Discografias Comentadas: Fernanda Abreu

Por Davi Pascale

Estou de volta com mais uma discografia comentada. E, mais uma vez, trazendo um forte representante da cena oitentista brasileira. Fernanda Sampaio de Lacerda Abreu, ganhou notoriedade como backing vocal da banda Blitz. Bonita e simpática, logo ganhou o coração dos marmanjos. Com o tempo, a garota demonstrou que era muito mais do que um rosto bonito. Carismática, sempre contando com bons músicos em sua volta, provou ser uma artista de talento. Ela não é uma cantora de rock, classificaria seu trabalho como pop, mas começou no gênero e é respeitada entre os roqueiros (ouvintes e músicos). Antes de cantar na Blitz, tinha uma banda de rock junto com o Leo Jaime chamada Nota Vermelha. Embora o foco do nosso site seja o rock, temos o costume de escrever sobre alguém que fuja dos padrões, mas que por algum motivo chame nossa atenção. Sendo assim, convido vocês para conhecerem um pouquinho mais de perto a obra da eterna ‘garota carioca suingue sangue bom’. Som na caixa!

Sla Radical Dance Disco Club (1990):O fim da fase clássica da Blitz se deu em 1986. É comum sempre que um artista de sucesso encerre suas atividades, que seus músicos comecem a lançar discos logo em seguida para não perder o momento. Fernanda fez o contrário. Deu tempo ao tempo. Montou um time coeso, buscou novas referências. Seu álbum de estréia demorou 4 anos para que chegasse às lojas. Seu debut já focava na idéia de fazer um som dançante, mas não tinha uma sonoridade única ainda. Existiam diversas referências: house, disco music, soul, funk, pop. A cena musical atravessava uma situação parecida com a atual: sertanejo tomando espaço do rock, lambada nas rádios e nas novelas. Em meio à todo esse enrosco, a garota veio com um trabalho que até então era inédito no Brasil e com canções bem resolvidas. Começou a explorar aqui a linguagem dos samplers. Algo que ainda não era muito corriqueiro no pop brasileiro. Entre seus parceiros de composição estavam nomes como Fausto Fawcett, Herbert Vianna (Paralamas do Sucesso) e Leoni (Heróis da Resistência, Kid Abelha). Faixas de destaque: “A Noite”, “Você Pra Mim”, “Sla Radical Dance Disco Club”, “Kamikazes do Amor” e “Speed Racer”.

Sla 2 Be Sample (1992):

Considero esse um dos melhores trabalhos da cantora. Aqui, Fernandinha foi ainda mais à fundo na linguagem do sampler, mas definitivamente não é um álbum mais do mesmo. Os arranjos diminuíram os beats, a influência de música brasileira começou a aparecer com maior clareza e letras com tons mais críticos começaram a aparecer. “Rio 40 Graus” se tornou um de seus grandes hits. É capaz que muitos que a cantarolam por aí, nunca tenham reparado na letra, mais uma parceria com Fausto Fawcett. Não era exatamente uma homenagem ao Rio, era meio que uma critica, falando sobre as contradições. Da violência dos morros, dos tráficos, na cidade que é vista como cartão postal. Algumas frases como “purgatório da beleza e do caos” e “capital do sangue quente do melhor e do pior do Brasil” davam a dica. A idéia de gravar “Jorge de Capadócia”, de Jorge Ben Jor, veio como uma forma de destruir a imagem de cantora de dance music. Uma maneira dela demonstrar que não queria delimitações para não sofrer limitações. A sigla SLA voltava a aparecer no titulo do álbum. Para quem não sabe o que significa, é um termo criado a partir de seu próprio nome: Sampaio de Lacerda Abreu. Faixas de destaque: “Rio 40 Graus”, “Be Sample”, “Hello Baby” e “Boogie Oogie Oogie”.

