Notícias da Semana {21 a 27 de Janeiro}
Summer Breeze Open Air Brasil confirma banda solo de Gene Simmons como atração surpresa
A GSB (Gene Simmons Band) conta com Simmons (baixo e vocal), os guitarristas e vocalistas Brent Woods (Wildside, Sebastian Bach e Vince Neil) e Zach Throne (Corey Taylor) e o baterista Brian Tichy (Lynch Mob, The Dead Daisies, Whitesnake, Billy Idol, Foreigner, Pride & Glory, Slash’s Snakepit e outros). A apresentação da GSB está agendada para a sexta-feira, 26 de abril e será headliner show do primeiro dia de festival. Com isso, a produção transferiu o Mercyful Fate para fazer o encerramento do festival no domingo, 28 de abril. “Com a entrada da Gene Simmons Band, o ajuste se faz necessário para uma melhor adequação da grade completa do festival. Com isso, o Mercyful Fate se apresentará no domingo (28). Sendo assim, quem adquiriu ingressos para sexta-feira por causa do Mercyful Fate poderá efetuar a troca através da Clube do Ingresso, quem comprou o pass ou os ingressos sem data marcada não precisa se preocupar”, comenta Claudio Vicentin, CEO do Summer Breeze Brasil.
Gene faz o vocal principal de vários clássicos e de músicas cultuadas pelos fãs de Kiss, como “Rock and Roll All Nite”, “God of Thunder”, “I Love It Loud”, “Deuce”, “Calling Dr. Love”, “Unholy”, “Cold Gin”, “Naked City”, “A World Without Heroes”, “War Machine”, “Killer”, “Not for the Innocent”, “Young and Wasted”, “Thief in the Night”, “Domino” e outras. O impacto do Kiss na música e na cultura pop ainda é sentido e Simmons continua sendo uma figura proeminente no rock’n’roll.
Além disso, como um bônus a produção confirmou no cast a inclusão da banda americana de thrash/heavy metal Flotsam and Jetsam, que virá pela primeira vez ao Brasil. A banda foi formada em 1981 e a formação que gravou o cultuado debut, Doomsday for the Deceiver (1986), incluía Eric “A.K.” Knutson (vocal), Michael Gilbert e Edward Carlson (guitarras), Jason Newsted (baixo) e Kelly David-Smith (bateria). Pouco antes do lançamento, Newsted se juntou ao Metallica, onde ocupou o posto do saudoso Cliff Burton e ficou mundialmente famoso. Apesar de não ter alcançado o mesmo nível de sucesso comercial que algumas de suas contemporâneas, o Flotsam and Jetsam continuou a lançar álbuns regularmente. O grupo obteve destaque com No Place for Disgrace (1988), Cuatro (1992) e, mais recentemente, por álbuns como Ugly Noise (2012) ou os que buscaram resgatar mais as raízes heavy/thrash, como Flotsam and Jetsam (2016), The End of Chaos (2019) e Blood in the Water (2021).
Sites relacionados:
Site oficial Gene Simmons
Site oficial Flotsam and Jetsam
Site Summer Breeze Brasil
A solicitação da troca dos ingressos de sexta-feira (26) para domingo (28) deve ser feita exclusivamente pela Central de Ajuda da Clube do Ingresso através do link. Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Confira os valores:
· Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$650,00
· Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.650 / R$3.300 (inteira)
· Summer Lounge Pass (todos os dias necessário ingresso de acesso ao evento): R$2.100
Opções individuais por dia consultar no site do Clube do Ingresso.
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GLAM FEST BRASIL
Atendendo aos pedidos dos fãs de Glam Metal, Hard Rock, Sleaze, Shock Rock etc, o GLAM FEST BRASIL, organizado pela produtora DARK DIMENSIONS, oferecerá um prato cheio com as melhores bandas dos estilos. A primeira edição será realizada dia 17 de março no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo/SP, e contará com as seguintes atrações de tirar o fôlego: Stevie Rachelle (a voz do TUFF, EUA), Pretty Boy Floyd (EUA) e Crazy Lixx (Suécia), com abertura do trio gaúcho do Goaten!
