Notícias da Semana {20 a 26 de Abril}
Beauty In Chaos, projeto do ex-guitarrista de Gene Loves Jezebel, lança videoclipe de “Hollow” com participação de Cynthia Isabella
A entidade mundial em evolução conhecida como Beauty In Chaos apresenta o videoclipe de “Hollow (Crimson Cupid Mix)”, que conta com vocais etéreos impressionantes de Cynthia Isabella. O vídeo desta versão “goth-gaze” foi filmado e dirigido por Vicente Cordero (Industrialism Films) e editado por Ryan Conlon, com cenas adicionais de Isabella. O single é a segunda oferta do novo álbum ‘Signs In The Heavens Reality Upside Down’, que está disponível em CD duplo de edição limitada, em CD simples e também digitalmente – disponível para venda através do Bandcamp ou da loja da banda.
O vocalista e fundador Michael Ciravolo comenta sobre a faixa: “Sinto que ‘Hollow’ é uma faixa de destaque em ‘Dancing With Angels’, mas pensei que, com a afinidade mútua que Cynthia e eu temos pelo shoegaze dos anos 90, poderíamos mostrá-la sob uma luz diferente. Michael Rozon e eu refizemos tudo, exceto os vocais originais de Cynthia… Renovando os acordes e adicionando uma quantidade criteriosa de fuzz e guitarras com reverb!!”. Sobre o videoclipe, Michael acrescenta: “Cynthia e eu pensamos que poderíamos incorporar algumas cenas novas e, com um pouco de ‘magia cinematográfica’, acho que conseguimos uma bela reminiscência visual daqueles ótimos vídeos de 4AD/Creation dos anos 90!”
Anteriormente, o Beauty In Chaos compartilhou um vídeoclipe da faixa “Children Of The Revolution“, com Al Jourgensen, do Ministry, nos vocais, e “Open Your Eyes”, uma homenagem a T.Rex / Marc Bolan e The Lords of the New Church, respectivamente.
Ouça o single “Hollow” AQUI!
Assista ao videoclipe “Hollow” AQUI!
BEAUTY IN CHAOS ft. CYNTHIA ISABELLA – “Hollow” (Crimson Cupid Mix) – OFFICIAL VIDEO
Sediada em Los Angeles, a Beauty In Chaos foi formada em 2018 pelo guitarrista Michael Ciravolo (ex-Human Drama e Gene Loves Jezebel e atual presidente da Schecter Guitars) com o produtor indicado ao Grammy Michael Rozon (Ministry, Jarboe, Wayne Hussey, The Melvins), que também mixou e coproduziu o próximo álbum do Ministry, ‘Squirrelly Years’ (lançado no verão de 2025). Participantes recorrentes da diversão caótica incluem Ashton Nyte, Mark Gemini Thwaite, Kitty Lectro, Tyler Bates, Kevin Kipnis e Julian Shah-Tayler, com um elenco de estreantes como William Faith (The Bellwether Syndicate), Frontal Boundary e Andy LaPlegua, do Combichrist.
O Beauty In Chaos também trabalhou com Ashton Nyte e Cynthia Isabella para criar duas versões “quase acústicas” de suas músicas, que Ciravolo cita entre suas favoritas. Lançamentos anteriores da banda envolvem membros do The Cure, Ministry, Cheap Trick, The Offspring, Gene Loves Jezebel, Marilyn Manson, Human Drama, Bauhaus, Nine Inch Nails, Van Halen, A Flock of Seagulls, dUg Pinnick (Kings X), ICE-T, Rolan Bolan e o ícone da guitarra Zakk Wylde.
Gênero: Post Punk
Selo: 33.3 Music Collective
Produção: Michael Rozon and Michael Ciravolo
Masterização e Mixagem: Michael Rozon no SAINTinLA
Videoclipe: Vicente Cordero (Industrialism Films)
Formação: Cynthia Isabella – vocal; Michael Ciravolo – guitarra; Michael Rozon – baixo e bateria
Fotografia: Michael Ciravolo
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Helmet celebra 30 anos do álbum Betty em São Paulo no dia 30/04
Na véspera de feriado do Dia do Trabalhador, uma quarta-feira (30/04), a icônica banda Helmet retorna a São Paulo/SP, no Carioca Club, com show especial que celebra os 30 anos do álbum Betty, um dos registros mais inovadores e pesados do rock alternativo da década de 1990. O evento contará com shows das bandas nacionais Debrix e Treva. O show na capital paulista tem produção da Maraty. Lançado em 1994, Betty consolidou o Helmet como uma das bandas mais inovadoras da época, combinando riffs pesados, levadas sincopadas e experimentações sonoras que influenciaram diversas vertentes do rock e do metal. O álbum expandiu a sonoridade do grupo, trazendo elementos de jazz, blues e hardcore, sem perder o peso característico da banda.
