Notícias da Semana {23 a 29 de Junho}
Dream Theater: turnê histórica de 40 anos passa por três cidades do Brasil em dezembro
A histórica turnê de 40 anos do Dream Theater, a maior banda de metal progressivo de todos os tempos e vencedora do Grammy®, que passa pelo Brasil em dezembro deste ano, estão com ingressos à venda. As apresentações da formação icônica, com a volta do baterista Mike Portnoy, serão no Rio de Janeiro (Viva Rio, 13/12), São Paulo (Vibra, 15/12) e Curitiba (Live Curitiba, 16/12). A realização é da Liberation Music Company. Os shows no Brasil fazem parte da “An Evening With Dream Theater”, que começa no segundo semestre deste ano na Europa, além de datas em 2025, e será a primeira após o retorno do baterista Mike Portnoy à banda, juntando-se ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung, ao guitarrista John Petrucci e ao tecladista Jordan Rudess.
As apresentações terão uma duração de aproximadamente 3 horas com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível. Mais informações sobre ingressos e pacotes VIP podem ser obtidas no site da banda. “Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós!”. “Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos
meses”, afirma o Dream Theater.
No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.
SERVIÇO
13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo Rio
Vendas
15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São Paulo
Vendas
16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live Curitiba
Vendas
Dream Theater, a banda, uma lenda
Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro. Sua obra de 1992, Images & Words , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, Awake, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. A Change of Seasons (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.
Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco Black Clouds & Silver Linings estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e A Dramatic Turn of Events (2011) e Dream Theater (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada. O site Consequence of Sound descreveu The Astonishing (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de Distance Over Time, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais – algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.
A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 – um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro. Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical. No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.
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Lobão relembra encontro histórico com Sepultura
Lobão sempre foi um músico antenado no desenvolvimento da música brasileira, e transitou entre diversos terrenos, tocou com muita gente e sempre foi produtivo nesse meio. Em uma postagem nas redes sociais, Lobão relembrou o dia que tocou com o Sepultura. No vídeo, ele aparece tocando bateria com o grupo de heavy metal, interpretando o clássico “Roots Bloody Roots”. Lobão segue bastante ativo nas redes sociais, compartilhando momentos de sua longeva história, com fotos, vídeos e também com o Lobão News, no qual ele divulga semanalmente pensamentos, questões técnicas de equipamentos ou as suas famosas listas, que estão causando grande impacto no meio do Rock nacional.
Celebrando 50 anos de carreira, Lobão está na estrada com a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que rodou o Brasil nos últimos meses, com espetacular retorno de público e crítica, tendo praticamente todas as datas com casas lotadas. Novas datas estão próximas de serem anunciadas, dando ao público mais oportunidades de celebrar com o artista este meio século de Rock and Roll e muto mais.
THE CROSS: Banda anuncia shows no chile para junho de 2025
Pioneiro do Doom Metal brasileiro e lenda sul-americana do estilo, THE CROSS acaba de anunciar em suas redes sociais que estará em solo internacional pela primeira vez na carreira nos próximos meses. A banda, que prepara um novo álbum para 2025, pretende trabalhar intensamente na divulgação internacional deste material e confirmou que, em junho do próximo ano fará, dois grandes shows no Chile, e que em breve serão divulgadas mais informações. Confira o anúncio. Para ficar por dentro de todas as atualizações sobre esta turnê do THE CROSS, siga-os em suas redes sociais pelos links abaixo:
Em outras notícias, o THE CROSS foi destaque recentemente na 51ª edição do maior evento online da América do Sul, o ‘Roadie Crew – Online Festival’, onde figurou ao lado de outros grandes nomes nacionais com seu videoclipe de “Semita Solitudinis”, que conta com a participação especial do maestro alemão Jochen Turner (Sarlic Bliss/Chor Royal). Assista agora.
Os amantes paulistas do Doom Metal já estão com motivos de sobra para comemorar neste segundo semestre de 2024! A lenda brasileira do estilo, THE CROSS, já está com data marcada para desembarcar na região. Isso mesmo, a banda foi confirmada como headliner no ‘Night Of Doom Festival’, que acontecerá no dia 16/11/2024, no Hellraiser Rock Bar em São Paulo/SP, onde dividirá palco com nomes como Lúgubres, Mordor Macula, Sound Of Souls, Unholy Outlaw e Homicídio. Confira abaixo o serviço completo para mais informações.
