A Trilogia das Cores do King Crimson

Por Fernando Bueno

O King Crimson causou uma revolução musical com seu álbum de estreia e praticamente fundou um novo estilo musical. Com o passar dos anos empilhou discos que ajudou a moldar esse estilo e trouxe também uma constante necessidade de evolução. As inúmeras mudanças de formação atrapalharam bastante o desenvolvimento da carreira da banda de Robert Fripp, mas também ajudaram, ou obrigaram, a moldar essa constante transformação de seu som. Em 1974, reduzido como um trio, lançam Red, um novo marco para o progressivo e o fim da banda foi decretado. Fripp sempre se incomodou com o mercado musical e os problemas de manter um grupo na ativa e o anúncio foi que a decisão seria em definitivo. A formação que gravou Red nunca chegou a tocar ao vivo.

Bill Bruford participou do Gong e saiu em turnê com o Genesis, John Wetton foi para o Uriah Heep e os dois se juntaram algum tempo depois no UK. Já Fripp colaborou com diversos artistas como David Bowie, Talking Heads, Blondie Peter Gabriel e Brian Eno. Durante esse período ele desenvolveu o que chamou de frippertronics que é um processo de tocar sobre looping de bases em que ele grava no processo gerando linhas de guitarras sobrepostas. Gravou dois álbuns solos ainda nos anos setenta e tocou com uma banda new wave chamada The League of Gentleman.

Ainda influenciado pela new wave ele decidiu criar um grupo chamado Discipline que trouxesse influências globais de ritmos somados à elementos do rock e do pop. Chamou seu velho companheiro Bill Bruford para a empreitada e para ter um contraste com seu estilo de tocar guitarra convidou o guitarrista do Talking Heads Adrian Belew, que também cantava. Para o baixo, Tony Levin que tinha um jeito próprio de tocar o instrumento, já que com técnicas de tapping ele consegue não só reproduzir simultaneamente as linhas de baixos como também acordes. A new wave ou o pós-punk era conhecido por sua abordagem experimental e sua disposição para quebrar as normas do rock tradicional. Isso se refletiu na música do King Crimson dessa época.

Porém, antes de lançar o material produzido pelo grupo, decidiu-se que o nome da banda seria mesmo King Crimson. Eles entenderam que o modo de improvisação, as linhas intrincadas de suas músicas e os ritmos não usuais, sincopados, e texturas experimentais combinava muito com o espírito musical desbravador de sua antiga banda. Assim resolveram dar o nome do álbum de Discipline.   

Então sete anos depois de Red um novo álbum do King Crimson era lançado. Após esse longo hiato e apresentando uma nova formação a sonoridade ia para um lado bem diferentes dos medalhões do rock progressivo que estavam na ativa naquele ano de 1981. O som que ainda tinha o rock progressivo como base, trazia influências da new wave e o art rock. Discipline é conhecido por suas complexas composições e ritmos em tempos incomuns. Faixas como “Elephant Talk” e “Frame by Frame” destacam a habilidade técnica dos músicos, especialmente as guitarras de Robert Fripp e Adrian Belew.

Já Beat dá continuidade ao som explorado em Discipline, o álbum apresenta uma abordagem claramente mais acessível, entretanto é o acessível que o King Crimson poderia entregar, acessível, mas ainda assim complexo. O álbum aborda temas como a arte e a criatividade, muito influenciado pelo escritor beatnick Jack Kerouak  é caracterizado por uma mistura de rock e elementos de jazz. Faixas como “Heartbeat” e “Neurotica” são particularmente memoráveis, mostrando a evolução da banda e sua capacidade de experimentar dentro de sua própria sonoridade.

Dois anos depois sai Three of a Perfect Pair, que fecha a trilogia e continua a exploração musical iniciada nos álbuns anteriores, mantendo a mistura de estilos e a complexidade nas composições. A faixa título, a de abertura e “Model Man” fazem parte de um dos lados do disco que é mais acessível, sendo que o lado B contém faixas mais desafiadoras refletindo a dinâmica e a química entre os membros da banda. Isso ajudou a dar o nome ao álbum já que cada lado desse disco é como um terceiro lado de cada um dos discos anteriores, por isso ‘três de um par perfeito’.

Os mais atentos já entenderam o motivo do título da matéria e os fãs já sabem que esses discos são chamados assim. Eles foram realmente criados como uma trilogia e até mesmo a explicação sobre o título do último deles demonstram isso. Uma curiosidade que escapa um pouco é que a banda tinha tido um disco anterior com nome de uma cor e ele não faz parte da trilogia das cores. Outra curiosidade é que a cor dele, no caso vermelho, é também a cor predominante da capa do primeiro desses três discos. Uma capa toda vermelha com um círculo de nós. O segundo tinha o azul como cor predominante e o símbolo musical chamado de colcheia na cor rosa. Beat, além de ser o movimento artístico dos beatnick é também a palavra que significa batida. Nada mais significativo. Para encerrar o amarelo predomina em Three Of A Perfect Pair com um símbolo em azul. Um símbolo que apresenta duas formas que, juntas, se tornam uma terceira.

E tão rápido quanto o anúncio do retorno foi a nova debandada. Essa encarnação do King Crimson durou pouco mais de três anos. Fripp deu a entender que o grupo faria mais uma pausa sem previsão de retorno. Suas palavras foram “quando o objetivo foi alcançado ou o compromisso cumprido, qualquer grupo digno desse nome se desfaz”. Apesar de pouco tempo juntos essa formação foi a que mais durou na história da banda. Cada um dos músicos foi para um lado e Fripp se dedicou a estudar música e também à uma gravadora que seria a responsável por lançar material de sua própria banda. Muitos lançamentos ao vivo foram disponibilizados depois dessa iniciativa. Em 1994 o King Crimson retorna novamente. Agora com um conceito de dois trio dentro da própria banda, mas essa história vai ficar para um próximo texto.