Notícias da Semana {10 a 16 de Dezembro}
Exodus confirma shows em Curitiba e Belo Horizonte em 2024
A perseverança e popularização do thrash metal ao redor do globo, há mais de quatro décadas, necessariamente pela banda norte-americana Exodus, de San Francisco, Califórnia, que está de volta ao Brasil em abril de 2024. A Xaninho, em parceria com a Estelita, realizam duas datas da turnê: dia 22/04 em Curitiba/PR (CWB Hall) e dia 24/04 em Belo Horizonte/MG (Mister Rock). A banda feminina de thrash metal Eskröta, do interior de São Paulo, nome em ascensão da música pesada nacional, é a banda convidada em ambas as apresentações do Exodus.
Álbuns chancelados como clássicos absolutos do estilo (vide Bonded by Blood, Fabulous Disaster e Tempo of the Damned), incontáveis turnês mundiais de sucesso de público e músicos – Gary Holt, o falecido e saudoso Paul Baloff – que contam com carinho incondicional de fãs provam a força e importância do Exodus, ainda mais essenciais e agressivos ao vivo. Assistir a um show da banda é sempre uma lição de devoção à música e o thrash metal raivoso do Exodus, com influência da New Wave Of British Heavy Metal e elementos do punk/hardcore, está ainda tão afiado como em décadas passadas.
A longevidade é a chave do sucesso – o tempo impacta de forma positiva quando pavimentado por profissionalismo e criatividade. O thrash não linear comandado pelos riffs dilacerantes de Gary Holt (posto que lá atrás, nos idos do Exodus já foi de ninguém menos que Kirk Hammett, que mais tarde se juntou ao Metallica), os vocais precisos e sujo de Steve “Zetro” Souza, dão o tom único deste ícone da música da prolífera Bay Area. O último lançamento da banda, de 2021, é o pesadíssimo Persona Non Grata. No entanto, o Exodus promete um set list recheado de clássicos de toda a carreira nestes próximos shows em Belo Horizonte e Curitiba.
Exodus é: Gary Holt | Guitarra; Tom Hunting | Bateria; Steve “Zetro” Souza | Vocais; Jack Gibson | Baixo; Lee Altus | Guitarra
SERVIÇO
EXODUS EM CURITIBA
Data: 22 de abril de 2024
Horário: 20h
Local: CWB Hall
Endereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 4142 – Parolin – Curitiba
Ingresso:
Pista 1º Lote: R$ 140,00 (Meia Entrada)
Camarote 1º Lote: R$ 180,00 (Meia Entrada)
Venda on-line
Pontos de venda sem taxa
Dr. Rock Centro
Shopping Metropolitan – Praça Rui Barbosa, 765 – Loja 04 – Centro
Seg. a Sex. das 09h as 18h45. Sáb. das 09h as 16h45
CWB Audio Instr. Musicais
R. Desembargador Westphalen, 423 – Centro, Curitiba – PR
Seg. a Sex. das 09h as 18h. Sáb. das 09h as 13h
Hand Made Music Shop
R. Desembargador Westphalem, , 1186 – Centro – Curitiba – PR
Seg. a Sex. das 10h as 18h. Sáb. das 10h as 13h
Let´s Rock
Pr. Tiradentes, 106 – loja 3 e 4 – Centro, Curitiba – PR
Seg. a Sex. das 09h as 19h. Sáb. das 09h as 15h
EXODUS EM BELO HORIZONTE
Data: 24 de abril de 2024
Horário: 20h
Local: Mister Rock
Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado – Belo Horizonte – MG
Ingresso:
Pista 1º Lote: R$ 140,00 (Meia Entrada)
Camarote 1º Lote: R$ 180,00 (Meia Entrada)
Venda on-line
Pontos de venda sem taxa
Túnel do Rock BH
R. Rio de Janeiro, 839 – Centro, Belo Horizonte – MG
Seg a Sex das 09h30 as 19h. Sáb das 09h30 as 16h
Tarja e Marko Hietala confirmam data em Recife e turnê pelo Brasil sobe para nove datas
Após a bem sucedida turnê pelo Brasil esse ano, Tarja logo anunciou uma nova série de datas pelo Brasil em 2024, que oferecerá aos fãs, pela primeira vez em 18 anos, a oportunidade de ver Tarja e Marko Hietala juntos em turnê. No passado, ambos excursionaram pelo mundo e lançaram discos clássicos, e agora, retomam a parceria com a Living the Dream – The Hits Tour 2024. A mais recente data confirmada é em Recife, no dia 19 de março. Com esse show, a turnê sobe para nove datas pelo país. O mais recente anúncio foi feito pelo Instagram da produtora Top Link Music.
