Notícias da Semana {21 a 27 de Julho}
Symphony X já está no Brasil para shows este final de semana em Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba
Está chegando a hora de um dos maiores nomes do metal progressivo de todos os tempos, o Symphony X, voltar aos palcos brasileiros. A banda iniciou nesta sexta-feira (26 de julho) uma turnê pelo país, no Mister Rock, em Belo Horizonte. Depois, seguem hoje para São Paulo (27/07), no Tokio Marine Hall; e Curitiba (28/07), no Tork N’ Roll. Pelo Instagram, o vocalista Russell Allen compartilhou um momento descontraído da banda fazendo uma conexão, já em território brasileiro: “Mal podemos esperar para tocar para vocês amanhã em… onde estamos indo?”, diz, bem-humorado. Ainda há alguns ingressos para os shows, confira abaixo para garantir o seu:
Belo Horizonte (26/07)
São Paulo (27/07)
Curitiba (28/07)
Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassará grandes momentos de sua vitoriosa carreira. O Symphony X foi formado em 1994, portanto, são três décadas de estrada e sucessos. Álbuns como The Divine Wings of Tragedy e V: The New Mythology Suite os catapultaram para o Olimpo do estilo. São nove álbuns de estúdio até o momento, sendo o mais recente, The Underworld, de 2015.
Lenny Kravitz lança clipe de “Paralyzed”
Um dos maiores nomes do rock das últimas décadas, Lenny Kravitz lança o clipe para a enérgica “Paralyzed”. A faixa, que é inspirada no rock dos anos 80 e 90, é um dos destaques do décimo-segundo trabalho do artista, Blue Electric Light, lançado em maio via BMG. O disco será uma das bases da apresentação de Lenny no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 23/11. Além do clipe, ele lança um EP de remixes para o hit “Human”, que atualmente está em rotação nas rádios brasileiras em sua versão original. Gravado em seu estúdio nas Bahamas, Blue Electric Light mantém uma das características clássicas da discografia do artista: ele tocou e gravou quase todos os instrumentos, contando com poucos colaboradores, como o guitarrista Craig Ross, que o acompanha há décadas. Combinando a energia do rock com o groove da soul music e elementos psicodélicos, o novo disco é descrito como atemporal, explosivo, romântico e inspirador em sua coleção de 12 faixas. No início de junho, Lenny se apresentou na final da UEFA Champions League, em Wembley, em um show televisionado para mais de 200 países.
Cantor, compositor, produtor, ator, designer e ícone da moda, o rockstar vive um ótimo momento na carreira: somente em 2024, Lenny foi imortalizado com uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood, e recebeu um Global Impact Award da Recording Academy, que foi entregue pouco antes do GRAMMY deste ano. Kravitz também foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora original com a música “Road to Freedom”, do longa-metragem Rustin (Netflix) e confirmou para outubro sua primeira residência em Las Vegas. Com mais de 30 anos de carreira e 40 milhões de discos vendidos ao redor do mundo, Lenny Kravitz ganhou quatro prêmios Grammy consecutivos, além de estabelecer o recorde de mais vitórias na categoria “Melhor Performance Vocal de Rock Masculino”.
Blue Electric Light está disponível para streaming em todas as plataformas, e o clipe de “Paralyzed”, no canal oficial de Lenny no YouTube.
Assista ao clipe de “Paralyzed”
Ouça o EP de remixes de Human
Ouça Blue Electric Light
Assista ao clipe de “Human”
Assista ao clipe de “TK421”
VULCANO: Banda será headliner no ‘Necrovoid Festival’, que acontece em dezembro em Santa Catarina
O estado de Santa Catarina nunca mais será o mesmo após dezembro de 2024! A lenda do Metal extremo mundial, VULCANO, desembarcará em Joinville/SC no dia 07/12 (sábado) para levar sua turnê de divulgação do álbum Epilogue ao ‘Necrovoid Festival – The Cult Is Alive’. Organizado pela já conhecida Necrovoid Productions, o evento acontecerá na AMESP, com início programado para as 16 horas. Além de VULCANO, o festival contará com apresentações de Amen Corner, Volkmort, Accubitorium, Violent Curse e Ar Da Desgraça. Confira abaixo o serviço completo para mais informações.