Entre as faixas mais marcantes do disco estão: “Wilma’s Rainbow”, a faixa de abertura do álbum, com um riff hipnótico e uma batida quebrada, mostra a precisão técnica do Helmet e seu groove singular. “Milquetoast” é um dos maiores sucessos da banda, conhecido também por integrar a trilha sonora do filme O Corvo (1994). Seu groove cadenciado e seu peso denso se tornaram uma assinatura do som do Helmet. Já “Biscuits for Smut” mostra um riff sujo e um groove marcante, enquanto “Rollo” é mais experimental, com mudanças de andamento inesperadas e uma abordagem dissonante nas guitarras.
Tem ainda “Street Crab”, mais direta e pesada, que reforça a influência do punk e do hardcore no som do Helmet, e “Clean”, um dos momentos mais agressivos do disco, destacando o peso das guitarras e a bateria explosiva. Com essa diversidade sonora, Betty se tornou um dos álbuns mais influentes dos anos 90, servindo de inspiração para bandas de nu metal, post-hardcore e sludge metal. Liderado pelo guitarrista e vocalista Page Hamilton, a banda promete entregar uma apresentação brutal e técnica, relembrando por que se tornou referência no rock pesado.
Debrix, a banda convidada
Com uma mescla potente e moderna de diversos gêneros, do classic rock ao grunge, a banda Debrix (São José dos Campos/SP), que pertence ao cast da Vênus Concerts, acaba de lançar o EP Tales from the Rabbit Hole, com cinco músicas pesadas, dinâmicas e criativas. Ouça o EP aqui. Tales from the Rabbit Hole traz a metáfora do coelho para representar o ser humano acuado. As músicas do EP, em metáforas sobre momentos de vida do coelho, narram uma jornada desde a ilusão de segurança até o renascimento e determinação. A Debrix acompanhará o Helmet nos três shows da nova turnê pela América do Sul.
Treva
Treva, nova banda de blues punk rock n’ roll, formada por dois ex-Confronto e outros músicos experientes, em divulgação do disco de estreia Em Própria Razão (selo El Rocha Records), tem no Helmet uma de suas grandes influências. O vocalista Felipe Ribeiro comenta sobre a oportunidade de tocar ao lado de seus ídolos. “Esse show é muito importante pra mim, pessoalmente. Em primeiro lugar porque eu me considero um músico hoje graças ao Helmet, porque foi escutando a banda que eu, aos 13 anos de idade, adquiri paixão pela bateria. Eu ficava ‘tocando’ bateria imaginária no sofá da minha casa tentando acompanhar ‘Unsung’ e aquilo marcou profundamente a minha vida. Em segundo lugar, porque representa algo importante nesse meu recomeço, com uma banda nova que é a Treva, resgatar o que está na minha essência”.
A turnê, que também passa no mês de maio por Argentina (2/05) e Chile (5/05), é uma realização da Vênus Concerts.
SERVIÇO
Helmet – Turnê 30 anos de Betty em São Paulo
Data: 30 de abril de 2025 (quarta-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Carioca Club – São Paulo/SP
Abertura: Debrix
Valores:
Pista: R$ 180,00 (meio entrada estudante), R$ 200,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 360,00 (inteira, 1º lote)
Camarote: 280,00 (meio entrada estudante), R$ 300,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 560,00 (inteira, 1º lote)
Classificação: 18 anos
Gabriel o Pensador de casa nova
Gabriel o Pensador está de casa nova: o artista multitalentoso acaba de assinar com a Associação Brasileira de Música e Artes. A partir de agora, a ABRAMUS, que reúne mais de 120 mil titulares, entre autores, intérpretes, músicos e produtores fonográficos, passará a cuidar da gestão dos direitos autorais do artista. Com uma obra que vai do rap a elogiados livros infantis, o mais novo associado da ABRAMUS coleciona estatuetas de premiações como o MTV Vídeo Music Brasil, Prêmio da Música Brasileira e Prêmio Multishow da Música Brasileira, bem como o prestigiado Prêmio Jabuti de Literatura de melhor filme infantil, por “Um Garoto Chamado Rorbeto”. Em 2024, “Cachimbo da Paz 2”, parceria de Gabriel o Pensador, Xamã e Lulu Santos, conquistou a cobiçada estatueta do Grammy Latino, na categoria Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa.