SERVIÇO:
Show: THE CROSS no ‘Night Of Doom Festival’
Local: Hellraiser Rock Bar (@hellraiserrockbar)
Endereço: Av. Itaquera, nº 7.167, Vila Carmosina – São Paulo/SP
Data: 16/11/2024 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado) | R$ 70,00 (na hora)
Ingressos online AQUI
Organização: Boomerangue Underground Music Productions
Paralelamente, o THE CROSS anunciou em suas redes sociais que estará em solo internacional pela primeira vez na carreira nos próximos meses. O quinteto, que prepara um novo álbum para 2025, confirmou que em junho do próximo ano fará dois grandes shows no Chile, e que em breve serão divulgadas mais informações.
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LEPROUS apresenta “Silently Walking Alone”, novo single de seu próximo álbum
26 de junho de 2024, OSLO – A banda norueguesa Leprous tem o prazer de apresentar seu segundo single e vídeo do aguardado oitavo álbum de estúdio, Melodies Of Atonement, que será lançado em 30 de agosto de 2024 pela InsideOutMusic mundialmente. “Silently Walking Alone” revela uma nova faceta do som do Leprous, afastando-se de suas raízes progressivas para criar uma experiência sonora emocionante e ousada, ao mesmo tempo familiar. Este é o novo som do Leprous em 2024, demonstrando que a banda está determinada a alcançar um novo patamar além do cenário do Heavy Metal.
O vocalista do Leprous, Einar Solberg, comenta sobre o novo single: “‘Silently Walking Alone’ é a primeira música do álbum e traz uma vibração completamente diferente de nosso álbum anterior. É muito eletrônica, épica, simples e pesada. É como a música irmã de ‘Atonement’ em termos de som, mas o resto do álbum te surpreenderá.” “A música trata de gradualmente aprender a ficar bem comigo mesmo e a desfrutar da minha própria companhia. As caminhadas e a natureza me ajudaram a acalmar minha mente e a encontrar um maior equilíbrio.” Melodies of Atonement foi gravado com David Castillo no Ghost Ward Studios, na Suécia, mixado por Adam Noble (Biffy Clyro, Placebo, Nothing But Thieves) e masterizado por Robin Schmidt (The 1975, The Gaslight Anthem).
Lista de músicas de Melodies of Atonement
1. Silently Walking Alone
2. Atonement
3. My Specter
4. I Hear The Sirens
5. Like A Sunken Ship
6. Limbo
7. Faceless
8. Starlight
9. Self-Satisfied Lullaby
10. Unfree My Soul
Os pedidos antecipados do álbum já estão disponíveis em vários formatos:
– Ltd. Deluxe 2CD + Blu-Ray Artbook (com faixa bônus “Claustrophobic”, mix instrumental em CD bônus e mix Dolby Atmos, mix Surround 5.1 e versão estéreo HighRes 24/96 em Blu-Ray)
– Ltd. CD Mediabook & patch (com faixa bônus “Claustrophobic” e patch com o logo do Leprous)
– CD padrão Jewelcase
– Álbum digital (pré-salvar disponível agora: [Pré-salvar Atonement](https://forms.sonymusicfans.com/campaign/leprous_atonement_presave/))
– Álbum digital (Dolby Atmos)
Variedades em vinil:
– Gatefold preto 2LP
– Ltd. Gatefold transparente vermelho 2LP
– Ltd. Gatefold neon laranja 2LP (300 cópias de jpc.de)
– Ltd. Gatefold amarelo sol transparente e preto marmorizado 2LP (500 cópias de insideoutshop.de e outros varejistas)
– Ltd. Gatefold claro e preto marmorizado 2LP (500 cópias de Omerch UK e Europa)
– Gatefold verde floresta translúcido 2LP (de IOM USA)
– Ltd. Gatefold vermelho maçã 2LP (300 cópias exclusivas da turnê nos EUA do Leprous)
– Ltd. Gatefold azul marinho fumê 2LP (500 cópias de Omerch USA)
– Ltd. Gatefold prateado 2LP (300 cópias de Omerch USA)
Leprous está se preparando para sua próxima turnê pela Europa e Estados Unidos. Não perca este emocionante lançamento!
