Notícias da Semana {23 a 29 de Março}
Pentagram, do ‘meme de milhões de views’, se apresenta essa semana no Brasil
A intensa e hipnótica presença de palco do vocalista do Pentagram, Bobby Liebling, com seu olhar sem piscar, um meme que viralizou globalmente nos últimos dias, poderá ser visto ao vivo nos próximos dias no Brasil. A clássica banda de rock/heavy, na ativa desde 1991, desembarca para shows em Curitiba (29/03) e São Paulo (30/03). A realização é da Powerline Music & Books. Em Curitiba, o show é sábado (29) no Basement Cultural, com as bandas nacionais Espectro e Pesta na abertura. Em São Paulo, o show é no domingo (3o), com participação das bandas nacionais Pesta e Weedevil. O meme em questão foi criado a partir de um registro de um show do Pentagram em 12 de fevereiro em San Diego, Califórnia (EUA).
Enquanto cantava a música The Ghoul, Bobby Liebling ficou paralisado e olhou para os presentes de uma forma um tanto assustadora, originando o meme que hoje é um dos mais usados nas redes. Assista ao vídeo aqui. Esta nova turnê do Pentagram no Brasil divulga o álbum recém-lançado Lightning in a Bottle, o 10º disco da carreira, com distribuição mundial da icônica gravadora de stoner/doom italiana Heavy Psych Sounds, e apontado pela crítica especializada como um dos registros mais poderosos de Bobby Liebling e companhia neste 54 anos de história. Os ingressos continuam à venda pelo site da Fastix.
Pentagram, uma lenda viva do rock
Pioneiros do proto-doom, o Pentagram riscou de vez seu nome no hall das bandas lendárias com o álbum, Day of Reckoning (1987, segundo da carreira), com verdadeiros hinos heavy doom, amparados por timbres que remetem diretamente ao da guitarra soberana de Tony Iommi da época de ouro do Black Sabbath. Décadas depois, o culto ao Pentagram foi renovado e a sonoridade desafiadora e instigante da banda chegou a novas gerações, graças ao lançamento em 2011 do documentário Last Days Here. E vale destacar: a presença singular do vocalista Bobby Liebling tem sido o fator impulsionador consistente que mantém o Pentagram firme ao longo dos anos e contra todas as modas!
Junto ao lendário Bobby Liebling estão o Tony Reed (Mos Generator, Big Scenic Nowhere) nas guitarras, Scooter Haslip (também Mos Generator) no baixo e Henry Vasquez (Saint Vitus, Legions of Doom, Blood of the Sun) na bateria. A lista de músicos que ajudaram a moldar esse legado é longa, de guitarristas como Geof O’Keefe (Macabre), Victor Griffin (Death Row, Place of Skulls) e Kelly Carmichael (Internal Void) a baixistas como Kayt Vigil (Sonic Wolves), Adam Heinzmann (Internal Void, Foghound) e Greg Turley (Place of Skulls) e bateristas como Gary Isom (Spirit Caravan, ex-Wretched), Joe Hasselvander (Raven, The Hounds of Hasselvander), Sean Saley (Satan’s Satyrs) e Pete Campbell (The Mighty Nimbus, Sixty Watt Shaman). Isso é uma fração da lista completa. É uma árvore genealógica incomparável em termos de desgraça, e nem sempre foi bonito passar de uma encarnação da banda para a outra, mas qualquer um que já os tenha descartado ou dito “ah, é isso, eles acabaram”, só até agora soou tolo em retrospecto.
As bandas de abertura
Weedevil – Fundada em 2019, em São Paulo, pelo baterista Flávio Cavichioli (Forgotten Boys/Pin Ups), a banda Weedevil apresenta uma sonoridade que mescla a densidade do Stoner/Doom Metal com toques de psicodelia e atmosferas ritualísticas. Sob a forte influência do Black Sabbath, a banda cria um som repleto de peso, introspecção e misticismo. O álbum de estreia, The Return (2022), e o sucessor, The Profane Smoke Ritual (2024), consolidaram a Weedevil como um dos principais nomes do stoner/doom brasileiro, com lançamentos por selos respeitados como Abraxas Records e D.H.U Records (Holanda).