Com mais de 30 anos de carreira, Gabriel o Pensador segue sua trajetória de sucesso, multiplicando suas várias habilidades na música, na literatura e no campo das ações sociais, com destaque para a ONG “Pensando Junto”, que manteve por alguns anos na comunidade da Rocinha, oferecendo aulas de música, breakdance, graffiti e artes plásticas, português, matemática e cidadania. Em seu mais recente álbum, Antídoto para todo tipo de veneno, os convidados Black Alien, Armandinho, o rapper Sant, Hélio Bentes e o havaiano Makua Hoffman garantem a amplitude de estilos e sonoridades do caldeirão sonoro de Gabriel, valorizada pela produção de Kevin Afonso, com a contribuição valiosa de Dree Beatmaker, Papatinho, DJ Caíque, André Gomes e o português Sam The Kid.
Sempre inovando em suas produções, Gabriel impressiona pela atemporalidade de suas músicas e pelo talento em traduzir os anseios e sentimentos de gerações inteiras, sempre buscando um caminho de positividade, atitude e evolução através do ritmo e da poesia.
Sobre a ABRAMUS
A ABRAMUS – Associação Brasileira de Música e Artes é a maior associação de gestão coletiva de direitos autorais do Brasil, representando mais de 120 mil titulares, entre autores, intérpretes, músicos e produtores fonográficos. Fundada em 1982, a ABRAMUS tem como missão proteger e promover os direitos dos criadores, garantindo que recebam pelos usos de suas obras. Diferente das demais associações vinculadas ao ECAD, a ABRAMUS é a única que atua também nas áreas de artes cênicas (teatro e dança) e artes visuais (através da coligada Autvis), ampliando sua atuação para além da música.
THE CROSS: Requiescit in Pace Frater Noster é lançada na íntegra
Lenda viva do Doom Metal sul-americano, o THE CROSS disponibilizou oficialmente o EP Requiescit in Pace Frater Noster em todas as plataformas de streaming. O trabalho marca mais um capítulo da sólida parceria entre a banda baiana e a Sangue Frio Records, reunindo sete faixas com colaborações de peso. Entre os convidados estão Thomas Jensen e Brian Hansen (Saturnus), Vinícius Campos (Hate Embrace), a poeta britânica MS Moem, Daniel Fischer (Sarlic Bliss, Midnattsol) e o maestro alemão Jochen Thurn (Sarlic Bliss, Royal Chor Orchestra).
Requiescit in Pace Frater Noster presta uma emocionante homenagem ao ex-baterista Louis, falecido repentinamente em 19 de agosto de 2022 e aprofunda a veia litúrgica e atmosférica do THE CROSS, consolidando a sonoridade sombria que a banda vem lapidando ao longo de mais de três décadas de carreira. Ouça agora em seu serviço de streaming favorito através do Listen.To oficial.
Dois lançamentos recentes reforçam o protagonismo do THE CROSS
Enquanto divulga seu novo EP, o THE CROSS celebra também a excelente recepção de “Leviathan’s Lament”, single que mergulha em temáticas densas e existencialistas, e da compilação Where the Gods Play Silently – A Brazilian Tribute To Saturnus, tributo organizado pela própria banda em homenagem aos dinamarqueses do Saturnus. Ambos os lançamentos, também fruto da aliança com a Sangue Frio Records, seguem disponíveis nas principais plataformas digitais e reforçam a relevância do grupo no cenário nacional e internacional do Doom Metal. Ouça agora:
“Leviathan’s Lament”
Where the Gods Play Silently – A Brazilian Tribute To Saturnus
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SFP – Press & PR
Okavango Metal Fest 2025 confirma line-up de peso para a segunda edição do maior festival de metal do Litoral Paulista!