Assista ao Vídeo de “Silently Walking Alone”
Leprous é formado por Tor Oddmund Suhrke (guitarra), Baard Kolstad (bateria), Einar Solberg (voz/teclados), Robin Ognedal (guitarras) e Simen Børven (baixo). A banda, formada nos subúrbios de Oslo, Noruega, lançou sete álbuns de longa duração, sendo o mais recente Aphelion em 2021. Reconhecidos por suas performances dinâmicas ao vivo e composições atípicas, Leprous se estabeleceu como uma das bandas mais interessantes na música pesada, cativando audiências em todo o mundo com sua visão única.
HÉIA: Assista aos vídeos e confira como foi a “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024”
Um dos principais nomes do Black Metal nacional, HÉIA, acaba de retornar da bem-sucedida turnê — ao lado dos gregos do Nightfall —, “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024”, mas para a banda a turnê ainda não acabou. Em suas redes sociais, o quarteto segue divulgando diversos vídeos com trechos de alguns shows que ocorreram durante o mês de maio, como para a faixa “Horn Empress”, do álbum “Magnum Opus”, gravado em Belo Horizonte, assista.
Também em Minas Gerais, a HÉIA homenageou um dos maiores nomes do Metal extremo mundial, que saiu destas terras sagradas. Trata-se do Sarcófago, que recebeu um tributo para a clássica “Midnight Queen”, levando o público ao delírio. Confira AGORA. Quer ficar por dentro de TODOS os vídeos lançados pela banda? Não deixe de segui-los em suas redes sociais pelos links disponibilizados abaixo, aproveite para interagir e apoia-los adquirindo seu merchandising oficial:
Em outras notícias, a banda anunciou em suas redes sociais que a pré-venda oficial do clássico Magia Negra em LP está finalmente disponível. O trabalho autografado — que acompanha um adesivo exclusivo — pode ser adquirido agora mesmo por apenas R$ 140,00 (+ frete) diretamente com a HÉIA pelo Instagram @heia_oficial ou no WhatsApp em (62) 99234-1608 (Místico).
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SFP – Press & PR
Inocentes lança EP de projeto acústico; ouça as 5 faixas de “Não Acordem a Cidade”
Uma prévia do projeto acústico do Inocentes foi lançada nessa terça-feira (25). O EP Não Acordem a Cidade, de 5 faixas, adianta o que virá no álbum Antes do Fim, previsto pelo selo Red Star Records para ser lançado em LP no início de agosto. Produzido por Henrique Khoury, Não Acordem a Cidade conta com as faixas “O Homem Que Bebia Demais”, “A Noite Lá Fora”, “Não Acordem a Cidade”, “Expresso do Oriente” e “São Paulo”. “A banda está tentando seguir um padrão na escolha das faixas, que é o de lançar músicas que não tenham sido regravadas antes, e que os arranjos tenham nos deixado muito satisfeitos. São músicas que acabam tendo um ar de frescor e ineditismo, algumas são velhas conhecidas, outras nem tanto, são verdadeiros lados B, mas que a gente gosta muito”, revela o vocalista Clemente Nascimento.
As músicas escolhidas para a divulgação do EP – “Expresso do Oriente” e a faixa título “Não Acordem a Cidade”, foram originalmente lançadas no álbum Pânico em SP de 1986. “Pode parecer estranho, mas ‘Não Acordem a Cidade’ foi escrita em 1979, quando eu ainda era baixista do Restos de Nada. Ela ficou guardada até 1986, quando o Inocentes decidiu gravá-la. O clima de viajante noturno, pelos becos e vielas da cidade, permeia toda a música”, conta o vocalista.
