta! Para informações e propostas, entre em contato pelos canais oficiais:
E-mail: oficialleprosy@gmail.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP – Press & PR)
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel
ATENÇÃO: O press release oficial “Reborn In Yourself” já está disponível para todos interessados em ouvir e escrever sua resenha sobre este material Basta CLICAR AQUI (https://contate.me/sfppressreleases), solicitar e a Sangue Frio Produções o enviará imediatamente.
ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES
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Fonte: SFP – Press & PR
Love Ghost & Reverie Love unem west coast rock com lo-fi trap em novo single “Hallucinations”
A letra e a melodia refletem a experiência de flutuar entre diferentes estados de espírito, celebrando as ilusões e a liberdade da juventude
Love Ghost e Reverie Love uniram forças para criar uma nova faixa hipnotizante, “Hallucinations”, uma música que encapsula perfeitamente o espírito descontraído e onírico da Califórnia. Com uma mistura fácil de indie rock, batidas lo-fi trap e riffs de guitarra pós-grunge, este single é uma jornada sonora através da nostalgia, dos devaneios e da natureza fugaz do tempo.
“Hallucinations” é o tipo de música que faz o tempo parecer que se estende infinitamente sob o brilho dourado de uma tarde na Califórnia. As melodias de guitarra suaves e calmantes da faixa se entrelaçam perfeitamente com um ritmo de baixo descontraído, criando uma paisagem sonora que é profundamente emocional e irresistivelmente calmante. O estilo distinto de Love Ghost, combinado com a performance vocal encantadora de Reverie Love, resulta em uma faixa que ressoa nos ouvintes, evocando uma sensação de saudade e admiração.
Este single captura a essência da Costa Oeste – onde a realidade e os sonhos se confundem. A letra e a melodia refletem a experiência de flutuar entre diferentes estados de espírito, celebrando as ilusões e a liberdade da juventude. O ritmo alternado de versos energéticos e um refrão melancólico, mas cativante, encapsula perfeitamente os altos e baixos da navegação nas reviravoltas imprevisíveis da vida.
Acompanhando o lançamento de “Hallucinations” está seu videoclipe oficial, oferecendo uma experiência audiovisual completa que complementa a atmosfera envolvente da música. Filmado no vibrante cenário de Los Angeles, o vídeo realça as qualidades oníricas e surreais da faixa, atraindo os espectadores para um mundo onde a fantasia e a realidade se fundem.
Love Ghost continua a ultrapassar os limites do rock alternativo, recusando-se a conformar-se com os géneros tradicionais e, em vez disso, abraçando uma fusão de sons que é ao mesmo tempo inovadora e profundamente pessoal. A presença de Reverie Love na faixa adiciona uma camada extra de leveza e fluidez, tornando “Hallucinations” uma música obrigatória para os fãs de indie rock e para aqueles que apreciam músicas que desafiam o gênero.
Se o verão tivesse trilha sonora, sem dúvida soaria como “Alucinações”. Essa música é a companheira perfeita para aqueles momentos de introspecção, pensamentos perdidos e dias de verão inesquecíveis.
Faces Of Death: Forjando Novo Material e Elevando o Thrash/Death Metal a um Novo Patamar
Os thrashers paulistas da Faces Of Death, após o lançamento de “Evil”, seu terceiro e excelente álbum na carreira, sofreram mudanças significativas em sua formação. No entanto, com a entrada de Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria, Justabeli), a banda não só manteve o nível alto de sua música, como também encontrou as peças fundamentais para conquistar novos patamares.
O resultado dessa boa fase pode ser conferido no lançamento de seu mais recente EP ao vivo, Thrash disConcert, disponível em todas as plataformas digitais e que mostra todo o poder dessa nova e coesa formação.
