Notícias da Semana {2 a 8 de Março}
Leprous chega ao Brasil em março para datas em Belo Horizonte, Curitiba e São Paulo
A banda de metal progressivo Leprous chega ao Brasil no próximo mês de março para três apresentações, passando por Belo Horizonte, Curitiba e São Paulo. Além de canções do disco novo, Melodies of Atonement, a banda promete apresentar clássicos que marcaram sua carreira e algumas das músicas favoritas dos fãs. Em Belo Horizonte, o show será no dia 11 de março, terça-feira, no Mister Rock; no dia seguinte (12 de março), em Curitiba, a apresentação ocorre no Tork n’ Roll; na quinta-feira (13 de março), a passagem da banda é encerrada com uma performance no palco do Vip Station, em São Paulo. Os ingressos para os shows da turnê, uma realização Estética Torta, estão à venda no site do Clube do Ingresso.
Leprous
A banda norueguesa de metal progressivo Leprous foi formada em 2001 pelo vocalista e tecladista Einar Solberg. Desde o início, o grupo destacou-se por sua abordagem única e experimental do metal, misturando elementos progressivos, atmosferas melancólicas e um senso apurado de dinamismo musical. Após algumas demos iniciais, lançaram seu primeiro álbum, Tall Poppy Syndrome (2009), que recebeu reconhecimento no cenário do prog metal por sua complexidade técnica e emoções intensas. Nos anos seguintes, a banda evoluiu constantemente, explorando sonoridades mais sofisticadas e acessíveis em álbuns como Bilateral (2011) e Coal (2013). Seu trabalho ganhou maior projeção com The Congregation (2015), que consolidou a identidade da banda ao combinar vocais expressivos, estruturas progressivas e atmosferas introspectivas. O grupo continuou expandindo seus horizontes com Malina (2017) e Pitfalls (2019), incorporando influências de música eletrônica e art rock, afastando-se parcialmente das raízes mais pesadas, mas mantendo a intensidade emocional.
Ao longo de sua trajetória, o Leprous tornou-se uma referência no metal progressivo moderno, sendo reconhecido por sua inovação e identidade sonora única. Com Aphelion (2021) e Melodies of Atonement (2024), continuaram a refinar sua abordagem melódica e emocional, explorando novas camadas de sensibilidade musical. Além disso, suas apresentações ao vivo, marcadas pela entrega visceral de Solberg e pela precisão técnica dos músicos, reforçam sua reputação como uma das bandas mais marcantes da cena prog contemporânea.
Serviço – Leprous em Belo Horizonte
Data: 11 de março de 2025 (terça-feira)
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado – Belo Horizonte/MG
Horário: 19h30 (abertura da casa)
Classificação: +18
Ingressos: De R$270 a R$800
Serviço – Leprous em Curitiba
Data: 12 de março de 2025 (quarta-feira)
Local: Tork n’ Roll
Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças – Curitiba/PR
Horário: 19h30 (abertura da casa)
Classificação: +16
Ingressos: De R$270 a R$800
Serviço – Leprous em São Paulo
Data: 13 de março de 2025 (quinta-feira)
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346, Santo Amaro – São Paulo/SP
Horário: 19h30 (abertura da casa)
Classificação: +18
Ingressos: De R$270 a R$800
Martin Simson’s Destroyer Of Death: Roy Khan e sua imponente voz presentes em seu novo single, “Rescue Me”
Tendo iniciado as atividades no ano de 2020, o projeto multinacional Martin Simson’s Destroyer Of Death tem em sua discografia 2 singles e um excelente álbum que obtiveram críticas qualitativas pelas Américas, Europa e Ásia. Além de contar com composições primorosas e uma produção de relevância, o projeto liderado pelo americano Martin Simson (baixo) sempre contou com participações de nomes lendários no cenário tais como Rob Rock (Impellitteri, carreira solo, entre outros), Jørn Lande (MasterPlan, carreira solo, entre outros), Rex Carrol (Whitecross, Fierce Heart) e Anders Johansson (Manowar, ex Hammerfall, ex Stratovarius, ex Yngwie Malmsteen, entre outros). Tal conceito de presença estelar é perpetuado com seu novo single, “Rescue Me” que conta com a presença de Roy Khan (Conception, Avantasia, Kamelot) nos vocais.