Após uma estreia de sucesso no ano passado, o Okavango Metal Fest retorna em 2025 para consolidar seu nome como um dos mais importantes festivais de metal do litoral paulista. Com um lineup de peso, o evento reunirá as renomadas bandas Siegrid Ingrid, Andralls e Torture Squad – três das maiores potências do thrash-death metal brasileiro e latino-americano – e mais a banda convidada Rottenblot (abertura) prometendo uma noite histórica e inesquecível para os headbangers da região e além.
A segunda edição do Okavango Metal Fest acontece no dia 10 de maio, no EC Jardim Casqueiro, em Cubatão/SP, um espaço com infraestrutura completa para receber os fãs com conforto e segurança. Mantendo o compromisso com a democratização da cultura, o festival contará com diversas atrações, incluindo flash tattoo, expositores de merchandising e roupas alternativas, sorteios de brindes e um bar abastecido com bebidas e comidas a preços acessíveis. A acessibilidade também é um dos pilares do festival, com a casa situada em um ponto estratégico da cidade, próxima ao trajeto das principais linhas intermunicipais e de fácil acesso para quem vem de São Paulo e/ou do ABC.
SERVIÇO: Okavango Metal Fest 2025
Bandas: Rottenblot, Siegrid Ingrid, Andralls e Torture Squad
Data: 10 de maio de 2025
Local: Av. Brasil, 296 – Jardim Casqueiro, Cubatão/SP
Abertura das portas: 18h30
Previsão de término: 01h (dia seguinte)
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Ingressos online via Sympla
Parcelamento disponível via cartão de crédito/débito.
Outros canais de venda:
WhatsApp: (11) 98053-6222
Instagram: @okavangocultural
Pagamentos via: PIX, transferência ou dinheiro – sem taxa de conveniência
Infraestrutura:
Espaço climatizado | Bar e cozinha completos | Alvará de funcionamento | Localização privilegiada
Classificação etária:
Crianças a partir de 7 anos podem entrar acompanhadas dos pais.
Crianças até 12 anos não pagam ingresso.
Menores de idade devem estar acompanhados de um responsável legal com documento de identificação.
Sobre as bandas:
Rottenblot (banda convidada) – Formada em 2019 em Volta Redonda/RJ, a banda aposta em um thrash metal moderno com influências de Revocation, The Black Dahlia Murder, Gojira e Lamb of God. Com os singles “High in Hell” e “Intolerância” já disponíveis, estão finalizando seu primeiro EP. Integrantes: Felipe Freitas (vocal), Daniel Ghazzhaoui (guitarra), Bruno Procópio (baixo) e Eduardo Prado (bateria).
Siegrid Ingrid – Uma verdadeira lenda do underground brasileiro que alcançou grande sucesso nos anos 90 com os clássicos Pissed-Off (1995) e The Corpse Falls (1999). Após um hiato, retornaram com força total em 2019, lançando os álbuns Back From Hell (2023) e o ao vivo Massacre In Lorena (2024). Atualmente formada por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria), a banda entrega um show visceral e brutal.
Andralls – Formada em 1998 em São Paulo, a banda é referência no thrash metal nacional com seu estilo próprio batizado de Fasthrash. Com álbuns como Force Against Mind (2003), Andralls (2009) e Bleeding for Thrash (2019), e turnês por América do Sul e Europa, segue ativa com o poderoso Universal Collapse (2024). Line-up: Alex Coelho (vocal/guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Marcos Luz (bateria).
Torture Squad – Veteranos com mais de três décadas na estrada, o Torture Squad mistura death e thrash metal com letras intensas sobre violência e caos social. Com formação atual composta por Mayara “Undead” Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), a banda traz no repertório o peso do disco Devilish (2023) e grandes clássicos. Em 2025, estarão no palco do Wacken Open Air, o maior festival de metal do mundo.
