Noticias da Semana {20 a 26 de outubro}
Escape the Fate, referência do post hardcore, toca neste sábado em São Paulo
Já é neste sábado um dos retornos mais esperados do público post hardcore à cidade de São Paulo: a influente banda norte-americana Escape the Fate toca dia 26 de outubro no The House com um set list especial, em que executa na íntegra o disco This War is Ours, ainda hoje um dos mais reverenciados registros da meteórica carreira do quarteto. A produção é da Gig Music e Hangar 110. A banda de abertura da noite será a Verohni, de São Paulo, que executa um meio termo de new metal, com referências de post hardcore e trap. O show será focado nas músicas do primeiro registro, homônimo, que saiu ano passado nas plataformas de streaming.
A tour comemorativa de 10 anos de This War is Ours começou no México, onde o Escape the Fate executou as músicas na sequência em que aparecem no álbum. No bis, mais cinco canções: “Do You Love Me”, “Empire”, “Gorgeous Nightmare”, “Broken Heart” e “One for the Money”. Hoje referência quando o assunto é post hardcore, o Escape the Fate está há 15 anos na estrada, vividos de forma intensa e com inúmeros shows ao redor do mundo, sempre destacados pelo poder de fogo da banda ao vivo.
Recentemente, o vocalista Craig Mabbitt disse que a banda está constante evolução e bastante confortável em tanto fazer um tributo ao passado como olhar para novos horizontes. “Estamos envelhecendo e nossas músicas mudam conosco, mas também redescobrimos o que nos torna uma banda”. Além de Craig, completam o Escape the Fate Kevin “Thrasher” Gruft (guitarra), TJ Bell (baixo) e Robert Ortiz (bateria).
Haverá ainda um Meet & Greet com o Escape the Fate no dia do show da capital paulista. O ingresso custa R$ 150,00 (1º lote) e não vale como ingresso para a apresentação. Venda online. Mais informações serão anunciadas em breve.
SERVIÇO
Escape the Fate dia 26 de outubro em São Paulo
Evento
Data: 26 de outubro de 2019
Horário: a partir das 19 horas
Local: The House (rua Rodolfo Miranda, 110 – Metrô Armênia, SP/SP)
Ingresso: R$ 120,00 (2º lote, pista: meia e promocional); R$ 240 (2º lote, pista inteira); Meet & Greet: R$ 150 (1º lote, não vale como ingresso); Mezanino: ESGOTADO.
Venda online
Venda física: Locomotiva Discos (rua Barão de Itapetininga, 37 – Centro, SP)
Classificação etária: 14 anos
Realização: Gig Music, Hangar 110 e The House
Britânicos do TTNG, pioneiros do math rock, estreiam no Brasil em 2020
A banda britânica de math rock TTNG, considerada uma das pioneiras do gênero que funde progressivo ao rock alternativo, estreia no Brasil com show único em São Paulo, dia 16 de janeiro de 2020, no Fabrique Club. A banda de abertura é o fenômeno do post-rock nacional, E a Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante. A realização é da Onstage Agência em companhia da MGB Entertainment.
Ao lado do American Football, o TTNG é pioneiro na fusão do math rock com emo, que resulta em uma sonoridade repleta de melodias, focada em riffs virtuosos e andamentos envolventes de músicas, vide o que apresentam no cultuado disco de estreia, Animals. O disco, lançado em 2008, é até hoje considerado emblemático no que diz respeito a math rock, e inclusive foi mote de una turnê requisitada comemorativa em 2010, além de ganhar uma versão acústica pela gravadora Sargent House.