Sobre a incrível participação de Roy Khan, Martin diz que: “conheci Roy em 2011 quando ouvi ‘The Pain’ do Kamelot e me lembro de ter ficado impressionado. Adorei sua voz imediatamente! Quando comecei a escrever ‘Rescue Me’, tinha seu estilo vocal em mente. Consegui contatá-lo por meio de CJ Grimmark, pois eles moram perto um do outro. Fiquei exultante quando ele aceitou minha oferta! Teria sido impossível fazê-lo cantar sem CJ. Estou muito satisfeito com o resultado da música e não consigo acreditar que o ótimo Roy Khan está cantando nela!”
Lançado no dia 28 de fevereiro pelo selo JONO Music (SUE) de Jonatan Samuelsson (Narnia, Starmen), o single “Rescue Me” além da contribuição estelar de Roy Khan teve também a presença de CJ Grimmark (Narnia, Jerusalem, entre outros) que ficou responsável pelas guitarras, teclados, backing vocals, produção e mixagem; e Anders Köllerfors (Narnia, Anete Olzen, All For The King, Magnus Karlsson’s Free Fall, entre outros) na bateria. A masterização ficou a cargo do renomado Thomas ‘Plec’ Johansson (The Panic Room). Confira o lyric video de “Rescue Me”. Ouça ‘Rescue Me’ em sua plataforma de streaming favorita:
Martin Simson’s Destroyer Of Death é: Martin Simson – Baixo; Roy Khan – Vocal Principal e Backing Vocals; CJ Grimmark – Guitarra, Teclados e Backing Vocals; Anders Köllerfors – Bateria
Contato:
Duo canadense Cycle/End lança novo single e clipe “Airwaves”
A dupla alternativa Cycle/End está de volta com um novo single, “Airwaves”, uma faixa contundente que encapsula perfeitamente sua paixão e energia bruta. Este marca o sexto lançamento da banda e traz um toque skate-punk eletrizante ao seu já diversificado som alternativo. Ouça aqui. Em ritmo acelerado, enérgico e direto ao ponto, “Airwaves” incorpora a adrenalina da música ao vivo e a emoção inegável de descobrir uma música que fala diretamente à alma. “Com Airwaves, tentei capturar, em uma música, a sensação que tenho quando vou a um show para ver uma de minhas bandas favoritas, a emoção de subir no palco ou a emoção de ouvir uma nova faixa que eu não sabia que precisava ouvir”, diz Jeremie, fundador da Cycle/End. “É uma celebração musical da própria música.”
Vindo dos arredores de Montreal, Quebec, Cycle/End é ideia de Jeremie, um multi-instrumentista e músico experiente que se mudou para a cidade para perseguir sua visão artística. Tendo trabalhado como técnico de palco, baixista e engenheiro de som, Jeremie finalmente procurou trilhar seu próprio caminho, canalizando influências do post-hardcore, ambient indie, folk, blues e heavy rock em seu próprio projeto criativo. Cycle/End assumiu uma nova dimensão quando uniu forças com Rébecca Bucci – uma artista versátil, comediante, imitadora e cantora e compositora – trazendo uma intensidade vocal única e dinâmica ao projeto. Sua química é evidente no uso de harmonias não tradicionais, pontes poderosas e refrões explosivos. Com “Airwaves”, Cycle/End continua a ultrapassar limites musicais, provando mais uma vez que é uma força a ter em conta na cena alternativa.
“Airwaves”
THE CROSS: Teaser e data de lançamento de “Leviathan’s Lament” são divulgados
A lenda brasileira THE CROSS continua a alimentar os fãs mais exigentes do Doom Metal mundial com uma série de lançamentos, parcerias e novidades impactantes. A banda anunciou em suas redes sociais que seu novo single, “Leviathan’s Lament”, será lançado mundialmente como lyric video no dia 22 de março de 2025, e no dia seguinte (23) em todas as plataformas digitais em parceria com a Sangue Frio Records. A faixa conta com a participação especial do vocalista grego Michael Stavrakakis (Doomocracy) e do tecladista brasileiro Rafael Sade (Soulsad). Para aumentar ainda mais a expectativa, um teaser foi divulgado, trazendo uma mensagem especial diretamente da Grécia. Assista.