Ouça “Não Acordem a Cidade”
Ouça “Expresso do Oriente”
A banda destaca ainda, a faixa “Expresso Oriente”, que traz reflexões bastante contemporâneas. “Ela tem uma atualidade impressionante. Um amigo palestino me falou anos atrás, que era a única música que ele conhecia, fora do Oriente Médio, que citava os palestinos e me agradeceu muito, fiquei emocionado, não sabia dessa relevância”, diz Clemente. A ideia de um projeto acústico surgiu durante a pandemia, e cada uma das versões foram sendo criadas durante as lives solitárias que Clemente fazia em sua casa. A banda gostou do que ouviu e quando se juntaram para tocar juntos, as músicas tomaram forma. “A gente não queria deixar esse momento tão importante em nossas vidas sem um registro, por isso é um projeto, que nos dedicamos com muito carinho, pois foi um verdadeiro fio de esperança num momento difícil”, lembra o vocalista, que credita o sucesso do projeto ao cuidado com os arranjos e a interpretação, além da participação de Wagner Bernardes nos teclados.
Ouça o EP Não Acordem a Cidade na íntegra, no seu tocador favorito
Festival INDEX promove agenda gratuita em parceria com Arquivo Histórico Municipal de São Paulo
O Festival INDEX, promovido pela Editora Leviatã, é uma celebração de som, corpo e imagem que traz artistas da cena nacional e internacional para três dias de programação gratuita no Arquivo Histórico Municipal de São Paulo, entre os dias 12 e 14 de julho. Fundada pelo filmmaker Iago Mati em 2017, a Editora Leviatã já recebeu mais de 350 artistas em suas apresentações e projetos editoriais focados na produção audiovisual, criando não apenas lançamentos de vídeos, mas também um registro histórico de um recorte cultural em trânsito pela cidade. “Realizamos o Festival INDEX em São Paulo desde 2019, reunindo artistas e propostas que dialogam com nossa linha editorial”, explica Mati. Neste ano, o evento chega à sua sexta edição, realizada em parceria com o Arquivo Histórico Municipal (AHM), com o intuito de legitimar e celebrar seus patrimônios edificados. Com curadoria de Iago Mati, a programação inclui mais de 30 artistas do Brasil, Canadá, Argentina e Suíça. Destaques como Juçara Marçal, Matheus Leston, Inés Terra, Julia Teles, Romulo Alexis, Allyson Amaral, Charlotte Hug, Guizado e a Realeza e Edbrass Brasil estão confirmados.
Além desses artistas, o INDEX 2024 promove a inclusão da cena latino-americana no contexto de São Paulo, trazendo três nomes argentinos: Javier Bustos, Leticia Mazur e Jorge Crowe. Eles apresentarão o projeto Toborochi pela primeira vez no Brasil e realizarão improvisações com outros artistas. A programação inclui música, arte sonora, dança, instalações, exibições de obras audiovisuais – incluindo lançamentos da editora Leviatã –, oficina de Colagem Sonora e atividades no AHM, como visitas patrimoniais guiadas e uma exposição. O evento conta também com o apoio do Coletivo Desvio Padrão, garantindo maior acessibilidade para todos.
“Esta edição destaca o projeto ‘AMēRICA’, uma série audiovisual que questiona o uso frequente dessa palavra para se referir apenas à América do Norte. Selecionamos artistas sonoros e músicos da América Latina e demarcamos nossa conexão através da palavra, com ênfase no acento agudo presente tanto em português quanto em castelhano”, reflete Iago. A parceria com o AHM fomenta a ocupação do espaço público, incorporando a arquitetura de Ramos de Azevedo às propostas artísticas e criando um diálogo entre música, performance, audiovisual e o entorno. A utilização de espaços não convencionais pelo INDEX provoca uma relação íntima e única daquilo que se entende como palco, apresentação e público. O INDEX 2024 reforça ainda a discussão sobre memória e documentação ao ocupar um local comprometido com a própria preservação da memória.