A banda sueca Crazy Lixx, formada em 2002 em Malmö, Suécia, é reconhecida por incorporar elementos da fase áurea desses estilos em sua música, trazendo uma abordagem moderna à nostalgia dos anos 80 e carregando a tocha do Rock N’ Roll com orgulho desde seu álbum de estreia “Loud Minority”, lançado em 2007. Sempre cativando multidões, é destacada como uma das últimas bandas remanescentes da ‘Nova Onda do Sleaze Sueco’ e uma pioneira na cena Rock em seu país. Atualmente liderada por Danny Rexon (vocais) e Joél Cirera (bateria), os únicos membros originais na formação atual, a banda mantém uma consistência notável, sendo influenciada por gigantes do Rock como KISS, Guns N’ Roses, Aerosmith, Whitesnake, Def Leppard, Mötley Crüe, RATT e Alice Cooper.
Com uma carreira de mais de 20 anos, a Crazy Lixx construiu uma respeitável discografia, incluindo álbuns de estúdio como New Religion (2010), Riot Avenue (2012), Crazy Lixx (2014), Ruff Justice (2017), Forever Wild (2019), álbum que incorpora temas relacionados a filmes de ação, e o mais recente “Street Lethal”, lançado em 2021. Mantendo uma conexão duradoura com o público antigo e novo, e agora com uma formação estável composta por Danny e Joél, além de Jens Anderson (baixo), Chrisse Olsson (guitarra) e Jens Lundgren (guitarra), o Crazy Lixx continua a entusiasmar com seus riffs de guitarra contagiantes, vocais cativantes e letras que celebram o estilo de vida do Rock N’ Roll, preservando a energia e a tradição vital do Hard N’ Heavy e Glam Metal com um toque sempre elevado de alto astral.
Stevie Rachelle é conhecido por ser o vocalista da banda de Glam Metal americana Tuff e, também, uma figura importante para a cena americana do estilo dos anos 80 e 90, tendo desempenhado um papel significativo no ressurgimento do mesmo nos anos 2000. A banda Tuff foi formada em 1985 em Phoenix, Arizona, e tornou-se conhecida por seu som glamoroso, influenciado pelo Hard Rock clássico da década de 1980 e teve na figura de Stevie Rachelle, com seu visual marcante, sua voz característica e sua presença de palco marcante, uma enorme contribuição para a identidade da banda. Tuff ganhou popularidade nos circuitos de Sunset Strip em Hollywood, onde o Glam Metal florescia fervorosamente naquela época.
O álbum de estreia da Tuff, What Comes Around Goes Around, foi lançado em 1991 e apresentou músicas como “I Hate Kissing You Goodbye” e “The All New Generation”. Embora o sucesso comercial da banda tenha sido moderado em comparação com algumas das grandes bandas do estilo, o Tuff construiu uma base de fãs leais e dedicados. Além de sua carreira musical, Stevie Rachelle também se envolveu em várias atividades relacionadas à música e à indústria do entretenimento. Ele é conhecido por sua revista online “Metal Sludge”, que oferece notícias e informações sobre a cena do Glam Metal, Hard Rock e Metal em geral. Rachelle também lançou alguns trabalhos solo e continuou a se apresentar com a Tuff ao longo dos anos.