Sobre o Okavango Cultural:
Fundado em 2023 pelo Empreendedor Social Alexandre Hashimoto, o projeto tem como missão fortalecer a cena musical da Baixada Santista, promovendo eventos acessíveis e incentivando a economia criativa em regiões periféricas. A médio e longo prazo, o objetivo é consolidar a região como destino cultural por meio da música, teatro, cinema, esportes e outras expressões artísticas. Conheça mais nas palavras de seu fundador.
Duo garageiro Morcegula lança segundo álbum, Caravana dos Desajustados, e anuncia turnê
O Morcegula, um “duo casal interestadual de rock n´roll trevoso”, lançou através do selo Goma Base, o álbum Caravana dos Desajustados. O disco, já disponível nos principais tocadores digitais, conta com uma edição limitada de 150 cópias em vinil colorido.Formado por Rebeca Li nos vocais e na bateria – que ela toca em pé e sem pratos, e por Badke na guitarra e voz, o Morcegula é descrito pelo duo como “uma união de grave de surdo e bumbo, com agudos distorcidos da guitarra da cidade do Rio de Janeiro com Uberlândia, da Rita Lee com Ramones, da energia masculina com a feminina”. Morando em estados diferentes, Rebeca, baterista da banda punk uberlandense Pulmão Negro, e Badke, também guitarrista e vocalista da carioca Carbona, se conheceram na estrada e lá permaneceram, fazendo dela seu ponto de encontro e sua casa.
Caravana dos Desajustados, produzido por David Pacote, conta com 13 faixas, e é o segundo álbum da banda, que carrega na bagagem o disco de estreia Dia das Bruxas e o EP No Ritmo da Assombração. “O primeiro álbum nos ajudou a materializar a ideia do duo e foi feito como uma experimentação, representou uma busca de sonoridade. No ‘Caravana’ a gente já partiu sabendo o que a banda realmente era, e todas as composições foram já pensadas deste prisma. Uma banda que tem graves no bumbo e surdo, e uma guitarra flying v barulhenta. Exploramos muito mais os dois vocais e mostra exatamente o que é nosso duo”, conta Badke.
Ouça a faixa “Ratazanagem”
Rebeca Li diz ainda, que o nome do novo trabalho traz uma simbologia significativa para a dupla. “O Carro, arcano 7 do tarot, é a carta que guiou nossos passos no primeiro ano de atividade. Tem a característica de passar por cima dos desafios, e de ser um duo à distância. Os Desajustados são todos aqueles que cantam nossas músicas, vestem nossas camisetas e aparecem nos shows para curtir com a gente. ‘Caravana dos Desajustados’ é a energia de seguir em frente numa eterna celebração com os fãs”. A faixa de trabalho escolhida pelo Morcegula para divulgar o álbum é “Ratazanagem”, que mistura influências de Rita Lee e The Cramps. “É um Rock n Roll frenético e bem-humorado, que fala sobre relações ardilosas, falsas amizades, competição velada, trairagem, sacanagem, crocodilos, ratazanas e cascavéis”, revela o guitarrista.
Arte: Daniel ETE
Com mais de cem apresentações ao vivo em apenas dois anos de formação, a banda se prepara para a ‘Turnê dos Desajustados’, que já conta com 18 datas confirmadas. Os shows acontecem entre abril e julho, nos estados do Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.
Ouça Caravana dos Desajustados
Garanta a sua cópia do LP
“low profile”: Pablo Vermell lança single sobre superficialidade das redes sociais
O cantor e compositor santista Pablo Vermell apresenta “low profile”, primeiro single do seu álbum de estreia, intitulado Futuro Presente e previsto para o segundo semestre de 2025. A faixa funde o soft rock dos anos 80 e 90 com elementos do dream pop e critica a superficialidade dos perfis privados nas redes sociais. Inspirada por artistas como Wings, Clairo, Mazzy Star, Cocteau Twins e Terno Rei, “low profile” explora a autenticidade e a maneira como nos expomos no mundo digital, questionando o que realmente mostramos de nós mesmos. A música conta com a participação especial de Lucas Gonçalves, da banda Maglore, nos violões, que adiciona uma camada rica e orgânica à composição.