SERVIÇO
12 de julho
Horário: 18h às 22h
Instalações: Matheus Leston e Natasha Xavier;
Música: Berimbaucomtudo + Flávio Lazzarin; Teia, de Julia Teles + Inés Terra (BRA-ARG) e Anganga, de Juçara Marçal + Cadu Tenório;
Música e dança: Allyson Amaral + Afonso Costa + Romulo Alexis;
Arquivo Histórico Municipal: exposição e visitas patrimoniais guiadas
13 de julho
Horário: 15h às 22h
Instalações: Matheus Leston e Natasha Xavier;
Exibições – lançamentos Editora Leviatã: Allyson Amaral e Afonso Costa no Arquivo Histórico Municipal, com filme de Iago Mati e Dolores (5 min); Abissal, performance de Panamby e filme de Iago Mati (15 min);
Exibição: As coisas são como são, videoperformance de Natasha Xavier (15 min)
Música: Maria Beraldo + Mariá Portugal; Charlotte Hug (CHE), e Toborochi, de Leticia Mazur + Javier Bustos + Jorge Crowe (ARG);
Arquivo Histórico Municipal: exposição e visitas patrimoniais guiadas
14 de julho
Horário: 15h às 20h
Instalações: Matheus Leston e Natasha Xavier;
Exibição: Resultado da oficina Colagem Sonora, um filme de Juliana R e Bruno Trchmnn (5 min);
Exibição – lançamento Editora Leviatã: E nunca as minhas mãos estão vazias, performance de Cristian Duarte em Companhia e filme de Iago Mati (25 min);
Música e dança: Leticia Mazur (ARG) + Javier Bustos (ARG) + Diane Labrosse (CAN);
Música: Guizado e a Realeza, de Guizado + Marcelo Cabral + Paola Ribeiros + Mamah Soares (BRA, música); Romulo Alexis + Raiany Sinara, e Teta Lírica + Venus Garland;
Arquivo Histórico Municipal: exposição e visitas patrimoniais guiadas
02, 03, 04 e 05 de julho
Horário: 19h às 21h
Oficina ‘Colagem Sonora’, com Juliana R e Bruno Trchmnn
Vagas limitadas no link. [VAGAS ESGOTADAS]
Local: Arquivo Histórico Municipal (Praça Coronel Fernando Prestes, 152, Bom Retiro, São Paulo)
09 de julho
Horário: 19h
Instalação cênica: Slow Gardening, como resultado da residência de Edbrass Brasil na Casa Líquida, com colaboração de Marion Hesser, Thayna Oliveira e Vicente Otávio
Local: Casa Líquida
FICHA TÉCNICA INDEX
Realização: Leviatã, Fomento à Música, Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura da Cidade de São Paulo, Prefeitura de São Paulo
Direção e curadoria: Iago Mati
Arte: Natasha Xavier
Redação: Amanda Obara
Produção geral: Uirapuru Produtora
Som: Eduardo Magliano
Iluminação: Matheus Leston
Produção: Manoela Wright e Luciana Geoffroy
Assistência de produção: Amanda Obara
Parcerias: Coletivo Desvio Padrão, Casa Líquida, Estúdio Sem Piscina
Apoio: Arquivo Histórico Municipal, Pro Helvetia, Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ)
ANTHE: idealizador do projeto fala com detalhes do primeiro EP “Afterthought”
No meio musical é comum artistas sentirem-se na necessidade de expor suas ideias individuais. Muitas vezes essas ideias não se encaixam nas bandas que integram e podem ser descartadas para o sempre e/ou engavetadas. Outra alternativa é investir num projeto paralelo, produzir e lançar esse material. Foi o que fez Ivader, baterista da banda de Black Metal Lusferus, ao criar o Anthe. No projeto, o multi-instrumentista aproveitou material que ele viu que não se encaixava nas bandas do qual fez e faz parte e lançou o EP de estreia Afterthought, em 2024, depois de alguns anos matutando a empreitada.
Como ele conta, “ao mesmo tempo que sentia uma responsabilidade grande por ser um projeto solo, eu me sentia paralelamente desprendido por conseguir expressar genuinamente a minha musicalidade. As ideias para as músicas vieram em tempos distintos. A faixa “Ava: Session 7”, por exemplo, havia sido escrita (mesmo que com outro arranjo) inicialmente para uma banda que fiz parte em 2016, a Kroaton, ou seja, três anos antes do Anthe ser viabilizado de fato. Outra faixa que que não foi gerada para o Anthe a princípio, foi a “Pura Existentia Ex Machina”, que comecei compondo-a para a Lusferus, mas quando, em um lapso de consciência, entendi que ela não cairia bem lá e decidi arquivá-la para o futuro. As outras faixas foram compostas quando o projeto já tinha sido definido.”