O Pretty Boy Floyd é uma banda também americana de Glam Metal originária de Hollywood, Califórnia, formada em 1987 e é conhecida por seu visual extravagante, letras provocativas e seu som que também encapsula o espírito oitentista do estilo, tornando-se parte da cena da Sunset Strip com facilidade juntamente com outras que se tornaram grandes medalhões do Rock. O álbum de estreia da banda, Leather Boyz with Electric Toyz, de 1989, foi um estouro e incluía faixas como “Rock and Roll (Is Gonna Set the Night on Fire)” e “I Wanna Be with You”, sendo até hoje cultuado por gerações. A música da Pretty Boy Floyd é caracterizada por riffs de guitarra cativantes, letras com temática de festa e uma atitude desinibida que mistura energia, atitude e clichês (tão apreciados) do estilo. A banda seguiu com outros lançamentos, incluindo Tonight Belongs to the Young (1999), Size Really Does Matter (2004), Public Enemies (2017) , entre outros. Embora a banda tenha enfrentado muitas mudanças na formação ao longo dos anos, Steve “Sex” Summers, o vocalista original, tem sido uma constante presença na banda até hoje.
A banda gaúcha de Heavy Metal Goaten foi fundada no início do ano de 2018, na região metropolitana de Porto Alegre/RS. Atualmente formada por Francis Lima (vocal/baixo), Rafael DrinkWine (bateria) e Daniel Limas (guitarra), sua sonoridade é fundamentada essencialmente no Heavy Metal tradicional da década de 80, com influências clássicas de Judas Priest, Accept e King Diamond. Conta em sua discografia alguns singles, dois EPs The Following (2020) e Crimson Moonlight (2022), este último contendo a faixa “Bells”, música que fez parte da trilha sonora do filme The Macabre, em 2021, da produtora Grime House Films. Atualmente, o trio gaúcho encontra-se prestes a lançar seu primeiro álbum completo dia 23 de novembro, mantendo uma parceria com a Cianeto Discos.
SERVIÇO: GLAM FEST BRASIL 2024
Data: 17 de Março (domingo)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 16h
Goaten: 17h
Stevie Rachelle: 18h
Pretty Boy Floyd: 19h20
Crazy Lixx: 20h40
Classificação etária: 16 anos (entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Ingressos online através do site Clube do Ingresso
Preços:
2º Lote – Pista – Meia-entrada R$ 270,00
2° Lote – Pista – Promocional * (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 270,00
2º Lote – Pista – Inteira R$ 540,00
1º Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 400,00
1° Lote – Camarote – Promocional * (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 400,00
1° Lote – Camarote – Inteira R$ 800,00
(Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote).
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros
Diretamente com a produtora via pix ou boleto em até 4x – informações via WhatsApp 11 994697487
The Calling divulga mais datas no Brasil na nova turnê pela América Latina
Já uma das maiores turnês de banda norte-americana pela América Latina dos últimos anos, o novo giro do The Calling ganha mais datas para shows que acontecem de abril a junho – são 18 apresentações no Brasil! A turnê, que também contempla shows na Argentina e no México, é uma realização da Vênus Concerts. Alguns shows da gigante nova turnê terão abertura de Liberati, o guitarrista do The Calling, que fará um set acústico de voz e violão. O The Calling promete shows repletos de hits que marcaram a geração dos anos 2000, uma porção de músicas que eram recorrentes em rádios e com clipes na antiga MTV.
O disco de estreia da banda, Camino Palmero, lançado há 23 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD). É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como “Wherever You Will Go”, “Adrienne”, “Things Don’t Always Turn Out That Way”, “Unstoppable”, “Stigmatized”, “Final Answer”, “For You”, entre outras. O sucesso imediato do disco tem a ver com a entrega de Alex Band neste material de estreia do The Calling. Tem técnica, arranjos e melodias bonitas, letras sentimentais que impactaram toda uma geração. Assim como nas outras passagens do The Calling pelo país, Alex promete noites de diversão e nostalgia para celebrar, cantando todos juntos, um disco único na história da música.
