Notícias da Semana {6 a 12 de Agosto}
Agnostic Front, ícone do hardcore nova-iorquino, pela 1ª vez em Piracicaba
Piracicaba, cidade do interior paulista a 200 quilômetros da capital, será destino inédito para a banda norte-americana Agnostic Front em sua nova turnê pelo Brasil. O show em terras piracicabanas dos precursores do hardcore nova-iorquino, influência máxima para diversas gerações há quatro décadas, acontece dia 4 de novembro, no Clube dos Empregados da Caterpillar. A realização é da Hardcore Pride, produtora que realiza eventos na cidade desde meados da década de 2000. A Liberation é a responsável pela turnê no Brasil. Os ingressos para o show já estão à venda, garanta sua entrada neste link.
Agnostic Front, há mais de quatro décadas como ícone do hardcore punk e do crossover, ainda é ativa e relevante para a música pesada mundial. De debut Victim in Pain (1984) ao álbum mais recente, Get Loud! (2019, 12º lançamento da carreira), o que sempre prevalece é a energia das composições e a loucura das apresentações. É uma verdadeira instituição do hardcore e do crossover, ao lado de Suicidal Tendencies, Sick of it all e Madball, fiel à sua autenticidade e sinceridade sonora e social. A formação atual do Agnostic Front é o vocalista Roger Miret, o guitarrista solo e fundador Vinnie Stigma, o guitarrista rítmico Craig Silverman, o baixista Mike Gallo e o baterista Danny Lamagna.
O já histórico evento da Hardcore Pride em Piracicaba ainda terá cinco importantes bandas da música pesada nacional: o Ratos de Porão retorna à cidade paulista para mais um show do disco Necropolítica e clássicos dos 42 anos de estrada. Tem também a sensação do death/thrash metal, Crypta, que acaba de lançar o segundo disco, Shades of Sorrow. As meninas estão no topo do metal mundial! O Bayside Kings, quarteto hardcore/punk no selo Repetente Records, criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, está em plena divulgação da terceira parte do disco #livreparatodos, uma das formações mais criativas da atualidade.
Completam o line a brutal banda piracicabana Into the Void, que faz um metal pesado e com groove, já nome frequente em shows na região e na capital. A abertura do evento será com a Malvina, do interior do Rio de Janeiro, com influências do punk hardcore, progressivo e metal.
SERVIÇO
Hardcore Pride apresenta Agnostic Front (EUA) em Piracicaba
Mais bandas: Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings, Into the Void e Malvina
Data: 4 de novembro de 2023
Horário: a partir das 17h
Local: Clube dos Empregados da Caterpillar
Endereço: Avenida Comendador Leopoldo Dedini, 1171, bairro Unileste, Piracicaba/SP
Venda
Ingressos: R$ 100,00 (Lote Promocional: Meia-entrada para estudante/ Ingresso Social) e R$ 200,00 (Lote Promocional – Inteira)
Brujeria: Turnê brasileira de 30 Anos de Matando Güeros com 8 cidades e anúncio de novo álbum!
O Brujeria, uma das mais infames e reverenciadas bandas de Death Metal/Grindcore do mundo e que se apresentará em 8 datas pelo Brasil promovendo a turnê especial de 30 anos do álbum Matando Güeros nesse mês de agosto, anunciou para o dia 15 de setembro o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, Esto Es Brujeria, via gravadora Nuclear Blast Records. Juan Brujo, seu vocalista e líder, comentou: “Para que vocês sintam e conheçam o poder mexicano com raízes antigas até às redes sociais modernas, transmitido com canções brutais e raivosas! ISTO É BRUJERIA.”
Ouça “Mochado”, primeiro single do novo álbum aqui
Assista ao videoclipe visualizer para “Mochado” aqui
01. Esto Es Brujeria
02. El Patrón Del Reventón
03. Estado Profundo
04. Bruja Encabronada
05. G-A-K
06. Tu Vida Loca
07. Mexorcista
08. Bestia De La Muerte
09. Políticamente Correctos
10. Mochado
11. Perdido En El Espacio
12. Odio Que Amo
13. Testamento 3.0
14. Covid-666
15. Lord Nazi Ruso
16. Cocaína
Esto Es Brujeria, sucessor de Pocho Aztlan (2016), gravado em entre alguns estúdios pelo mundo (Estados Unidos, Inglaterra e Chile) e com capa criada por Gary Ronaldson trazendo de volta o mascote e símbolo da banda – Coco Loco -, foi produzido pela própria banda enquanto a engenharia de som foi um esforço conjunto entre Eddie Casillas, Eddie Rivas e Miguel Seco. Já a mixagem e a masterização do álbum ficou a cargo de Seba Puente que também fez parte da equipe de engenharia. Esto Es Brujeria será lançado nas plataformas digitais tradicionais e também nos formatos Download, CD, Fita K7 (limitada) e LP duplo (limitado).