Fato é que em seu novo projeto, Ivader apresenta uma sonoridade mais abrangente, com o Black Metal se fundindo ao Death Metal, além de flertes claros com Doom e Post Metal, contando com boas doses de melodia, mostrando que o Anthe mantém seu leque aberto. “Exatamente isso! A verdade é que eu não queria um “leque fechado”, mas sim, um mundo aberto de possibilidades para que eu pudesse explorar toda a sonoridade que habita em mim. Minha trajetória na música foi definida em cima dos dois gêneros citados e, justamente por isso, gostaria que aqueles tantos outros gêneros ocultos em minha formação musical, como Thrash, Prog e até mesmo o Jazz, pudessem ser revelados ao público”, conta o músico.
Os temas trazem uma conotação dentro do sci-fi, mas o trabalho não chega a ser conceitual, apesar de leves ligações entre as faixas. E com uma sincronia impressionante, as letras casam perfeitamente com a sonoridade. “Existem conexões paralelas e outras mais diretas. Sempre gostei muito de sci-fi e duas obras mais recentes, por assim dizer, me prenderam muito: Arrival (no Brasil A Chegada, do diretor Denis Villeneuve, de 2016) e Ex Machina: Instinto Artificial, de Alex Garland, lançado em 2014. Tendo base nesses contextos, montei temáticas que relatam um pouco dessas histórias, mas com um pouco de fanfic, para que eu pudesse explorar a filosofia em comum entre essas obras. Posso dizer que me orgulho muito do resultado lírico desse EP, pois considero uma homenagem ao meu falecido pai que me introduziu ao mundo filmes e livros do gênero com 2001: Uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick, lançado em 1968”, conclui Ivader.
As gravações do EP de estreia, Afterthought, foram iniciadas em 2019 no Under Studio, na terra natal de Ivader, em Ribeirão Preto/SP. Com produção de Romulo Felício (Necrofobia), elas foram finalizadas apenas em 2023. O EP já está disponível nas principais plataformas digitais. Confira:
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Rafa Martins explora a beleza do desconhecido no álbum Dudaduna
Uma duna é uma estrutura ao mesmo tempo móvel e que se molda com o tempo e o caminho. Inspirado tanto pelas estruturas naturais e por uma corruptela do termo “do nada”, Rafa Martins lança Dunaduna, seu segundo disco. Destaque do indie nacional nos últimos 15 anos ao lado da banda Selvagens à Procura de Lei, ele traz um olhar dançante e pop que veio de muita reflexão. “Em 2022 passei por alguns processos de rupturas em que caí de cabeça na terapia. A partir daí, decidi me reconectar comigo mesmo e consequentemente voltei a me empolgar com as possibilidades da vida. Nesse período vieram as composições do álbum. Tudo partiu da minha decisão de viver um período livre das minhas opiniões e das alheias e assim fui abrindo minha cabeça para várias coisas”, analisa Rafa, que trouxe inspirações do rock, do pop e de bandas independentes latinoamericanas.
Os discos de Rafa Martins estão separados por dois anos, novas músicas e turnê com os Selvagens à Procura de Lei. Era preciso voltar ao aconchego da sua própria expressão e a partir desse porto seguro guiar o ouvinte por novos horizontes. Se o debut Paisagens é um álbum com composições guiadas pelo folk, com arranjos crus guiados pelo violão, o novo disco une guitarras, beats e programações. Fruto das transformações, Dunaduna foi gravado nessas dualidades entre caos e calmaria, entre São Paulo e Fortaleza. “Pra mim, é muito importante o discurso estar alinhado com a fase de vida em que eu estou e, pra esse meu trabalho de agora, as músicas saíram meio que de uma vez, numa leva, contando uma história, trazendo a tona o meu momento de vida de agora. Eu gosto de defender minhas músicas no palco de uma forma sincera, cantando o que eu vivi ou estou vivendo. Assim como as músicas dos Selvagens que eu fiz e faço puxados por algo que no meu feeling tem a ver com a banda. Seja pela letra ou por um caminho sonoro que a gente quer seguir”, ele conta.