SERVIÇO:
Show: VULCANO headliner no ‘Necrovoid Festival – The Cult Is Alive’
Local: AMESP – Joinville/SC
Endereço: Rua Avencal, nº 100 – Joinville/SC
Data: 07/12/2024 (sábado)
Horário: 16 horas
Ingressos: R$ 50,00 (lote promocional, somente 50 unidades, via PIX) – chave: CNPJ 55.706.668/0001-40
Organização: @necrovoid_productions
Em paralelo, o VULCANO anunciou recentemente que acaba de assinar um contrato com a High Roller Records par ao lançamento de “Epilogue” em CD, fitas cassete e LP (Galaxy e Black) e sua pré-venda europeia já está disponível. Para saber mais e adquirir este trabalho com antecedência, basta CLICAR AQUI.
Disponibilidade: 23/08/2024
Epilogue é o décimo oitavo trabalho do VULCANO ao longo dos seus 43 anos de dedicação ao Metal Extremo mundial. Lançado no dia 16/04/2024, o álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando o ListenTo oficial do disco (disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP – Press & PR) CLICANDO AQUI.
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DAYS OF THE PHOENIX apresenta sua evolução com seu novo álbum Caosmosis
Montevideo, Uruguay – Days of the Phoenix retorna com uma proposta inovadora e audaciosa: Caosmosis. Este novo trabalho não apenas explora novos horizontes musicais, mas também aprofunda uma narrativa complexa e cativante. Caosmosis convida você a uma jornada por diversos cenários que exploram as múltiplas facetas da realidade e do pensamento individual, abordando temas e estados de espírito de forma progressiva. O conceito de Caosmosis baseia-se na coexistência do caos e da ordem, uma interação que gera novas formas e estruturas. Esta visão, inspirada nas ideias de Guattari (1992), nos mostra um mundo onde a criatividade e a inovação surgem da aparente desorganização, em um processo contínuo de transformação e evolução.
Inicialmente, o álbum iria se concentrar na dualidade destruição/reconstrução, mas durante o processo criativo, a visão se expandiu. Em vez de uma divisão estrita, “Caosmosis” transita da fúria à empatia e da desordem à harmonia, destacando a interconexão entre esses elementos. Esta abordagem reflete-se tanto no desenvolvimento do álbum quanto em cada uma de suas músicas. O disco começa com uma energia visceral, marcada por dissonâncias e ritmos agressivos, evoluindo para atmosferas mais reflexivas e melódicas, sem perder a intensidade característica da banda.
Cada faixa do álbum apresenta uma mistura de caos e harmonia, através de riffs contundentes e breakdowns agressivos, combinados com passagens melódicas e tempos médios. As letras acompanham essa dinâmica, passando de um grito de guerra à busca por um despertar da consciência e uma harmonia universal. O desafio de escrever em espanhol foi superado com sucesso, mantendo uma fonética fluida e uma mensagem clara em cada música, conforme sua posição no álbum. Esta também foi a primeira vez que Inti e Martín colaboraram na composição, enriquecendo a obra com suas contribuições complementares. Assista ao vídeo de “Nuevo Entender“, primeiro single do álbum.
Yamil, refletindo sobre o lançamento de Caosmosis, comenta: “A banda esperou muito tempo por este momento. O disco reflete uma etapa de transição, tanto para a banda quanto para cada um de nós. Foi um testemunho de nossos ciclos de vida, e o desejo de compartilhar algo profundo nos manteve unidos. As músicas evoluíram conosco, mudando e crescendo, sem desistir, assim como na vida. Hoje, o disco vem à luz com a expectativa de abalar a cena musical uruguaia com uma abordagem única.” Por sua vez, Ignacio (Nacho) menciona: “Fazer parte da criação de Caosmosis foi um processo de aprendizado coletivo e pessoal. Cada ideia aportada reflete momentos de mudança e evolução. Este álbum simboliza uma etapa de crescimento constante.”
Martín acrescenta: “O processo foi muito enriquecedor, tanto como músicos quanto como companheiros. Cada detalhe foi tomando forma com o tempo, e ver essa ideia materializada no álbum finalizado é uma sensação de grande realização. Embora no início não soubéssemos como plasmar o conceito, o resultado final é exatamente como imaginávamos.” A banda também agradece aqueles que contribuíram para a criação do álbum: Fabián Machado ex-guitarrista da banda e atual membro de Horror on Black Hills, cuja marca na composição é inegável, e Chris Davis The Ghost Inside, cuja experiência foi fundamental para definir o som da banda. A mixagem a cargo de Nico Ghiglione superou todas as expectativas, e os conselhos estruturais de Chris Wiseman Currents, Shadow of Intent foram cruciais para o desenvolvimento do álbum.