A capa do single é uma fotografia de Lucas Mooluscos. O registro foi captado no interior da Alemanha, nas proximidades de Düsseldorf. Pablo Vermell destaca que o lançamento reflete o início de um novo momento em sua carreira, anteriormente mais influenciada pelos sintetizadores que aqueciam as danceterias na era disco. ‘low profile’ combina a introspecção e a instrumentação acústica do soft rock com as atmosferas etéreas do dream pop. Reflete a maturidade dos 20 e poucos anos e representa o início de uma nova fase”.
“low profile”, assim como o álbum Futuro Presente, foi produzida e mixada por Daniel Cataldi, que também co-escreveu a faixa ao lado de Pablo Vermell. A masterização ficou a cargo de Samuel Amaro (QUMMA). Desde meados de 2020, Pablo tem se destacado como artista solo, colaborando com nomes renomados tanto no Brasil quanto no exterior, como Tiê, Adriano Cintra e Clube Dezenove — este último se apresentou no Lollapalooza em março.
Escute “low profile” em todas as plataformas de streaming
Vlad V debuta nova formação com lançamento do single O Tempo Cansou de Esperar
Pioneira do rock do Sul, a banda está na estrada desde o fim dos anos oitenta e inicia nova fase, ainda sob comando de seu fundador e líder Jean Carlo. Single condensa os elementos que compõem a identidade sonora do trio. Com quase 40 anos de estrada, o Vlad V ostenta uma longeva e fecunda carreira, com oito álbuns de estúdio, duas coletâneas e um público que permanece fiel durante todo esse tempo de trajetória. Há um ano, a banda está com nova formação, que estreia oficialmente com o lançamento do single “O Tempo Cansou de Esperar”, já disponível em todos os aplicativos de música.
Fundada e liderada até hoje pelo compositor e vocalista Jean Carlo, o Vlad V conta agora com a potência e presença de palco marcante de Seco Mafra (baixo) e Clifton Macnamara (bateria), que já possuem um entrosamento de longa data. Em sua nova fase, a banda segue a trilha que a trouxe até aqui, com riffs arrebatadores de guitarra, melodias inebriantes e o vigor obrigatório para quem tem o rock progressivo no DNA. “O Tempo Cansou de Esperar” é uma composição bastante antiga de Jean Carlo, registrada apenas em formato demo na década de 1990. A gravação da canção como marco deste novo momento, portanto, serve como uma ode à história e à essência da banda. Com o frescor trazido pelos novos músicos, o single se reveste da aura histórica do Vlad V, potencializada pela energia do presente e com o olhar apontando para o futuro, que, sem dúvidas, segue orientado pelo som pesado e cheio de identidade que a banda continuará a produzir.
O frontman explica a escolha da música como primeiro registro da nova formação. “Ela meio que resume todo um barato que a gente curte, é realmente progressiva. Começa devagar e vai subindo, para acabar em uma coisa bem hard. Quando fiz essa música eu estava estudando violão clássico, então quis inserir um pouquinho disso. A influência do folk também aparece ali no meio e depois tem o hard rock progressivo, que é o que a gente curte mesmo fazer”, pontua. Gravada no Kore Records, em Balneário Camboriú, a faixa tem Jean Carlo na guitarra, violões, flauta e vocais, Seco Mafra no baixo e backing vocals, Clifton Macnamara na bateria e foi gravada, produzida e mixada por Guilherme Hasselmann.
O baixista Seco Mafra e o baterista Clifton Macnamara são músicos de uma geração posterior, que vê, há muitos anos, o Vlad V como grande ícone do rock progressivo brasileiro. E fazem questão de salientar a honra de passar a integrar a banda. “Desde que eu comecei a tocar bateria, a gente já frequentava os shows e, sem dúvida, inspirou até o nosso modo de tocar. Você vê aquela banda executando músicas difíceis e o rock progressivo, isso ajudou muito na nossa formação musical.”, assegura Clifton. “Fazer parte dessa banda que tanto significou para a gente é um prazer enorme. Está sendo muito gratificante e estamos bem felizes com o resultado desse primeiro single”, conclui Seco.
Ficha técnica:
Composição, guitarra, violões, flauta e vocais: Jean Carlo;
Baixo e backing vocals: Seco Mafra;
Bateria: Clifton Macnamara;
Gravação, mixagem e masterização: Guilherme Hasselmann, nos estúdios Kore Records.
Fotos: Mari Florencio.