Para saciar (ou não) os ânimos dos fãs brasileiros, a banda despejará todo seu ódio em forma de música por 8 cidades em comemoração aos 30 anos do polêmico, violento e icônico álbum de estreia Matando Güeros, organizada pela Produtora Dark Dimensions. Serão shows divididos em duas partes, sendo a primeira destinada ao aclamado álbum na íntegra e uma segunda parte muitos outros brutais e caóticos ‘hits’ de toda a sua longeva carreira. Atualmente é formado por Juan Brujo (vocal), Sangron (vocal), Fantasma (vocal), Pinche Peach (vocal), La Encabronada (vocal), El Criminal (guitarra), El Embrujado (guitarra), Hongo (baixo), El Cynico (baixo) e Hongo Jr. (bateria).
Confira a agenda completa:
18/08/2023 – Arena Club, Santos/SP
19/08/2023 – CWB Hall, Curitiba/PR
20/08/2023 – Correria, Espírito Santo/ES
22/08/2023 – Mister Rock, Belo Horizonte/MG
23/08/2023 – Toinha, Brasília/DF
25/08/2023 – Circo Voador, Rio de Janeiro/RJ
26/08/2023 – Carioca Club, São Paulo/SP
27/08/2023 – Celula Showcase, Florianópolis/SC
O Brujeria tem uma relação muito próxima com o Brasil, principalmente por São Paulo, pois nas últimas duas décadas passaram pela capital paulista oito vezes, sendo a última em 2022, quando participaram de um show matador no tradicional festival Setembro Negro, em São Paulo.
SERVIÇO: BRUJERIA EM SÃO PAULO – MATANDO GÜEROS 30 ANOS
Data: 26 de Agosto (Sábado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Abertura da casa: 16h
Início do show: 19h
Classificação etária: 16 anos (entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Setores / Preços (2º Lote): (restam poucas unidades!)
Pista – Meia-entrada R$ 120,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 120,00
Pista – Inteira R$ 240,00
Camarote – Meia-entrada R$ 170,00
Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 170,00
Camarote – Inteira R$ 340,00
Venda online através do Clube do Ingresso
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
Links Relacionados:
Kataklysm lança novo álbum Goliath e videoclipe para “Dark Wings Of Deception”
KATAKLYSM lançou o novo álbum de estúdio Goliath pela Nuclear Blast Records e traz uma reflexão sobre a eterna luta entre Davi e Golias com a atual luta do heavy metal como uma voz de rebelião contra a opressão e proteção de nossas liberades. “Agressivo, Goliath é também tudo o que você poderia querer e esperar de um disco do Kataklysm, unindo thrash, punk e melodeath em um conjunto musculoso e enxuto. Metal Hammer (Reino Unido); “Som único, poderoso e intransigente! Com Goliath, Kataklysm confirma mais uma vez seu status como uma das melhores bandas de Metal de todos os tempos!” Metallian (França); “Cadência violenta, abrasadora, frenética, som denso e límpido. Goliath é tão intransigente quanto memorável!” Loud TV (França) “O KATAKLYSM estabelece um grande e gordo exemplo com sua peça mais empolgante desde ‘Waiting For The End To Come’.” Metal Hammer (Alemanha) (Álbum do Mês, posição #1 no Soundcheck); “Goliath é uma declaração alta e poderosa de uma banda que não mostra sinais de desaceleração (literalmente ou figurativamente).” Metal Storm (EUA); ….”a ótima ‘The Sacrifice For Truth’, no qual o baixo de Stéphane Barbe brilha demais, com linhas melódicas muito bem construídas e encaixadas na música, as faixas já conhecidas do público, Bringer Of Vengeance e Die As A King são pedradas que mostram que o Kataklysm continua com tudo.” Headbangers Brasil (Brasil)
Por quase 3 décadas, a instituição do Death Metal Melódico chamada KATAKLYSM vem produzindo poderosas ondas sonoras sem qualquer tipo de remorso. E o seu novo e 15º álbum de estúdio Goliath não poderia ser uma exceção. Após o lançamento do aclamado álbum Unconquered de 2020, o KATAKLYSM teve mais tempo do que o normal para trabalhar no seu esperado sucessor. Normalmente lançando um álbum a cada dois anos, desta vez, a banda trabalhou ao longo de 3 anos para este novo trabalho.