Caosmosis não é apenas um disco, é uma declaração de princípios, uma obra que busca deixar sua marca na música uruguaia e além. O álbum estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 19 de julho de 2024. Não perca a oportunidade de fazer parte desta revolução musical. Caosmosis foi gravado na emblemática Sala Jackson em Montevidéu, Uruguai, e meticulosamente mixado e masterizado nos prestigiosos PGM Studios em Buenos Aires, Argentina, sob a direção do renomado Nicolás Ghiglione. Promete ser um álbum que revolucionará a cena do metal. A produção de Caosmosis foi uma jornada por si só, capturando a energia crua e a paixão que Days of the Phoenix tem em seu DNA. Days of the Phoenix é uma banda de Montevidéu, Uruguai, formada por Martín Núñez nos vocais, Ignacio Fernández e Yamil Sahid nas guitarras, Inti Berro no baixo e Sebastián Rebollo na bateria
Anderson Matiello anuncia pré-lançamento de versões inéditas da banda Okill
Anderson Matiello, produtor, guitarrista e vocalista da finada banda Okill, está prestes a lançar faixas que estavam perdidas nos arquivos do grupo. Em 2015, Okill foi convidada para participar do projeto Converse Rubber Tracks, uma plataforma de gravação profissional aberta a músicos de todos os gêneros. Os selecionados tinham a oportunidade de gravar no renomado Family MOB Studios, dos proprietários Jean Dolabella (ex-baterista do Sepultura) e Estevam Romera, sem nenhum custo. Matiello explicou que na época optaram por gravar apenas as bases ao vivo de três músicas, ao invés de uma faixa completa. Infelizmente, antes de concluírem as gravações, a formação da banda se dissolveu e o projeto foi engavetado. Quase uma década depois, Matiello encontrou esses arquivos por acaso e decidiu finalizar o que estava inacabado, regravando guitarras e adicionando vocais.
A formação na época contava com Matiello na guitarra e voz, Felipe Microfone no baixo e Caio Imperato na bateria. O lançamento está marcado para o dia 27 de julho e recebe o título de Rubber Sessions. Escolha sua plataforma digital preferida e faça o pré-save de Rubber Sessions.
Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com:
Grateful Life Project Anuncia Participação de Kinny Landrum nos Próximos Lançamentos
O Grateful Life Project confirmou a participação do renomado tecladista Kinny Landrum nos próximos singles. Após o sucesso de “Sweet Carol” em 2023, o projeto, liderado por Affonso Júnior e Antonio Amaral, continua sua jornada musical com colaborações de grandes nomes como Kinny Landrum e o guitarrista Bobby Mesano. Kinny Landrum, indicado ao Emmy, é conhecido por seu trabalho em “Twin Peaks” e “Wild at Heart”. Ele já colaborou com artistas como Robert Palmer, Jimmy Cliff, Carly Simon, The Meters e Leonard Bernstein. Kinny também compôs a música para “Love Is Not Love” (2021), que venceu prêmios em cinco festivais, e foi indicado ao Emmy pelo documentário “Living the Story: The Civil Rights Movement in Kentucky”.
Sobre o Grateful Life Project
Liderado por Antonio Amaral e Affonso Júnior, o Grateful Life Project busca promover experiências musicais autênticas e inspiradoras para um público global. Para mais informações, acesse as redes sociais do Grateful Life Project.
Para mais informações:
Chris Cresswell, do The Flatliners, é mais uma atração internacional no Oxigênio Festival 2024
Chris Cresswell, vocalista e guitarrista do The Flatliners, é mais uma atração internacional do Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. O canadense, que está há mais de 20 anos na indústria musical, fará um set acústico no primeiro dia do fest, no sábado, também com Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings entre outros. Os ingressos continuam à venda. O Oxigênio Festival 2024 segue no domingo, com mais uma porção de bandas nacionais e estrangeiras com longo histórico no rock alternativo, como The Get Up Kids, Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music com um set acústico), Gabriel Zander (set acústico), Nitrominds e muito mais.