=Para ouvir “Leviathan’s Lament” em primeira mão, siga agora mesmo o THE CROSS no seu serviço de streaming favorito. Acesse o Listen.To oficial da banda, disponibilizado pela SFP – Press & PR, CLICANDO AQUI.
Entrevista exclusiva e tributo ao Saturnus
Em outras notícias, o vocalista e fundador Eduardo ‘Slayer’ concedeu uma entrevista exclusiva ao canal Rock Doido do Argoth. O bate-papo pode ser conferido na íntegra no YouTube. Além disso, o THE CROSS também está à frente do tributo Where the Gods Play Silently – A Brazilian Tribute To Saturnus, que celebra os 33 anos de carreira da lendária banda dinamarquesa Saturnus. O álbum conta com 14 releituras, sendo 13 assinadas por artistas brasileiros e uma pela banda chilena Aura Hiemis. O projeto foi lançado com exclusividade no YouTube no último sábado, 22 de fevereiro de 2025. Ouça agora.
Cancelamento do ‘BH Doom Fest’ e show com Sirenia mantido
Em um comunicado oficial, o THE CROSS confirmou que o ‘BH Doom Fest’, previsto para 21 de março de 2025 no Caverna Rock Pub, em Belo Horizonte/MG, foi cancelado por motivos alheios ao controle da banda. O evento teria as participações de Saturnus, Poema Arcanvs e Spectrummm. Os baianos emitiram uma nota de agradecimento: “Agradecemos ao público pelo apoio, às bandas Poema Arcanvs, Spectrummm e Saturnus, e à organização do festival pelo profissionalismo e dedicação em tentar manter este show, que infelizmente não aconteceu. Esperamos reencontrá-los em uma próxima oportunidade.” Apesar do cancelamento, o grupo reforçou que a apresentação ao lado dos noruegueses do Sirenia, no dia 22 de março de 2025, em São Paulo/SP, segue confirmada. “Reforçamos que nossa apresentação ao lado da banda Sirenia (Noruega), no dia 22 de março de 2025, em São Paulo/SP, está mantida. Em breve, divulgaremos o novo cartaz oficial em nossas redes sociais.” Confira a nota oficial AQUI.
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SFP – Press & PR
Banda finlandesa de metal Magnadur lança novo full-length Beautiful Nightmare
O último álbum do Magnadur, Beautiful Nightmare, marca uma evolução significativa em sua jornada musical, oferecendo aos ouvintes uma experiência profundamente pessoal e imersiva. O álbum é uma prova dos talentos brilhantes de narrativa e mistura de gêneros do gênio do Magnadur, Tomi Perrakoski. Cada faixa do álbum mostra sua habilidade de tecer narrativas intrincadas com diversos estilos musicais, criando uma experiência única para cada ouvinte. Beautiful Nightmare. Um mergulho profundo na narrativa: Tomi Perrakoski expandiu os limites da narrativa tradicional do metal com Beautiful Nightmare. Cada música leva o público a uma jornada por paisagens vívidas de emoção e imaginação. A natureza pessoal do álbum é palpável, com temas que ressoam em uma escala universal, mas permanecem profundamente íntimos.
Maestria na mistura de gêneros: Uma das características de destaque do Beautiful Nightmare é sua mistura perfeita de gêneros. O Magnadur sempre foi conhecido por sua capacidade de misturar diferentes estilos musicais, mas este álbum leva isso a novos patamares. De melodias assombrosas a riffs poderosos, cada música oferece uma reviravolta surpreendente e fresca, mantendo os ouvintes envolvidos e animados.