Pesta – Pesta é uma banda de stoner/doom formada há 10 anos em Belo Horizonte (MG), à princípio como um tributo a algumas bandas dos anos 70 e 80, como Pentagram, Cathedral, Trouble e Black Sabbath, em um som que transita entre o stoner rock, doom metal clássico e o hard rock setentista. Com uma identidade visual e sonora marcante, a Pesta leva aos seus shows o seu melhor momento e assim traz uma experiência sonora densa e muito pesada, o clima das composições e performance, músicos experimentados e uma performance ímpar do vocalista Thiago Cruz, somados a artefatos como standarts e velas.
Espectro – Desde 2017, em meio aos escombros de um mundo em ruínas, o Espectro se envereda pelas entranhas do underground e expressa seu som que une desde o hard rock e o punk dos anos 70, ao heavy metal dos anos 80. O Espectro possui uma demo intitulada “The Gypsy” (2018), um full lenght autointitulado Espectro (2022) e se prepara para lançar seu mais novo EP, Dead of Night.
Serviço
Pentagram em Curitiba
Data: 29 de março de 2025
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco, Curitiba – PR
Classificação: 18 anos
Venda on-line
Ingressos:
1º lote – R$ 150,00 (pista – meia/promocional*); R$ 300,00 (inteira)
2º lote – R$ 180,00 (pista – meia/promocional*); R$ 400,00 (inteira)
Pentagram em São Paulo
Data: 30 de março de 2025
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SP
Classificação: 18 anos
Venda on-line
Ingressos:
1º lote – R$ 180,00 (pista – meia/promocional*); R$ 360,00 (inteira)
2º lote – R$ 200,00 (pista – meia/promocional*); R$ 400,00 (inteira)
*mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (menos sal e açúcar), a ser entregue no dia do show.
LEPROSY: Banda anuncia o ‘Leprosy Fest II’ em comemoração aos 36 anos de fundação
A lenda do Death Metal goiano, LEPROSY, acaba de anunciar oficialmente a segunda edição do aguardado ‘Leprosy Fest’, evento que celebrará os 36 anos da fundação da banda. O festival, que promete ser um marco para os fãs do Metal extremo, acontecerá no próximo 05 de julho de 2025, no De Leon Music Pub, em Goiânia/GO. Embora o line-up completo ainda não tenha sido revelado, o evento contará com mais cinco bandas, que serão divulgadas em breve, e o quarteto já confirmou um show especial, destacando o repertório de seu atual álbum, “Reborn In Yourself”. Confira abaixo o serviço completo para mais informações.
SERVIÇO:
Show: 2º LEPROSY Fest
Local: De Leon Music Pub
Endereço:Rua 86, nº 605 – St. Sul – Goiânia/GO
Data: 06/07/2025 (sábado)
Horário: 16 horas
Ingressos: R$ 20,00 (ANTECIPADO) | R$ 30,00 (NO LOCAL)
Organização:@leprosy_br
LEPROSY lança documentário sobre seus 35 anos de história
Além do impacto de seu novo álbum, o LEPROSY lançou em 2024 o documentário Sobreviventes de Uma Era, que retrata sua trajetória de 35 anos dedicados ao Metal extremo nacional. Dirigido, gravado e produzido pelo documentarista Pedro Fernandes, o filme traz depoimentos exclusivos dos músicos, curiosidades, vídeos e fotos raras dos primeiros shows, além de participações especiais de Aurélio Dias (HC 137) e do fã e amigo de longa data Luiz Adolfo. Assista. Este projeto foi contemplado pelo Edital nº 4/2023 – Produção Curta Metragem, Obra Seriada e Telefilmes, Documentário e Minidocumentário da Lei Federal Paulo Gustavo.