Ouça Dunaduna
Assista ao visualizer “Labirintos”
Assista ao visualizer “Você me Deu a Mão”
Desde o lançamento de seu debut solo Paisagens, o músico também lançou duas canções em colaboração com Bola, da banda Zimbra: “Calcanhar” e “Sereno”. O primeiro single, “Labirintos”, foi parte do projeto Radar Balaclava, em que o selo paulistano Balaclava Records lança faixas de artistas expoentes no mercado musical nacional. Agora, Rafa Martins está pronto para outras possibilidades musicais, líricas e estéticas. “Gosto de dizer que o álbum conta a minha história. Uma história que conto para mim mesmo, como se fosse uma carta minha pra vida”, conclui Rafa. O álbum é uma produção autoral de Rafa Martins, em colaboração com Luigi Sucena. A mixagem foi realizada por João Milliet e a masterização por Fili Filizolla. Gravado em Fortaleza e São Paulo, “Dunaduna” está disponível em todas as principais plataformas de streaming.
Crédito: Murilo Amancio
Ficha técnica:
Produção: Luigi Sucena
Mix: João Milliet
Master: Fili Filizzola
Capa single: Davi Serrano
Foto: Murilo Amancio
Acompanhe Rafa Martins:
Mad Painter celebra o espírito do rock anos 70 no novo single “Empty Bottles”
Mad Painter, a eclética banda de rock conhecida por sua mistura vibrante de influências dos anos 1970, anuncia o lançamento de seu último single, “Empty Bottles”. A faixa apresenta o som característico da banda com um toque nostálgico, porém contemporâneo, atraindo tanto os fãs de longa data quanto os novos ouvintes. Formado em Arlington, MA, Mad Painter é composto por Alex Gitlin nos teclados e vocais, Al Nahabedian na guitarra, Kenne Highland no baixo, Al Hendry na bateria e backing vocals de Julie Gee e Sharon Crumrine. A química única da banda se desenvolveu a partir do amor compartilhado pelo rock’n’roll dos anos 1970, abrangendo tudo, desde o proto-punk até o heavy metal e o rock psicodélico.
Mad Painter se apresentou em eventos notáveis, como Winter Tangle Fest em Kingston, NY e Echo Fest em Cuddebackville, NY, bem como em vários locais na área de Boston, incluindo Somerville e Cambridge. Seus singles anteriores do álbum “Splashed”, nomeadamente “Illusion” e “Rock And Roll Samurai”, obtiveram uma repercussão significativa nas rádios e críticas favoráveis. Produzido em Peabody, MA por Thomas Hamilton, conhecido por seu trabalho com vários artistas de rock, “Empty Bottles” promete entregar a energia e a profundidade lírica da marca registrada de Mad Painter. O single reflete o espírito da banda de celebrar o espírito despreocupado do rock dos anos 1970, ao mesmo tempo que aborda temas contemporâneos com sinceridade e perspicácia.
Sobre Mad Painter: Mad Painter é uma banda de rock de Arlington, MA, conhecida por seu som dinâmico influenciado pelo rock’n’roll dos anos 1970. Sua música mistura rock de garagem, proto-punk, heavy metal e rock psicodélico, inspirada em bandas como Sweet, Slade e Mott the Hoople. Com uma reputação de performances ao vivo enérgicas e letras instigantes, Mad Painter continua a cativar o público com seu estilo musical distinto. Mad Painter está profundamente enraizado na tradição do rock melódico da década de 1970, tocando músicas originais que vão do rock psicodélico da era Woodstock ao rock’n’roll com toques glam e hinos épicos e pesados no estilo de Uriah Heep.
No centro do Mad Painter está Alex Gitlin, o compositor e criador do conceito. Ele é apoiado pelo baterista Al Hendry (Bubba Loaf, Tokyo Tramps), pelo baixista Kenne Highland (ex-Gizmos, Hopelessly Obscure, Johnny & The Jumper Cables, Africa Corps.) e pelo guitarrista Al Nahabedian (Thighscrapers), que toca com Kenne em Força Aérea Kenne Highland. Mad Painter se apresentou em vários locais na área de Boston, incluindo MIT, Out of the Blue Gallery, McGann’s, Hennessy’s, Club Bohemia, The Jungle Community Music Club e C Note in Hull, bem como no Winter Tangle Fest em Poconos. . Seus shows são conhecidos pelas vibrações nostálgicas do rock dos anos 70, excelente musicalidade e músicas que incentivam a participação do público, proporcionando uma experiência animada e envolvente.