SERVIÇO
21/04/2024: São Paulo, Brazil @ Carioca Club
26/04/2024: Vitória, Brazil @ Privilége
27/04/2024: Guarulhos, Brazil @ Espaço Inter
01/05/2024: Belo Horizonte, Brazil @ Mister Rock
03/05/2024: Goiânia, Brazil @ Palácio da Música (C.C Oscar Niemeyer)
04/05/2024: Brasília, Brazil @ Toinha Brasil Show
05/05/2024: Rio de Janeiro, Brazil @ Vivo Rio
07/05/2024: Porto Alegre, Brazil @ Opinião
09/05/2024: Curitiba, Brazil @ Teatro Positivo
11/05/2024: Campinas, Brazil @ Um Baita Festival
12/05/2024: Recife, Brazil @ Armazém 14
14/05/2024: Manaus, Brazil @ Teatro Manauara
16/05/2024: Teresina, Brazil @ Mansão Bliss
18/05/2024: Belém, Brazil @ Barka
19/05/2024: Fortaleza, Brazil @ Colosso
23/05/2024: Ribeirão Preto, Brazil @ Theatro Dom Pedro II
25/05/2024: Santos, Brazil @ Arena Rock Festival
26/05/2024: São José dos Campos, Brazil @ Palácio Sunset
28/05/2024: Buenos Aires, Argentina @ Arena Sur
Ventas disponibles próximamente!
31/05/2024: Monterrey, Mexico @ Cafe Iguana
01/06/2024: Mexico City, Mexico @ Teatro Metropolitan
Ventas disponibles próximamente!
Lobão anuncia turnê 50 Anos de Vida Bandida em que celebra toda sua carreira
50 anos de carreira no Brasil não é para qualquer um. Lobão chegou a essa marca com uma carreira repleta de música, álbuns, shows e conquistas. Um dos artistas mais prolíficos do país, Lobão revelou que pegará a estrada esse ano em uma turnê especial que celebra essa marca de cinco décadas dedicadas ao rock e que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira, a “50 Anos de Vida Bandida”. Na próxima semana, serão anunciadas as primeiras datas dessa turnê histórica que celebra a carreira de um dos ícones da música brasileira e promoverá uma união sem precedentes entre artista, obra e público. O próprio músico fez um depoimento honesto sobre esse momento e sua jornada.
“É com imensa alegria e orgulho que venho aqui apresentar para vocês o conceito dessa mega turnê de comemoração dos meus 50 anos de carreira como músico profissional, que se chamará ‘50 Anos de Vida Bandida’. Por que esse nome? Simples. Como já dizia Rita Lee: ‘Roqueiro brasileiro sempre teve cara (e fama) de bandido’. E receio que, no meu caso, a minha história denuncia quase que gritando esses traços, tanto como sempre fui: rebelde, polêmico, maldito, odiado e amado por muitos. Na verdade, para se dedicar ao Rock no Brasil, você precisa necessariamente ter pelo menos, uns dois parafusos soltos nos miolos”.
O artista segue explicando: “O Brasil sempre teve uma relação de amor e medo (um certo recalque de vira-lata, talvez) com o Rock ’n’ Roll. E isso torna nossa jornada bem mais excitante. Sim! Pois aprendi com a vida a nunca me fazer de vítima, a sempre sair mais forte de todos os obstáculos e dificuldades impostos pela vida. Portanto, não falo como um sobrevivente: Pois, apesar de já ter ‘morrido’ incontáveis vezes, falo como alguém que cresceu, se aprimorou, aprendeu e se humanizou com todos os percalços que me deparei. Sou muito grato e muito orgulhoso dessa trajetória”.
“Sendo assim, como não poderia deixar de ser, é hora de celebrar a vida, a excelência, o amor, a capacidade de reinvenção, a criatividade, os amigos, os irmãos queridos que ganhei por essa estrada afora, e, também aos desafetos, aos haters, aos inimigos: Meu muito obrigado. Afinal, acabamos por aprender muito mais sobre nós com esses tão cabalísticos personagens. E, como diria nosso irmão eterno, Júlio Barroso: ‘A nossa onda de Amor, não há quem corte’”. Nesse clima, Lobão e banda embarca nessa turnê brasileira em parceira com a Top Link Music, a fim de celebrar retrospectivamente a carreira em clima de festa, união e a constatação inevitável de que o Rock é uma força da natureza que não se pode subestimar: “O Rock acabou se incluindo no cancioneiro popular brasileiro como um penetra. Ainda tem muito que escrever sua história, muito a contribuir para a cultura – tão raquítica e viciada em hábitos tão pouco brilhantes – do nosso Brasil”.