Ouça “Evil“
Confira o vídeo ao vivo de “Bloody Cross“, dirigido e editado por Maycon Avelino (Starship Videos)
Ouça o EP ao vivo Thrash disConcert
A banda segue divulgando “Evil” e já está prestes a lançar a estreia dessa nova formação com material totalmente inédito em abril. Segundo Laurence Miranda (vocal/guitarra), esse trabalho trará um resgate ainda maior das raízes do Thrash/Death Metal dos anos 80/90:
“Essa formação atual nos deu um sangue novo e trouxe novas motivações para que soássemos ainda mais técnicos e agressivos. Isso será perceptível em nossas novas músicas. Se em ‘Evil’ já subimos bastante o nível em relação ao álbum anterior, Usurper Of Souls (2020), podem esperar algo ainda mais brutal e cheio de personalidade coletiva”, finalizou o músico. A banda pretende entrar em estúdio após seus próximos shows em março, que já estão confirmados:
29/03 – Churras Metal, Mauá/SP
(com Ancestral Malediction, Brutal Reality e Sardonic Impius)
04/04 – Lá Iglesia, São Paulo/SP
(com Chaos Synopsis e Andralls)
06/07 – Hocus Pocus, São José dos Campos/SP
(com Taurus e Berromote)
“Estamos totalmente focados em fazer muitos shows e em compartilhar a energia e a sinergia do metal com nossos amigos e fãs headbangers. O palco é o nosso lugar, e lá a gente literalmente abre os portais do inferno. E, logicamente, teremos nosso merchandising completo disponível para aqueles que sobreviverem (risos)”, acrescentou.
A formação atual da Faces Of Death conta com Laurence Miranda (vocal/guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria)
Ouça o material da banda
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SHOCK HAZARD INTEGRA A SELETA PLAYLIST “SANGUE FRIO – EDIÇÃO #11”
A banda paraense Shock Hazard, um dos destaques do Heavy Metal nacional, marca presença na edição #11 da renomada playlist “Sangue Frio”, consolidando sua posição na cena metal brasileira.
A Shock Hazard, banda de Heavy Metal fundada em Belém do Pará, em 2022, continua a colher os frutos de seu trabalho árduo e de sua sonoridade autêntica. A banda foi selecionada para integrar a edição #11 da playlist “Sangue Frio”, uma iniciativa que reúne o que há de mais interessante no cenário musical brasileiro.
A “Sangue Frio” é conhecida por sua curadoria rigorosa, selecionando bandas de diversos estilos dentro do metal extremo, desde o Thrash e o Death Metal até o Black Metal e suas vertentes. A inclusão da Shock Hazard na playlist é um reconhecimento da qualidade e da originalidade da banda, que vem conquistando um público fiel e chamando a atenção da mídia especializada.
A edição #11 da “Sangue Frio” conta com um total de 62 músicas de 31 bandas de diferentes regiões do Brasil, mostrando a diversidade e a força da cena extrema nacional. Entre os nomes presentes na playlist, estão bandas de renome como Vulcano, Osso, Síndrome K, Satanic Empire e Orthostat, e a Shock Hazard se junta a esse time de peso, representando o Heavy Metal do Pará.
A música da Shock Hazard escolhida para a playlist foi PACTO e THUNDERBOLT. A faixa é um exemplo da sonoridade característica da banda, que combina a intensidade do Heavy Metal tradicional com influências de nomes como King Diamond e Judas Priest, mas sempre com uma identidade própria e marcante.
A participação na “Sangue Frio” é mais uma conquista importante para a Shock Hazard, que lançou seu álbum de estreia, “Hellfire”, em maio de 2024, e vem recebendo ótimas críticas. A banda já foi indicada em três categorias na votação de Melhores do Ano de 2024 da revista Roadie Crew (Melhor Álbum, Melhor Vocalista e Melhor Guitarrista), conquistou o segundo lugar na votação de Melhores Álbuns de 2024 do programa Metal Com Batata e teve o single “Pacto” citado na lista das “200 grandes músicas do Rock e Heavy Metal Brasileiro lançadas no ano de 2024 – Parte 2” da Hell Yeah Music Company.