O formato das apresentações prevê um set exclusivo do Marko Hietala, ao lado de seu colega de banda Tuomas Wäinölä, seguido pelo show regular da Tarja, com os grandes clássicos da carreira. Para encerrar a noite em grande estilo, ambos se reunirão para relembrar alguns dos grandes sucessos do Nightwish. Portanto, essa é uma oportunidade única de rever dois grandes astros do metal sinfônico ao vivo após quase duas décadas. Recentemente, eles estiveram juntos no palco, porém, para cantar apenas uma música, em um momento pontual. Abaixo, confira as cidades que receberão esse encontro histórico entre Tarja e Marko Hietala.
08/03 – São Paulo @ Tokio Marine Hall
09/03 – Porto Alegre @ Opinião
10/03 – Curitiba @ Ópera de Arame
12/03 – Belo Horizonte @ Mister Rock
13/03 – Brasília @ Toinha Brasil Show
14/03 – Rio de Janeiro @ Sacadura 154
16/03 – Fortaleza @ Complexo Armazém
17/03 – Belém @ Barka
19/03 – Recife @ Armazém 14
A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial ao ser cofundadora, além da voz e da imagem do Nightwish por nove anos, com a qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, que agora, após tanto tempo, ela reencontra nos palcos brasileiros. Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram.
Uriah Heep proporciona noite mágica aos fãs brasileiros com show lotado em São Paulo
Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep estreou com o álbum Very ‘eavy… Very ‘umble, e após o igualmente sólido Salisbury, conquistou o mundo com clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards. No decorrer dos anos e décadas, a banda passou por inúmeras mudanças de formação e sonoridade, todavia, sem perder a identidade musical. Nos anos 1980, a entrada do vocalista Bernie Shaw e do tecladista Phil Lanzon colocou a banda nos trilhos e a parceria desses com Mick Box, o guitarrista e fundador do grupo, permanece até hoje. Completam o time atualmente Davey Rimmer (baixo) e Russell Gilbrook (bateria).
Pela quinta vez no Brasil – antes, tinham visto em 1989, 1995, 2006 e 2014 -, o Uriah Heep se apresentou em Curitiba (09/12) e São Paulo (10/12), em uma turnê promovida pela Top Link Music, que também passou por Chile e Peru. Na capital paulista, o palco que os recebeu foi o do Tokio Marine Hall, uma das mais conceituadas casa de shows do país, lotada de fãs da banda e de rock and roll em geral. Esses foram agraciados com um repertório que abrangeu toda a carreira do grupo, passeando desde os hits eternos dos anos 1970, até as outras décadas, com canções escolhidas a dedo. Não a toda, o público cantou tudo, inclusive as mais recentes “Grazed by Heaven” e “Take Away My Soul”, que abriram a noite. Confira um registro do show, publicado no perfil da Top Link Music no Instagram.
Não faltaram as atemporais “July Morning”, “Look at Yourself”, “Gyspy”, “Sunrise” e “Lady in Black”, além de surpresas como “Sweet Lorraine”, “Rainbow Demon” e “Too Scarred to Run”. A veloz e pesada “Free ‘n’ Easy” serviu para declarar o que a banda é: Livre para levar o rock and roll a todos os cantos do mundo, com qualidade e performance impressionantes. Para o encerramento, em clima de festa, “Easy Livin’” teve a participação dos artistas brasileiros Kátia Pardini e Marcelo Frisoni. Uma noite mágica, como aquelas que a banda vem proporcionando aos seus fãs há mais de cinquenta anos. Estiveram presentes no concerto, inúmeros artistas das mais diferentes vertentes sonoras e gerações, como Lobão, que agitou e cantou assim como qualquer outro fã presente na casa. Uma celebração única e memorável.
