Notícias da Semana {12 a 18 de Março}

Epica lança novo videoclipe e versão ao vivo para “Rivers” com a participação da banda APOCALYPTICA

A banda EPICA está atualmente iniciando a segunda etapa de sua bem-sucedida turnê europeia conjunta com a banda finlandesa APOCALYPTICA. Celebrando o momento em que estão fazendo uma turnê juntas, as bandas decidiram unir-se numa colaboração única para a balada atmosférica ‘Rivers’ que está no mais recente álbum do EPICA entitulado “Omega”. A colaboração foi gravada ao vivo durante a primeira etapa da EPIC APOCALYPSE TOUR, na tradicional casa de shows AFAS Live em Amsterdã, na Holanda, para mais de 5.000 fãs. “Tocar com esses músicos lendários em nosso maior show indoor na Holanda foi um sonho que se tornou realidade”, comenta Coen Janssen e Mark Jansen acrescentou: “Tocar com o APOCALYPTICA adicionou uma camada extra de pura magia à música. Esses caras não são apenas ótimos músicos, mas também grandes amigos nossos e combinamos muito bem com essas pessoas adoráveis. Portanto, foi particularmente especial tocar ‘Rivers’ com eles e estamos muito orgulhosos de apresentar a vocês o resultado dessa colaboração na forma de nossa performance ao vivo.”

EPICA e APOCALYPTICA iniciarão a segunda etapa do ‘EPIC APOCALYPSE TOUR’ na próxima semana e você poderá vê-los em uma das seguintes datas – ingressos e upgrades VIP estão disponíveis aqui. Assista ao vídeo ou ouça o novo single aqui. O vídeo foi filmado pela equipe da Panda Production e editado por Jens de Vos.

Overkill anuncia nova faixa/videoclipe ‘Wicked Place’

‘Wicked Place’ é a segunda faixa que divulga o novo álbum The Scorched programado para ser lançado no dia 14 de Abril. O álbum também é o vigésimo registro da carreira de um dos maiores representantes do thrash metal estadunidense. Por mais de quatro décadas, o OVERKILL tem sido o pioneiro na produção de alguns dos momentos mais característicos do mundo do metal. No dia 14 de abril, as lendas do Thrash de Nova Jersey irão atormentar os seus tímpanos com seu vigésimo álbum de estúdio, intitulado “Scorched” que será lançado através da Nuclear Blast Records.

Hoje, a banda oferece aos fãs um pouco mais do novo álbum com o segundo single ‘Wicked Place’. Os ouvintes irão desfrutar uma faixa com elementos retirados do rock n roll e do blues com pitadas vindas diretamente da “velha escola”. Aproveite o som e assista ao visualizer para a faixa ‘Wicked Place’ aqui. Ouça ‘Wicked Place’ em todas as plataformas de streaming. O vocalista Bobby Blitz comentou: “Uma de minhas faixas favoritas deste novo álbum. Possui um groove absurdamente pesado diretamente retirado de tempos passados, com uma modelagem moderna direta que vai diretamente no nariz! Tornem-se perversos!”

Scorched ofereceu um novo ambiente de gravação, já que todos os membros puderam gravar por conta própria. A mixagem do disco foi feita por Colin Richardson e seu engenheiro assistente Chris Clancy. Johnny Rodd ajudou na produção dos vocais e, finalmente, Maor Appelbaum assumiu a masterização e os toques finais. A banda voltou a utilizar os talentos impressionantes do artista Travis Smith para criar a arte da capa do álbum. O OVERKILL está expandindo seu alcance, mas não se engane, a banda continuará sendo a banda imunda e massiva de thrashers que todos nós conhecemos e amamos. Pré-salve Scorched no formato de sua escolha aqui.