Audição essencial para metaleiros: para fãs de metal, Beautiful Nightmare é uma audição obrigatória. O álbum não só mostra a proeza técnica do Magnadur, mas também destaca a profundidade emocional e a criatividade de sua música. É um álbum que exige atenção e oferece recompensas a cada audição, tornando-o uma adição valiosa à coleção de qualquer metaleiro. Concluindo, Beautiful Nightmare é mais do que apenas um álbum; é uma experiência. Com sua narrativa profunda e mistura inovadora de gêneros, ele se destaca como um testamento à visão artística de Tomi Perrakoski e da banda como um todo. Seja você um fã de longa data ou novo no Magnadur, este álbum certamente deixará uma impressão duradoura.
Siegrid Ingrid Lança Clipe Insano de ‘Drásticas Consequências’!
O Siegrid Ingrid, uma das grandes forças do metal brasileiro, acaba de lançar o videoclipe de “Drásticas Consequências”, faixa do aclamado álbum de retorno Back From Hell (2023). Com o lançamento recente do álbum ao vivo Massacre In Lorena (dezembro de 2024), a banda quis registrar e capturar, neste videoclipe, toda a energia, intensidade e brutalidade de suas apresentações ao vivo durante a última turnê. Com imagens extraídas de várias e eletrizantes performances, o quarteto — composto por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria) — entrega em “Drásticas Consequências” uma temática que é um verdadeiro soco na cara da realidade. A faixa aborda o impacto das más influências e das decisões que destroem a sociedade, combinando perfeitamente com o caos e a agressividade de suas performances ao vivo.
A produção do videoclipe ficou a cargo de Luiz Berenguer, baixista da banda, o que acrescenta ainda mais identidade e força ao projeto. Prepare-se para uma experiência imersiva que desperta a força e a revolta que só o Metal pode proporcionar. Assista agora e sinta o peso de “Drásticas Consequências” direto do coração da turnê! Assista ao videoclipe.
O Siegrid Ingrid, que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, segue promovendo Back From Hell (2023), seu primeiro álbum completo oficial em 24 anos, e o mais recente ao vivo Massacre In Lorena, sempre mantendo uma sonoridade extremamente agressiva e peso avassalador, sem negligenciar de momentos mais elaborados. Essa abordagem contemporânea da banda se reflete em letras provocativas e caóticas, mantendo a brutalidade característica dos álbuns anteriores: Pissed Off (1995) e The Corpse Falls (1999).
”Como disse anteriormente, quando lançamos Back From Hell, estamos, de fato, renascidos do inferno e com sangue renovado por essa nova formação! Nossa essência sonora permanece inalterada, mas agora estamos repletos de energia e inovação. Com a excelente vibe dessa nova formação, agora como quarteto, temos realizado vários shows pelo país. No álbum ao vivo e nesse videoclipe, conseguimos capturar a energia necessária do que é o Siegrid Ingrid nos palcos. Vêm muito mais caos por aí, e ninguém vai nos segurar”, concluiu M. Punk.
Massacre In Lorena conta com 11 faixas de puro Thrash Metal, Hardcore e Death Metal, gravadas ao vivo no Ferrovia Estúdio em Lorena/SP, no dia 14 de novembro. Este registro histórico, que captura a energia visceral da banda no palco, apresenta músicas que marcaram toda a trajetória do grupo desde os anos 90, mescladas com o material mais recente de Back From Hell. O álbum, lançado até o momento apenas nas plataformas digitais, não deixa dúvidas: o Siegrid Ingrid provou que retornou do inferno com força total, mantendo a agressividade e a energia que são suas marcas registradas. A banda está em negociações para possíveis lançamentos em formatos físicos.
Ouça Back From Hell
Ouça Massacre In Lorena
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Klitoria traz rock visceral no EP Entre o Chão e o Assoalho
A Klitoria reverbera seu garage rock com verve punk e nuances de alternativo com o EP Entre o Chão e o Assoalho, que acaba de chegar nas plataformas de streaming. São quatro faixas em que o quarteto de Niteroi (Rio de Janeiro) expande os limites emocionais e sonoros com energia visceral e criatividade única. Todas as músicas do EP foram gravadas ao vivo no estúdio Da Salvação, em Niteroi (Rio de Janeiro). Entre o Chão e o Assoalho, o segundo EP da carreira, explora diversas referências sonoras e escancara a maturidade da Klitoria, hoje formada por Malu (bateria e vocal), Brayner (guitarra), Aline (baixo) e Giovanna (teclado). Ouça Entre o Chão e o Assoalho aqui.