A playlist “Sangue Frio – Edição #11” já está disponível nas principais plataformas digitais:
Spotify, Deezer e YouTube Music: https://li.sten.to/PLAYLISTSANGUEFRIO_11
Para mais informações, acesse:
Link do álbum “Hellfire” para você ouvir:
– Hellfire: https://onerpm.link/795091450926
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TORTURE SQUAD lança videoclipe de “Find my Way”, faixa do aclamado álbum ‘Devilish’
Letra da música é inspirada nas experiências da banda nas pirâmides de Teotihuacan, no México
Ouça o single “Find my Way” AQUI!
Assista ao video de “Find my Way”: AQUI
Torture Squad, uma das grandes bandas do metal brasileiro, lança o videoclipe da faixa “Find my Way”. A faixa faz parte do aclamado álbum ‘Devilish’, lançado em setembro de 2023 pelo selo italiano Time to Kill.
O videoclipe conta com cenas gravadas nas maiores casas de shows de São Paulo, como Morrison Rock Bar, Manifesto Rock Bar, House of Legends e Red Star Studios em janeiro de 2025.
“Find my Way” é uma das músicas mais diferentes da banda. Não só a mais progressiva do Devilish como de toda carreira do Torture Squad. “A canção nasceu no México quando estávamos em turnê por lá em 2019”, contou a banda.
“Musicalmente a ideia era compor algo inspirado na ‘In The Air Tonight’ do Phil Collins. Ter uma música onde a pulsação fosse outra coisa sem ser a bateria, e o fato da Mayara cantar limpo também ajudou muito a respeitar a ideia de ir para esse lado”.
A inspiração para a letra vem de toda a experiência que a banda teve nas pirâmides de Teotihuacan, no México. “Um lugar simplesmente mágico, que fez a gente ficar arrepiado do começo ao fim da visita naquele lugar, e claro, também fazendo a mente flutuar, culminando na letra de ‘Find My Way”.
A banda finaliza: “Toda ideia de ritmo, melodia e letra saiu na casa do Adan Moreno, promotor mexicano que fez a turnê do Torture Squad naquele ano, e que infelizmente, anos depois morreu de covid, por isso colocamos um ‘In Memorian’ no final do clipe prestando um tributo do fundo dos nossos corações a ele e aos grandes queridos amigos Cristiano Fusco, Vinicius Neves e Airton Diniz que se foram recentemente”.
Torture Squad irá irá anunciar em breve mais datas da turnê europeia, e recentemente confirmou participação no Wacken Open Air, o maior festival de heavy metal do mundo, que acontece na Alemanha. A banda irá se apresentar no dia 30 de julho, quarta-feira, fato que faz do Torture Squad a única banda brasileira a tocar quatro vezes no festival. A banda se apresentou em 2007, como vencedora do no Metal Battle, com a ‘Chaos Corporation Tour’, em 2008 com ‘Hellbound Tour’, 2011 com ‘Aequilibrium Tour’ e agora leva a ‘Devilish Tour’.
Torture Squad segue divulgando o recente disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.
Ouça o single “Find my Way” AQUI!
Assista ao video de “Find my Way”: AQUI
OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI
Torture Squad – Find My Way (Official Video)
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.
Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
OUÇA O ÁLBUM ‘DEVILISH’ AQUI
Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records
Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey
Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Fury
Formação:
Mayara “Undead” Puertas – Vocais
Rene Simionato – Guitarras
Castor – Baixo
Amilcar Christófaro – Bateria
Arte da Capa: Marcelo Vasco
Fotografia: Heitor Shevchenko
TORTURE SQUAD online:
Website: https://www.torturesquad.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad
Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/
Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa
Em seu novo álbum, “AniGmA”, Sub Rosa entrega rock progressivo e filosofia acessível a todos
Sub Rosa é uma expressão latina que significa “debaixo da rosa” e é utilizada para sugerir a ideia de segredo ou confidencialidade. Começou a ser utilizada na Idade Média, quando uma rosa era suspensa no teto de salas de reunião para comprometer os presentes – aqueles que estivessem “debaixo da rosa”, deveriam manter sigilo sobre tudo o que ali ocorresse. Este hábito também faz paralelo com a mitologia grega, quando Afrodite deu uma rosa para seu filho, Eros, deus do amor, e este, por sua vez, a entregou para Harpócrates, deus do silêncio, criando um encantamento para assegurar que os segredos da deusa não fossem revelados.
Não diferentemente desse significado e desse mito, a banda mineira Sub Rosa também guarda seus segredos: são um dos poucos grupos brasileiros que possuem o talento de entregar rock progressivo e filosofia que seja acessível a todos!
Por outro lado, não é segredo para ninguém que o Sub Rosa, desde quando foi formado, em 2006, inspirou-se em grandes nomes do gênero como Pink Floyd, The Beatles, Raul Seixas e Marillion. No entanto, desde o princípio fez prevalecer sua própria identidade, como está registrado no debute “The Gigsaw” de 2009 – que vendeu mais de 15 mil cópias em todo mundo – e na obra conceitual, a ópera-rock “11:11” de 2021.
E todos esses continuam sendo os segredos do Sub Rosa em seu mais novo álbum, “AniGmA”.
Gravado no estúdio AudioTrack, onde a banda produziu seu primeiro trabalho, “AniGmA” reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana.
Destaques do álbum incluem “Vision and the Voice”, que abre o disco com um chamado; “People Who Choose Not to Live”, uma balada cativante com um tema provocador; a sentimental “Hades Atma”, que se aprofunda na experiência do luto; em contraponto a alegria e leveza de “I’ll Always Be There for You”, balada com pegada dos anos 60, e “Darla”, com sua levada cativante. A estética progressiva fica evidente em “Under the Rose (Upon the Cross)”, “Ten Seconds to Tragedy”, “Sandgarden” e a faixa-título com múltiplas paisagens sonoras, indo da psicodelia ao blues. A abordagem mais popular em “AniGmA” se destaca em “The Simplest Love of All Times”, com seu refrão cativante, e no rock despretensioso de “Tomorrows and Yesterdays”. “The Silent”, com seu clima de trilha de terror psicológico, além de “The Emperor’s Old Clothes” e “True Self”, com suas sonoridades únicas, tornam a experiência do ouvinte bastante fluída.
“AniGmA” é um trocadilho que reflete a tendência humana de buscar significados misteriosos para a vida”, explica o baixista e vocalista Reinaldo José. “Embora o conceito do álbum não se limite a uma única interpretação, ele propõe uma linha narrativa que convida cada ouvinte a refletir sobre suas próprias experiências. A jornada do protagonista se transforma em um espelho: um único objeto que oferece a cada observador uma perspectiva única e pessoal.”
O trabalho de arte de capa e encarte foi assinada novamente por Marina Nunes Marques, parceira da banda desde o álbum “11:11” e cocriadora do Tarot Sub Rosa.
Para ouvir “AniGmA” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify: https://bit.ly/4kiPxNI
Deezer: https://bit.ly/4bdNBSl
Apple Music: https://bit.ly/3F7LnYw
Amazon: https://bit.ly/3Xesz04
Youtube: https://bit.ly/438RAO9
Atualmente a Sub Rosa é formada por Bárbara Laranjeira (voz, bateria e teclados), Reinaldo José (voz e contrabaixo), Rudolf Pinto (guitarras, violão e voz) e Rômulo César (bateria, voz, violão e teclados).