O OVERKILL estará indo para o exterior nesta primavera para sua turnê europeia “Killfest” divulgando o novo álbum. A jornada de 14 dias começará no dia 13 de abril e contará com colegas de gravadora e lendas da Bay Area, HEATHEN. Para a turnê, o OVERKILL oferecerá ingressos VIP que incluem a oportunidade de conhecer a banda e tirar fotos. Apenas 20 ingressos VIP estarão disponíveis para cada show. Ingressos normais e ingressos VIP para os eventos podem ser adquiridos aqui. As datas confirmadas para a turnê europeia “Killfest” 2023 do OVERKILL com HEATHEN são as seguintes:

ABRIL 2023

13.04. DE – Bochum – Zeche
14.04. NL – Zwolle – Hedon
15.04. DE – Osnabrück – Hyde Park
16.04. DE – Berlin – Huxleys
17.04. DE – München – Backstage
18.04. DE – Stuttgart – LKA
19.04. CH – Zürich – Komplex
21.04. IT – Parma – Campus Industry
22.04. IT – Fontaneto – Phenomenon Club
23.04. DE – Saarbrücken – Garage
24.04. DE – Wiesbaden – Schlachthof
25.04. BE – Vorselaar – De Dreef
26.04. FR – Paris – Trabendo
28.04. ES – Pamplona – Totem
29.04. ES – Barcelona – Razzmatazz 2

AGOSTO 2023

13.08. BE – Alcatraz Festival – Kortrijk

Tracklist para Scorched
1. Scorched
2. Goin’ Home
3. The Surgeon
4. Twist OF The Wick
5. Wicked Place
6. Won’t Be Comin Back
7. Fever
8. Harder They Fall
9. Know Her Name
10. Bag O’ Bones

Barulho, livro pioneiro do rock no Brasil, ganhará edição de luxo e ampliada

O clássico livro Barulho, com textos e fotos de André Barcinski, vencedor do Prêmio Jabuti de 1993 na categoria “Reportagem” e que revelou ao Brasil o Nirvana e a cena “grunge” de Seattle e trouxe entrevistas com Ramones, The Cramps, Red Hot Chili Peppers, Ministry, Jello Biafra e outros, será enfim relançado em edição de luxo e ampliado. Terá 60 fotos inéditas (L7, GG Allin, Soundgarden, Alice in Chains, Flaming Lips, YoLa Tengo, Hole, Black Sabbath, Body Count e muito mais), 70 páginas a mais, com novo prefácio escrito por Marcelo D2, entre outras novidades. A reedição de Barulho, considerado livro pioneiro de rock no Brasil e que atravessou três décadas com um vigor único, é um lançamento independente, realizado pelo autor, e a partir de 1º de março já pode ser adquirido por meio de uma campanha de financiamento coletivo. A campanha fica no ar até 30 de abril.

Garanta sua cópia de Barulho – 30 anos aqui. Barulho – 30 anos tem formato grande (27 por 23 centímetros) em capa dura e papel couchê com quatro cores, 200 páginas (70 páginas a mais que o original), uma inédita segunda parte com 60 fotos nunca publicadas, além do já citado prefácio escrito por Marcelo D2 (Planet Hemp). As recompensas ao participar do financiamento coletivo de Barulho – 30 anos são: receber em casa o livro com dedicatória personalizada, autografada pelo autor e com nome impresso na lista de agradecimentos do livro, quatro fotos 25 x 19 centímetros em papel fotográfico (Nirvana, Ramones, The Cramps e Alice in Chains) e dois meses de assinatura do site de jornalismo cultural www.andrebarcinski.com.br.

“Acho que dei muita sorte ao fazer o ‘Barulho’”, diz André Barcinski. “Dei sorte de estar nos Estados Unidos no fim de 1991, exatamente na época em que o Nirvana começava a estourar e num período em que grandes discos eram lançados toda semana. Era outra época, em que o acesso aos artistas era muito mais fácil, e o rock alternativo estava no auge”. Em 1992, o jornalista André Barcinski lançou “Barulho – Uma Viagem Pelo Underground do Rock Americano”, relato de uma viagem aos Estados Unidos, realizada entre setembro e novembro de 1991.

