Cinco Discos Para Conhecer: Cozy Powell

Se há alguém que merece o céu, e lá deve estar, é Cozy Powell. Nenhum músico tocou com tantas malas sem alça durante a carreira, como você verá nas linhas abaixo. E mesmo assim, conseguiu construir seu nome e história, sendo considerado peça seminal da história da bateria. Foi difícil escolher apenas cinco discos e sei que muitos sentirão falta de determinados plays. Mas como a ideia é mostrar diferentes facetas de um músico, acho que temos um resumo legal dos caminhos seguidos pelo saudoso músico.

The Jeff Beck Group – Jeff Beck Group [1972]

Jeff Beck (guitarras); Bobby Tench (vocals); Clive Chaman (baixo); Max Middleton (teclados) e Cozy Powell (drums)

01. Ice Cream Cakes

02. Glad All Over

03. Tonight I’ll Be Staying Here With You

04. Sugar Cane

05. I Can’t Give Back the Love I Feel For You

06. Going Down

07. I Got to Have a Song

08. Highways

09. Definitely Maybe

Rainbow – Rising [1976]

Esse não é o álbum que mais apareceu neste quadro à toa. Em seu segundo disco, o Rainbow deixa de ser um projeto com o nome de Ritchie Blackmore para ganhar status de banda – apesar de o guitarrista continuar sendo a mente por trás da música. Da formação que gravou a estreia, apenas Ronnie James Dio foi mantido. Mas o time montado por Blackmore era muito acima da média, com destaque para o então emergente Cozy Powell – que parece ter as manhas de aturar guitarristas egocêntricos, já que, além dos citados aqui, ainda tocou com Michael Schenker e Yngwie Malmsteen – e o baixista Jimmy Bain, que se tornaria um grande parceiro de Ronnie a partir de então. Rising pode ser considerada peça fundamental na história do Heavy Metal, influenciando todas as gerações posteriores que se aventuraram no estilo, com suas incursões definitivas por novos caminhos para a música pesada. Os oito minutos e meio de “Stargazer”, faixa que conta com a participação da Orquestra Filarmônica de Munique, definiram uma nova era, graças a sua atmosfera hipnótica e emocionante. As excepcionais “Tarot Woman”, “Starstruck” e “A Light In The Black” ajudavam a compor o mundo fantasioso e alucinante dessa curta, sólida e marcante obra do Rock. Álbum indispensável na coleção de qualquer admirador dos bons sons.

Ronnie James Dio (vocals); Ritchie Blackmore (guitarras); Jimmy Bain (baixo); Tony Carey (teclados) e Cozy Powell (bateria)

01. Tarot Woman

02. Run With The Wolf

03. Starstruck

04. Do You Close Your Eyes?

05. Stargazer

06. A Light In The Black

Whitesnake – Slide It In [1984]

Esse é o exato meio-campo da história do Whitesnake. Afinal de contas, foi a partir de Slide It In que a banda de David Coverdale resolveu adotar uma estratégia sonora e publicitária que se adaptasse ao então lucrativo mercado norte-americano. Aliás, muitos se surpreenderiam ao saber de como a banda era desconhecida por aqueles lados do mapa antes deste disco, que acabou tendo duas versões. John Sykes (mais um guitarrista egocêntrico pra lista) participou da yankee, que teve Keith Olsen na produção, enquanto Micky Moody e Martin Birch ocuparam as respectivas posições no lançamento inglês. E o que vamos dizer de um disco em que metade das faixas virou single? Basta uma pequena conferida no tracklist para constatar que estamos diante de um Greatest Hits disfarçado. Com Jon Lord em seus últimos momentos no grupo e a fenomenal cozinha formada por Neil Murray e Cozy Powell, só poderíamos estar diante de um play com qualidade indiscutível. E Coverdale ainda tinha aquela voz que só os fora de série da história do Rock possuem. Quanto aos guitarristas, cada um com seu estilo teve importância no contexto. E ainda era só o começo de uma monstruosa escalada que, de aspecto negativo, acabou praticamente matando o passado do Whitesnake. Mas enfim, foi o preço a se pagar.