Sites relacionados:
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SFP – Press & PR
DZK, uma das bandas mais icônicas do punk rock nacional, toca pela primeira vez na Zona Industrial de Sorocaba
Uma das bandas mais icônicas do punk rock nacional, DZK tocará pela primeira vez no bairro Éden, Zona Industrial de Sorocaba, ao lado das bandas The Kram e Facada no Esôfago, na 4ª edição do Punkear, no dia 29 de março (sábado). O evento acontecerá no ÉdenGround Bar, localizado na rua Salvador Pereira de Camargo, 165, com início previsto para as 18h. Com mais de quatro décadas de estrada, o DZK é uma das bandas mais importantes do punk rock brasileiro. Participou do histórico festival “O Começo do Fim do Mundo” em 1982, considerado um marco para a consolidação do movimento punk no País e um dos eventos mais relevantes do gênero na América do Sul. Esse momento foi tão significativo que chegou a chamar a atenção do jornal The Washington Post. Agora, o DZK se apresenta pela primeira vez no Éden, bairro operário e centro da indústria metalúrgica sorocabana, berço de trabalhadores e da luta proletária na cidade.
A banda The Kram abre as apresentações com seu som influenciado pelo punk rock e hardcore surf. Formada em 2018, no fundão do bairro Éden, suas letras exploram temas místicos e esotéricos, embalados por um ritmo frenético. Na sequência, vem Facada no Esôfago, uma banda de punk rock/hardcore formada em Sorocaba em 2019, mas que só começou a se apresentar ativamente em 2024. Para garantir o ingresso antecipado por R$ 15,00, basta enviar uma mensagem para o perfil no Instagram pelo link. No dia do evento, a entrada será de R$ 20,00, diretamente na portaria.
Serviço
Evento: Punkear (4ª edição)
Bandas: DZK, The Kram e Facada no Esôfago
Dia: 29 de março
Horário: 18h
Local: ÉdenGround Bar (Rua Salvador Pereira de Camargo, 165, bairro Éden, Sorocaba/SP)
Entrada: R$ 15,00 antecipado; R$ 20,00 na portaria, no dia do evento
RICK “AVENGER” BARROS: confira agora o videoclipe de “Deathstalker (The Last Hell Crusader)”
O guitarrista RICK “AVENGER” BARROS confirmou o lançamento do vídeo da música “Deathstalker (The Last Hell Crusader)”, que faz parte do meu álbum instrumental Reasons For My Vengeance (2024, MS Metal Records). Nessa música instrumental, o músico apresenta uma fusão do Heavy Metal com tempero de Baião, apontando para as suas raízes brasileiras. O referido trabalho demonstra a performance musical do artista em locações muito especiais para ele. O Parque Nacional de Ipanema, com cenas tanto em sua exuberante paisagem natural, como também nas instalações da Real Fábrica de Ferro São José de Ipanema (Iperó/SP), e o bar Lucky Friends (Sorocaba/SP), referência no universo da kustom kulture motociclística.
“Deathstalker (The Last Hell Crusader)” é uma composição de autoria de Rick e a sua produção musical contou com a experiência do músico Thiago Bianchi (Noturnall, Shaman). Já a direção do videoclipe contou com a assinatura do experiente profissional Lemon Marodin. O guitarrista RICK BARROS vem se destacando no cenário musical pela repercussão de seu álbum instrumental, “Reasons For My Vengeance”, e agora abre inscrições para receber alunos online.
No dia 31 de janeiro, RICK BARROS abriu inscrições para sua mentoria de guitarra 100% online, cuja primeira turma dará início às atividades no dia 06 de fevereiro, com uma aula inaugural gratuita transmitida pelo Google Meet e por sua conta no Instagram (@rickbarrosofficial). No total, são quinze vagas para aqueles que desejarem receber a mentoria completa do guitarrista durante doze meses e evoluir enquanto músicos. Os interessados podem realizar sua pré-inscrição (clicando aqui) para responder algumas perguntas e receber link de uma aula gratuita a fim de conhecer o método da mentoria. Essa aula não tem limite de participantes.
Rick é graduado em licenciatura em Música pelo CEUNSP/Cruzeiro do Sul, pós-graduando em Educação 5.0 – Metodologias Ativas e Encino Híbrido pela UNESP, autor de artigos acadêmicos e realizou cursos como produção musical na Berklee College Of Music (Los Angeles) e composição na EM&T. Teve professores como Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Fabrizio Di Sarno e Loudon Stearns. Em setembro de 2024, Rick lançou a produção audiovisual de “E@rth-2”, primeiro single do álbum instrumental Reasons For My Vengeance.