Entre outras novidades, o grupo também acabou de lançar o filme concerto “KriTherion”, produzido pela AlterFilmes. Inspirado em outras grandes obras da história do rock como “Live at Pompeii” e “The Song Remains the Same”, o trabalho já está disponível no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zYA_Ho2_iyY
Mais Informações:
www.subrosa.com.br
www.instagram.com/subrosaoficial
www.facebook.com/subrosaofficial
www.youtube.com/@SubRosaOfficial
Colibri lança “Cuban Coffee”, single que antecipa a segunda parte da trilogia 3R
Rock, jazz e influências afro-baianas se encontram na nova faixa, que reflete sobre a ansiedade contemporânea e marca a estreia do saxofonista Paulo Pitta
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Foto: Pedro Ommã
Ouça aqui: https://youtu.be/1f1hatdNFV8?feature=shared
A banda baiana Colibri lança o single “Cuban Coffee”, primeiro lançamento com sua nova formação e um dos destaques da segunda parte da trilogia 3R. A faixa inaugura uma nova fase para o grupo, que agora conta com Paulo Tiano (bateria) e Paulo Pitta (saxofone), ampliando suas experimentações sonoras e explorando novos territórios musicais.
Gravada entre 2023 e 2024 nos estúdios Cremenow e Mangus, a faixa foi concebida em meio a um processo de adaptação intensa, marcado por ensaios constantes e sessões de gravação semanais. Com uma sonoridade imersiva e ao mesmo tempo atmosférica, “Cuban Coffee” mescla rock, jazz e elementos da música afro-baiana.
A letra, introspectiva e poética, reflete sobre a alienação da vida contemporânea e a busca por autenticidade em um mundo dominado pelo consumo desenfreado. Entre imagens concretas e metáforas afiadas, artistas entregam um contraste entre a superficialidade do cotidiano e a necessidade de reconexão com algo mais essencial. “Cuban Coffee”, que não traz respostas, é um convite a romper com o conformismo e encontrar significado em meio ao caos moderno.
O instrumental reforça essa narrativa. O saxofone de Paulo Pitta traz camadas de tensão, dialogando com percussões que evocam rituais ancestrais, criando um embate entre a desconexão moderna e a espiritualidade primordial. Tiago Simões assina a produção musical.
Além de antecipar o lançamento de 3R [pt. II], ‘Cuban Coffee’ integra o ciclo de shows que a banda está preparando para o segundo trimestre de 2025, com apresentações confirmadas em Salvador, Feira de Santana, Aracaju e Alagoinhas. A banda também está em busca de novas oportunidades de shows e negociações para turnês no Nordeste e Sudeste. ‘Após tanto tempo em estúdio, queremos rodar o máximo possível para alcançar o público que conquistamos nas plataformas digitais e que está espalhado por todo o Brasil.’
Acesse AQUI as fotos de divulgação 🙂
SOBRE COLIBRI
A Colibri (@cantodecolibri) é uma banda baiana formada em 2017, que transita por uma sonoridade experimental e progressiva, explorando os mistérios dos sentimentos e experiências humanas com sensibilidade e profundidade. O grupo passou por transformações ao longo dos anos e hoje é composto por José Neto (voz, guitarra e synths), Tiago Simões (baixo e samples), Rodrigo Santos (synths, guitarra e teclados), Paulo Tiano (bateria) e Paulo Pitta (saxofone).
O projeto ganhou notoriedade com singles como “Fria Demais”, “Sossego” e “Otherside”, além do disco Canto de Colibri e colaborações com artistas como Tangolomangos, Hiran, Vandal e Galf AC. Suas apresentações se destacam pelo caráter imersivo, combinando performances multi-linguagem e instalações.
Desde os primeiros lançamentos, a Colibri se consolidou como um nome forte na cena independente, figurando entre os 100 melhores discos de 2019 pelo site Melhores da Música Brasileira. Sua identidade sonora é marcada por arranjos densos e atmosféricos, mesclando guitarras hipnóticas, sintetizadores etéreos e percussões minimalistas. As influências do pós-punk, dream-pop, shoegaze e jazz experimental não surgem como releituras, mas como ferramentas de expressão livre, criando conexões semióticas entre a música e o consciente coletivo.