Barcinski visitou cinco cidades – São Francisco, Los Angeles, Nova York, Chicago e Seattle – entrevistando bandas importantes em cada uma delas. Em São Francisco, falou com Jello Biafra, ex-líder do grupo Dead Kennedys e um ícone do movimento punk, e entrevistou a banda The Cramps, liderada pelo casal Poison Ivy e Lux Interior. Em Los Angeles, o grupo Red Hot Chili Peppers, que acabava de lançar o celebrado álbum BloodSugar Sex Magik, convidou o autor para ver o último ensaio antes da turnê.

Em Nova York, Barcinski visitou o amigo Joey Ramone, acompanhou shows dos Ramones e explorou a cena hardcore de bandas como Agnostic Front, Rest in Pieces, Sheer Terror, Lunachicks, Murphy’s Law e Sick of it All. Em Chicago, visitou o duo Ministry, que gravava o famoso single “Jesus Built My Hot Rod”. E em Seattle, viu de perto a explosão da cena “grunge”, presenciando o show histórico do Nirvana no Teatro Paramount, e entrevistou outras bandas fundamentais daquela cena, como Mudhoney e TAD.

Barulho, 30 anos depois

Nos últimos anos, Barulho havia se tornado item de colecionador. O livro estava fora de catálogo há mais de duas décadas e vendido por quantias exorbitantes na Internet. Barcinski decidiu relançar o livro, mas em versão de luxo e ampliada. Assim, todos os negativos e slides da edição original foram limpos e escaneados, resultando em imagens com nitidez, cores e contraste impecáveis. Além disso, a nova edição conta com uma segunda parte, “Mais Barulho”, que traz cerca de 60 fotos inéditas de Alice in Chains, ArrestedDevelopment, Babes in Toyland, Black Sabbath, Body Count, Brian Setzer Orchestra, Buddy Guy, The Damned, Eugenius, Eurythmics, Fishbone, Flaming Lips, Front 242, G.G. Allin, Hole, IggyPop, Jesus Lizard, Jethro Tull, L7, Legião Urbana, Moby, Motorhead, Rage Against the Machine, Rancid, Raul Seixas e Paulo Coelho, Soulfly, Soundgarden, Steve Albini, Teenage Fanclub, Terence Trent D’Arby e Yo La Tengo.

André Barcinski, o autor

André Barcinski é autor, jornalista, roteirista e diretor de TV. É crítico de cinema e música. Escreveu oito livros, incluindo Barulho (1992), vencedor do prêmio Jabuti de melhor reportagem. Acaba de entregar um livro sobre o cantor Nelson Ned, que sairá em 2023 pela Cia. das Letras. É criador e roteirista da série O Rei da TV (Star+), sobre Silvio Santos. Dirigiu a série documental História Secreta do Pop Brasileiro (2019), na Amazon Prime, e escreveu a série dramática Hit Parade (2021), no Canal Brasil.

Dirigiu o documentário Maldito (2001), sobre o cineasta José Mojica Marins, vencedor do Prêmio do Júri do Festival de Sundance (EUA) e do Prêmio do Público do Festival É Tudo Verdade (São Paulo). O filme foi exibido em cerca de 15festivais internacionais – Chicago, Melbourne, Seul, Paris, Buenos Aires e Nova York – e em TVs de cerca de 20 países. Roteirizou a série de TV “Zé do Caixão” (2015), do canal Space, e dirigiu inúmeros programas de TV, como “O Estranho Mundo de Zé do Caixão”, “Eletrogordo” (com João Gordo) e “Nasi Noite Adentro”, do Canal Brasil. Foi coapresentador do programa de rádio “Garagem”, vencedor do Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 2009.