RICK BARROS é um guitarrista nascido na capital paulista, residente no interior e vem trabalhando na divulgação de seu primeiro disco solo instrumental Reasons For My Vengeance. Rick deu início ao trabalho de pré-produção do Reasons For My Vengeance (abreviado R4MV) em 2021. A partir daí, começou a parceria com o produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) que acompanhou o processo desde a composição das músicas. Em seguida, entraram Raphael Dafras (Edu Falaschi, Almah) no baixo e Marcell Cardoso (Bittencourt Project, Família Lima) na bateria. Atualmente, trabalha na divulgação do disco e agendamento de shows.
“Hellfire” da Shock Hazard Recebe Crítica no site Athenaeum Of Sin!
O álbum de estreia da Shock Hazard, Hellfire, lançado em 31 de maio de 2024 pela Red Wolf Record Label, foi recentemente analisado pelo site Athenaeum Of Sin do Reino Unido. A crítica destaca a energia crua do heavy metal presente no álbum, ressaltando a fusão de elementos teatrais, riffs intensos e vocais poderoso. Cada faixa é descrita como uma peça distinta que contribui para uma narrativa épica e sombria, levando o ouvinte por uma jornada através de temas de poder, redenção e o eterno conflito entre luz e escuridão. O site menciona que Hellfire é uma experiência musical rica em intensidade, temática e emoção, recomendada não apenas para fãs de bandas como Judas Priest, Mercyful Fate e King Diamond, mas para todos que apreciam o metal em sua essência
Para conferir a crítica completa, acesse.
E para ouvir o álbum Hellfire, visite nossa página no Spotify.
Ficha Técnica: Beto Conde: Guitarra; Dipaula Machado: Vocal; Arthur Nunes: Guitarra; Marcelo Santos: Bateria; Charllison Kildere: Baixo
Discografia:
Hellfire (Álbum, 2024): 31 de maio de 2024
The Triad Prelude (Single): 30 de junho de 2023
Shock Hazard (Single): 28 de julho de 2023
Angel of Death (Single): 11 de agosto de 2023
Pacto (Single): 8 de setembro de 2023
Para mais informações, acesse:
Link do álbum Hellfire para você ouvir
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Infamous Glory lança clipe da faixa Praising Insanity via Scena Lab
Em atividade desde 1999, a banda paulistana de death metal Infamous Glory, lançou no dia 15 de março, o clipe da faixa ‘Praising Insanity’, do álbum Algor Mortis (2024). O trabalho foi disponibilizado no Canal Scena, via Scena Lab. Assista aqui. “Praising Insanity’ é um som veloz, direto, com passagens brutais e outras melódicas, traz a essência do som da banda. O vídeoclipe — inspirado na cena do metal tradicional e em filmes de terror de baixo orçamento — foi roteirizado e produzido de maneira independente. Esta, que é a sétima faixa do álbum, assim como as demais, foi composta durante a pandemia e marca os 25 anos de um dos grandes nomes do death metal nacional. O clipe, que foi gravado nos clássicos espaços paulistanos Fenda 315 e The Metal Bar contou com atuação de J.C. Junera e com direção, roteiro, pós produção e GFX por Kexo, fotografia por Ju Ornellas e Kexo, figurino por Jimena Romero.
Sobre a banda:
INFAMOUS GLORY é uma banda de Death Metal formada em São Paulo em 1999. São mais de 25 anos de estrada e dezenas de shows ao lado de bandas como Dismember, Krisiun, Voivod, Abbath entre outras. Influenciado pelo Old School Death Metal e bandas escandinavas, o grupo conta com 3 Demos, 3 EPs (entre eles The Conjuring, 2015, em formato vinil 7 polegadas), 2 Splits (incluindo Burial Breed, 2011) e 3 álbuns: Deathstrike Revenge (2010), Bloodfeast (2013) e An Ancient Sect Of Darkness (2019). Em 2020, a banda lançou seu primeiro disco ao vivo, Dead Alive. Em setembro de 2021, Death Metal Power From Beyond, uma compilação com faixas inéditas e exclusivas de 16 bandas de todo o mundo — como Undergang (Dinamarca), Coffins (Japão) e Nominon (Suécia) — foi lançada pelas gravadoras MCDT Company (Holanda) e Horror Pain Gore Death Productions (EUA). O INFAMOUS GLORY é a única banda brasileira do álbum com a faixa inédita “The Funeral Horde” lançada também como single. Em 2024, a banda lançou seu novo álbum, Algor Mortis pela Xaninhos e Black Hole Productions.