Alemão Svarp The Harp regrava canção lançada originalmente por Willie Dixon em 1954
“Hoochie Coochie Man”, música de blues lançada originalmente pelo norte-americano Willie Dixon em 1954, foi regravada pelo cantor, compositor e músico alemão Svarp The Harp e lançada neste outubro de 2023, com uma versão “mais lenta, longa e silenciosa”, como o próprio artista define. Ouça nas plataformas de streaming. “O último verso da minha versão traz duas pequenas alterações no texto que foram levemente adaptadas aos tempos atuais. ‘Gypsy Woman’ foi substituída pela ‘World Wide Web’ e ‘Pretty Womans’ foi substituída por ‘Pretty Mans’”, contou ele.
A versão de Svarp The Harp carrega sua própria personalidade artística e uma ficha técnica que inclui baixo, bateria, guitarra (base e solo) e harpa azul, numa gravação ocorrida no Estúdio Wolvesinsoud Berlim, com engenharia de gravação e mixagem por Antonio Passacantilli. Este lançamento é a continuidade da carreira de Svarp The Harp, artista que está em atividade desde 1997, se apresentando como músico solo e em projetos de bandas. Solo, Svarp tem quatro singles lançados, sendo três de sua própria autoria em língua alemã.
“Hoochie Coochine Man” na versão de Svarp The Harp foi lançada pelo seu próprio selo e distribuído pela MusicHub, e com autorização da BMG Rights Management, editora original da música de Willie Dixon. O lançamento está disponível em todas as plataformas de streaming.
Ficha técnica
Baixo – Stephan Dirtler
Bateria – Harald Wenzek
Guitarra (ritmo e solo) – Michael Stappenbeck
Harpa azul – Svarp The Harp
Slide guitar, vocais – Svarp The Harp
Engenheiro de gravação e mixagem – Antonio Passacantilli
Gravado no Estúdio Wolvesinsound Berlim
Título original: I’m Your Hoochie Coochie Man (Hoochie Coochie Man)
Texto e música: Willie Dixon
© 1954 Hoochie Coochie Music (BMI)
Todos os direitos administrados pela BMG Rights Management (US) LLC.
Usado com permissão. Todos os direitos reservados
“Perfect Pattern Watcher”, novo vídeo do Warshipper, dialoga sobre a capacidade de adaptação da raça humana através de animação
São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Esses números que o Warshipper vem acumulando são muito relevantes. Embora essas conquistas muito se devam ao profissionalismo com o qual a banda encara e gere sua carreira, o que sustenta, de fato, o sucesso do Warshipper é sua arte, sua música. Sonoridade extrema de infinitas potencialidades, onde o brutal e a sensibilidade versam juntos, e a sofisticação é detalhadamente objetiva.
Formado por Renan Roveran (guitarra e vocal), Rodolfo Nekathor (baixo e vocal), Rafael Oliveira (guitarra) e Theo Queiroz (bateria), o Warshipper lançou neste ano de 2023, através de sua gravadora, a Heavy Metal Rock, seu quarto e novo álbum de estúdio: Essential Morphine. Sucessor do elogiado Barren…, Essential Morphine reúne sete faixas, além de uma faixa bônus: “Religious Metastasis”, “Migrating Through Personality Spectra”, “Perfect Pattern Watcher”, “Morphine”, “The Night of the Unholy Archangel”, “The Twin of Icon”, “Magnificent Insignificance” e “Guilt Trip” (bônus). A turnê de divulgação de Essential Morphine tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 20 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh.