Mantendo-se fiel ao seu nome, Goliath é um álbum agressivo e cruel, produto de seus próprios obstáculos distintos. “Há muita raiva, mas também há muita escuridão neste disco, ele reflete o clima atual do mundo”, comenta Maurizio Iacono. “GOLIATH é um álbum que busca questionar em profundidade as coisas que estão acontecendo em escala global e dentro da sociedade em si, você está tranquilo com tudo isso que vê?”. Com os seus dois primeiros singles, o KATAKLYSM socou a cara da sociedade, contando uma história concisa relacionada aos eventos atuais que estão acontecendo ao redor do mundo. ‘Bringer Of Vengeance’ abre com guitarras drop tune e leva o ouvinte a uma jornada misturando componentes modernos de Metal e Djent que são sobrepostos ao som tradicional do KATAKLYSM. Já o single ‘Die As A King’ é a prequela de ‘Bringer Of Vengeance’ e é a atualização moderna do encontro do Death Metal tradicional com uma música mais cativante. Enquanto que a faixa ‘Dark Wings Of Deception’ oferece guitarras galopantes mais tradicionais sobre um trabalho de bateria no estilo Thrash/Punk e alguns tons Black Metal.
Maurizio acrescenta: “Estão acontecendo coisas estranhas ao redor do mundo, há muita disfunção. E este álbum tem esse sentimento agressivo e cruel. É também sobre lutar, levantar-se mesmo que às vezes pareça impossível fazê-lo … um moderno David versus Golias: lutando pelo que é certo por você e pelas pessoas que você ama. O álbum meio que tem esse tipo de alcance geral”. Goliath foi gravado em três estúdios: JFD Studios (Dallas, Texas), Studio City (Califórnia, Los Angeles) e The Cabin (Orlando, Flórida) e foi produzido e projetado por J-F Dagenais. Para a mixagem e masterização, a banda chamou novamente o engenheiro Chris Clancy que foi auxiliado por Colin Richardson. A arte da capa exigia uma imagem que capturasse devidamente o tema icônico da batalha de Davi contra Golias que ecoa ao longo do álbum e que combina perfeitamente com o poder da música. Por esse motivo, a banda contratou o renomado artista Eliran Kantor (Testament, Fleshgod Apocalypse) que conseguiu criar uma arte com a sensação sombria de desconforto que foi sentida durante a composição e gravação do álbum, pegando o olhar do KATAKLYSM e dando a ela um filtro macabro.
Poucas bandas alcançaram o que o KATAKLYSM conseguiu em sua longa e rigorosa carreira, mas o que realmente o diferencia das massas é ver o mundo com olhos honestos e criar a paisagem musical perfeita para descrevê-lo. Com este novo álbum, o KATAKLYSM nos entrega um álbum ingênuo, mas ao mesmo tempo agressivo, em uma época de tantas incertezas. “Goliath” é a resposta da banda ao tipo de mídia que nos é imposta de ambos os lados e surge com essa voz e identidade que os tornou uma das grandes figuras do Death Metal mundial. Para celebrar o lançamento do álbum, o KATAKLYSM oferece aos fãs o videoclipe da música ‘Dark Wings Of Deception’, dirigido por David Brodsky para My Good Eye: Music Visuals. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui.
Ouça Goliath aqui
Assista ao videoclipe da música ‘Dark Wings Of Deception’ aqui.
Abaixo a tracklist para Goliath:
1. Dark Wings Of Deception
2. Goliath
3. Die As A King
4. Bringer Of Vengeance
5. Combustion
6. From The Land Of The Living To The Land Of The Dead
7. The Redeemer
8. Heroes To Villains
9. Gravestones & Coffins
10. The Sacrifice For Truth
Suecos do Thrash/Speed TYRANEX lançam single e vídeo “Rise From the Dead”
A banda sueca de thrash/speed metal TYRANEX está animada para compartilhar o novo single “Rise from the Dead”. A canção é o primeiro single do próximo álbum Reasons For The Slaughter, a ser lançado em 22 de setembro pelo selo GMR Music Group. A canção chega acompanhada de um incrível vídeo produzido por Motim Underground. Ao ouvir a feroz “Rise from the Dead”, fica bastante evidente que TYRANEX segue os caminhos ortodoxos do thrash metal da velha escola. A banda se inspira na era de ouro do thrash metal dos anos 80 e incorpora speed metal no novo single enquanto adiciona alguns riffs melódicos de forma conservadora para mantê-lo interessante. A impecável performance vocal aguda de Linnea Landstedt elevando-se acima dos riffs de speed metal é o que mais se destaca em “Rise from the Dead”.