Atualmente, o TTNG (que já atendeu pelo nome polêmico de This Town Need Guns) divulga o terceiro disco, Disappointment Island, o primeiro como um trio (Tim Collis na guitarra, seu irmão Chris Collis na bateria e Henry Tremain nos vocais e baixo). É um registro refinado e que mostra um math rock ainda mais autêntico e até mesmo flertando com estruturas do pop, mas sem nunca abrir mão da intensidade e da busca por sonoridades intrincadas do passado. Altamente indicada para fãs de The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, Battles e a saudosa Minus The Bear, TTNG conquistou mundo afora um público fiel e devoto, principalmente devido à ao instrumental e as linhas vocais expressivas. Nestes últimos anos, a banda britânica excursionou – com diversos shows sold outs – pela Austrália, Japão e Estados Unidos.
Não à toa a estreia do TTNG no Brasil é tão aguardada: um show que carrega uma experiência única, à frente de ótimos instrumentistas que evoluem a cada lançamento, donos de músicas que despertam emoções diversas, ainda mais sensitivas ao vivo.
SERVIÇO
TTNG pela 1ª vez no Brasil – show único em São Paulo
Evento
Data: 16 de janeiro de 2020
Horário: a partir das 18 horas
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda – São Paulo/SP)
Classificação etária: 18 anos
Ingresso: R$ 90 (Pista, meia entrada estudante, promocional – mediante doação de um quilo de alimento, 1º lote); R$ 180 (Pista, inteira, 1º lote)
Venda online
Mostra de Novos Talentos Assmurs 2019 reúne artistas e bandas gaúchas
A música gaúcha em suas mais variadas vertentes vai ter vez e espaço no próximo dia 03 de novembro pela Mostra de Novos Talentos Assmurs 2019. Dentre o casting de atrações, D’Kara Nova, Eletroacordes, Luciano Medina, Skyline, B. Kings, Eletroacústico, 4Jah, Oh de Casa, Grazi Andriotti, Ricardo Camargo e Back on Road. O evento acontece a partir das 14h na avenida Guaíba, 1277– em frente ao trapiche – na Zona Sul de Porto Alegre. A promoção é da Associação dos Músicos do Rio Grande do Sul (ASSMURS). Evento aberto sem cobrança de ingresso.
Um caminhão-palco sonorizado vai ser o centro da atenção do show coletivo na Orla de Ipanema, em área reservada para o público assistir. No local, também será recolhida doação de alimentos não perecíveis para serem encaminhadas às entidades assistenciais da Capital. Este é o segundo evento produzido pela Assmurs neste segundo semestre, que busca valorizar a produção local e os talentos que surgem. “Vamos evidenciar a cena da produção musical no Sul do Brasil e os artistas que ainda não ocupam espaço na mídia, para que o público possa conhecer e prestigiar”, aponta o presidente da Assmurs, Rodrigo Lentino.
Além das atrações musicais, está previsto a roda de chimarrão, com distribuição de erva-mate, e a confraternização entre músicos, artistas no local. A mostra leva apoio da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre.
Lyria divulga agenda de shows até novembro
Uma das bandas de maior destaque na cena metal do país, o Lyria, divulgou a agenda de shows até o fim do ano. Com shows no Rio, São Paulo e Paraná, o grupo mostra que a turnê “Immersion” continua a atrair cada vez mais público para as apresentações. A tour passará pelas cidades do Rio de Janeiro (16 e 17/11), de Curitiba (22/11), de Sorocaba (23/11) e de São Paulo (24/11). O destaque da turnê “Immersion” é o show em Curitiba, que receberá o Lyria pela primeira vez na cidade. Primeira cidade da região Sul a ser desbravada pelos cariocas, as expectativas para o show estão altas:
“Vai ser uma experiência muito legal, será nossa primeira vez na cidade e sempre tivemos muitos fãs perguntando quando iríamos para lá”, conta Aline Happ, vocalista do Lyria. O álbum Immersion é o segundo do Lyria, lançado em 2018, e conta com letras sobre superação e arranjos bem trabalhados. No repertório, músicas conhecidas do público como “Hard to Believe”, “Let Me Be Me” e “The Rain”, que acaba de ganhar clipe e já supera 24 mil visualizações, com apenas uma semana de lançamento no YouTube.Além dessas canções, a banda também tocará clássicos do álbum Catharsis (2014) como “Jester”, dentre outras. Fazem parte do Lyria os músicos Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria). Em todas as apresentações do Lyria no “Immersion Tour”, acontecem Meet and Greet para todos os fãs, além de venda de merchandising oficial da banda. Acompanhe todas as informações sobre a turnê nas redes sociais do Lyria.