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Garotos Podres é atração principal do tradicional festival Desgraça Pouca é Bobagem em Curitiba

A maior lenda do punk rock nacional, o Garotos Podres retorna a Curitiba após anos, como atração principal do tradicional festival Desgraça Pouca é Bobagem. A apresentação será realizada dia 26 de março (domingo), no Basement Cultural. Também fazem parte do elenco do festival a banda argentina Los Rotten, Alucinados, Dedo Podre, Rabo de Galo, Subproduto e Psycho Daime. Os ingressos para o evento estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 80 reais, com possibilidade de parcelamento. Devido a grande procura, os convites estão no terceiro lote. Foi disponibilizada uma promoção especial, o Garoto Amigo, no qual é possível adquirir dois ingressos por 120 reais.

O festival Desgraça Pouca é Bobagem se consolidou como uma das referências quando o assunto é Metal e Hardcore apresentado ao vivo. Por sua vez, o Garotos Podres deixou um legado importante para a música de protesto no Brasil. Atualmente, a formação é composta por Alberto Rinaldi (Deedy) na guitarra, Uel no baixo, Tony Karpa na bateria e o lendário vocalista Mao.

Formada em 1982, na cidade de Mauá, no ABC paulista, a banda conta com letras de forte engajamento político e críticas sociais. Com mais de quatro décadas de história, somam sete álbuns de estúdio e dois ao vivo, e uma incessante agenda de shows. Em 2022, lançaram o disco Canções de Resistência. Um ano antes, saiu As Faces do Mao, documentário da banda liderada pelo José Mao Rodrigues Jr (Mao), que além de vocalista, atua como professor e historiador.

SERVIÇO

Fanzine Mosh apresenta Desgraça Pouca é Bobagem
Bandas: Garotos Podres, Los Rotten (ARG), Alucinados, Rabo de Galo, Subproduto, Psycho Daime e Dedo Podre
Data: 26 de março de 2023 (domingo)
Local: Basement Cultural
Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco
Classificação etária: 18 anos (menores entre 16 e 17 anos, somente acompanhado de um responsável)
Horários: 15h (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$ 80 (meia ou promocional, 3º lote), R$ 120 (promoção Garoto Amigo, 2 ingressos por valor especial), R$ 160 (inteira, 3º lote)

Venda online e informações

Ponto físico de venda (sem taxa de conveniência):
Let’s Rock (Galeria Pinheiro – Praça Tiradentes, 106 / Lojas 03 e 04 – Centro – Curitiba/PR)
Horários: Segunda a sexta, das 9h às 19h. Sábado, das 9h às 15h.

Realização: Mosh Productions & Vini Produções

El Mató a un Policía Motorizado lança ‘Medalla de Oro’, segundo single do próximo álbum

Após lançar ‘Tantas Cosas Buenas’, o primeiro single do próximo disco, e de ter vencido o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock no ano passado, a banda argentina de indie rock El Mató a Un Policía Motorizado estreia 2023 com a canção ‘Medalla de Oro’. É mais uma amostra da criatividade altiva do quinteto, que mais uma vez quebra a própria estética e investe em novas sonoridades e atmosferas Confira no streaming aqui. ‘Medalla de Oro’ também ganha videoclipe, assista aqui. “Medalla de Oro” apresenta um caminho melancólico que narra a história de uma vida, uma jornada melódica e leve percorrida por um poderoso desejo de redenção, transformando a derrota em luz no final do caminho.

O single foi gravado e mixado durante o ano de 2022, nos estúdios Sonic Ranch, no Texas, Estados Unidos, por Eduardo Bergallo, e depois masterizado por Hernán Agrasar na Puro Mastering, em janeiro deste ano, em Buenos Aires (Argentina). Santiago Motorizado comenta sobre o novo single. “Nosso plano era deixar a música crescer e se desenvolver do jeito que apareceu na sala de gravação. Eu tinha a base harmônica e melódica e uma letra inacabada. Os caras adicionaram, sutilmente, cada linha instrumental e o clima final foi melhor do que o esperado , até o solo de guitarra final acrescenta um epílogo melancólico com calor e força”, diz.