Bastante elogiado nos palcos, e nos estúdios, é claro, o Warshipper também tem sido muito bem sucedido na tarefa de lançar vídeos interessantes, caso do mais recente, “Perfect Pattern Watcher”. De acordo com Renan Roveran, “Perfect Pattern Watcher” dialoga sobre a capacidade de adaptação da raça humana. “Mesmo sem grandes habilidades físicas se comparada a outras espécies do planeta, a espécie humana possui um grande trunfo que é a capacidade de observar padrões e aprender a partir disso, assim como criar a partir destas análises de comportamentos do ambiente e da sua e outras espécies. Por uma ótica natural, estamos cumprindo nosso papel enquanto espécie viva, estamos perpetuando nossa espécie, afinal, somos 8 bilhões de pessoas no planeta. Apesar das consequências que essa perpetuação traz para o planeta todo.”
O vídeo de “Perfect Pattern Watcher” foi desenvolvido em animação por Sandro Nunes e ilustra a discussão central da letra. “No videoclipe usamos como analogia uma espécie alienígena que passa por vários momentos de evolução. Como impulso da perpetuação, o vídeo acaba com a espécie deixando o planeta, dominado por robôs (sua própria criação) em busca de outro planeta habitável. O “plot twist” no final demonstra, por uma visão externa, o planeta alienígena exatamente igual a Terra”, completou Renan. Para assistir “Perfect Pattern Watcher”, acesse.
Para ouvir o álbum “Essential Morphine” nas plataformas digitais, acesse:
Spotify
Para adquirir a versão física em CD Digipack de Essential Morphine pela Heavy Metal Rock, acesse.
Mais Informações:
Facebook
Fabiano Negri: Muito peso e histórias aterrorizantes em novo álbum
Alguém menos familiarizado pode se perguntar qual é a relação entre o heavy metal e o horror. A resposta é simples: tudo! Basta lembrar que o Black Sabbath, a banda que deu origem ao estilo, tirou seu nome de um filme homônimo estrelado por Boris Karloff, um ator britânico considerado um dos pioneiros do gênero. Portanto, não é surpreendente que o vocalista, multi-instrumentista, compositor e produtor Fabiano Negri (Rei Lagarto, Dusty Old Fingers) esteja explorando esses territórios em seu mais recente álbum, Mysteries the Night Hides. Na verdade, sua incursão no heavy metal não é uma completa novidade, já que seu trabalho anterior, o conceitual ZebathY (2022), foi completamente influenciado por Black Sabbath e Judas Priest, conforme afirmou Fabiano. “Acredito que tudo reflete o momento e o que tenho ouvido recentemente. Nos últimos anos, tenho voltado a ouvir mais heavy metal e hard rock. Assim, ao compor, é natural tender mais para esse lado mais pesado da música”, explicou ele.
Entretanto, enquanto o álbum anterior contava a história de uma mulher lutando contra preconceitos, baseando-se na crueza da guitarra pesada e da cozinha direta, Mysteries the Night Hides apresenta uma abordagem muito mais elaborada. Possui linhas melódicas acessíveis, mas complexas, destacando significativamente o teclado. Fabiano destaca que “neste disco, as músicas incorporam outros elementos como piano, cordas e órgão, além de serem mais longas e progressivas”. Na verdade, com exceção de “The Raven’s Feast”, lançada em videoclipe e cujo tema fala de uma alma amargurada, condenada a assistir a cena da sua triste morte eternamente, todas as outras faixas ultrapassam os 8 minutos de duração, proporcionando a Fabiano a oportunidade de continuar demonstrando toda sua versatilidade em todos os instrumentos. Assista ao videoclipe de “The Raven’s Feast”.
Mais uma vez, ele foi responsável pelos vocais, guitarra, teclado, baixo e bateria, além da produção e mixagem de Mysteries the Night Hides (a masterização foi realizada por Ric Parma). No entanto, isso não significa que a intensidade tenha sido reduzida ou deixada de lado. Os vocais agressivos, a ênfase nos tons graves da cozinha e a guitarra pesada continuam a ser a essência do repertório. Os três singles lançados previamente, “Vampires”, “A Necessary Evil” e “Terrifying Lullaby” alcançaram marcas incríveis de audições no Spotify, mostrando que Fabiano alcançou um nível de qualidade digna de grandes baluartes do Heavy Metal mundial.