Sobre a faixa Linnea Landstedt comenta: “‘Rise from the Dead’ é uma representação típica do TYRANEX que se conecta a todos os álbuns anteriores. Equilibrando-se na fronteira do speed metal, cantamos sobre um bastardo malvado que faz os mortos se levantarem de seus túmulos para atacar os mortais. Você consegue músicas de zumbis suficientes? Achamos que todo álbum fodão precisa de pelo menos um!” O próximo álbum pode ser melhor descrito como um intenso ataque de thrash e speed metal, exatamente como deveria ser e bate mais forte do que você pensa e depois consegue bater ainda mais forte do que isso. A qualidade da produção é exatamente como o thrash metal old school deve soar em 2023 e com razão, já que foi produzido por Lawrence Mackrory (Katatonia, Bloodbath, Decapitated, Vomitory, etc.). O álbum de nove faixas será lançado em vinil, CD e cassete. A pré venda já está disponível aqui.
“Rise from the Dead” foi escrita por Linnea Landstedt. e produzida por TYRANEX e Lawrence Mackrory. A bateria foi gravada no Grand Recordings Studio, Gotemburgo. Os vocais foram gravados no Rorysound Studios, Uppsala. Guitarras e baixo foram gravados em The Dungeons of Gothenburg. Assista ao vídeo AQUI! Ouça a faixa “Rise From the Dead” AQUI!
Tyranex – “Rise from the Dead” (OFFICIAL VIDEO)
Formado em 2005, o TYRANEX é uma poderosa e enérgica banda de metal da Suécia que leva suas influências da era de ouro do thrash dos anos 80. Os TYRANEX são verdadeiros thrash/speed metal da velha escola com atitude, inspirados tanto nas cenas europeias quanto nas americanas da época. Com riffs intensos e vocais femininos poderosos, fornecidos pela aclamada vocalista Linnea Landstedt, a banda é tanto clássica quanto individual em estilo. O álbum de estreia Extermination Has Begun foi lançado em 2011 e levou ao reconhecimento internacional com shows realizados em toda a Europa. O acompanhamento Unable to tame foi lançado em 2014 e elevou a fasquia. 2017 viu o lançamento de Death Roll. Isso foi mais selvagem e intenso do que antes, mas com vocais e composições mais desenvolvidos.
TYRANEX excursionou até o início da pandemia e durante esse tempo a banda se estabeleceu em Gotemburgo (Suécia) com uma nova formação. Após o novo começo, a banda trabalhou na composição de seu quarto álbum Reasons For The Slaughter (2023), que é o trabalho mais elaborado e meticuloso que a banda produziu até agora. Musicalmente e em termos de produção, este é um destaque da carreira de TYRANEX e a jornada continua.
Durante os anos de sua existência, TYRANEX fez turnês na Suécia, Finlândia, Alemanha, Holanda, Bélgica, Espanha e França. Eles também tocaram em grandes festivais de metal, como Metal Assault, Jalometalli, Steelfest, Taunus metal e Gefle Metal Festival. TYRANEX agora consiste em Linnea Landstedt (guitarras e vocais), Will Tomao (guitarras), Martin Petersson (baixo) e Pontus Pettersson-Gull (bateria).
Gênero: Thrash/Speed Metal
Selo: GMR Music
Produção: TYRANEX e Lawrence Mackrory
Mixagem e masterização: Lawrence Mackrory no Rorysound Studios, Uppsala.
Fotografia: Therese Rasmusson
Faixas:
1. Overture
2. Where Light Ceases to Exist
3. Rise from the Dead
4. Full Circle
5. Megalomania
6. Reasons for the Slaughter
7. Pyromaniac
8. Do or Die
9. Wipe Out
Formação: Linnea Landstedt – Vocal e Guitarra; Will Tomao – Guitarra; Martin Petersson – Baixo; Pontus Pettersson-Gull – Bateria
TYRANEX Online:
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YouTube
GMR Music Group
Angra estreia single e videoclipe da inédita “Ride Into the Storm”
O Angra lança em novembro o 10º álbum de estúdio da carreira, Cycles of Pain. A primeira prévia desse trabalho, “Ride Into The Storm”, um som poderoso, com as melodias e camadas musicais tão emblemáticas da banda, foi lançada em 04 de agosto. Além da faixa, disponível nas plataformas digitais, foi disponibilizado um impactante videoclipe, pelo canal do YouTube da gravadora Atomic Fire. Com mais de trinta anos de estrada e consagrado mundialmente desde o início da carreira, o Angra apresenta um trabalho que mantém sua essência e também traz novos elementos e camadas musicais. Com doze faixas, Cycles of Pain será lançado no Japão dia 01 de novembro, pela JVC, e dia 03 de novembro no resto do mundo pela Atomic Fire Records.