A arte da capa está a cargo de Facundo Barrionuevo, irmão de Santi Motorizado. Uma foto de dois meninos em um poste de luz em meio às comemorações da Argentina pela conquista da Copa do Mundo de futebol, comemorando, esperando algo mais, deixando o tempo passar, eterno e invencível, assim como Medalla de Oro também fale sobre tudo isso. Em plena Turnê Mundial 2022, que os levou a mais de 60 cidades da Argentina e do mundo, passando por Estados Unidos, Espanha, México, Colômbia, Peru, Brasil, Paraguai, Chile, Uruguai, El Salvador, Guatemala, França, Inglaterra, Alemanha, Itália e Irlanda, a banda voltou ao Sonic Ranch em janeiro deste ano para dar os retoques finais em seu próximo álbum.

O novo álbum, revela a banda, tem como ponto de partida o célebre e super elogiado La Síntesis O’Konor, de 2017, que colocou o El Mató como uma das bandas de língua espanhola mais populares e influentes nas Américas, nos EUA e na Europa.

El Mató a un Policía Motorizado
A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado nasceu na província La Plata há 19 anos, capital da província de Buenos Aires. O quinteto, que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado, está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas. Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound. Com Manuel “Pantro Puto” e Gustavo “Niño Elefante” nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy “Doctora Muerte” na bateria, o El Mató – que sempre cantou na língua materna – ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos “Más o Menos Bien”, “Mujeres Bellas y Fuertes”, “Amigo Piedra”, “El Tesoro” e “La Noche Eterna”.

Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras – a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco – segundo da carreira do El Mató – foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França). De 2017, o potente LP La Síntesis O’Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, “Okupas”, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels).

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Abrahones Lança Folk Rock Acustico

Novo som de Abrahones, “Flores de Manhã (Jiló Mix)” é um folk rock acústico, com pitadas de reggae, surf music e psicodelia que fala sobre a alegria nos encontros e amizade. Foi escrita sobre as comunicações virtuais em um grupo de amigos durante a pandemia, pra manter o astral e apoiarem se uns nos outros. Amigos esses que, neste remix, fazem o feat Lucas Felix, Iolme Lugon e Gabriel Luz. Ouça “Flores do Amanhã“.

Abrahones: Meu ar é a música

Vocalista, guitarrista e compositor niteroiense, Abrahones começou a tocar violão aos 13 anos de idade. Sua paixão pela música teve início ainda na infância, quando assistiu ao show do beatle Paul McCartney no Maracanã e encontrou na icônica banda inglesa uma de suas principais referências. Formado em medicina, profissão que exerce paralelamente aos talentos musicais, Abrahones é um cronista do cotidiano e faz de suas canções um processo terapêutico, um diário de experiências pessoais e de sua relação com o mundo. Através de suas incessantes composições em português e inglês, o artista mostra uma sonoridade visceral calcada no rock clássico dos anos 1960 e 1970, somada ao alternativo grunge dos anos 1990. Sua versatilidade mistura ainda outros estilos como reggae, folk e surf music.

Com quatro álbuns lançados de forma independente (O Astronauta, de 2014, Abrahones, de 2016, Desquadrato, de 2017 e Running Wild, de 2019) e três EP’s (Outro Lugar e Death to Robots, de 2020 e The Night de 2021), todos produzidos em parceria com o amigo e músico Bronze, o médico-compositor faz de seu processo artístico uma fonte inesgotável de criatividade e prazer. “Musicalmente, o rock é a minha forma preferida, na qual expresso amor, raiva, ternura, inconformismo, gratidão e tudo que fervilha em mim. Mas, não consigo me restringir a um estilo, pois não acredito que ninguém é ou deva ser uma coisa só, como um produto em uma prateleira.

Tem dias que dá vontade de gritar, em outros de sussurrar… daí vem o folk, reggae, blues, baião. Meu ar é a música”, descreve o artista. Desde 2016, Abrahones carrega junto ao seu nome a banda Os Incuráveis, ao lado de Yuri Siqueira na bateria, Edvaldo Santos no baixo e Luis Felipe Sá na guitarra, companheiros de palco que traduzem ao vivo o seu som temperado por influências de Neil Young, Pearl Jam, Tom Petty, The Beatles, Wilco, Ben Harper, Rolling Stones, Raul Seixas, Barão Vermelho, Bob Dylan, Jack Johnson, Rita Lee… Sua discografia está disponível em formato físico e nas principais plataformas digitais. Algumas canções ganharam ainda videoclipes que podem ser assistidos no youtube.