Outra característica do disco é que cada um dos cinco temas conta uma história de terror. Fabiano compara: “É como se fosse um ‘Tales from the Crypt'”, referindo-se ao famoso seriado americano de terror que fez grande sucesso nos anos 90. Ele esclarece: “Sempre gostei desse tema. Sou fã de filmes e literatura de terror e horror. Então, por que não criar minhas próprias histórias?” Essas histórias variam desde o homem que passa seus dias buscando evidências da existência de vida após a morte até o nascimento de um filho do mal destinado a recolher aqueles que propagam mentiras nas redes sociais, abrangendo até o homem condenado a testemunhar seu corpo sendo eternamente devorado por corvos, entre outros temas cuidadosamente elaborados para causar arrepios.
Mysteries the Night Hides, oficialmente lançado em 1º de dezembro em todas as plataformas digitais (também disponível para venda digital com arquivos de altíssima qualidade, letras, fotos, ficha técnica e release em artes exclusivas diretamente com o músico), é um álbum variado, acessível e assustador com o puro creme de la creme do Heavy Metal clássico, ideal para ser ouvido alto e, talvez, durante a noite. Afinal, não é lá que os mistérios se escondem?
Ouça Mysteries the Night Hides
Mysteries the Night Hides
A Necessary Evil
Vampires
Terrifying Lullaby
The Raven’s Feast
Letra e música por Fabiano Negri
Gravado, produzido e mixado no estúdio Cultura Pop por Fabiano Negri
Após o recente lançamento, Fabiano Negri encaminha-se para uma fase intensiva em sua carreira, dedicando-se de corpo e alma à criação de outro álbum completo grandioso no gênero Heavy Metal. Com a pré-produção concluída e o lançamento programado para o primeiro semestre de 2024, estamos prestes a testemunhar mais um notável capítulo na extraordinária trajetória deste mago do bom gosto musical. Prepare-se para uma experiência sonora que deixará uma marca indelével na história do Metal brasileiro, reafirmando seu impacto no cenário musical.
Release original por Antônio Carlos Monteiro.
Adaptação e atualização por JZ Press.
FABIANO NEGRI nas redes:
Facebook: @fabianonegrisolo
Twitter: @fabianonegri
Instagram: @fabianonegrisolo
YouTube: @fabianonegrisolo
Site: www.fabianonegri.com
Marcelo Gross Lança clipe de “E o Vento Levou”
Marcelo Gross gravou todos os instrumentos e fez a produção musical com auxílio do produtor capixaba Bridy. Captação do Disco feita nos estúdios da Holiday Produtora em Sapucaia do Sul/RS. Mix e Master por Holiday Produtora (Bridy)
Lançamentos:
Formato LP por Stones Planet Records, E-Discos Net e Buzina Discos.
Formato CD por Made in soul, Prisma Discos e Holiday Produtora.
Streaming por Selo Holiday em parceria com a Ternário Records, Ingrooves e Universal Music.
Assista o clipe pelo link
Ouça o disco EXILADO nas plataformas pelo link
MATTIELLO ANUNCIA O LANÇAMENTO DO SINGLE “NUMBER TWO”
O renomado músico e produtor Anderson Mattiello lançou seu mais recente single instrumental, “Number Two”, como parte de seu projeto autoral “Mattiello”. A música combina elementos inovadores do Djent, um estilo mais livre, e efeitos espaciais, prometendo uma experiência sonora única. Mattiello é responsável por todos os instrumentos, produção e composição, desenvolvidos no estúdio Mattiello Music Production. O lançamento já está disponível em todas as principais plataformas digitais, convidando os fãs de música a explorarem a riqueza musical e a habilidade artística singular de Mattiello. O artista expressa seu entusiasmo pela fusão de novos horizontes musicais, prometendo desafiar os padrões convencionais da indústria musical.
“Number Two” é um testemunho da jornada criativa de Mattiello, refletindo sua paixão pela experimentação musical e pela busca incessante por inovação em seu trabalho. Ao apresentar esta faixa, o artista está ansioso para oferecer uma experiência auditiva que seja simultaneamente envolvente e desafiadora. Para ouvir “Number Two”, os interessados podem acessar a faixa através deste link.