Atualmente, artistas dedicam-se ao lançamento da trilogia 3R, onde a banda reafirma sua capacidade de reinvenção, incorporando novas camadas estéticas e conceituais à sua obra.
Anna Ratto lança “Todo Dia e Toda Hora Com Você”, com participação de Fernanda Takai
Ouça o single:https://orcd.co/todoodiaetodaahoracomvoce
Chega às plataformas nesta terça-feira, dia 18, “Todo Dia e Toda Hora Com Você”, primeiro single do novo álbum de Anna Ratto.
Produzido por Liminha e Kassin, que também assinam a produção do álbum, o single traz a participação especialíssima de Fernanda Takai. A ideia de convidá-la nasceu de um encontro das duas artistas em um show coletivo, em São Paulo: “Sempre tive enorme admiração pela Fernanda Takai, pelo timbre singular, por todos os projetos dela, desde o Pato Fu. Nos falamos na bagunça de camarim cheio, mas fiquei com aquela presença marcada. Quando ouvi essa música, me veio a lembrança e a vontade de convidá-la”, conta Anna Ratto.
“Todo Dia e Toda Hora Com Você” é uma das cinco canções inéditas que Arnaldo Antunes mandou para Anna Ratto gravar. Presentes do compositor paulista à cantora e compositora carioca, que havia mergulhado no cancioneiro de Arnaldo no projeto anterior, “Contato Imediato”, lançado em 2021.
Sobre a canção, Anna Ratto conta mais: “Desde que o Arnaldo me enviou a gravação, ainda de voz e violão, fiquei imensamente tocada. Vi na hora que tratava-se de uma ‘canção-ouro’, tudo muito harmônico. E que beleza de poesia na letra: ‘Tira o verde claro da Bahia, o azul da ilha, o bordado da linha, o sol do dia…e mistura tudo em ti para se alegrar’. É uma música potente, nova em folha, que Arnaldo generosamente me passou. Não tive dúvidas de que “Todo Dia e Toda Hora Com Você” seria a perfeita abertura para o que vem por aí!”.
E o que vem por aí é um álbum que terá cinco inéditas de Arnaldo Antunes, compostas com diferentes parceiros, e novos registros para canções que Anna Ratto já vinha incluindo em seus shows, também de Antunes. Previsto para abril, o álbum vai chamar-se “Vison Negro” e traz, segundo Anna Ratto, algumas baladas, entremeadas com pitadas de rock, pop dançante e letras que falam principalmente de amor.
“O meu último álbum foi gravado ainda naquele período pós-pandêmico, com menos gente no estúdio. ‘Vison Negro’ é um disco de banda, tem uma sonoridade encorpada: além das bases de bateria, baixo e guitarra, entraram guitarras, violão, piano, teclados, piano elétrico, sitar e outras brincadeiras. É rico, solar, enérgico!”, finaliza Anna Ratto.
Ficha técnica
Todo Dia e Toda Hora Com Você (Arnaldo, Marcelo Jeneci, Betão Aguiar, Fefê e Junix)
Voz: Anna Ratto
Feat: Fernanda Takai
Piano e piano elétrico – Marcelo Galter
Guitarra e violão – Liminha
Baixo e Sitar – Kassin
Bateria – Tuto Ferraz
Gravado por Daniel Alcoforado e Mauro Araujo nos estudios Nas Nuvens e Marini.
Fernanda Takai gravada por John Ulhoa, no estúdio 128 Japs, Belo Horizonte.
Produzido por Liminha e Kassin.
Mixado por Michael H. Brauer.
Engenheiro assistente de protools – Nathaniel Hawkins.
Masterizado por Felipe Tichauer
Foto: Elisa Bezerra