Membros: KEXO – Guitarra/Vocal (1999- membro fundador); GUSTAVO PIZA – Bateria (Desde 2002-); LEANDRO “CORONER” D. – Vocal (Desde 2004-); TONHÃO – Baixo (Desde 2019-); ANDRÉ NEIL – Guitarra (Desde 2020-)
Discografia
The Ritual Of Black Magic – Demo, 2001
Massacre Celebration – Demo, 2003
Night Of The Rising Moon – Demo, 2004
Order Of Doom – EP, 2005
Will To Dismember – EP, 2009
Deathstrike Revenge – Compilação, 2010
Burial Breed – Split, 2011
Bloodfeast – Álbum, 2013
Whipstriker / Nuclëar Fröst /
Infamous Glory / Stench Of Death – Split, 2015
The Conjuring – EP, 2015
An Ancient Sect Of Darkness – Álbum, 2019
Dead Alive – Live Album, 2020
Death Metal Power From Beyond – Coletânea Internacional, 2021
Algor Mortis – Álbum, 2024
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Bride: banda anuncia Vipers and Shadows, o primeiro álbum duplo em sua carreira
Após um período de inatividade entre os anos de 2013 e 2017, o grupo americano Bride entrou em um ritmo frenético de lançamentos totalizando 3 álbuns, 1 EP, 1 álbum natalino, 1 disco de bluegrass e 1 álbum acústico lançados de 2018 até agora, sem nenhum sinal de desacelerar.
E o próximo capitulo dessa história já tem nome nome definido: “Vipers And Shadows”, que será o primeiro álbum duplo da banda e contará com um total de 20 faixas. “Wrath”, “Fall To Pieces” e “Watcha Doing Out” são alguns dos títulos já divulgados.
Segundo o guitarrista Troy Thompson, “Sabíamos que teríamos muitas músicas para este próximo projeto e, em vez de cortar algumas delas, decidimos incluir todas. Além disso, lançaremos outro álbum ao mesmo tempo, chamado ‘Lost Reels IV’. Esse será um EP que contém músicas que não entraram no CD duplo”.
E sobre a sonoridade do disco, ele complementa dizendo “Todos os instrumentos do álbum, exceto a bateria, serei eu tocando. Eu cresci tocando violino, violoncelo e bandolim, então sempre incluímos esses instrumentos diversos em nossas gravações. Acho que isso acrescenta algo especial à nossa música que muitas outras bandas de Hard Rock e Heavy Metal não têm. Haverá até mesmo um pouco de piano e teclado lá também, que também estou tocando”.
Além de Troy e seu irmão Dale Thompson (vocal), o Bride terá como baterista em “Vipers And Shadows” o brasileiro Alexandre Aposan, continuando assim a parceria iniciada em 2018. A capa do disco ficou a cargo de Rafael Tavares (Tavares Artwork) e a engenharia de som assim como a mixagem e masterização ficarma a cargo de Nenel Lucena, que junto com Alexandre excursionou com a banda durante uma turnê de 6 datas no Brasil em 2024.
“Vipers And Shadows” tem lançamento previsto para o mês de Maio e já está disponível para pré-venda em várias opções através do site https://www.bridepub.com/ .
Teaser “Fall To Pieces”
Bride é: Dale Thompson – Vocal; Troy Thompson – Guitarra, Baixo e demais instrumentos; Alexandre Aposan – Bateria
Contatos:
E-mail: briderocks@gmail.com
Facebook: www.facebook.com/troy.thompson.33821
Facebook: www.facebook.com/DaleThompsonBrideVocalist
Colibri lança 3R [pt. II], o capítulo mais intenso de sua trilogia de discos
Ouça aqui: https://www.youtube.com/watch?v=hBDGhP5zZJU
A banda baiana Colibri lança 3R [pt. II], dando continuidade à trilogia iniciada com 3R [pt. I]. O projeto nasceu em 2020, quando os integrantes se isolaram em Cachoeira do Itanhy, Bahia, em meio à pandemia, transformando esse período em um laboratório criativo. O que começou como um refúgio se tornou um processo de reinvenção, refletindo questionamentos sobre o mundo contemporâneo e as mudanças individuais de cada membro.