A direção do cinematográfico videoclipe ficou a cargo do renomado Leo Liberti, que já trabalhou com gigantes como Dee Snider, Europe, Megadeth. O trabalho com o diretor repete a fórmula de sucesso que resultou no videoclipe de “Black Widow’s Web”. Sobre “Ride Into The Storm”, ele comenta o conceito e simbolismos do videoclipe: “Trabalhar com o Angra é sempre uma experiência maravilhosa, mesmo porque sou fã deles desde o começo. Permanecem com o mesmo DNA, porém com outras flores, outras cores… E o clipe retrata um pouco disso, principalmente quando os galhos secos são trocados por flores”. Sobre as imagens, ele adiciona: “Há uma cena emblemática do anjo da morte segurando galhos secos, na mesma posição da estátua do Angels Cry. E logo vem o que acontece após a tempestade, através de uma intervenção sincera, repleta de bondade, que até faz a tão temida morte tremer. O clipe também, no fim das contas, faz uma grande homenagem ao gigantesco Andre Matos. Um adeus com amor e profundo respeito. A arte é capaz de fazer isso, através de símbolos”.
A música tem particularidades que enriquecem o resultado final, como o coral de abertura (“Cyclus Doloris”) inspirado em compositores renascentistas, gravado pelos jovens cantores Turí e Tefo Mion, filho do apresentador Marcos Mion. Nas gravações, foi utilizado um microfone binaural Neumann KU 100, que gera uma sensação de 360º na audição. No decorrer de “Ride Into The Storm”, há um coro formado por vozes marcantes de artistas como Fernanda Lira (Crypta), May Puertas (Torture Squad), Karina Menasce (Allenkey), Angel Sberse, Nando Fernandes (Sinistra), BJ (Spektra, Soto), Caio MacBeserra (Project46) e Rafael Bittencourt, mostrando a força do heavy metal brasileiro.
Cycles of Pain
Diversos temas serviram de inspiração para a parte lírica do trabalho. Dores pessoais dos membros da banda, como morte, doença de familiares, perda do Andre Matos e também a pandemia são alguns dos tópicos abordados em Cycles of Pain. Para a composição, os músicos se isolaram em uma intensa imersão, que resultou em uma grande interação criativa. Após criarem as músicas em uma casa em Campos de Jordão, realizaram as gravações no estúdio Sonastério, em Belo Horizonte, e no Elephant Office, na região de Florianópolis. O álbum Cycles of Pain marca uma nova era na carreira do grupo, e trará diversas participações especiais, incluindo a cantora Amanda Somerville e a pianista Juliana D’Agostini em “Tears of Blood”, a lenda da MPB Lenine, em “Vida Seca” e Vanessa Moreno em “Tide Of Changes – Part II” e “Here In The Now”. O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. A capa foi inspirada em experiências com a Inteligência Artificial e posteriormente finalizada por Eric Pasqua, enquanto Jonathan Canuto cuidou do layout.
Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Ouça “Ride Into The Storm” nas plataformas de streaming
Assista ao videoclipe
VULCANO: Confirmado no ‘Pull The Plug Festival 28’ – Garanta seu ingresso!
Os santistas do VULCANO se preparam para pegar a estrada até São Carlos/SP no próximo dia 26/08/2023. A banda será a headliner da vigésima oitava edição do ‘Pull The Plug Festival’, que contará também com Corpses Conductor, Hippies Not Dead, Sacristia e Hell Side. Confira abaixo o serviço e para mais informações:
SERVIÇO:
Show: VULCANO no ‘Pull The Plug Festival 28’
Local: Pirata’s Bar
Endereço: Rua Larga, nº 963 – Vila Prado – São Carlos/SP
Data: 26/08/2023 (sábado)
Horário: 17 horas
Ingressos: R$ 50 ,00 – antecipado via PIX: 21690126809 (os primeiros 20 ingressos adquiridos ganharão CDs das bandas Lost Tapes of Sanca e Corpses Conductor)
Pagina do evento no Facebook
Organização
Em paralelo, o VULCANO esteve presente recentemente no Roadie Crew Online Festival – Especial 40 edições, onde a banda apresentou as faixas “The Tenth Writing” e “Evil Empire” e figurou ao lado de nomes como Sepultura, Attomica, Stress, Mutilator, Leviaethan, Edu Falaschi, Chaos Synopsis e MUITO mais. Assista AGORA. E a lenda do Metal extremo sul-americano VULCANO estará na segunda edição de um dos principais eventos online do underground brasileiro: o ‘Power Thrashing Death Online Festival’. A banda foi confirmada como headliner no primeiro dia, hoje, sábado (12/08) a partir das 20 horas, e estará ao lado de nomes como Héia, Pagan Throne, Predator, Prophetic Age e MUITO mais. Confira abaixo o serviço completo para mais informações.