Além disso, o videoclipe da música também está disponível para visualização no YouTube, neste link
Anderson Mattiello convida todos os entusiastas da música a mergulharem nesta obra singular, celebrando a diversidade e a inovação na cena musical contemporânea. Os interessados podem acompanhar as atualizações do projeto nas redes sociais de Mattiello
Linda Ramalho canta Zé Ramalho chegou nas plataformas dia 01 de dezembro
“É Zé Ramalho versão rock”. A definição de Linda Ramalho resume de forma certeira a proposta de Linda Ramalho canta Zé Ramalho, primeiro álbum da filha caçula do compositor paraibano. “As 10 músicas foram escolhidas a partir de uma lista dos principais sucessos, mas também levamos em conta as que mais tinham a ver com a minha voz, com a minha jornada até aqui. Este disco é um convite para dentro de mim, onde o pessoal encontra o profissional. A vida, enquanto ritual, existe para celebrar, e aqui estamos para celebrar a entidade Zé Ramalho que existe dentro de cada um de nós”, prossegue Linda. Para produzir o álbum, que chega às plataformas dia 01 de dezembro, Linda convidou o músico, arranjador e produtor Robertinho de Recife, que também assina mixagem e masterização do projeto: “Foi ótimo trabalhar com o Robertinho, ele é a pessoa que melhor entende de Zé Ramalho e suas músicas. Confiei totalmente nas orientações que ele me deu, desde a seleção das canções até os arranjos finais. Passei a cantar alguns versos de um jeito mais falado, coisa que eu não fazia antes”.
No repertório estão clássicos como “Chão de Giz”, “Eternas ondas’, ‘Admirável Gado Novo” e “Vila do sossego”, em arranjos que traduzem a veia roqueira de Linda Ramalho. Ora mais pop, ora com pitadas de hardcore, é o rock que prevalece: “Geralmente preparávamos dois arranjos para cada música. O Robertinho deu a sua pincelada final e conseguiu chegar no melhor formato para as versões, principalmente em ‘Frevo Mulher’, que foi a que mais mudou”, pontua Linda. Para Robertinho de Recife, produzir Linda Ramalho canta Zé Ramalho foi uma experiência muito rica: “Conheço a Linda desde pequena, tenho acompanhado a sua carreira artística, mas essa foi a primeira vez que a produzi. Em muitos momentos, o seu profissionalismo me lembrou o do pai dela: esteve sempre muito dedicada e aberta para aceitar a minha direção”. Robertinho ressalta ainda outros atributos da cantora de 28 anos: “Linda tem uma extensão vocal e uma potência muito grandes e conhece muito bem as letras que está cantando. Como tem a experiência do teatro, sabe interpretar os textos. Foi extremamente fácil trabalhar com ela”.
Fã de rock – vale lembrar do épico encontro com o Sepultura, no Rock in Rio de 2013 -, Zé Ramalho apresentou bandas como o Nirvana à filha, ainda garota: “Cresci ouvindo Black Sabbath, Pink Floyd, Beatles, Jimi Hendrix. Sempre conversamos sobre música. Tive a experiência de perguntar ao meu pai a origem de suas letras, mas ele sempre diz que o importante é o significado que nós damos a elas”. Linda teve ainda a oportunidade de se reconectar às suas raízes paraibanas antes de gravar o álbum: “Minhas idas a João Pessoa também foram essenciais nessa imersão no universo de Zé Ramalho”. O entrosamento com o seu trio, com o qual Linda pretende ir para estrada com o novo show, também foi fundamental para trazer o rock para o universo de Zé Ramalho: “O power trio, formado pelo João Guilherme Ferreira no baixo (que já conhecia as músicas e fez os arranjos), Jeffersom Cardim na guitarra (o China) e Caco Braga na bateria, me acompanha nessa viagem Ramalhesca”, finaliza Linda.