Este segundo capítulo marca uma fase de transição intensa para a banda, tanto musicalmente quanto em sua formação. Com a saída de Levi Vieira (guitarra) e Victor Vogel (bateria), o grupo recebe dois novos integrantes: Paulo Tiano (bateria) e Paulo Pitta (saxofone). A nova configuração amplia ainda mais as experimentações sonoras da Colibri, que combina rock progressivo, pós-punk e jazz experimental com influências de folk, dream-pop e música eletrônica.
As mudanças refletem diretamente na atmosfera do disco, que é mais densa e catártica, capturando o impacto da instabilidade contemporânea. “A arte pode cristalizar sentimentos e ajudar a processar esse período louco com novos e mais leves ares”, comenta José Neto, vocalista e principal compositor. O repertório navega por temas como a passagem do tempo, o consumo desenfreado e a busca por conexões autêuticas em meio a um mundo cada vez mais líquido.
O álbum conta com participações especiais marcantes, reforçando essa diversidade musical. Em “The Roadhouse, pt. II”, os rappers Galf AC, Dubzoro e Alfão criam um diálogo entre rap e rock, enquanto em “Boca que Quis”, a voz doce de Bianca Gonzales (Noite Suíte) adiciona um toque poético e etéreo. Já “Cuban Coffee” destaca o saxofone de Paulo Pitta, trazendo uma tensão sonora que dialoga com a reflexão sobre a alienação moderna.
O disco foi gravado ao longo de oito meses entre 2023 e 2024, em sessões semanais realizadas no Cremenow Estúdio e Estúdio Mangus. O lançamento acontece de forma independente, com distribuição pela OneRPM. O projeto gráfico segue a estética visual criada pelo tecladista Rodrigo Santos, que assina capas inspiradas em paisagens abstratas e texturas marcadas pelo tempo.
Com a chegada de 3R [pt. II], a Colibri também dá início a uma nova fase nos palcos. A banda se prepara para uma série de shows no segundo trimestre, com apresentações previstas para acontecer em Salvador, Aracaju, Feira de Santana e Alagoinhas. Paralelamente, a banda trabalha em um documentário e uma live especial para acompanhar o lançamento.
Além dos planos para os próximos meses, a Colibri já se organiza para levar sua música para mais lugares no segundo semestre. A banda está aberta a contratações para novas apresentações, expandindo sua turnê e levando a energia de seu novo álbum para diferentes cidades.
Enquanto lança 3R [pt. II], a banda segue em estúdio finalizando a última parte da trilogia, prevista para sair ainda em 2025.
FAIXA A FAIXA – 3R [PT. II]
The Roadhouse [Pt. II]
Nos transporta para o sacerdócio da crítica lírica no rap, explorando a conexão sinestésica entre o rap e o rock. Parte do universo da faixa-tema que costura os capítulos da trilogia 3R, a música conta com a participação dos rappers soteropolitanos Galf AC, Dubzoro e Alfão. Seu arranjo evoca trilhas sonoras de filmes e séries de terror modernas, criando uma atmosfera vibrante que captura a energia ao vivo da banda. Guitarras, baixo, bateria, sax e sintetizadores compõem um cenário sonoro intenso, onde se destacam a reflexão existencial cósmica de Galf, a malandragem filosófica de Alfão e a poesia explosiva de Dubzoro. Os versos abordam ciclos, vícios, a passagem do tempo e a dúvida sobre a existência de vida no espaço, enquanto o instrumental amplia a fusão entre rap e rock de forma orgânica e inovadora.
Soteropolis Nocturna (Interlúdio)
Um interlúdio instrumental que pinta a paisagem noturna da cidade de Salvador, Bahia. A faixa combina camadas de sintetizadores envolventes, violões sobrepostos e um riff de guitarra hipnótico. O solo de saxofone conduz o ouvinte ao amanhecer, representando a beleza inspiradora da cidade quando a luz invade sua superfície tropical em tons arroxeados.