Da Lata (1995):

Em 1987, várias latas de metal, parecidas com as latas de leite, começaram a surgir no litoral paulista e carioca recheadas de maconha. O navio Solana Star, que vinha da Tailandia, estava na costa do Rio de Janeiro esperando dois barcos que iriam levar o produto até Miami. O DEA (agência governamental de combate às drogas dos EUA) pediu ajuda à Marinha brasileira. Assim que um tripulante percebeu a chegada da Marinha despejou, em um ato de desespero, 15 mil latas ao mar. Esse episódio ficou conhecido como “Verão da Lata”. A expressão “Da Lata” se tornou uma gíria e anos mais tarde se tornou título do terceiro álbum de Fernanda. Musicalmente, explorava ainda mais as origens da musica brasileira ao jogar influências do samba dentro do seu pop classudo. Também começava a trazer elementos do hip hop, que era algo que estava crescendo no Brasil na época. O disco é excelente e ajudou a consolidar seu nome na musica brasileira. Faixas de destaque: “Veneno da Lata”, “Garota Sangue Bom”, “Tudo Vale a Pena”, “Brasil é o País do Suingue’ e “Babilônia Rock”. OBS: Foi nesse álbum que Fernanda provocou a imaginação dos garotos ao aparecer nua na contracapa do disco.

Raio X (1997):

O sucesso do álbum anterior fez com que Fernandinha começasse a ser chamada de ‘garota carioca’ o tempo todo (provavelmente, por conta do refrão ‘garota carioca, suinge sangue bom’). Só que o feitiço virou contra o feiticeiro. Muitos empresários não queriam contratá-la porque achavam que faria uma apologia ao Rio. Fernanda decidiu que seu próximo álbum teria convidados de diferentes cantos do país. Queria mostrar que era uma artista do Brasil. Trouxe Funk n Lata (Rio de Janeiro), Carlinhos Brown (Bahia), Chico Science & Nação Zumbi (Pernambuco), André Abujamra (São Paulo) e por aí vai… O repertório misturava releitura de velhos sucessos com gravações inéditas. Faixas de destaque: “Jack Soul Brasileiro”, “Um Amor, Um Lugar”, “Kátia Flávia, A Godiva do Irajá” e “Bloco Rap Rio”. Discaço!

Entidade Urbana (2000):

O quinto álbum de Fernanda tinha como tema as cidades. Musicalmente, continuava com elementos do rap, do samba, do soul, do funk e trazia como diferencial uma aproximação com o universo do drum n bass. A cantora produziu esse trabalho pouco tempo após dar a luz à sua segunda filha, Alice. Isso fez com que ficasse um pouco menos no estúdio do que o habitual. A qualidade do trabalho e a criatividade, contudo, foram mantidas. Embora, nunca tenha curtido sua música de trabalho “Baile da Pesada”, o CD tinha ótimos momentos como “Sou da Cidade”, “São Paulo SP” e “Roda Que Se Mexe”. Mais um tiro certeiro!

Na Paz (2004):

Em 2004, Fernanda Abreu lançou esse que, até agora, é seu último álbum de inéditas e, na minha opinião, o mais fraco. Algo preciso reconhecer, contudo. Ela foi ousada. Lançado por seu próprio selo, Garota Sangue Bom (sim, ela já desencanou dessa história), o álbum é totalmente diferente dos demais. Repleto de elementos eletrônicos, arranjos mais lentos, mais zen. Sem medo de experimentações, se utiliza de elementos diversos como citara, beat box, scratches, cavaquinho. Tudo junto e misturado. O disco não é exatamente ruim, mas acho os anteriores mais fortes. Mesmo assim, existem ótimos momentos como “2 Namorados”, “Vida de Rei” e “Eu Vou Torcer”.

Em 2006, Fernanda Abreu lançou o (ótimo) MTV Ao Vivo. Gravado no Rio de Janeiro, entregava uma performance super enérgica e profissional. O set trazia todas suas faixas essenciais, além das inéditas “Baile Funk” e “Dance Dance”. Nesse show, reviveu, pela primeira vez, uma canção dos tempos da Blitz, a (bonita) balada “A Dois Passos do Paraíso”. A cantora anunciou há poucos dias o nome de seu próximo álbum, Amor Geral. Ainda não foi divulgada a data de lançamento. Tudo que revelou é que também está negociando para que, no mesmo período, toda sua discografia seja colocada nas plataformas digitais. Quando lançou Sla Radical Dance Disco Club, a música brasileira também atravessava um período pobre e a cantora conseguiu dar uma balançada no cenário, demonstrando que era possível entrar no universo das rádios fazendo um trabalho criativo e de qualidade. Será que irá repetir o feito agora? Torcemos para que sim! De todo modo, é bom tê-la de volta. Welcome Back, Fernandinha!