A Klitoria é nome para se prestar atenção: dia 6/03 no Cine Joia (São Paulo), foi banda de abertura do sideshow dos australianos do Amyl and the Sniffers (que tocou ao lado de Sublime, Rise Against, The Damned e The Warning). Já hoje, dia 8/03, participa do NDP Fest, evento que celebra 1 ano da New Direction Productions com nomes gigantes do hardcore estadunidense, Zulu e Earth Crisis, além de grandes representantes do hardcore nacional: Point of No Return, Black Pantera, Clava e Hardgainer.
O registro Entre o Chão e o Assoalho apresenta uma dualidade marcante: de um lado, um lado mais melódico e emotivo, influenciado pelo emo, explorando experiências familiares, frustrações e dores de berço; do outro, a já conhecida intensidade raivosa da Klitoria, canalizando indignação e força. ‘Intenções e Reações’ é a faixa que abre o EP. Apresenta todo este contexto de personalidade forte e coragem de experimentar novas possibilidades da Klitoria. Tem mais peso, mas também tem sujeira e dedos em feridas. O single tem reflexões pessoais dos integrantes sobre sentimentos tão latentes em todo ser humano. Também fala sobre a frustração da quebra da esperança da mudança, das lembranças suaves da infância e da ingenuidade deste espectro passado.
Outra música do EP é ‘Durona’, que aborda a fragilidade que o tempo trás ao indivíduo. A diferença de olhar o mundo mais velha e sentir-se cansada de ver as mesmas desgraças, as mesmas misérias e sentir saudade de uma época que éramos mais duronas ou melhor, que tínhamos mais tempo pra perder com várias lutas mundanas, mas também olha pro lugar do foco em si, de não se deixar abalar e trilhar nosso caminho sem se distrair porque o mundo sempre tenta nos testar, mas estaremos olhando pra frente. Tem também ‘Minha sorte’, que fala sobre confiar no instinto, de ser assertivo em ditar qual caminho seguir e ter confiança de onde viemos, onde estamos e para onde queremos ir. ‘Todo Homem Foi Feito pra Dar’ foi o primeiro single do EP. “Essa música é sobre realizar sonhos apesar de ser subestimada por homens medíocres”, destaca a banda. Garage punk, um conglomerado de referências.
A sonoridade da Klitoria transita por diversos gêneros, como punk, hardcore e emo, flertando até com o thrash metal. “Se tivéssemos que resumir nossa identidade sonora, diríamos que é garage punk, sempre buscando fugir do óbvio e misturando agressividade com momentos mais introspectivos e emotivos. Não nos limitamos a um único estilo e estamos sempre explorando novas sonoridades”, destaca o quarteto. Nas letras, a Klitoria aborda a vida real, que não pavimentada só de vitórias e risadas – não de forma pessimista, e sim como desabafo e de forma confessional, para inspirar e motivar pessoas a reagir à mudança. “Acreditamos que nossa música reflete as frustrações, angústias e experiências pessoais, sem medo de ser crua ou vulnerável. Nosso maior objetivo é criar uma conexão sincera com o público e, ao mesmo tempo, evoluir artisticamente, além de obviamente ter surgido com o objetivo de ocupar espaços e inspirar outras mulheres a fazerem o mesmo”, afirmam.