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Natascha Falcão lança “Ave Mulher”

Ave Mulher é o título do álbum que a pernambucana Natascha Falcão lançou dia 3 de março pela gravadora Biscoito Fino. Nascida em Recife, Natascha fez sua estreia na carreira artística como atriz, em 2006. Em 2015 integrou uma banda, experiência que lhe abriu novos horizontes: “Apesar de sempre ter cantado, foi ali que a música entrou mais forte na minha vida, nesse lugar de performance e expressão”, pontua a artista multimídia. Canção que dá nome ao álbum, “Ave mulher” é inspirada em uma lenda do agreste pernambucano, na qual a ave em questão simboliza abundância, entrega e alegria. Com produção musical de Beto Lemos e Carlos do Complexo, artistas conceituados da cena musical brasileira, o álbum cria uma narrativa que mistura fantasia e realidade para expressar um arquétipo feminino contemporâneo. Através da poesia e do conceito visual que o amarra, o álbum fala de mistério, liberdade, vulnerabilidade e força.

“Ave Mulher” revela ainda a faceta compositora de Natascha Falcão em quatro faixas: “Banho de flor (com Marina Duarte); “Mastigar estrelas” (com Rafael Duarte); “Feito vento” (com Marina Duarte) e “Mapa da alegria” (com Beto Lemos e Marco Axé). “A música pernambucana faz parte das minhas influências, como coco, maracatu, frevo, ciranda, forró e mangue beat. Mas sempre ouvi muita MPB e música internacional. Gosto de descobrir novos artistas, saber o que está se ouvindo mundo afora”, complementa.

No repertório do álbum está “Por que”, composta por Otto. “Essa música sempre me emocionou muito e eu disse a ele que um dia a cantaria. Otto é um artista especial, um pernambucano que encontrou espaço no mainstream, abrindo portas para novos artistas nordestinos”. O trabalho como atriz também acaba de ganhar novo impulso. Depois de participar de duas oficinas para atores da Rede Globo, Natascha foi convidada para participar de duas produções. Em “Mar do Sertão”, novela das 18 horas, cantou no casamento dos personagens Candoca e Zé Paulino, a convite do diretor Allan Fiterman. Em “Vai na Fé”, da faixa das 19h, Natascha vive Carmem, affair do personagem de José Loretto, em participação especial. Como cantora e artista da música, brilhou na edição de 2021 do Festival Mimo, em uma performance arrebatadora que amplificou a curiosidade sobre o seu trabalho.

O álbum Ave Mulher foi gestado desde 2019. Ao mesmo tempo raiz e renovação, a música de Natascha Falcão é pós mangue beat. “Ser nordestina é uma parte muito importante da minha identidade e construção, mas é engraçado como a gente se sente mais do Nordeste quando sai de lá”, conclui a artista, radicada no Rio de Janeiro há 10 anos. “Nesse momento tão carente de poesia, meu maior desejo é que minha música chegue aos ouvidos e corações de muita gente”.

Ave Mulher – Repertório do álbum

1-Ave Mulher (Beto Lemos)

2-Insinãças (Cleilson Ribeiro e Lifanco Kariri)

3-Banho de flor (Natascha Falcão e Marina Duarte)

4-Coco que eu sei (Nilton Junior)

5-Por que (Otto)

6-Mastigar estrelas (Natascha Falcão e Rafael Duarte)

7-Adeus (Bia Marinho)

8-Seu grito (Aurinha do Coco)

9-Salto no abismo (Bráulio Tavares e Alfredo Del Penho)

10-Balada da sibita baleada (Anaíra Mahin)