David Coverdale (vocals); John Sykes (guitarras); Mel Galley (guitarras); Neil Murray (baixo); Jon Lord (teclados); Bill Cuomo (teclados) e Cozy Powell (bateria)

01. Slide It In

02. Slow an’ Easy

03. Love Ain’t No Stranger

04. All or Nothing

05. Gambler

06. Guilty of Love

07. Hungry for Love

08. Give Me More Time

09. Spit It Out

10. Standing in the Shadow

Emerson, Lake & Powell – Emerson, Lake & Powell [1986]

No meio dos anos 1980 o ELP virou… o ELP! O que faz todo sentido, pois apenas alguém do calibre de Cozy Powell teria capacidade de substituir o exímio Carl Palmer. Lógico que a musica do grupo não é das coisas mais fáceis de digerir para os padrões de um ouvinte comum. Mas naquilo que se propõe, o trio faz um trabalho digno de nota, com execução mais que primorosa. No total, são dez faixas na versão em CD – o vinil saiu com duas a menos, prática relativamente comum à época, quando a era dos compacts começava a deixar os bolachões para trás definitivamente. Além das faixas próprias, o disco conta com três releituras. “Touch and Go”, que foi lançada como single, é baseado em uma canção folk tradicional inglesa, chamada “Lovely Joan”. “Mars, The Bringer Of War” já havia sido executada em formato Rock por Greg Lake nos tempos de King Crimson e foi resgatada. A última é “The Loco-Motion”, de Carole King e Gerry Goffin. Obra complexa – nem tanto quanto algumas do auge do Emerson, Lake & Palmer – porém de grande valor histórico. Indispensável, até por seu status de ‘cult’.

Keith Emerson (teclados); Greg Lake (vocals, baixo, guitarras) e Cozy Powell (bateria)

01. The Score

02. Learning to Fly

03. The Miracle

04. Touch and Go

05. Love Blind

06. Step Aside

07. Lay Down Your Guns

08. Mars, the Bringer of War

09. The Loco-Motion

10. Vacant Possession

Após as clássicas eras Ozzy e Dio, o Black Sabbath deixou de ser uma banda para se transformar definitivamente no projeto de Tony Iommi. Obrigações contratuais fizeram com que o nome fosse mantido, mas demorou a uma formação se estabelecer ao lado do guitarrista. Mas isso acabou acontecendo em Headless Cross, décimo quarto trabalho de estúdio do grupo. Após a estreia em The Eternal Idol, Tony Martin se estabelecia definitivamente como o titular do microfone, tendo pela primeira vez um disco composto para sua voz, já que no anterior, assumiu a função no meio do caminho, em substituição ao saudoso Ray Gillen. Outro grande reforço angariado pelo bigode mais conhecido do mundo do Rock foi justamente Cozy Powell. Aliás, o espancador de peles não apenas participaria em sua tradicional ocupação como dividiria a produção do álbum com o chefão. Apenas o baixista levou mais tempo para ser definido, com Laurence Cottle sendo responsável pelo trabalho em estúdio, com Neil Murray realizando a turnê. Aliás, basta uma rápida investigada para constatar por quantas bandas essa dupla (Powell/Murray) passou junto. Nos teclados, Geoff Nicholls se mantinha firme e forte, quase chegando a uma década na função, algo raro para a época em que o dono da bola trocava de músicos como quem troca de roupa.

Tony Martin (vocals); Tony Iommi (guitarras); Laurence Cottle (baixo); Cozy Powell (bateria) e Geoff Nicholls (teclados)

Participação Especial

Brian May (guitarra solo em 4)

01. The Gates of Hell

02. Headless Cross

03. Devil and Daughter

04. When Death Calls

05. Kill In the Spirit World

06. Call Of the Wild

07. Black Moon