Chris Cresswell mantém o The Flatliners ativo e relevante à cena punk e ska mundial desde o início dos anos 2000, dono de um currículo de melodias memoráveis, álbuns aclamados e colaborações notáveis. Ao longo dos anos de turnês incessantes e composições aclamadas, através dos caminhos fornecidos a ele pela atividade dos Flatliners, o nome de Chris começou a aparecer nas listas de muitas bandas quando elas precisavam de uma substituição de última hora para um guitarrista. Catch 22, Leftover Crack e até mesmo as lendas do punk NOFX recorreram à rápida habilidade de Chris de aprender, reter e tocar música quando estavam em apuros, tudo antes de ele completar 25 anos.
Ao longo dos anos de turnê pelo mundo, fazendo shows bombásticos de punk rock com The Flatliners em mais de 30 países, fazendo amizades duradouras e memórias musicais, Chris começou a aprimorar seu ofício com uma abordagem mais silenciosa em material acústico despojado. No Oxigênio Festival 2024, Chris promete um set com músicas de seus discos solo e, claro, hits do The Flatliners. Bury Me, Daggers e Indoors devem aparecer nesta apresentação!
Oxigênio Festival 2024
Outras três atrações foram anunciadas recentemente: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos! Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo. Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110. Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.
Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro. As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações – desde a década de 90 – do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro. Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.
Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (1990), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira. O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival. Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.
Oxigênio Festival 2024
Data: 03 e 04 de agosto de 2024
Local: Campo de Marte
Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo)
Horário: das 12h às 00h
Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).
Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.
Bandas confirmadas:
03 de agosto (sábado): Hot Water Music, Chris Cresswell, Hateen, Bayside Kings, Dominatrix, Aurora Rules, Apnea, DEB, Faca Preta, Horney, Backdrop Falls, Karaokillers.
04 de agosto (domingo): The Get Up Kids, Chuck Ragan (acústico), Sugar Kane, Aditive, Nitrominds, Questions, Gabriel Zander (acústico), Magüerbes, December, Join the Dance, Swave, Karaokillers.
Projeto britânico de rock psicodélico The Willful Deaf lança novo álbum “End of the Sun”
O músico britânico Matthew John Watts, anteriormente conhecido pelos fãs de música eletrônica como dogmixer e debunkt, sinaliza uma mudança significativa de suas explorações eletrônicas em direção aos ricos. The Willful Deaf é uma empresa que marca uma mudança radical em relação aos seus projetos eletrônicos anteriores, aventurando-se no terreno vanguardista do rock alternativo e psicodélico. A letra da música ‘End of the Sun’ do álbum End of the Sun explora memórias de infância das histórias de guerra de seu falecido avô, abordando temas de inocência perdida e saúde mental. Esta faixa central dá o tom para o quarto álbum, que surgiu durante um período sabático do seu trabalho regular, marcando um período criativamente fértil passado durante a sua licença paternidade. Nessa época, compôs músicas com violão, principalmente para entreter a filha. Essas sessões repletas de diversão estimularam o processo criativo de Matthew, e as músicas foram então refinadas e gravadas em seu estúdio caseiro.
Matthew também está ansioso por apresentações ao vivo, onde pretende colaborar com outros artistas para dar vida às suas criações de estúdio no palco. Ambas as faixas do single, ‘End of the Sun’ e ‘Beat the Bomb’, foram gravadas no estúdio caseiro de Matt em cidades europeias, incluindo Sevilha e Antuérpia, onde ele reside agora. Ambas as faixas deste lançamento foram mixadas no Lucky7 Studios em Ossining, Nova York (exceto o remix de Jimmy Deer) e masterizadas no Waltz Mastering, em Nova York. End of the Sun, seu quarto álbum, já está disponível nas principais plataformas digitais.
Metal em Família: Videoclipe ‘Slave Of Hypocrisy’ da Tormentor Bestial é Lançado
A Tormentor Bestial, banda de Heavy/Thrash Metal com mais de 15 anos de carreira e originária de Taubaté/SP, tem o prazer de anunciar o lançamento de seu novo videoclipe, “Slave Of Hypocrisy”. Após uma pré-estreia bem-sucedida na edição #52 da Roadie Crew Online Fest em agosto, onde recebeu inúmeros elogios dos fãs, a banda está entusiasmada em compartilhar este trabalho com um público ainda mais amplo. Nas palavras de Luiz Amadeus (vocal/guitarra), “Slave Of Hypocrisy”, faixa do quinto álbum de estúdio da banda, Eternal Nightmare, aborda temas políticos, algo que ele geralmente evita por considerá-los desnecessários. No entanto, desta vez, decidiu destacar problemas comuns entre políticos, como falsas promessas, hipocrisia, descaso, falta de humanidade e uma atitude de total desprezo por tudo e todos. Assista a “Slave Of Hypocrisy“.