SERVIÇO:
Show: VULCANO headliner do ‘Power Thrashing Death Online Festival’
Local: Power Thrashing Death Online (YouTube)
Endereço
Data: 12/08/2023 (sábado)
Horário: 20 horas
Organização
Link do evento já está disponível no YouTube, acesse e clique agora em “Receber notificações” para conferir em primeira mão. Encontre, salve e ouça agora o VULCANO em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI.
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SÖMA e Charlie Brown Jr: Uma Sintonia Histórica no Lançamento do EP SÖMA
Santos-SP, Brasil – Um momento carregado de significados e conexões profundas está tomando forma no emergente cenário rock brasileiro. A banda SÖMA, um novo destaque dentro do conhecido como “o rock nacional”, está às vésperas do lançamento de seu já aguardado primeiro álbum, um EP intitulado simplesmente SÖMA. No entanto, este não é apenas mais um lançamento musical comum. É uma jornada que entrelaça a música, a história e as trajetórias de gigantes artistas, trazendo tudo à tona em uma sintonia ímpar.
O estúdio escolhido para dar vida ao álbum SÖMA é ninguém menos que o tradicional caiçara Play Rec, o estúdio que ressoa em sua sala a respeitável memória do premiado álbum “Tamo Aí Na Atividade”, o primeiro a premiar com o Grammy Latino o Charlie Brown Jr. Essa conexão com a história de um dos maiores ícones do rock brasileiro, de reconhecimento internacional, adiciona um componente emocional ao trabalho da SÖMA, enchendo as músicas de um significado que vai além das notas musicais.
Um ponto de intersecção crucial nessa narrativa é a figura de seu produtor, Nando Bassetto. O exímio guitarrista da banda de hardcore Garage Fuzz, foi o primeiro guitarrista da emblemática Charlie Brown Jr; Sua participação na produção do álbum trouxe expertise e paixão à mesa, ajudando a moldar esse som distintivo que é o da SÖMA. A experiência e toda sua história, fez Nando Bassetto transcender a esfera técnica, resultando em uma colaboração com a SÖMA para entregar um trabalho profundamente autêntico, cheio de personalidade e memória.
O palco escolhido para lançar esse trabalho não poderia ser mais apropriado: Santos-SP, cidade que viu nascer a Charlie Brown Jr. Lá, no famigerado Arena Club, no dia 12 de agosto de 2023, será o epicentro dessa celebração, onde a SÖMA irá compartilhar o palco com a própria Charlie Brown Jr, que hoje segue em uma emocionante turnê de celebração à memória de seu frontman “Chorão” e de um dos maiores baixistas brasileiros, o eterno “Champignon”. Um tributo à cidade que abrigou a jornada da icônica banda e um momento que une as gerações, mantendo a chama da paixão pelo rock acesa.
A toda essa atmosfera mágica em que se dá o nascimento do primeiro álbum da SÖMA, SÖMA-se um novo importante fato, agora ela está sob agenciamento de Anísio Lima, um agente experiente cujo histórico inclui colaborações com a própria Charlie Brown Jr. Essa aliança traz uma direção segura e uma visão enriquecedora para o futuro da SÖMA, consolidando seu lugar no panorama musical.
Capa por He_Art | instagram
O selo Musikorama Music foi escolhido para lançar SÖMA. Agora com base em Buenos Aires, Argentina, a Musikorama também nutre uma história profundamente enraizada em Santos, uma vez que ficou sediada por anos na cidade. A escolha pelo destino para que justamente esse selo descobrisse e projetasse a SÖMA, conecta o lançamento atual com as raízes musicais da cidade, unindo passado e presente do rock. O EP SÖMA vai além de ser um simples lançamento musical. É uma teia de conexões e simbolismos, um testemunho do poder da música em transcender o tempo e a geografia, bem como unir pessoas por meio da emoção compartilhada. Quando as canções do álbum finalmente encherem o Arena Club com suas melodias, será mais do que um concerto; será um momento que celebra a magia da música e sua capacidade única de criar vínculos inapagáveis.