Serviço
Rio de Janeiro (RJ)
Data: 16 e 17 de novembro (sábado e domingo)
Horário: 10h às 18h (show do Lyria às 17h, no sábado; E 15h, no domingo)
Local: Arena Socioambiental (próximo à Praça do Skate)
Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, nº 12 – Glória – Rio de Janeiro/RJ
Entrada Gratuita
Curitiba (PR)
Data: 22/11/2019 (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, nº 164 – Centro – Curitiba/PR
Ingresso: R$35 (lote limitado) l R$50 (com poster) l R$100 (poster, camiseta e passagem de som)
Data: 23/11/2019 (sábado)
Horário: 19h
Local: Caixa Preta Bar
Endereço: Rua Coronel Nogueira Padilha, nº 1958 – Vila Hortência – Sorocaba/SP
Ingresso: R$15 (lote limitado) l R$30 (poster) l R$80 (camiseta e passagem de som)
Ponto de venda: Salão e Barbearia Sta Rosa e Oficina Rock (Voluntários da Pátria, 288)
Data: 24/11/2019 (domingo)
Horário: 17h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, nº 2676 – Vila Mariana – São Paulo/SP
Ingressos: R$35 (lote limitado) l R$50 (poster) l R$100 (poster, camiseta e passagem de som)
Seu Juvenal anuncia novo disco: Brincando com Ódio
Com recursos do edital Funcult, o sucessor do elogiado Rock Errado de 2015 começa a ser gravado em Novembro no renomado estúdio Sonastério em Nova Lima/MG. “Brincando com ódio será um disco dos dias de hoje. Essa época onde o amor é menos popular.” É assim que o baterista Renato Zaca define, em linhas gerais, Brincando com Ódio, o novo álbum de estúdio do grupo mineiro de rock errado Seu Juvenal. Brincando com Ódio será sucessor do elogiado Rock Errado de 2015 e reunirá oito músicas. Todas as faixas serão gravadas ao vivo, a partir de Novembro, no estúdio Sonastério em Nova Lima/MG, um dos maiores estúdios em qualidade sonora e área construída do Brasil, por onde já passaram artistas renomados como Skank, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Seu Jorge, Criolo, Iza, Gal Costa, entre muitos outros.
Brincando com Ódio será financiado com recursos do Funcult, edital de fomento à produção artística e cultural do Fundo Municipal de Cultura de Ouro Preto/MG, do qual o Seu Juvenal foi vencedor. Para o guitarrista Edson Zacca, Brincando com Ódio pretende consolidar uma busca sonora que vem desde o primeiro álbum do Seu Juvenal, Guitarra de Pau Seco de 2004. “Optamos por gravar ao vivo em estúdio pois desde nosso primeiro álbum a intenção era produzir um disco que chegasse mais próximo possível da forma como o Seu Juvenal soa ao vivo. E uma grande referência para esse novo trabalho será nossa primeiro demo tape lançada em 1997, Cyberjecas no Sertão da Farinha Podre, cujas bases foram gravadas ao vivo em estúdio e que nos soa muito bem até hoje, passados 20 anos. Escolhemos também o Sonastério por ser um estúdio grande, plural em termos de tecnologia analógica, nos possibilitando uma gama de opções. Vamos atrás de uma sonoridade crua, punk, madura e verdadeira, que não se esconde atrás de plug-ins ou afinadores. Brincando com Ódio será um disco que mostrará uma banda real.”