11-Feito vento (Natascha Falcão e Marina Duarte)

12-Mapa da alegria (Natascha Falcão, Beto Lemos e Marco Axé)

Ouça o álbum

Assista ao vídeo

Direção Artística: Natascha Falcão

Produção Musical: Beto Lemos

Co-produção musical: Carlos do Complexo & Joint Music

Arranjos: Beto Lemos

Músicos convidados: Lucas dos Prazeres, Rafael Meninão, Gabe Pontes

Fabiano Negri esbanja seu Heavy Metal clássico em álbum ao vivo

O multi-instrumentista, e dono de uma das vozes mais bonitas do Heavy Metal e Hard Rock brasileiro, o paulista FABIANO NEGRI, lançou no dia 11 de março Between Playing and Cursing…Live, primeiro álbum ao vivo de sua carreira como músico solo. Após o excelente e último álbum de estúdio, ZebathY (2022), conquistar números expressivos de audições nas plataformas de streaming no Brasil e, também, no exterior, essa primeira incursão solo em um álbum conceitual totalmente dedicado e voltado ao Heavy Metal clássico, despertou em Fabiano Negri a necessidade de todo músico que se preze tem: tocar ao vivo. “Minha ideia inicial com esse álbum era buscar a sonoridade dos primórdios do Heavy Metal, com influências claras de Black Sabbath, minha banda favorita. Tocar ao vivo esse material tão bom era uma necessidade artística e uma realização pessoal para mim”, explicou Fabiano.

Desde 2015 sem pisar nos palcos para dar continuidade com seu trabalho solo, o músico juntou uma nova banda trazendo familiares, alunos e amigos próximos para essa nova empreitada, resultando numa química e vibe brilhantes em todos os aspectos. Esse resultado não poderia ser outro, e Between Playing and Cursing…Live, gravado por Bruno Pontes, no dia 26 de novembro de 2022, no Clube da Música, em Campinas/SP, mixado e masterizado por Ric Parma no Estúdio Sonic Paw, mostra uma banda de 8 músicos coesa e competentíssima formada por Fabiano Negri (vocal), Ric Parma e Róbson Brocco (guitarras), Ian ‘Absurd’ (baixo e filho de Fabiano), Tomás Mainieri (bateria), Pedro Sampietri (teclado), Nara Leão (backing vocal e esposa de Fabiano) e Nia Sabiano (vocais de apoio).

“Tenho muito material solo que jamais toquei ao vivo, então me foquei mais nos últimos três álbuns de estúdio, os mais Hard Rock The Fool’s Path (2020) e Reborn (2021), e, principalmente, o mais recente ZebathY com 5 faixas. Mesmo assim, tentei colocar pelo menos uma faixa de todos meus trabalhos solo, que não são poucos (risos)”, comentou Fabiano. Para seguir uma linha definida na carreira, nenhuma faixa das bandas Rei Lagarto, Dusty Old Fingers e Unsuspected Soul Band foram executadas, focando somente no material solo.

Fabiano Negri orgulha-se que Between Playing and Cursing…Live não contém nenhum tipo de ‘overdub’, mostrando exatamente como deve ser uma apresentação ao vivo. “A banda soou brilhantemente e cheio de energia. Todos acertos e pequenos erros aparecem da forma como foram executados no dia, pois não temos nenhuma maquiagem na gravação, soando tudo muito humano, dinâmico, certeiro e, principalmente, verdadeiro em sua essência”, afirma Fabiano. “Podia ter dado tudo errado, pois seria apenas uma única noite de gravação e não podíamos errar ou alguém ficar doente em cima da hora, mas os astros se alinharam e tudo conspirou para uma grande noite com ingressos todos vendidos, público cantando todas nossas músicas numa noite memorável. Que bom que deu tudo certo e foi registrado”, finaliza.