Nome fundamental na história do Rock e da música brasileira em todos os tempos, e uma produtora com mais de três décadas de atuação intensa na produção de bandas e turnês em alcance global. Lobão e Top Link Music cruzaram seus caminhos e entram em 2024 anunciando uma parceria profissional inédita. Lobão comenta sobre a conexão quase instantânea com Paulo Baron: “Nossa ligação foi imediata, a conversa fluía fácil: os ‘causos’, as histórias de vida… Começamos a nos visitar e a aprofundar nossas conversas, trocar nossas vivências, sonhos, planos, até o ponto do inevitável: tínhamos que trabalhar e empreender uma aventura juntos. Após 50 anos de profissão, finalmente encontro aquele manager raríssimo e fundamental: criativo, ousado, aventureiro, pragmático, um profundo psicólogo conhecedor da alma humana. Sim, demorou cinquenta anos para encontrar alguém com esse perfil. Uma raridade de profissional, não somente no Brasil, mas em qualquer lugar do mundo”.
Confira a publicação feita nas redes sociais anunciando a parceria.
“Temos uma turnê em 2024 muito especial, em que comemoro 50 anos de carreira profissional. Desde que comecei a tocar bateria com a Marília Pêra, em 1974, 1975, até os dias de hoje. Vai ser um grande desafio, desfilar esses anos todos de música, com Blitz, Vímana, o Ronaldos… Todas as bandas que participei, todos os meus parceiros, todas as composições. Então, isso vai ser uma imersão inédita na minha carreira”. O convite para os shows, cujas datas serão em breve anunciadas, é o seguinte: “Será uma grande celebração, uma grande união do som no palco com o nosso público. Teremos um momento inesquecível nesse ano: quem viver, verá: ‘50 ANOS DE VIDA BANDIDA’”, conclui Lobão.
Duo alemão de rock/indietrônica Bromsen lança novo single “Someone”
A dupla indietrônica de Berlim Bromsen tem o orgulho de lançar seu 5º single “Someone”. A faixa é retirada de seu tão aguardado álbum de estreia, Brothers in Mind, com lançamento previsto para 16 de fevereiro de 2024 pela Epictronic. O quinto single de Bromsen é uma música que pretende encorajar os ouvintes a nem sempre seguir o caminho trilhado na vida, mas a ouvir sua voz interior e seguir seu próprio caminho. Escute aqui.
Uma fonte de inspiração para “Someone” de Bromsen foi o compositor irlandês Luka Bloom, nascido em 1955 como Barry Moore, e irmão mais novo do célebre músico folk Christy Moore. Decidiu mudar-se para os Estados Unidos da América no final dos anos 80 e reinventou-se como Luka Bloom. Durante esse tempo na América, tocou regularmente em pubs e estabeleceu-se passo a passo como um artista com uma impressão digital única. Karlo Bromsen “Embora ambos venhamos de uma formação musical completamente diferente, Richard e eu adoramos a sua música e especialmente o seu álbum purista Turf, que é uma verdadeira obra-prima. Embora nosso single anterior, “Read About It”, fosse sobre os heróis trágicos que não estão mais entre nós, essa música positiva também é um “olá” para uma de nossas lendas vivas que ainda faz boa música e inspira inúmeras pessoas. pelo mundo.”
Richard Bromsen: “Esperamos que nossa música dê às pessoas muita energia positiva, semelhante à que você obteria se caminhasse em algum lugar na periferia em um dia frio e ensolarado, seja em Berlim ou em qualquer outro lugar do mundo.”