Ficha técnica do EP
Gravado em: Estúdio da Salvação
Produção Artística: Arthur Doglio
Produção Executiva: Vita Parente
Engenharia de Som: Vini Pitanga e Arthur Doglio
Mixagem e Masterização: Vini Pitanga
Arte da Capa: Hanna Halm
Tracklist
1- Todo Homem Foi Feito Pra Dar
2- Intenções e Reações
3- Durona
4 – Minha sorte
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Sadistic Messiah dá grande passo com novo single “Gruesome Fantasies”
O Thrash Metal brasileiro é um dos mais tradicionais do mundo. Com um cenário que surgiu ainda nos anos 1980 e se consolidou nos idos dos anos 1990, o estilo revelou bandas brasileiras que ganharam o underground pelo mundo, até mesmo o ‘mainstream’. Trinta anos depois o Brasil conta com representantes dignos do estilo e, melhor ainda, que impõem suas características e com propriedade. É o caso do Sadistic Messiah, que surgiu em 2018, moldou sua identidade e já lançou dois álbuns na praça.
Prontos para aumentar essa discografia, acabam de soltar o single “Gruesome Fantasies”, que traz algumas particularidades, como explica o fundador da banda, o guitarrista Rhodz Costa. “Dessa vez gravamos num estúdio, no caso o Dual Noise, em São Paulo com o Wecko produzindo tudo! Foi a primeira vez também que outros músicos, fora o Danilo Santojo (vocalista), contribuíram e gravaram algo do Sadistic Messiah. Musicalmente é um som mais agressivo e cadenciado, tentamos fazer algo diferente do que fizemos no último álbum Dehumanizing Process (2022)”.
Além do Thrash Metal, há elementos de Speed Metal e até Death Metal, fora aquele tempero do Metal nacional, não só na nova composição, mas na música em geral do quinteto. Como tema, a banda sempre trabalha com criatividade, abordando algo fictício ou nem tanto, como explica o vocalista Danilo. “A letra da ‘Gruesome Fantasies’ cria um personagem que no cotidiano alheio se perde em seus devaneios, que são fantasias mórbidas de assassinato e mutilação de pessoas aleatórias. Ele nunca matou ninguém, mas cada ato citado na música é uma fantasia crescente na mente dele. Ele vê as pessoas que se contentam com a vida normal como um produto da sociedade, etiquetados e treinados para trabalhar, se reproduzirem e morrerem, e não tem nenhuma empatia por elas. Resumindo a música fala de um indivíduo que potencialmente se tornará um serial killer em algum momento da sua vida”.
Ao lado de Rhodz e Danilo estão Ítalo Dourado na outra guitarra, Marcos William na bateria e Vinicius Corvo no baixo. A banda já está trabalhando em seu terceiro disco, que será lançado ainda em 2025, e “Gruesome Fantasies” é uma degustação do que está por vir. Produzido por Rogério Wecko e pela própria banda, com capa de Dustvoid (Wraith, Sentinel Hill, Bullet Wound, etc), o novo single é lançado pela Thrash Or Death Records e está disponível nas principais plataformas digitais, confira nos links abaixo:
No Youtube, “Gruesome Fantasies” ganhou um lyric vídeo
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DxNxA Lança Single Periquitos Com Crítica ao Militarismo
A música “Periquitos” surgiu da insatisfação diante da obrigatoriedade do serviço militar, haja vista que tal imposição, a nosso ver, faz com que os jovens abandonem seus sonhos, suas vidas acadêmicas, suas carreiras profissionais. Além disso, a vida militar submete seus recrutas a processos de inúmeras humilhações, entre outras coisas. Sendo assim, essa obra representa um posicionamento da banda contra o militarismo. A letra da canção foi composta em meados da década de 90 pelo segundo vocalista da banda, Ivan, os acordes foram desenvolvidos pelo guitarrista Cristiano, e a finalização da mesma se deu com os demais membros da banda. Em 2017, com o retorno da banda, a composição ganhou uma nova roupagem com a introdução de solos e arranjos. Esse som está disponível desde janeiro nas principais plataformas digitais, tais como: Spotify, Dezzer entre outras. O desenvolvimento da gravação foi realizado na emblemática Conspiração Record’s e a produção ficou sob a tutela do Lau Andrade. O seu lançamento se deu pelo selo S.E Record’s do agitador cultural Gil Freitas