Between Playing and Cursing…Live não vai ser lançado em formato físico, mas estará disponível de forma completa (14 músicas e 14 vídeos) para venda através do site oficial do cantor aqui e reduzida para as plataformas de streaming sem duas opções:

EP com 6 faixas (áudio)
Playlist com 6 vídeos (YouTube)

Album Cover
A relação completa de faixas de Between Playing and Cursing…Live é:

1. The Night Starway

2. Flames Of Ambition

3. The Universal Builder

4. Dear Captain

5. The Pure And The Damned

6. Envy’s Lust

7. Morning Rain

8. At Midnight

9. Hopeland

10. ZebathY (The Mistress Of Darkness)

11. Postdamer Platz

12. Inside Out

13. Cursed Artist

14. Dying City

No dia de lançamento, Fabiano Negri comemorou fazendo um pequeno show acústico onde algumas faixas foram gravadas para serem usadas no futuro. Com as vendas de Between Playing and Cursing… Live, o cantor dará continuidade em sua carreira solo com material inédito seguindo a mesma linha Heavy Metal com algumas pitadas progressivas, primando sempre pelo bom gosto, criatividade e classe.

Ouça FABIANO NEGRI em:

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SAIU O NOVO CLIPE DO SADIS DUO!

Acaba de ser lançado o segundo vídeo clipe do Duo brasileiro Sadis Duo. A faixa intitulada ”Gatilho” faz parte do primeiro Ep do duo que será lançado em Junho de 2023, com um videoclipe com uma pitada de Thriller de terror o duo traz suas sonoridades exóticas e Pesada. O clipe foi gravado em 2022 no interior de goiás em uma fazenda e foi protagonizado por dois atores Paulo Leandro e Deborah Lopes a produção e logística foi toda realizada pelo duo ao bom e velho “do it yourself”, a captação das cenas ficaram por conta do cinegrafista Renato Marciano. O duo prepara sua primeira turnê pelo sul do brasil e segue fechando datas para apresentar sua proposta no mínimo diferente. Vale a pena conferir.

Novo Mundo: EP da Tio Guéder reflete sobre o comportamento nocivo nas redes sociais

O power trio mineiro Tio Guéder lançou, através do selo Sarcastic Records, o EP Novo Mundo. O trabalho, que conta com as faixas “Todo Mundo”, “Nova Política”, “Stalker”, “Dois Conhaques” e “Quero”, busca refletir sobre o modelo comportamental da sociedade desenhado pelas redes sociais. “O EP gira em torno de um conceito”, revela o vocalista e guitarrista Rodrigo Lara. “Alertar para o fato de que a perfeição é uma invenção e a positividade pode ser tóxica (‘Todo Mundo’); que a desinformação nos dividirá, favorecendo seus difusores (‘Nova Política’); que a hiperexposição esconde perigos (‘Stalker’); que os excessos trarão consequências (‘Dois Conhaques’); e que a vida pode ser boa com desejos relativamente simples (‘Quero’)”.

“Todo Mundo”, single escolhido para representar o lançamento, aborda a falsa realidade imposta pelas redes sociais, em um retrato de mundo excepcional, sem que defeitos, derrotas ou sentimentos negativos façam parte do cenário, muitas vezes encenado, da vida virtual. “Em nome das aparências, não só se esconde sentimentos que fazem parte da vida, como tristeza, frustração, depressão, mas esses quadros podem ainda se agravar, causando estragos muitas vezes irreparáveis em seus usuários, que logo são abandonados pela comunidade virtual, ou a abandonam em busca de saúde mental”, diz Lara, responsável pela letra da música.

Para retratar a atmosfera do EP, a banda convidou Júlio Brilha, quadrinista e ilustrador, para assinar a arte de capa. Novo Mundo já está disponível nas principais plataformas digitais. Além de Rodrigo Lara, fazem parte da banda os músicos Jiva Oliveira (baixo) e Talmo Rosa (bateria). Formada em 2017, na cidade de Passos, interior de Minas Gerais, a Tio Guéder mistura influências que vão de Barão Vermelho a Foo Figthers. Ouça O EP Novo Mundo no seu tocador preferido.