DRAGONHEART: novo álbum conquistando os públicos do México e Japão
A veterana banda de Power Metal foi agraciada com o título de melhor álbum do mês de agosto de 2023, através de votação popular do site mexicano Metal Pedia. Ao todo foram cerca de 1.800 álbuns concorrentes, e os brasileiros ficaram entre os doze mais votados com o seu The Dragonheart’s Tale. The Dragonheart’s Tale também foi recentemente lançado no Japão, através da Ward Records, onde vem obtendo excelente aceitação do público e imprensa especializada.
The Dragonheart’s Tale é o quinto álbum do grupo, que celebra 25 anos de sua fundação. O disco marca o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, que registrou os clássicos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002), os dois primeiros da sua discografia. Completam a formação atual o guitarrista e fundador Marco Caporasso, além do baterista Thiago Mussi, o guitarrista Osmar Ferreira e Claiton Langner no baixo. Em material promocional, Eduardo Marques comenta: “Queríamos voltar às nossas raízes. Este é um disco épico de Power Metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutarem de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente.”
O trabalho do DRAGONHEART é indicado para fãs do verdadeiro Heavy Metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. Na ativa desde 1997, a DRAGONHEART representa o que existe de melhor e mais prolífico da cena brasileira, sendo respeitada em todos os cantos do mundo.
THE CROSS: Banda anuncia Where The Gods Play Silently – A Brazilian Tribute to Saturnus
Em meio aos trabalhos de composição do seu novo álbum, bem como da divulgação do atual EP Resquiescit in Pace Frater Noster, o imparável THE CROSS encontrou tempo para trabalhar na produção do primeiro tributo oficial dos dinamarqueses do Saturnus. Intitulado Where The Gods Play Silently – A Brazilian Tribute to Saturnus, o trabalho contará com a participação de 15 bandas, onde os baianos trarão a faixa “I Love Thee” com participação especial do vocalista Thomas A.G. Jensen.
Where The Gods Play Silently – A Brazilian Tribute to Saturnus comemora os 31 anos de carreira do Saturnus e está sendo organizado e produzido em sua totalidade pelo THE CROSS. Previsto para o segundo semestre de 2024 este trabalho já conta com alguns nomes confirmados, dentre eles estão Aqueronte, Thy Dying Star, Spectrummm, Lamentos, Under The Gray Sky e outros. Veja o anúncio oficial deste lançamento AQUI.
Em outras notícias, o THE CROSS foi destaque recentemente em um dos maiores portais do mundo de Doom Metal: o Doomed Nation. Em entrevista, o vocalista Eduardo Slayer falou um pouco mais sobre a história da banda, atual momento, shows, projetos futuros para este ano de 2024 e MUITO mais. Confira este bate-papo completo AQUI.
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Blood Ocean Reflete sobre o Prolífico Ano de 2023 e Antecipa Novidades para 2024
O guitarrista Júnior Zeni, da banda de Thrash Metal Blood Ocean, compartilhou um depoimento sobre as conquistas do grupo ao longo do ano de 2023. “Em menos de oito meses desde a fundação em outubro de 2022, a banda compôs e gravou um álbum independente intitulado Sublime Apocalypse, contendo 11 faixas. O processo de produção envolveu intensas sessões de correção de sonoridade, aprimoramento de letras e a conclusão com a masterização do álbum no Mattiello Music Production. Apesar de termos finalizado o trabalho em meados de julho, a decisão estratégica de lançar o álbum nas plataformas digitais em setembro foi adotada para melhor divulgação. Antes do lançamento, a Blood Ocean presenteou os fãs com três singles, com destaque para o vídeo em animação para “World In Silence”, recebendo uma resposta calorosa dos Headbangers. ”
O destaque do ano foi o show de lançamento de Sublime Apocalypse no Rising Power Studio, realizado em parceria com a banda Downhatta. Júnior Zeni enfatizou a pressão enfrentada durante os ensaios, a entrada do vocalista Ricardo Viola e o sucesso retumbante do evento, que deixou uma perspectiva altamente promissora para 2024. Quanto às expectativas para o novo ano, o segundo capítulo na trajetória da Blood Ocean, a banda anunciou a saída de Douglas Perez por motivos pessoais. No entanto, agora se apresentará como quarteto, com Marcão Melloni (bateria), Ricardo Viola (vocais) Anderson Mattiello (baixo) e Júnior Zeni (guitarra) prometendo shows pontuais e um novo disco no segundo semestre de 2024. Atualmente, a banda já está imersa na criação de novas demos.