Ouça “Periquitos“
Sobre a banda
A banda surgiu em 94, como a maioria das bandas da época, os integrantes não sabiam tocar muito bem, mas fizeram uma banda. A ideia era uma banda de HC, Punk e “música de Skatista” e aborda temas como desigualdade social. Cristiano e Magrão fundaram a banda e depois entraram Kid e Airton tendo assim a 1a formação, eles acabaram saindo da banda e depois a banda passou por algumas outras formações. Depois entrou o Jason e a banda ficou completa com: Jason – Vocal e guitarra base; Cristiano – Guitarra Solo; Edson – Bateria; Rodrigo – Baixo. Durante estes anos a banda seguiu compondo e fazendo shows pela região de Carapicuíba, Osasco, Barueri etc… Em 2023 finalmente a banda lançou seu 1o single no Streaming que saiu em formato físico pela SE Recods, “Não Consigo Respirar”
Uma nova “Heart-Shaped Box”: Luiza Girardello desconstrói e recria clássico do Nirvana
Algumas músicas parecem intocáveis. São hinos de uma geração, carregam um peso cultural imenso e tornam qualquer releitura um desafio. “Heart-Shaped Box”, do Nirvana, é um desses marcos. Lançada em 1993 no icônico In Utero, a canção de Kurt Cobain traduz angústia e complexidade emocional, envolta em guitarras distorcidas e um vocal que oscila entre o lamento e o grito de desespero. Como reconstruir essa obra sem perder sua essência? Luiza Girardello encontrou sua resposta: despir a canção de sua armadura grunge e revelar sua vulnerabilidade em um formato Pop Jazz / Alternative Pop, acompanhado por um quarteto de cordas. O resultado é uma releitura ousada, mas profundamente respeitosa à dor e à intensidade da versão original.
Lançada no dia 20 de fevereiro, aniversário de Kurt Cobain, essa nova interpretação não é apenas uma homenagem ao Nirvana. Ela também reflete a própria trajetória de Luiza, que, assim como Cobain, encontrou na música um refúgio e uma forma de expressão genuína. Ao ressignificar a canção, a artista imprime sua identidade em cada nota e silêncio dessa nova versão. Essa releitura ganhou ainda mais força com a colaboração do arranjador e coprodutor João Vitor Costa Dias, que trabalhou ao lado de Luiza para dar nova forma à música. O resultado é uma interpretação sofisticada e intensa, que mantém a essência do clássico enquanto o transporta para um novo universo sonoro.
Mais do que uma simples regravação, essa versão chega ao público como um manifesto artístico: um convite para ouvir “Heart-Shaped Box” sob outra ótica, percebendo nuances que podem ter passado despercebidas na intensidade da versão original. O arranjo minimalista, guiado por cordas e uma interpretação vocal carregada de emoção contida, transforma a raiva em contemplação, o desespero em um lamento sutil. Se na voz de Cobain a música era um grito, na interpretação de Luiza, ela se torna um sussurro que ecoa por dentro. “Heart-Shaped Box” marca a estreia da cantora, compositora e empresária Zabelê Gomes como curadora musical. Esse será o primeiro de uma série de lançamentos que ela fará ao longo de 2025, por meio de sua marca ZaMusic, em parceria com o selo Musikorama.
Com uma trajetória consolidada, Zabelê ganhou notoriedade no grupo SNZ (Wea), onde lançou diversos álbuns e alcançou grande sucesso na indústria musical. Paralelamente à curadoria artística, ela segue expandindo sua carreira solo e já está em estúdio gravando seu próximo álbum, com lançamento mundial previsto para 2025. Filha dos icônicos Pepeu Gomes e Baby do Brasil, Zabelê construiu sua identidade artística transitando entre pop, MPB e influências eletrônicas. Atualmente, além de levar sua música para Nova York, também atua no desenvolvimento de novos talentos por meio de sua agência Z.A. Company. “Heart-Shaped Box” chega ao público por meio da união entre ZaMusic, Musikorama Music e New Music Brasil, e já está disponível em todas as plataformas de streaming. Luiza Girardello é a primeira artista lançada sob a curadoria artística de Zabelê.
Deixe-se levar pela suavidade de “Heart-Shaped Box” e mergulhe nessa experiência sonora única. Ouça agora! 🎶
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