Boca que Quis
Parceria entre Colibri e Noite Suíte, essa faixa espectral e emocionante traz uma letra poética e apaixonada. José Neto descreve uma febre romântica, em que uma paixão perdida retorna em busca de reconexão, revivendo o prazer dos lábios do eu lírico. No entanto, a realidade invade o delírio, mostrando que reviver esse amor seria como dar pólvora ao fogo. Com uma sonoridade intensa, psicodélica e sentimental, a música resgata a nostalgia das borboletas no estômago e carrega um otimismo pulsante, contrastando sonho e realidade.
Cuban Coffee
Uma reflexão sobre a ansiedade e alienação da vida contemporânea, expressa através de uma melodia e batida marcantes. A letra de José Neto questiona as prioridades de uma sociedade que privilegia o artificial em detrimento do orgânico. Sem soar acusatória, a canção sugere um embate entre apatia e o desejo por autenticidade. O solo de saxofone de Paulo Pitta traduz essas tensões, dialogando livremente com o arranjo e reforçando a sensação de inquietação. A produção de Tiago Simões organiza mais de 100 tracks, misturando rock, jazz e influências afro-diaspóricas da música baiana. A percussão de Cassiano Alexandrino evoca conexões ancestrais e espirituais, criando um contraste entre a desconexão moderna na busca por algo mais primal e autêntico. O resultado é uma faixa hipnótica e instigante.
Rosto Sem Nome
Uma canção intimista e mântrica sobre saudade e a passagem do tempo, introduzindo a segunda parte da trilogia 3R. José Neto se despe de ironias e se entrega completamente à emoção, acompanhado por dois violões que desenham um horizonte sonoro. A guitarra de Levi Vieira amarra o solo de violão em um abraço fraterno. A letra aborda temas como a iminência de mísseis nucleares, amores que ficaram para trás, o medo do fim do mundo e a nostalgia da infância. Apesar das perdas da vida adulta, a música surge como um refúgio e um alívio, deixando no ar a esperança de resistir às provações do mundo.
Out of Grrrasp
Uma viagem nostálgica aos anos 80, Out of Grrrasp conta com a participação especial de Hiran, um dos destaques do rap queer nacional. A música combina elementos do rock alternativo, disco e pós-punk para criar uma experiência sonora envolvente.
Criada durante o isolamento social de 2020, a canção reflete sensações e emoções universais, especialmente aquelas intensificadas pela pandemia, quando o distanciamento ampliou o anseio por conexões humanas e encontros reais. Com uma batida de pista contagiante, riffs de guitarra enérgicos e uma atmosfera dançante, “Out of Grrrasp” transporta os ouvintes para o ambiente de uma boate, evocando mistério e intriga enquanto reforça a busca por presença e pertencimento.
Faces Of Death anuncia novo single “Terror Em Barbacena”
O quarteto paulista de Thrash/Death Metal Faces Of Death acaba de entrar no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté/SP, para a gravação de seu novo single, “Terror em Barbacena”. A faixa, que marca a estreia da atual formação em material inédito de estúdio, conta com produção, mixagem e masterização de Niko Teixeira, produtor e ex-baterista da banda.
A formação atual da banda conta com os irmãos e membros fundadores Laurence Miranda (vocal/guitarra) e Sylvio Miranda (baixo), acompanhados por Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria). Depois do lançamento do EP ao vivo “Thrash disConcert”, já com essa atual formação, o grupo reforça sua identidade mergulhando ainda mais nas raízes do Thrash/Death Metal dos anos 80/90, um caminho já iniciado no último álbum de estúdio, “Evil” (2023).
“Essa formação atual nos deu um sangue novo e trouxe novas motivações para que soássemos ainda mais técnicos e agressivos. Isso será perceptível em nossas novas músicas. Se em ‘Evil’ já subimos bastante o nível em relação ao álbum anterior, ‘Usurper Of Souls’ (2020), podem esperar algo ainda mais brutal e cheio de personalidade coletiva”, comenta Laurence.