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Beili lança o single “Mergulho”
A cantora, compositora, produtora e multi instrumentista Marina Tabajara Brilmann, conhecida artisticamente como Beili, está pronta para mergulhar nas profundezas da sua jornada musical com o lançamento do single “Mergulho”, parte integrante do seu EP Como Respirar Embaixo D’água. Com uma abordagem única e corajosa, “Mergulho” nasceu em um momento de vulnerabilidade durante a produção do EP. A música reflete a luta contra o medo, tanto no contexto de assumir a identidade como artista quanto na enfrentamento dos desafios da vida artística buscando autenticidade e superação dos bloqueios criativos. “Mergulho” traz uma fusão de R&B contemporâneo com influências de Amaria e SZA, incorporando elementos pop e explorando timbres de sintetizadores indie rock à la Mac Demarco e Tame Impala. Diferente de trabalhos anteriores, o single apresenta uma sonoridade mais orgânica, incorporando elementos de rap no texto falado. A produção de “Mergulho” envolveu a exploração de diferentes instrumentos, como sintetizadores, bateria, baixo e guitarra, além da incorporação de samples de música egípcia.
OUÇA AGORA EM TODAS PLATAFORMAS DIGITAIS
Marina Tabajara Brilmann, conhecida como Beili, originária de Porto Alegre, RS, iniciou sua jornada musical em 2020. Além de sua carreira solo, Beili participou da dupla de R&B Silverfruit e também da banda A Virgo, como tecladista e vocalista. Apaixonada por música desde a infância, a artista busca criar uma comunidade por meio da música, conectando-se com as pessoas e transmitindo seus sentimentos através dessa forma de expressão. Com “Mergulho”, Beili mergulha de cabeça na cena musical, trazendo consigo não apenas uma melodia envolvente, mas uma mensagem poderosa de coragem e autenticidade. O EP está sendo lançado pelo selo independente Tal & Tal Records.
Ficha Técnica:
Composição: Beili
Produção Musical: Beili e NiC
Bateria, baixo, sintetizador e guitarra base: NiC
Vocal e sintetizador: Beili
Guitarra solo: Raphael de Luca
Mixagem: NiC
Masterização: ALE
Foto capa: Edinara Patzlaff
Restivo Lança Single Tempestade Solar
Tempestade solar tem uma letra que nos remete ao nosso próprio universo, com todas as instabilidades do cosmo, e claro, como somos parte deste todo, o somos em sua totalidade, viagens mentais, descobertas de novos sistemas e astros e sempre, a volta ao big bang da própria existência. Esse single foi produzido por Nelson Ventura e Restivo e Conta com participação especial de Padovani ́s Death na voz e Baixo. Em breve será lançado o vídeo deste single
Ouça agora “Tempestade Solar“
Sobre Restivo
O Restivo foi formado em 2010, por Urso Restivo Jr – Voz, e Aleandro Bonfim – Guitarra ( agora também baixo), a formação para o atual trabalho é Junior Restivo (Urso Restivo): Voz e Teclados,Dg: Guitarra e teclados e Jonas Shindo: Guitarra Os trabalhos do Restivo São:
O V(5°) Funcionário – 2011;
A casa dos loucos – 2015;
A viúva – 2017;
O samba maldito – 2020.
A banda mostra um pensamento artístico com letras bem humanizadas e metafóricas, que em seu instrumental passeiam por diversos estilos musicais com base no Rock.