Brincando com Ódio será lançado no primeiro semestre de 2020 tanto no formato físico (CD Digipack) como para todas as plataformas digitais de música. A capa será mais uma vez assinada pelo talentosíssimo artista plástico brasileiro Dinho Bento, responsável pela arte da capa do disco anterior Rock Errado. Enquanto o novo álbum não é lançado, assista o videoclipe de “O Pior Cego”, o mais recente single do Seu Juvenal lançado no início do ano. Além do guitarrista Edson Zacca e do baterista Renato Zaca, o Seu Juvenal também é formado pelo baixista Fabiano Minimim e pelo vocalista Bruno Bastos.
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Fairy Goat e uma road trip sombria em novo clipe
Em uma espécie de road trip pelo Sul do país, o duo Fairy Goat embarca em uma vibe dark. Em “Bruise”, a sonoridade sombria acompanha a estética do clipe, gravado em Joinville (SC). Cemitérios, antigas estações de trem, são cenários para o vídeo dirigido por Alex Girardi em parceria com Marcos Serafim. Segundo clipe da dupla, a sonoridade recebe ainda mais influência do grunge, indie e rock, trazendo um tom mais sombrio para a sonoridade pop da banda. A faixa também contou com o olhar de Pedro Lima (Pedrowl), que trabalha com artistas como Lia Clark, MC Tha e Jaloo. Diferentemente do single anterior, mais pop, “Bruise” conta com influências do grunge e do indie rock.
O clipe de “Bruise” fecha o primeiro ciclo da Fairy Goat, com duas músicas produzidas com o Pedrowl. Atualmente, o duo trabalha com novos produtores como CyberKills e Iago, na busca de experimentar com novos gêneros musicais, como a música eletrônica e o bubblegum bass, originado pelo selo PC Music. O orgânico e o sintético se encontram na música de Fairy Goat. Nadal vem de uma carreira no rock alternativo, com quase uma década, como cantor, compositor e guitarrista. Já Alex, foi vocalista da banda Aurora Snow, e atualmente mostra a sua arte por meio do audiovisual, assinando como “Indigno Kid”, dirigindo e produzindo clipes musicais, com artistas como Nadal, Noporn, Jup do Bairro, Mia Badyal, Violet Soda, entre outros.
O single “Bruise” foi tem letra de Lucas Nadal e conta com produção de Pedrowl. A ficha técnica do clipe inclui direção, de Alex Girardi; E assistência de direção, produção e câmera, de Marcos Serafim. Assista “Bruise”.
Torture Squad: abre enquete para definir qual música do EP “Return of Evil” deverá ser inclusa em coletânea inédita sobre a carreira da banda
O EP Return of Evil (2018) do Torture Squad, é um marco importantíssimo na história dessa que é uma das maiores bandas de Metal do Brasil. Através desse registro, foram apresentados oficialmente os músicos Mayara Puertas (Vocal) e Rene Simionato (Guitarra), que em conjunto com Amílcar Christófaro (Bateria) e Castor (Baixo), vivem um dos melhores momentos da carreira do grupo em seus quase 30 anos de história. O impacto causado com o lançamento desse EP foi imediato, proporcionando ao grupo, inúmeros shows no país, críticas extremamente positivas, lançamento por gravadora internacional e uma das músicas que hoje é considerada obrigatória em todas as apresentações do grupo, a própria “Return Of Evil”.
Pegando esse gancho e relevância que esse material tem na carreira do Torture Squad, é oficialmente iniciada a enquete que irá determinar, através de escolha dos fãs, qual faixa será inclusa na coletânea inédita sobre a carreira da banda, a aguardada Torture Years. Essa é a penúltima etapa lançada sobre esse projeto que vem chegando em
sua reta final. Ao todo serão 18 músicas inclusas na coletânea Torture Years, sendo duas faixas de cada álbum, onde uma música é feita por escolha dos fãs e a outra será escolhido pelos integrantes do Torture Squad. Você fã do grupo, prepare-se, em breve uma novidade acerca dessa coletânea será oficialmente revelada pela banda.