Gravado no Audiolab Extreme Studio, também em Taubaté/SP e de propriedade da banda, este videoclipe marca a estreia da nova formação totalmente em família, que inclui Luiz Amadeus (pai, vocal/guitarra), Pedro Teixeira (filho, vocal/guitarra), Bruno Amadeus (filho, baixo) e Niko Teixeira (filho, bateria). “Em 2023, lançamos ‘Slave Of Hypocrisy’ como um single e primeira amostra do que seria a ‘nova’ Tormentor Bestial. Desde então, tenho um enorme orgulho em ver meus três filhos se tornarem excelentes músicos e ter o privilégio de tocarmos juntos na banda, gravando álbuns e lançando vídeos”, comentou o empolgado pai Luiz Amadeus. Pedro Teixeira (guitarra) finalizou dizendo: “Trabalhar e tocar junto com minha família é inexplicável! Cresci vendo a banda também crescer, e hoje faço parte dela, gravando álbuns, lançando singles e vídeos. É muito louco isso! Trabalhar em família é a melhor coisa que existe.” Ouça agora Eternal Nightmare
Arte de capa por Fábio Menezes (Inkcreations)
Gravado em Audiolab Extreme Studio, em Taubaté/SP
Produção, mixagem e masterização por Tormentor Bestial
Desde sua fundação em 2008 por Luiz Amadeus e Niko Teixeira, a banda passou por algumas mudanças de formação, mas sempre manteve seu som pesado e agressivo, incorporando influências que vão do Hard Rock e Heavy Metal Tradicional (NWOBHM) ao agressivo Thrash Metal dos anos 80. As letras do álbum consistem em 10 faixas baseadas em histórias e contos variados, mantendo-se afastadas de temas políticos. Cada música apresenta uma narrativa distinta, abordando temas que vão desde histórias antigas e terror até críticas sociais, lutas contra vícios, resiliência e corrupção nas religiões. Tudo é escrito de forma conotativa, deixando margem para ambiguidades.
Eternal Nightmare é um marco no metal nacional, destacando-se pela sua qualidade, peso e energia. Composto, gravado e produzido em família, o álbum reflete a união e a sinergia única entre pai e filhos, fortalecendo os laços pessoais e enriquecendo a música. Este trabalho é um tributo ao poder da família e à paixão compartilhada pela música, resultando em algo autêntico, poderoso, honesto e verdadeiro, como todos laços de sangue. A banda está prestes a lançar o álbum em formato CD físico e está ansiosa trabalhando forte para invadir os palcos de todo o Brasil. Além disso, o quarteto planeja lançar videoclipes de todas as músicas do álbum durante os próximos meses.
Horror Chamber anuncia capa e tracklist de deu novo álbum “With Fire, Despair”
Ícone do Death Metal gaúcho, o Horror Chamber está de volta com um grande anúncio. O tão esperado novo disco do grupo, With Fire, Despair, está pronto e previsto para sair em setembro de 2024. Para promover seu novo trabalho, o veterano grupo disponibilizou um novo single que leva o nome de “Twin Horrors“. With Fire, Despair é o sucessor do aclamado Thoughts: The Slow Decay (2019), através da Rapture Records. With Fire, Despair é um trabalho conceitual inspirado nos escritos de H.P. Lovecraft, e toda a produção foi realizada no Estúdio Hurricane com o produtor e músico Sebastian Carsin (Finally Doomsday, Exterminate, Mental Horror, Harmony Fault). Abaixo o tracklist de With Fire, Despair, cuja capa foi assinada pelo artista Marcos Miller, conhecido por seus trabalhos com Desaster, Amen Corner, Open the Coffin, Aggresion, entre outras bandas.
Traklist:
1. Frenetic Flames
2. The Unspeakable One
3. Twin Horrors
4. Beneath the Chromatic Veil
5. Swirl and Churns
6. Nightmare Frontier
Formação: Paulo Hendler: vocais, guitarra; Felipe Pujol: guitarra; Alan Holz: baixo; Rafael Kniest: bateria
Mais informações:
