Notícias da Semana {16 a 22 de Março}

Sirenia mostra seu metal sinfônico norueguês em cinco shows no Brasil

Os noruegueses do Sirenia, banda de metal sinfônico criada no início dos anos 2000 pelo guitarrista Morten Veland após sua saída do Tristania, hoje com a francesa Emmanuelle Zoldan nos vocais, promove nos próximos dias uma turnê brasileira com 5 datas, de 22 a 30 de março. A realização é da Vênus Concerts. As apresentações no Brasil são: dia 22/03 em Limeira/SP (Mirage), dia 23/03 em São Paulo/SP (Jai Club), 26/03 em Santo André (Santo Rock Bar), 29/03 em Fortaleza/CE (Ophera Music Bar) e dia 30/03 no Rio de Janeiro/RJ (Agyto).

O Sirenia foi criado em 2001 pelo guitarrista Morten Veland após sua saída do Tristania (banda que Veland fundou na década de 1990). O primeiro lançamento é o potente e ousado At Sixes and Sevens (2002), álbum que levou o nome Sirenia ao patamar mais alto do metal sinfônico já nos primeiros anos de existência. At Sixes and Sevens é considerado pela crítica uma grande obra com belos arranjos e uma atmosfera frequentemente alternada entre o peso das guitarras e urros e a melancolia dos vocais clássicos e violinos. A atual vocalista da banda, desde 2016, é Emmanuelle Zoldan, uma cantora de ópera francesa, mais conhecida por seu trabalho como música de sessão em bandas de heavy metal como Trail of Tears, Turisas, entre outras.

O álbum mais recente é 1977, lançado mundialmente em 2023 pela Napalm Records, e traz uma vibe retrô do gótico anos 80 em suas canções, sem abrir mão de sintetizadores e grandiosas passagens sinfônicas. 1977 é o quarto registro do Sirenia com Emmanuelle nos vocais. Ela também gravou Dim Days Of Dolor (2016), Arcane Astral Aeons (2018) e Riddles, Ruins & Revelations (2021), este último eleito pela Metal Hammer como o 24º melhor álbum de metal sinfônico de todos os tempos.

SERVIÇO
22.03.2025 – Limeira @ Mirage

23.03.2025 – São Paulo @ Jai Club

26.03.2025 – Santo André @ Santo Rock Bar

29.03.2025 – Fortaleza @ Ophera Music Bar

30.03.2025 – Rio de Janeiro @ Agyto

Mais informações
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Coroner prestes a desembarcar no Brasil para um show histórico em celebração de 40 anos de carreira!

Um dos ícones do Thrash Metal técnico mundial, a lendária banda suíça Coroner está prestes a desembarcar em uma extensa turnê global em 2025 para comemorar suas quatro décadas de carreira. No Brasil, o grupo realizará um show único e exclusivo no dia 30 de março, domingo, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP, como parte de uma turnê de seis shows pela América Latina organizada pela produtora Dark Dimensions. O evento contará com a presença das conceituadas bandas brasileiras Torture Squad e Genocídio como convidadas, prometendo uma noite ainda mais inesquecível para os fãs do metal pesado.

​Formado em 1983, em Zurique, o Coroner é conhecido por sua abordagem inovadora no Thrash Metal, misturando elementos progressivos e técnicos que os diferenciaram de outras bandas do gênero. O trio original, composto por Ron Royce (baixo e vocais), Tommy T. Baron (guitarra), mais conhecido como Tommy Vetterli durante sua passagem pelo Kreator, e Marquis Marky (bateria), chamou a atenção logo no início da carreira com a demo Death Cult (1986), antes de lançar oficialmente o álbum R.I.P. (1987). Nos anos seguintes, a banda cravou seu nome no underground com discos como Punishment for Decadence (1988) e No More Color (1989), alcançando o auge criativo com Mental Vortex (1991), um álbum que expandiu ainda mais sua sonoridade. Com Grin (1993), o grupo flertou com influências industriais antes de encerrar suas atividades em 1996.​

A volta aconteceu em 2010, quando o Coroner retomou os palcos com uma série de shows memoráveis, incluindo performances em festivais como Wacken Open Air e Hellfest. Desde então, a banda tem se mantido ativa e, em 2025, continua a espalhar sua marca registrada de complexidade instrumental pelo mundo. Atualmente formado por Tommy T. Baron (guitarra), Ron Royce (vocal/baixo) e Diego Rapacchietti (bateria), o Coroner promete um show intenso no Brasil, incluindo clássicos como “Masked Jackal”, “Reborn Through Hate”, “Die By My Hand”, “Divine Step”, “Son Of Lilith”, “Serpent Moves”, entre muitos outros. ​Além disso, os fãs podem esperar novidades: a banda tem um novo álbum de inéditas em andamento. “Minha sensação é que essas músicas são muito mais polidas e maduras do que eram na primeira era de nossa carreira”, revelou Ron Royce ao site Agoraphobic News.

​”Antigamente, escrevíamos as músicas mais para mostrar que ensaiávamos muito. Hoje, escrevemos mais com o coração e com coragem. Vai soar como o típico Coroner, mas, sim, um pouco mais maduro”, completou Tommy. O show em Santo André será uma ocasião especial para os fãs brasileiros, uma vez que o Coroner se apresenta raramente no país. Com a presença do Torture Squad e Genocídio no line-up, o evento promete ser uma celebração inesquecível do metal pesado. Não perca e garanta já o seu ingresso, pois restam pouquíssimas unidades!

​SERVIÇO: Coroner em única apresentação no Brasil

Abertura: Torture Squad e Genocídio

Data: 30 de Março de 2025 (domingo)

Local: Santo Rock Bar

Endereço: Av. Firestone, 1340 – Casa Branca, Santo André – SP, 09115-390

Produção: Dark Dimensions

Assessoria de Imprensa: JZ Press

Abertura da casa: 17h
​Início do show do Genocídio: 18h
​Início do show do Torture Squad: 19h

Início do show Coroner: 20h20​
​Classificação Indicativa: +18

Link direto 

​Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.

Ingressos promocionais válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro):

Santo Rock Bar ou diretamente com a produtora via Pix à vista pelo WhatsApp: 11 994697487

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The Dead Rocks anuncia turnê que marca a volta de uma das mais importantes bandas de surf music nacional

Considerado um dos maiores nomes brasileiros do Surf Music Instrumental, o The Dead Rocks foi formado em 2002 e encerrou suas atividades oficialmente em 2019. A banda composta por Johnny Crash (guitarra), Paul Punk (baixo) e Marky Wildstone (bateria), anunciou uma série de shows pelo Brasil, que comemora a volta da banda, longe dos palcos há cinco anos. A turnê tem início em Uberlândia-MG (22/03), segue para São Carlos-SP (23/03), Brasília-DF (27/03), Goiânia-GO (28/03), São Paulo-SP (29/03) e se encerra em Santos (30/03), numa festa que acontece em uma escuna, com direito a um passeio de três horas no mar. “A principal expectativa em torno desses shows é poder rever-nos e compartilhar nossa amizade de mais de 30 anos com nossos amigos, amigas e fãs espalhados por todo o país”, revela Marky Wildstone.

O baterista diz ainda que esse momento sinaliza a volta das atividades do The Dead Rocks e já adianta que existe a vontade de gravar algo novo. “Ainda não sabemos o quanto poderemos nos dedicar ao conjunto, mas já estamos conversando sobre isso. Somos amigos desde muito jovens e atualmente moramos em cidades e países diferentes, mas podermos nos encontrar e fazer música vai ser inesquecível”, diz Wildstone. Durante o período em que a banda esteve ativa, colecionou apresentações por vários países da América do Sul e Europa, e lançou os álbuns Surf Explosão (2014), Il Grilletto D’oro (2010), One Million Dollar Surf Band (2008), Tiki Twist (2006) e International Brazilian Surfs (2005).

Vá aos shows:
22/03 Captain Brew – Uberlândia/MG
23/03 Sesc – São Carlos/SP
27/03 Infinu – Brasília/DF
28/03 Bolshoi Pub – Goiânia/GO
29/03 Picles – São Paulo/SP
30/03 Festa na Escuna – Santos/SP

Saiba mais 

Ready to be Hated se aproxima do álbum de estreia com o novo single “Searching for Answers”

A Ready to be Hated segue uma intensa trajetória rumo ao lançamento do álbum de estreia, apresentando o single “Searching for Answers”, disponível em todas as plataformas digitais. A faixa chega acompanhada de um lyric video no canal Luis Mariutti, reforçando a identidade sonora e a mensagem impactante da banda. Quarta música lançada pelo grupo, “Searching for Answers” traz uma reflexão profunda sobre os desafios internos e a busca por propósito, abordando sentimentos de solidão e incerteza, mas também trazendo uma mensagem de superação e conexão. A música destaca que, apesar das dificuldades, ninguém está sozinho nessa jornada. “É muito importante entender que, na vida, muitas vezes questionaremos profundamente o nosso lugar no mundo e isso pode gerar ansiedade, angústia e até depressão. Acho importante as pessoas saberem que não estão sozinhas com esses sentimentos e que existe resposta para eles. No silêncio da meditação estão essas respostas”, comenta o vocalista Thiago Bianchi, dono de uma extensa carreira como músico e também produtor.

Sobre a parte musical, o consagrado baixista Luís Mariutti – uma referência no instrumento e que marcou história no metal ao gravar discos clássicos com Angra e Shaman, entre outros –, adiciona: “Acredito que os ouvintes vão se surpreender. ‘Searching for Answers’ é uma música forte, com uma melodia que remete aos anos 1980, mas, ao mesmo tempo, apresenta um som moderno e poderoso. Uma música muito especial em diversos aspectos, com o melhor som de baixo que já tirei!”. A banda, que além de Mariutti e Bianchi, conta também com o guitarrista Fernando Quesada (ex- Shaman e Noturnall) e com o baterista Rodrigo Oliveira (Korzus), vem conquistando espaço na cena metal, com a grande repercussão dos singles anteriores: “Something To Say”, “Us Against Them” e The Old Becomes the New”. O Ready to be Hated segue em frente com força total, e se prepara para um grande momento: O lançamento do álbum no festival Bangers Open Air, no dia 04 de maio, domingo.

Ouça agora “Searching for Answers“

Assista ao lyric video

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El Escama Lança Seu Último Disco (E, Sim, Isso É Um Clickbait!)

O cantor e compositor brasileiro El Escama acaba de lançar seu novo álbum, ESSE É MEU ÚLTIMO DISCO já está disponível nas principais plataformas digitais. Ouça e baixe aqui. O artista iniciou a divulgação do seu álbum em agosto com o faixa “Suspensão Voluntária da Descrença”, seguida por “Estilhaços” em setembro e por último “Na Esquina”, lançada em dezembro. Além das 3 músicas já divulgadas, o novo disco de el escama conta com mais 9 faixas inéditas, incluindo o single “Vale da Estranheza” — um rock de refrão visceral que reflete sobre a era dos algoritmos e do sensacionalismo, onde, apesar da avalanche de estímulos, os debates seguem falando sobre nada.

“Durante a pandemia todo mundo meio que se afundou no uso das redes sociais, cursos online, essas coisas. Eu voltei a estudar violão e, pra memorizar melhor as lições, procurei escrever uma música nova a cada aprendizado. Foi assim que nasceu grande parte do repertório deste meu segundo disco”, conta escama. O artista ainda explica que: “Quando vi que, na segunda ou terceira composição, estava falando somente sobre redes sociais, aceitei esse assunto como tema do álbum de alguma maneira. Talvez isso dê ao disco um status de ‘conceitual’ ou algo assim”.

O curioso nome, ESSE É MEU ÚLTIMO DISCO, faz referência à maior estratégia caça-cliques. “A minha visão sobre as redes sociais e do nosso comportamento enquanto usuários não é positiva. Logo, um clickbait fez todo o sentido na intenção de evidenciar o tom crítico e irônico contido nas canções”, finaliza El Escama. O disco, que tem a participação de Eduardo Pavloski na inédita “Na Sua Bolha”, foi gravado em três estúdios diferentes. E o álbum ainda conta com a colaboração de um time incrível de músicos e produtores, Pedro Mello, Emílio Mizão, Gui Jesus Toledo e Felipe Faraco.

Lançado pelo selo Studio 7, ESSE É MEU ÚLTIMO DISCO é o segundo álbum de estúdio de el escama. O novo trabalho é marcado por críticas sociais e tem uma sonoridade coesa, além de apresentar novos elementos protagonistas no som do artista, como os teclados, programações eletrônicas e guitarras com pedais de efeito. Para mais informações acompanha el escama nas redes sociais:

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THE CROSS: Live com Mika Filborne, do Saturnus, aconteceu dia 14

A lendária banda brasileira de Doom Metal, THE CROSS, retomou sua tradicional série de lives, desta vez com um convidado especial: Mika Filborne, tecladista da icônica banda dinamarquesa Saturnus. A entrevista foi um marco para os fãs do gênero, trazendo discussões sobre o momento atual do Saturnus, além de detalhes sobre o aguardado tributo Where the Gods Play Silently – A Brazilian Tribute To Saturnus, que será lançado mundialmente no dia 31/03/2025 pela Sangue Frio Records. Acesse agora o link e confira

Tributo a Saturnus: um presente aos fãs de Doom Metal

Além da live, o THE CROSS também está à frente do projeto Where the Gods Play Silently – A Brazilian Tribute To Saturnus, que celebra os 33 anos de carreira do Saturnus. O álbum reúne 14 releituras, sendo 13 interpretadas por artistas brasileiros e uma pela banda chilena Aura Hiemis. Ouça agora.

A contagem regressiva começou! A lendária banda brasileira de Doom Metal, THE CROSS, está prestes a lançar seu mais novo single, “Leviathan’s Lament”, que chegará ao público neste sábado, 22 de março, a partir das 13h. A faixa traz participações especiais de Michael Stavrakakis (Doomocracy), nos vocais, e do tecladista Rafael Sade (Soulsad), ampliando ainda mais a atmosfera sombria e intensa característica do grupo. O single será acompanhado de um lyric video oficial, produzido por Paulo Monteiro (LFX Music Works), que promete uma imersão visual no universo obscuro da banda. Confira o teaser.

Mas não para por aí! No domingo, 23 de março, “Leviathan’s Lament” já estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download, via Sangue Frio Records. Para receber um aviso assim que for lançado, faça agora mesmo o pré-save pelo link.

THE CROSS será headliner do festival ‘Ritual Alquímico’

Paralelamente ao lançamento do single, o THE CROSS se prepara para uma apresentação especial como um dos headliners do ‘Ritual Alquímico’, festival que também contará com Paradise In Flames, Luxúria de Lillith, Arguegom, Caligo e Tarrasque. O evento acontece no dia 20 de abril de 2025, no Teatro de Arena Guará, em Brasília/DF. Confira abaixo o serviço completo para mais informações.

SERVIÇO:
Show: THE CROSS no ‘Ritual Alquímico’
Local: Teatro de Arena do Guará
Endereço: QE 46, Conjunto P, Brasília/DF
Data: 20/04/2025 (domingo)
Horário: 18h
Ingressos: R$ 40,00 (primeiro lote promocional via Furando A Fila)
Organização: @alquimia.taberna.bar

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SFP – Press & PR

HUMAN: confira agora o videoclipe de “Sweet Home of Stars”

A banda baiana de Heavy Metal HUMAN disponibilizou no último dia 13 de março, no seu canal oficial no YouTube, o videoclipe da música “Sweet Home of Stars”. O referido material áudio visual foi registrado ao longo do ano de 2024, nos estados de Minas Gerais, São Paulo, Bahia ,Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte, Ceará, Piauí, Sergipe e Alagoas. Com edição assinada por Marcos Ribeiro, esse vídeo se configura como uma pequena homenagem e agradecimento da banda, à todos os produtores, amigos e público que lhes deram suporte e fizeram estas turnês possíveis.

Formada em 2007, o HUMAN iniciou sua história tocando covers de todas as fases do Black Sabbath, para posteriormente se dedicar a um som autoral bebendo bastante dessa fonte, assim como do Classic Rock e do Blues. Outra grande influência, tanto nas letras como nos riffs, é a obra da banda Death, do mestre Chuck Schuldiner. O nome HUMAN faz referência direta ao disco da banda americana. Em sua trajetória, a banda já participou de diversos festivais, dentre eles: Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011, 2015 e 2024 e Dopesmoke Festival 2021.

Nesses anos de estrada teve a oportunidade de dividir o palco com grandes nomes do cenário metálico. Em 2013, foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio, em sua turnê “Sounds of Innocence”. No ano de 2015, foi banda de encerramento do workshow de Marty Friedman, ex-Megadeth. Em fevereiro de 2016, fez parte do Sisal Rock Festival, ao lado do Dr.Sin. E no mês de julho, 2016, foi banda de abertura da “Infinite Entanglement Tour” de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Nos últimos anos, o HUMAN tem conseguido difundir seu som fora do estado da Bahia, tendo feito shows nas cidades de Simão Dias, Itabaiana, Salgado e Lagarto (Sergipe), Arapiraca (Alagoas), João Pessoa, Patos e Sousa (Paraíba), Recife (Pernambuco), Teresina e Parnaíba (Piauí).

Com uma identidade fortíssima e letras que refletem um caráter crítico e filosófico, o HUMAN tem como proposta a busca de um som bastante original. A banda lançou, em setembro de 2012, após completar cinco anos de estrada, seu primeiro EP intitulado Leaving the Shadows. Em outubro de 2016, lançou seu debut álbum Sad Modern World. Em 2017, em suporte ao álbum lançado, e em comemoração aos 10 anos da banda, foi realizada pela região Nordeste a turnê “Ten Years of Heavy Metal”. Em agosto de 2018, o vocalista Pedro Neto, por motivos pessoais, decide se desligar da banda.

Em 2020, o HUMAN apresenta Lucas Laudano como seu novo vocalista, lançando o clipe da música “A Call of the Wild” e os Singles de “Clay Idols” e “A New Perception”. Em 2021 mais um clipe, desta vez da música “Unknow Sea” e finalmente em 2022 o lançamento do full lenght A New Perception. Para divulgação do disco neste ano de 2023 a banda realizou a sua segunda turnê pela região Nordeste e vem se apresentando, principalmente nas cidades baianas. Em novembro de 2023, por questões pessoais, Lucas e Clauzio se desligam da banda. O HUMAN continua em atividade, tendo agora Rodrigo Sobrinho como vocalista e Gilmar Ferreira como baterista convidado. Em janeiro deste 2024, a banda realizou sua primeira turnê pelo Sudeste passando por cidades nos estados de Minas e São Paulo e em junho passou por oito estados em sua terceira turnê pela região Nordeste também no ano de 2024.

Evidence of a Struggle explora post rock em novo single “Give Us A Kiss”

Evidence of a Struggle vem estampando cada vez mais o cenário do rock com singles elogiados. Desta vez, o grupo de rock alternativo de Chicago apresenta o controverso “Give Us A Kiss”, o novo single de seu segundo álbum, intitulado Eddy Derecho, que será lançado em 9 de maio pela The Glue Factory e The Orchard. “‘Give is a Kiss’ é sobre controle incentivado pela mídia, governo, religião, negócios, farmacêutica, bancos e mídia de massa, que não estão subjugando todos nós tão sutilmente com recompensas psicológicas, monetárias e químicas vazias para nos tornar fracos, maleáveis, dependentes e querendo mais, assim como aquele primeiro beijo”, comenta o multi-instrumentista e fundador W P C Simmons V.

O single chega acompanhado de um videoclipe criado por W P C Simmons V usando uma combinação de gerações de IA analógicas e de texto para vídeo. Mais de 100 ativos de vídeo generativos foram editados usando o Final Cut Pro para fazer o produto final. “Queríamos utilizar alguns dos benefícios (ou maldições, como alguns argumentariam) das imagens generativas assistidas por IA. Este vídeo contém muitas surpresas ocultas e fáceis de perder”, conta Simmons.

O artista completa: “Este é um espelho diferente para tudo o que nos afeta, viajando dentro das mesmas correntes que as outras músicas ou vídeos estão fluindo em relação à religião, dinheiro, guerra, iniquidade, desigualdade, dor, sofrimento, raiva e, no final de tudo, esperança. Ainda assim, ele fala através de várias lentes com foco diferente, usando essa tecnologia cada vez mais controversa. Talvez possa ajudar todos os outros a se olharem de forma um pouco diferente e evitar se tornarem parte do problema. Bem-vindos ao vale misterioso. Dê-nos um beijo.”

Ouça o single “Give Us A Kiss” AQUI!

Assista ao videoclipe “Give Us A Kiss” AQUI!

Evidence of a Struggle – Give Us a Kiss

Conhecido por criar composições exuberantes, cinematográficas, belas e às vezes caóticas, Evidence of a Struggle passou a maior parte de 2024 tecendo uma densa tapeçaria de observações sonoras, musicais, líricas e “visuais” do que está acontecendo em nosso mundo agora, no passado e o que pode acontecer no futuro. Enraizado no caos do nosso mundo, é uma exploração sonora alta e pensativa de nossa capacidade única como espécie de prejudicar, destruir, marginalizar irrefletidamente e descartar com desrespeito imprudente por qualquer pessoa ou coisa fora de nossa órbita imediata.

Transformando-se em um camaleão musical à noite, o dia a dia do Rev. Billy envolve administrar o Rev. Billy’s Chop Shop, um salão com um espaço criativo que regularmente exibe o trabalho de artistas (declarado pelo Chicago Reader como a melhor galeria da cidade). O próximo álbum Eddy Derecho é uma saída lírica do álbum instrumental de estreia do Evidence of a Struggle. O Rev. Billy já colaborou com artistas notáveis, como o artista da RCA Ké, Urge Overkill, Touch and Go e grandes gravadoras como BMG e Universal. Em 2020, ele retornou à música em meio ao tédio do bloqueio, permitindo-lhe uma saída criativa contínua. Tocando todos os instrumentos e gravando seu álbum de estreia no estúdio The Glue Factory, ele então uniu forças com Sanford Parker.

Centrado nas reflexões do multi-instrumentista W P C Simmons V a.k.a. Rev. Billy Simmons, o Evidence of a Struggle cresceu desde o lançamento de seu álbum homônimo de 2023 para também envolver Matt Walker (Smashing Pumpkins, Morrissey, of1000faces, Garbage, Filter) na bateria, sintetizadores e baixo, e John Airo, que fornece arte visual para os projetos. O novo álbum é uma saída lírica do álbum instrumental de estreia do Evidence of a Struggle de 2023. Com gravação, mixagem e produção final por Sanford Parker (Voivod, Russian Circles, Yob, Eyehategod, Wovenhand, Darkthrone), o novo álbum vê contribuições notáveis ​​do baixista Alan Berliant (Chris Connelly, Mavis Staples, Saint Asonia) e Solomon Walker (Liz Phair, Bryan Adams, Morrissey) com o engenheiro de som indicado ao Grammy Chris Gelin (Smashing Pumpkins, Trent Reznor, RZA, Tom Morello, Korn) cuidando da pós-produção e masterização.

Gênero: Rock Alternativo (prog/post-rock/psych)

Selo: The Glue Factory / The Orchard

Produção: Sanford Parker no Hypercube

Mixagem: Sanford Parker no Hypercube

Masterização: Chris Gelin no Opus Audio Labs

Formação: William PC Simmons V ( Vocal, Guitarra, Sintetizador); Matt Walker (Bateria, Sintetizador); Alan Berliant (Baixo)

Arte da Capa: John Airo

Fotografia: Jeremy Glickstein

Grateful Life Project Lança em vídeo Nova Versão Remasterizada de ‘Sweet Carol’

O Grateful Life Project celebrou o sucesso do single “Cochise” com o lançamento de uma nova versão remixada e remasterizada de “Sweet Carol”, a primeira música do projeto liderado por Antonio Amaral. A nova versão apresenta uma pegada mais visceral, impulsionada pelo trabalho do produtor Anderson Mattiello, que adicionou um peso extra à cozinha da banda. “Sweet Carol” tem um significado especial, pois foi criada para homenagear a vida e o legado da sobrinha falecida do guitarrista Antonio Amaral, sendo a inspiração para o início do projeto. Confira aqui a nova versão em vídeo de “Sweet Carol” e sinta a emoção dessa belíssima canção

Para mais novidades e atualizações sobre o Grateful Life Project, siga Antonio Amaral e as redes sociais do projeto.

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Ana Cacimba lança “Pombagira/ Dona da Casa/ Maria Mariá” e celebra a liberdade feminina no Mês da Mulher

A cantora e compositora Ana Cacimba apresenta seu novo single, “Pombagira/ Dona da Casa/ Maria Mariá”, um manifesto de força e liberdade feminina inspirado na figura da Pombagira, entidade afro-religiosa que rompe com padrões impostos às mulheres. Com um olhar contemporâneo, a artista transforma essa referência espiritual em uma mensagem de empoderamento. “A Pombagira bebe, dança, gargalha, ocupa espaços – tudo o que, historicamente, foi reprimido nas mulheres. Ela ensina sobre autoestima, desejo e autonomia”, explica Ana. A canção reflete sobre a expectativa social de que as mulheres sejam “donas de casa, recatadas, do lar”, contrapondo-se a essa imposição com um chamado à liberdade. No Mês da Mulher, a artista convida o público a uma reflexão sobre o direito de ser quem se é, sem amarras.

Musicalmente, “Pombagira/ Dona da Casa/ Maria Mariá” equilibra o sagrado e o profano, misturando reza, cantigas tradicionais de terreiros afro-religiosos, beats eletrônicos, pop soul e percussão afro-brasileira. O resultado é um som envolvente e pulsante, que convida ao movimento e à conexão espiritual. Com influências que vão de Clara Nunes, Tincoãs e Alcione a Luedji Luna, BaianaSystem e Àttooxxá, single chega acompanhado de um visualizer dirigido por Pedro Bittencourt, com fotografia de Kadu Borges.

Ouça aqui