Para votar em sua faixa favorita de Return Of Evil é necessário solicitar ingressar no grupo oficial da Roadie Metal no Facebook e, após sua liberação, o post da enquete estará no topo da page. Acesse, vote e torça por sua música favorita desse registro:
O Torture Squad liberou em suas redes sociais um teaser com trechos das quatro músicas de Return of Evil. Confira.
Formação Atual: May “Undead” Puertas – vocal; Rene Simionato – guitarra; Castor – baixo; Amilcar Christófaro – bateria
Mais informações:
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Roadie Metal Press
VULCANO: ‘Festival Samamba Rock 2019’ acontece neste fim de semana, confira!
Contagem regressiva para o retorno do VULCANO aos palcos do Distrito Federal após 8 anos. A banda se apresenta neste fim de semana no ‘Festival Samamba Rock 2019’, que acontece na cidade de Samambaia/DF. O quinteto santista é headliner do ‘Dia do Metal’, no sábado – 26/10/2019 – que contará também com Bastard (BA), Cara de Porco (RJ), Mofo (DF) e muito mais. O evento, que acontece desde 1998, ocorrerá desta vez nos dias 25 e 26 de outubro reunindo diferentes estilos musicais. Acesse o evento no Facebook e obtenha todas as informações.
SERVIÇO:
Evento: Festival Samamba Rock 2019
Local: Estacionamento da Igreja da Santa Luzia (barca), na quadra 302 da Samambaia Sul/DF
Data: 25 e 26 de outubro de 2019
Horário: 18 horas
Entrada: 1 kg de alimento não perecível
Indicação: 18 anos
Em outras notícias, já foi divulgada as primeiras datas da “Europe Stormed Tour”, que acontecerá entre os dias 08 de novembro e 07 de dezembro e passará pela Noruega, Polônia, República Tcheca, Finlândia, Suécia, Holanda, Bélgica, França, Espanha, Portugal e Inglaterra, confira.
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Epic progressive heavy goldsmiths LOWCASTER unveil new album Flames Arise in full
San Francisco’s progressive metallers LOWCASTER are streaming their haunting new album Flames Arise in full exclusively via Everything Is Noise today, before its official release on October 25th through Ripple Music. “No matter where you are in the tracklist, Lowcaster wield an immovable energy, replete and endlessly stoked. (…) One thing that’s never sacrificed for heaviness’ sake is a profound emotionality at the core of it all. There’s mournful moments that will rend your heart in two just as their are celebratory moments of overcoming adversity. I get a keen sense of rebirth from this record, perhaps more plainly telegraphed by the album’s title.” describe Everything Is Noise.
LOWCASTER take you on an intrepid ride through the heavy metal ages! Wild and flamboyant, Flames Arise embraces an infinite love for old school heavy and crying guitars. You will get instantly hooked on its perfect blend of spine-shivering ballads and epic, progressive anthems. In between two hulkean blows, ghostly appearances from guest vocalist Susie McMullan (Brume) brilliantly add to the overall feeling of infinity and greatness provided by Flames Arise. The Bay Area foursome proves to be worthy of the greatest metal acts, crafting a picturesque brand of heavy that is thrilling, legendary and fiercely rock’n’roll all at once! ‘Flames Arise’ was recorded at Sharkbite Studio in Oakland (USA), mixed by Jason Bridges and mastered by James Plotkin. Album artwork was designed by Nicole Momaney at Spirited Animals.
Like an ancient, old-growth redwood, alone in a field of industrial decimation, LOWCASTER is one of the few heavy acts left standing in San Francisco’s deforested metal scene. Formed in 2015, their branches reach out in all directions, from thrash to post-metal, from doom to psyche. Their massive, raw sound is nourished by the deepest dirt-encrusted roots of Bay Area underground music. By the end of 2016, the band had played relentlessly throughout the Bay Area and self-released their first full length album, The Vapor Sea. Two years of tragedy and loss transformed the fertile ground beneath their feet to a morass of toxic sludge. Beset by death, the Bay Area quartet battled through cavernous tombs flooded by despair, and have now emerged from the Vapor Sea to take flight on torched wings. Serious writing and recording transformed the wasteland of these two years into LOWCASTER’s second full length, Flames Arise. Sonically, they are now reaching beyond the redwood canopy. The sophomore release is as much a dirge as it is a battle cry. Yet, high above the crest the band’s sights aim skyward, arms outstretched toward vistas mystical, melodic, and undeniably metal.