A capa de Linda Ramalho canta Zé Ramalho foi inspirada na capa de A terceira lâmina, álbum que Zé Ramalho lançou em 1981. Graduada em artes cênicas, a estreia de Linda Ramalho na música foi como vocalista e líder da banda de covers Linda and the Spacehearts, formada em 2015. Três anos depois, já pelas mãos produtor Robertinho de Recife, fez sua estreia fonográfica com a gravação de “Voa voa” para o tributo coletivo Avôhai 40 anos – Remake pop rock, recriação do primeiro álbum solo de Zé Ramalho. Em 2019 lançou o single “Quem é quem?”, parceria com Paulo Pestana Jr. e Maurício Kyann. No início de 2023, lançou um EP autoral produzido por Zé Ramalho chamado Adrenalina, e agora edita o primeiro álbum de sua carreira.
LINDA RAMALHO CANTA ZÉ RAMALHO – Repertório
1 – GALOPE RASANTE (Zé Ramalho)
2 – CHÃO DE GIZ (Zé Ramalho)
3 – PEPITAS DE FOGO (Zé Ramalho)
4 – FREVO MULHER (Zé Ramalho)
5 – VILA DO SOSSEGO (Zé Ramalho)
6 – GAROTO DE ALUGUEL (Zé Ramalho)
7 – ETERNAS ONDAS (Zé Ramalho)
8 – A TERCEIRA LÂMINA (Zé Ramalho)
9 – A DANÇA DAS BORBOLETAS (Zé Ramalho – Alceu Valença)
10 – ADMIRÁVEL GADO NOVO (Zé Ramalho)
Ficha Técnica
Linda Ramalho: voz
Produção, mixagem e masterização: Robertinho de Recife
Arranjos: João Guilherme
João Guilherme: contrabaixo
Caco Braga – bateria
China: guitarra
Leonardo Aversa: foto
Gravado, mixado e masterizado no Studio Robertinho de Recife T (entre julho e setembro de 2023)
Lançamento: Avôhai/Discobertas
Favourite Dealer lança o clipe intrigante de “Maison Blanch”: Entre alegorias, found footage e lendas curitibanas
A Banda Favourite Dealer lançou seu mais novo e instigante clipe intitulado “Maison Blanch”, música que prepara o terreno para o tão esperado primeiro álbum. Com uma narrativa alegórica e uma melodia insólita, o novo som promete experienciar sentimentos singulares aos seus ouvintes. O videoclipe feito pela banda de forma independente explora a fusão única de alegorias, found footage, elementos de true crime e lendas curitibanas. Além disso, incorpora conspirações contadas pelos moradores sobre o famoso prédio Maison Blanch, onde o guitarrista da banda residiu por algum tempo.
Esta música é uma representação viva e experimental do Lado B do álbum Control Dirt, que complementa as oito faixas que compõem este trabalho. O álbum Control Dirt é uma obra dividida em dois lados distintos, cada um trazendo uma experiência auditiva singular. O álbum foi produzido no estúdio Bunker Cultural em Araucária. “Com ‘Maison Blanch’, queríamos dar aos ouvintes e aos fãs um vislumbre do que podem esperar do Lado B de Control Dirt. É uma narrativa intensa e sombria que completa o panorama musical que criamos com este álbum”, compartilhou entusiasmada a vocalista da Banda Favourite Dealer. O Lado A já está disponível para audição no canal oficial da banda no YouTube, proporcionando sentimentos singulares aos seus ouvintes. Você pode conferir o Lado A do álbum Control Dirt acessando aqui.
Sobre a Banda Favourite Dealer:
A disrupção entre Ruídos, Estrondos, caos e energia, podem sintetizar a Favourite Dealer, entre a mistura do grunge, algumas colheres do protopunk,e uma leve pitada de experimentalismo e rock alternativo. Formada no ano de 2019 composta por Wiliane Oliveira (vocal), Gustavo Ferreira (Guitarra), Ariel Lazáro (Baixo), Alysson Fernandes (Bateria), chegou como uma alternativa autoral no cenário musical paranaense. Para mais informações, entre em contato com nosso selo.