Links Vlad V
Novo single exala força, união e rebeldia
E se você encontrasse abrigo em meio ao caos? E se você se conectasse com um grupo que vibra na mesma sintonia que você e tem a música como uma válvula de escape, uma comunidade? Este é o conceito do novo single da Rocco. “Gang” reescreve o caos como um espaço coletivo, onde todos podem se sentir à vontade, livres das pressões diárias, representados, com força e com voz! O clipe de “Gang” foi gravado com fãs da banda (a #RoccoGang) na Base Ambiente (local bastante representativo para a cena alternativa e do skate em Goiânia-GO).
No vídeo a banda, junto com sua “gangue”, se transformam em um só. O clipe é um manifesto que representa a força da música e da união de cada um que se encontra para curtir um show, para cantar junto, para se jogar e se sentir, mesmo que por alguns momentos, livre de qualquer preocupação.
Assista o clipe, produzido por Sandro Almeida, da Ancora Filmes! ( ficha técnica na descrição do clipe do Youtube )
Sonoramente a música é uma mistura de Linkin Park, Architects, POD e influências eletrônicas. Este é o primeiro single lançado pelos goianos em 2025 e está previsto, ainda para este ano, o lançamento de um álbum completo. A proposta da Rocco é apresentar uma fusão entre a sonoridade e a atitude do new metal dos anos 2000 com a modernidade e as diversas possibilidades que a tecnologia carrega para o metal moderno. A Rocco se define como new metal/metalcore/djent BR.
BANDA ROCCO
A Rocco está em atividade desde 2022. Em 2024 o grupo lançou seu primeiro EP (Release The Pressure) que abordou temas ligados à saúde mental e teve uma ótima aceitação da imprensa e crítica especializada, tendo sido citado em canais importantes como “Mas Isso na Minha Opinião”, “Leo Ronki”, playlist de metal do TMDQA, entre outras páginas e canais relevantes nas mídias sociais (algumas dessas repercussões estão inclusas no midia kit anexado neste email). Musicalmente a banda apresenta em suas composições baterias e baixos impactantes, guitarras com arranjos criativos, rap, vocais melódicos e screams. Equilibrados de forma a impactar o ouvinte em cada camada da música. É um som técnico, mas ao mesmo tempo acessível. Que agrada aos fãs de metal com visões mais tradicionais e à nova geração que está descobrindo as vertentes mais pesadas do rock principalmente através das mídias digitais.
A Rocco se inspira em bandas que vêm se destacando no cenário do metal moderno, como Architects, I Prevail, Falling in Reverse, Bring Me The Horizon e Spiritbox, sem deixar de lado as raízes do new metal como Linkin Park, Limp Bizkit, Korn e POD. A banda já se apresentou em palcos importantes para a cena alternativa local e nacional, colaborou com bandas importantes do new metal/metalcore br, nos principais palcos de Goiânia, além de ser presença confirmada em festivais importantes na capital e em outras regiões de Goiás. Com o lançamento das músicas autorais e uma maior autoridade na cena, a banda vem conseguindo oportunidades para se apresentar também em outras regiões.
LINKS PARA OUTRAS PLATAFORMAS
Single – “GANG“
Tivo e Lígia Lazevi lançam “Nosso Amor”
A cena musical de Porto Alegre celebra nesta semana o lançamento de “Nosso Amor”, single inédito da parceria entre Tivo e Lígia Lazevi, disponível em todas as plataformas digitais. @tivo.br é o nome artístico de Vitor Tesler, cantor e compositor de Porto Alegre. Com narrativas que retratam o cotidiano urbano, ele estreou em 2023 com o álbum Pra Ontem e Amanhã, que conquistou elogios da crítica local.
@ligialazevi.music nascida em São Paulo, reside em Porto Alegre desde 2015. Em 2022, lançou seu primeiro álbum autoral Dois Sóis e se destaca como compositora, cantora, multiartista e educadora musical. “Nosso Amor” é uma celebração e uma brincadeira sobre a cumplicidade e os desafios afetivos na contemporaneidade. A canção une as vozes marcantes do duo em arranjos feitos em parceria com a @kabaluere valorizando o analógico e destacando a química vocal dos artistas. Além disso, o duo se apresentará no festival @morrostock representando a Tal & Tal Records.