Enquanto todos aguardam o lançamento de SÖMA, a expectativa e o entusiasmo continuam a crescer. A história, a geografia, os artistas e a paixão se entrelaçam em uma narrativa musical que levará os ouvintes a uma jornada repleta de significados, emoções e, acima de tudo, a essência duradoura da música que une. O álbum SÖMA está disponível em todos os players desde as 00:00h do dia 11/08, e hoje, 12/08, o palco do Arena Club irá tremer com o seu lançamento.
Você confere SÖMA no link
Para mais informações sobre o show de lançamento com a Charlie Brown Jr – e que contará também com a participação especial de Angel Sberse, acesse o link.
Redes sociais da banda:
Artista: SÖMA
Não será como antes, quarto álbum da Atox, marca volta da banda
Após pausa e mudança na formação, a banda carioca Atox lança o quarto álbum, Não será como antes, resultado de um processo que durou cerca de dois anos. “Na época em que começamos a trabalhá-lo, estávamos numa situação recente de um golpe aplicado na política e tentávamos trabalhar a identidade da banda. Logo depois, veio a COVID-19, então terminamos o disco e trouxemos os sentimentos envolvidos durante esse processo que o Brasil viveu e como isso refletiu nas ruas e nas relações sociais”, conta o vocalista Joaquim Roma. Para representar o lançamento do novo álbum, foi escolhida a faixa “Os Punks se Divertem” que, de acordo com Joaquim, remonta os primeiros dez anos do grupo, formado em 2009. “É uma música de ‘sarjeta’, que fala sobre os prós e os contras de escolher uma vida vinculada ao Punk, aos caminhos alternativos de sustento, e de procurar felicidade e encontrar-se consigo mesmo em um estilo que não é bem aceito pelo público em geral ou pelo ‘Sistema’”, revela.
Não será como antes conta com 12 faixas produzidas pela banda em parceria com Victor Leví, que assina os álbuns da Atox desde 2013. Com influências de Ska, o disco se difere dos trabalhos anteriores, que bebiam na fonte do Punk Rock mais tradicional. Junta-se a mistura de sonoridade do grupo, o Street Punk e o Hardcore. Atualmente a Atox é formada por Joaquim Roma (voz e guitarra), Thiago Faria (baixo), Pablo Pecky (guitarra) e Kaio Maeno (bateria).
Ouça Não será como antes na íntegra no seu tocador favorito
A Ordem Inversa lança seu segundo EP pela Casa Sonora
A banda de rock A Ordem Inversa, formada em 2021 em Porto Alegre (RS) pelos músicos Felipe Messa, Thaís Rossi e Rodrigo Corrêa, lança o seu segundo EP. Este registro contém cinco canções, onde estão representadas as influências e a bagagem cultural de cada integrante. As músicas “Me Desculpe Baby” (Felipe Messa/Joice Giacomoni), “Universo Paralelo” (Felipe Messa/Thais Rossi), “Voando À Noite” (Felipe Messa/Joice Giacomoni), “O Trem” (Felipe Messa) e Azar No Amor (Felipe Messa) misturam os estilos musicais do rock, hard rock e folk.
As letras são inspiradas na poesia beatnik e no existencialismo, apresentando personagens solitários e histórias de amores perdidos e corações partidos, que vivem à margem da sociedade, de cidade em cidade ou de bar em bar! As gravações foram feitas nos estúdios Casa Sonora e Shout! Produtora, as baterias foram captadas nos estúdios Cobaia e Trilha Hub Cultural. A produção musical e executiva ficou a cargo de Wagner Rodrigues e Rafael Heck. Além de Felipe na guitarra, baixo, violão, teclado e vocal, Thaís no vocal e Rodrigo na bateria, três músicos fizeram participação especial: Wagner Rodrigues (baixo e percussão na música Voando À Noite, percussão na música O Trem), Rafael Heck (baixo na música Azar No Amor) e Eduardo Nichele (backing vocal na música Universo Paralelo).
O EP A Ordem Inversa II está sendo lançado em todas as plataformas digitais no dia 04 de agosto pelo selo Casa Sonora Records. Faça o pre-save acessando.
Sancha lança projeto solo com produção de Pedro Sá
Mineiro de Belo Horizonte, Sancha faz sua estreia fonográfica solo aos 33 anos, com o álbum autoral Americanto, produzido pelo guitarrista Pedro Sá. O projeto chegou às plataformas de streaming dia 4 de agosto, pela gravadora Biscoito Fino. As canções do álbum foram sendo compostas nos últimos anos, à medida que Sancha foi desenvolvendo uma assinatura própria como compositor. “A música responsável por fazer o link conceitual entre as nove faixas foi “Por Aí”, que seria o título do álbum, mas vi que precisava de uma imagem mais concreta. Daí me veio a ideia de Americanto, uma palavra mais sonora que tinha a ver com o conceito anterior e, ao mesmo tempo, brinca com o duplo sentido do neologismo”, pontua Sancha.