LOWCASTER Flames Arise Out October 25th on Ripple Music
LOWCASTER are: Jason Bridges – Guitar & Vocals; Marc Brandi – Guitar & Vocals; Dean LaVoie – Drums; Dave Silva – Bass
US psych rock masters ECSTATIC VISION share “Shut Up And Drive” video
Philadelphia’s acid rockers ECSTATIC VISION present their butt-kicking and exhilarating new video for “Shut Up And Drive” today. The band is touring Europe right now to present their new studio album For The Masses released this fall on Heavy Psych Sounds. ECSTATIC VISION have tapped into something that expands heavy rock’s vocabulary and moves into a far-out sonic galaxy where there is music in the spheres, but the spheres vibrate on previously untold frequencies. For the Masses is Ecstatic Vision at its most spacey, most tripped-out, most avant-garde, and most rock and roll, somehow all at once.
Frontman Doug Sabolik says: “We were toying with the idea of a more digestible record but at the end of the day we had to keep it real and the result was our most psychedelic, head-trip style record to date. This record mixes expansions of the elements we have touched on in the past and with the help of producer Tim Green (Melvins, Earthless) we have delivered a streamlined, clear version of our unique blend of Neanderthal, Catatonic, Semi-Articulate, Cro-Magnon Rock.”
ECSTATIC VISION on tour:
24/10/2019 NL Nijmegen – Merleyn
25/10/2019 NL Amsterdam – OCCII
26/10/2019 UK London – The Dev
28/10/2019 UK Bristol -The Lanes
29/10/2019 BE Bruxelles – Le Bunker
30/10/2019 NL Groningen – Vera
31/10/2019 DE Dresden – Chemienfabrik
01/11/2019 AT Wien – Weberknecht
02/11/2019 AT Innsbruck – Heavy Psych Sounds Fest
03/11/2019 SK Bratislava – Protokultura
04/11/2019 CZ Prague – Cafe v Lese
05/11/2019 DE Leipzig – Naumanns
06/11/2019 PL Wroclaw – DK Luksus
07/11/2019 PL Gdansk – Drizzly Grizzly
09/11/2019 DE Berlin – Headz Up Fest
13/11/2019 IS Reykkjavik – Gaukurinn
15/11/2019 SE Helsingborg- Favela
16/11/2019 SE Stockholm – Southside Cavern
After bursting onto the scene with their 2015 tribal-psychedelic LP, Sonic Praise, touring the USA with Yob and Uncle Acid & The Deadbeats, crushing Roadburn, then quickly releasing a for-heads-only, noisy, psychedelic-garage record to weed out the weak (Raw Rock Fury), ECSTATIC VISION have pulled themselves out of the muck to deliver their finest album to date. Recorded in Philadelphia at Retro City Studios with Joe Boldizar and mixed/mastered by Tim Green (Earthless, The Melvins) at Louder Studios in Grass Valley, CA, Ecstatic Vision’s recent fuzzed-out sound has been sculpted it into a HI/FI psychedelic wonderland. This album is the closest the band has gotten to achieving the energy of their untouchable live shows on tape. EV took a simpler approach on the art this time, as if Tangerine Dream jammed with Lemmy and the Asheton Brothers and decided to play some World Music and Free Jazz in 1971.
ECSTATIC VISION is: Doug Sabolik – guitar, organ, vocals; Michael Field Connor – bass; Kevin Nickles – saxophone, flute, guitar; Ricky Kulp – drums
