Show: Magma (São Paulo, 26 de novembro de 2017)

Por Ronaldo Rodrigues

A longeva banda francesa Magma divide, de forma taxativa, o séquito inteiro de admiradores do rock progressivo e seus congêneres. Há os que ficam na margem “segura” do estilo e de sua faceta mais sinfônica e aqueles que cruzam as correntezas do desbravamento musical e apreciam o caráter mais exploratório do estilo, no qual há tantas intersecções musicais que o termo “rock” torna-se completamente obsoleto. A noite de domingo, 26, no Carioca Club em Pinheiros, na capital paulista, concentrou a segunda massa de apreciadores e também os que, como eu, transitam pelas duas linguagens. Tudo fruto de uma aposta ousada da produtora Overload, que peitou o desafio de trazer pela primeira, e quiçá única vez, o grupo (que possui uma equipe numerosa) ao Brasil em um cenário incrivelmente desfavorável economicamente.

Já era sabido por mim que o Magma possuía, na mesma medida, grandes admiradores e grandes detratores. Quase como uma exceção, minha postura diante da banda até então era sóbria – admirava sua musicalidade e experimentação, mas sabia reconhecer com muita tranquilidade as rebarbas de suas extravagâncias. Contudo, ao avistar Christian e Stella Vander e sua trupe de virtuosos discípulos, fui simplesmente enxovalhado por uma torrente de notas musicais, que no calor desta resenha, ainda ecoam em meus ouvidos e na minha visão. Obviamente, tudo isso distorceu meu conceito sobre a banda, creio que de forma irremediável.

Christian Vander, baterista, vocalista e fundador do grupo no longíquo 1969, parecia uma máquina de ritmos, boxeando insanamente seu kit de bateria. Com vigor impressionante para a idade, ele fluía entre as mais loucas conduções percussivas, batidas tribais e convenções intrincadíssimas. Seus golpes frenéticos fizeram com que um dos pratos caísse do kit durante o show. E, com a sapiência de sua enorme experiência e talento, sabia imprimir dinâmicas grotescas e pausas marcantes. Em dois momentos no show, empunhou o microfone para cantar trechos de músicas e manuseava o microfone como se tocasse um saxofone ou uma flauta. Sua voz era (mais) um instrumento naquele incrível panorama musical. Tudo ali conseguia parecer uma anarquia extremamente calculada, envolta em uma tensão mantida no ar o tempo todo.

A ex-esposa de Vander, Stella, deslocava-se no palco lentamente como uma rainha empunhando seu cetro. Sua voz angelical e longuíssima extensão vocal faziam um encaixe absolutamente impensável no meiado de uma música tão caótica. Ela ainda manejava theremim e pandeirola (essa por duas vezes caiu do suporte, tamanha pressão emanada pelos instrumentos). Sua presença e voz eram magnéticas e seu fôlego (bem como o do incrível tenor Hervé Aknin que a acompanhava) pareciam infinitos, atuando também, frequentemente, como bases para as músicas. À Stella Vander coube o papel de ser a porta-voz do Magma, saudando brevemente a plateia brasileira em inglês, após uma longa sessão inicial de música. Nenhuma música foi anunciada e parecia não haver necessidade – a banda canta em um linguajar próprio; a nota musical emitida da boca dos cantores era muito mais importante do que a letra. O que ali foi ouvido foi um todo em música, não havia como particionar a experiência proporcionada. Nem tampouco outros clichês comuns em shows foram vistos – a banda não fez nenhum agradecimento e nem mesmo apresentou seus integrantes. Ou seja, nada ali, em fato e direito, foi ortodoxo. Ao término da primeira música, a saudação da plateia era avassaladora. Banda e plateia fundiram-se dali até o fim do show.

Baixo e guitarra eram empunhados por dois intensos talentos – Rudy Blas (na banda desde 2016) e Phillipe Bussonnet (que integra o Magma desde 1996). O primeiro era catarse pura, mesmo que deslocasse no máximo um passo à frente e atrás de sua posição no palco – destinava tamanha vontade e intensidade à cada nota, extraindo um timbre incrível de sua Gibson Les Paul, despida de qualquer pedal de efeito. Suas frases funcionavam quase que como uma terceira voz. Nos dois momentos do show em que realizou solos, o fez de forma magistral e deixou boquiaberto os presentes. O baixista era a tradução, em notas musicais, dos ataques percussivos de Vander, acompanhando sua dinâmica com enorme precisão. O tecladista Jeromé Martineau-Ricotti, também de uma nova ninhada de músicos, mantinha o pulso firme na sustentação das bases de toda a complexidade do Magma, com um marcante timbre emulando Fender Rhodes, e o vibrafonista Benoit Alziary trazia um brilho raro e ainda mais virtuoso para a música da banda.

A equalização do som ficou um pouco aquém do necessário para uma música daquele nível; baixo e teclado ficaram pouco nítidos, em frequência e volume. Obviamente, galhos como esse ocorrem, mas não prejudicaram significativamente o espetáculo. A maior baixa ao espetáculo foi a ausência da vocalista Isabelle Feuillebois, que segundo anunciado antes do início da apresentação, havia se machucado após o show no Chile e sentia dores e indisposição para o show. A casa teve razoável lotação, permitindo aos presentes, assistirem ao show sem desconfortos para se locomoverem.

Tive a oportunidade de encontrar muitos músicos e personalidades do meio rock/psych de SP (e de outras paragens) por lá – Fred Barley (Dialeto, O Terço), Nelson Coelho (Dialeto), Fabio Golfetti (Violeta de Outono), Gabriel Costa (Violeta de Outono), Fernando Cardoso (Violeta de Outono, Som Nosso de Cada Dia), Cristiano Oliveira (Mahtrak), Bento Araújo (Poeira Zine), os músicos da banda mineira Cartoon, o vocalista Roger Troyjo, o tecladista Gustavo Jobim, Luciana Aun (do blog ProgRock Vintage), Marcelo Bacha (do selo Editio Princeps) e Marcio Rocha (da Tropicália Discos), este último que viajou comigo os mesmos 400 km do Rio de Janeiro até São Paulo apenas para o show. Infelizmente, não foi possível encontrar o lendário colunista de nosso site, Marco Gaspari, que lá esteve. O trânsito atrapalhou minha pretendida antecedência em chegar no show.

Posso garantir àqueles que não estiveram presentes os arrepios que minha pele registrou em músicas como “Da Zeuhl Ẁortz Mëkanïk”, “Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh”, “Theusz Hamtaahk” e “Kobaïa”. Ao término do show, a plateia custava à abandonar o local, desejosa em se apegar àquilo que tinha acabado de viver.