A nova faixa, “Terror em Barbacena” retrata em letra o sombrio passado do Hospital Psiquiátrico de Barbacena, conhecido como o “Holocausto Brasileiro”. Durante décadas, cerca de 60 mil pessoas morreram no local, vítimas de negligência, tortura e condições desumanas. Essa letra expõe a crueldade imposta aos internos, muitos dos quais sequer tinham transtornos mentais, mas eram indesejados pela sociedade. Entre choques elétricos, fome e abandono, a música dá voz às vítimas, denunciando um dos maiores crimes contra os direitos humanos na história do Brasil.
“Buscamos agressividade e peso para tentar descrever todo o sofrimento dos internos do hospital, que parecia ‘mais um braço’ do campo de concentração nazista, enquanto todos tapavam os olhos e passavam o pano para a diretoria, as freiras e a administração”, explicou Laurence.
Assista ao vídeo que mostra os bastidores da gravação de “Terror em Barbacena“.
O single, que contará com um novíssimo videoclipe, tem previsão de lançamento para o final de abril em todas as plataformas digitais e também integrará o próximo álbum da banda, ainda sem data definida.
O Faces Of Death continua divulgando seus últimos lançamentos e sua próxima apresentação será no festival São Paulo em Chamas #74, no próximo dia 4 de abril, no La Iglesia Borratxeria, na capital paulista, junto às bandas Chaos Synopsis e Andralls, a partir das 19h.
Ingressos à venda através do Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/saopauloemchamas-andralls-chaossynopsis-facesofdeath
FACES OF DEATH NAS REDES:
Facebook: @facesofdeathband
Instagram: @facesofdeathofficial
Site Oficial: https://facesofdeath.com.br
Assista o vídeo de “Tucandeira”, novo single da Solymon, banda de metal da Amazônia
Música é inspirada no ritual da Tribo Sateré-Mawé, etnia indígena que vive na região do médio rio Amazonas, e que usa a formiga Tucandeira, a mais perigosa do mundo, para iniciação de meninos
A região norte tem se destacado como um dos principais centros de heavy metal no Brasil. Além de sua relevância histórica, há muito que de lá estão surgindo algumas das bandas mais expressivas do metal contemporâneo, sem contar os grandes festivais e eventos que acontecem anualmente na região.
Capitaneada pela vocalista Mônica Paz, a banda Solymon, natural de Manaus, na Amazônia, é, certamente, uma das mais interessantes que você vai conhecer.
Formada em 2023, além de Mônica, a Solymon reúne alguns dos músicos mais experientes da cena amazonense e faz um trabalho bastante particular ao propor o encontro do heavy metal com a riqueza histórica e mitológica da região norte, trazendo à tona lendas, povos e a grandiosidade da floresta em suas composições.
Em seu mais recente single, por exemplo, intitulado “Tucandeira”, a Solymon aborda, na letra, em português, o ritual da Tucandeira que é uma tradição praticada por algumas tribos indígenas da Amazônia, como os Sateré-Mawé, para marcar a passagem de meninos da aldeia para a vida adulta. Nesse rito de passagem, luvas feitas de folhas são preenchidas com formigas tucandeiras (ou tocandiras), conhecidas por suas dolorosas picadas. Os jovens devem usar essas luvas, suportando a dor sem demonstrar fraqueza. O ritual simboliza coragem, resistência e preparação para os desafios da vida adulta além da conexão com a cultura ancestral e a força espiritual da comunidade.
A Solymon lançou recentemente um vídeo de “Tucandeira”, para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=SdWVHQU1e6E
Além de “Tucandeira”, a Solymon também lançou recentemente outros dois singles, “Ferrovia do Diabo” – que aborda a verdadeira história da construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré a partir de 1870 e que envolveu diversas aventuras, empreendimentos, traições, prejuízos financeiros e, principalmente, o drama dos homens vindos de diversas partes do mundo e falecidos nas selvas da Amazônia -, e também “Edith” que é baseada na lenda da serpente feiticeira do século XVI, antes do descobrimento da Amazônia.
Ouça os singles da Solymon nas plataformas digitais:
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Entre outras novidades, a Solymon já anunciou o lançamento de mais um single intitulado “Amazonas” e a composição de seu primeiro álbum.
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