No caldeirão de influências musicais de Sancha a lista de ingredientes é extensa e variada. Trata-se de um Beatlemaníaco que adora The Strokes, Beirut, Phillip Glass, Cartola, Olodum, Django Reinhardt, Raul Seixas, Los Hermanos, Jobim e João Gilberto, entre muitos outros. “Teve uma época em que comecei a colecionar CDs clássicos, aí me veio Secos e Molhados, Novos Baianos, Mutantes, Gil e Caetano, Tropicália, Itamar Assumpção. Como bom mineiro, não poderiam faltar Skank, Pato Fu, Tianastacia, Uakti e Sepultura”, lembra Sancha, que antes do projeto solo integrou a banda “Ledjembergs”, de 2007 a 2017.
O álbum conta com convidados. O conterrâneo Renegado faz dueto na faixa “América do Sul”. A cantora Lisa Mallet participa em “Grafite”; e Coração de Andarilho é o convidado em “Terra à Vista” (Sancha / Lucas Ucá). A produção é do guitarrista Pedro Sá, músico fundamental em trabalhos de Caetano Veloso, Gal Costa e Adriana Calcanhotto, entre outros. Pedro também toca guitarra, baixo e violão no álbum. “A primeira vez que vi o Pedro foi no show do Caetano, com a banda Cê: eu tinha uns 16 anos e fiquei deslumbrado. Sou muito fã da estética sonora e das ideias do Pedro Sá. O som que ele faz é uma amálgama do clássico com o moderno. Ele conseguiu criar uma atmosfera única para o álbum”.
Pedro Sá, por sua vez, entrou no projeto depois de escutar canções enviadas ao guitarrista pelo pai de Sancha, produtor cultural. “Escutei as músicas e vi que o trabalho dele tinha uma identidade, uma atmosfera muito legal e encantadora. Imaginei o disco de um viajante, uma coisa meio cigana. Gostei disso e comecei a ter ideias em cima das impressões que eu tive”, conta Pedro. Por ter sido produzido em plena pandemia, o baterista Thomas Harres gravou à distância, o que não diminui em nada o entrosamento entre eles. “A gente se entendeu rápido. As ideias foram surgindo naturalmente. O Sancha sabia o que queria, mas ao mesmo tempo aceitou e curtiu as coisas que eu propus. Então, fomos chegando numa sonoridade bastante interessante e única”, complementa Sá.
Ficha Técnica Americanto – Sancha
Produzido por Pedro Sá
Mixado e masterizado por Martin Scian
Capa: Design e Identidade Visual – Greco Design
Fotos Sancha: Carlos Henrique Reinesch
Foto Sancha com Renegado: Arthur Arthur Berbat
Faixas:
1- America do Sul (Sancha)
Sancha: voz, vocais, violões
Renegado: voz, vocais (participação especial)
Pedro Sá: guitarras, baixo, programação drum machine
Thomas Harres: bateria, percussão eletrônica
2- Diamantina (Sancha)
Sancha: voz
Pedro Sá: guitarras, baixo
Thomas Harres: bateria
3- Estrada Real (Sancha)
Sancha: voz, vocais
Pedro Sá: guitarras, baixo, drum machine
Thomas Harres: bateria
4- Fotografia Moderna (Sancha)
Sancha: voz, ukuleles
Pedro Sá: guitarras, baixo
Thomas Harres: bateria, percussões
5- Gambiarra (Sancha)
Sancha: voz, vocais, latidos
Pedro Sá: violões, guitarras, baixo fuzz
Thomas Harres: bateria, percussões
6- Grafite (Sancha / Marcio Junqueira)
Sancha: voz
Lisa Mallet: voz (participação especial)
Pedro Sá: violão, guitarras, piano elétrico, assobio
Thomas Harres: percussão ‘vassourinha’
7- O Violeiro e o João-de-Barro (Sancha)
Sancha: voz, vocais
Babi Peixoto: vocal
Pedro Sá: violões, baixo
Thomas Hares: percussões
8- Por Aí (Sancha)
Sancha: voz, violão, ‘trompete’ de boca
Martin Scian: charango
Pedro Sá: guitarras, baixo
Thomas Harres: bateria, percussões
9- Terra a Vista (Sancha / Lucas Ucá)
Sancha: voz
Coração de Andarilho: Voz (participação especial)
Thiago Nassif: Slide guitar intro
Pedro Sá: guitarras, slide guitar, violão, baixo
Thomas Harres: bateria, percussões
