Notícias da Semana {10 a 16 de Novembro}
Cockney Rejects, com Olga do Toy Dolls na nova formação, retorna ao Brasil em 2025
A icônica banda inglesa de street punk Cockney Rejects, com mais de 40 anos de intensas atividades, retorna ao Brasil em 2025 com sua nova formação, que conta com o lendário Olga, do The Toy Dolls, na guitarra. Serão três shows no mês de abril: Porto Alegre (17/04, no Opinião), Curitiba (18/04, no Basement Cultural) e São Paulo (19/04, no Fabrique Club). A nova turnê do Cockney Rejects por terras brasileiras é uma realização conjunta entre Powerline Music & Books e Ataque Frontal. Os ingleses voltam ao Brasil dois anos após a tour que seria o giro de despedida dos palcos na América do Sul, mas o incansável vocalista Jeff ‘Stinky’ Turner não se deu por vencido pela entrada e recrutou novos músicos para seguir em frente.
A nova formação consiste em Jeff ‘Stinky’ Turner, o fundador da banda em 1978 nos vocais, o lendário e carismático Michael (Olga) Algar na guitarra, JJ Pearce no baixo e Ray Bussey na bateria. Olga conta um pouco sobre sua entrada e como está o atual Cockney Rejects: “Depois de 45 anos brincando com The Toy Dolls, tive vontade de tentar algo novo! Felizmente ouvi de Stinky que ele estava montando um novo Cockney Rejects e ele me perguntou se eu gostaria de fazer parte dele, claro que eu disse sim, sou fã do Cockney Rejects. Os shows têm sido incríveis e a nova formação é muito mais punk, como os Rejects de 1978-1980!”.
Cockney Rejects, lenda do street punk
Cockney Rejects nasceu por meio dos irmãos Jeff e Mick Geggus em 1978 a leste da muralha medieval da Cidade de Londres, e ao norte do rio Tâmisa, em uma área conhecida como East End. E lá se foram cerca de 46 anos de devoção ao punk. Com o passar dos anos, a banda revolucionou o gênero e há décadas, ao lado de Sham 69 e Cock Sparrer, é considerada uma das formações responsáveis pelo surgimento da música “Oi! Oi!” é o nome popular do gênero musical street punk e prega amizade, união e também trata sobre questões sociais – afinal, se trata de um tipo de música que nasceu nos subúrbios de Londres.
Existe uma relação muito íntima entre o Cockney Rejects e o Brasil. Além das diversas turnês, todas sempre concorridas, a banda – em 2017 – escreveu uma letra sobre o clube de futebol Chapecoense, em homenagem à tragédia de avião que vitimou diversos jogadores e comissão técnica naquele em novembro de 2016. A música é uma adaptação de “Goodbye Upton Park”, que os britânicos haviam recém-lançado. A letra original é sobre o fechamento do estádio Upton Park, em Londres, casa do West Ham entre 1904 e 2016. Ao vivo, o Cockney Rejects é famoso pela altíssima energia e, nesta nova passagem pelo Brasil, com a nova formação, não faltarão clássicos como “Fighting in the Streets”, “We Are the Firm”, “Power and the Glory, “Police Car”, o hino do West Ham “I’m Forever Blowing Bubbles”, “Oi! Oi! Oi!”, entre outras.
A nova formação
Jeff ‘Stinky’ Turner, o fundador do Cockney Rejects, é um veterano do punk, que continua lutando pelas suas paixões aos 60 anos. Ele é um ex-boxeador amador, que ganhou diversos títulos em Londres, além de ser figurinha carimbada em estádios de futebol na capital inglesa – Jeff é um apaixonado pelo West Hum United, time que tem outro músico famoso como torcedor: Steve Harris, o baixista do Iron Maiden. Michael Algar, ou simplesmente Olga, é o fundador de outro ícone do punk inglês, o The Toy Dolls, e aceitou participar desta nova formação do Cockney Rejects com muito entusiasmo. No palco, é um dos figuras mais legal de se ver em ação – sempre enérgico e conectado com o público.
Completam a formação atual do Cockney Rejects os também músicos britânicos JJ Pearce, que foi por anos o baixista da tradicional banda punk The Last Resort. Ele ainda é compositor e produtor. Já Ray Bussey, um baterista com extenso currículo: Deadline, The Business, The Crack, Argy Bargy, The Old Firm Casuals, Control, Beerzone, The Outfit e The Mighty Thirst.
Cockney Rejects em Porto Alegre
Data: 17 de abril de 2025
Local: Opinião
Meia Entrada | Lote 01: R$ 120,00
Inteira Solidária | Lote 01: R$ 130,00
Cockney Rejects em Curitiba
Data: 18 de abril de 2025
Local: Basement Cultural
Meia Entrada | Lote 01: R$ 140,00
Inteira Solidária | Lote 01: R$ 280,00
Cockney Rejects em São Paulo
Data: 19 de abril de 2025
Local: Fabrique Club
Meia Entrada | Lote 01: R$ 180,00
Inteira | Lote 01: R$ 360,00
LINKIN PARK LANÇA O AGUARDADO ÁLBUM FROM ZERO
Linkin Park, formado por Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong e Colin Brittain, lançou nesta sexta-feira (15) seu aguardado álbum From Zero. A banda, que também se apresentou ontem (15) e hoje (16) no Allianz Parque, em São Paulo, está com uma pop-up store aberta ao público na Galeria do Rock (SP), até o dia 16/11. Outra novidade que os fãs já podem comemorar é que o Linkin Park acaba de anunciar uma nova turnê para 2025 e promete retornar ao Brasil, com datas confirmadas no Rio de Janeiro (08/11), São Paulo (10/11), Brasília (13/11) e Porto Alegre (15/11). Também está disponível, até 21 de novembro, a versão digital deluxe do álbum From Zero (Expanded Edition), que inclui o álbum completo, além de versões ao vivo de três músicas gravadas em Los Angeles, Londres e Paris, junto com 46 páginas de imagens e letras manuscritas. From Zero marca o primeiro álbum completo da banda desde 2017.
A banda retornará à estrada para a segunda etapa da From Zero World Tour, em 2025. A próxima fase se inicia no dia 31 de janeiro na Cidade do México, visitando vários países ao redor do mundo e terminando em 15 de novembro em Porto Alegre, Brasil. Convidados especiais como Queens of the Stone Age, Spiritbox, AFI, Architects, Grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA e PVRIS participarão em datas selecionadas. Confira o itinerário completo e obtenha detalhes sobre pré-vendas e vendas aqui.
Entre muitos destaques, From Zero apresenta o novo single “Two Faced”. Na última quarta-feira, a banda lançou de surpresa o videoclipe intenso dirigido por Hahn para acompanhar a música. Sem poupar nada, a faixa revive os elementos reconhecíveis do som característico da banda, temperando distorção granulada com arranhões caóticos de turntable, rimas afiadas e um refrão catártico. Um riff cru ancora a faixa enquanto Shinoda rima nos versos, e Armstrong alterna entre um refrão marcante e um grito cortante: “I can’t hear myself think”.
Em outras partes do álbum, “Casualty” exala uma agressividade desenfreada. Uma guitarra pesada e rítmica ressoa sobre o beat acelerado de punk. Enquanto isso, Shinoda e Armstrong se envolvem em uma troca intensa, finalizada por um grito desafiador: “I won’t be your casualty”. Depois, há “IGYEIH”, que se baseia na combinação incendiária de instrumentação imprevisível e vocais poderosos. O álbum conclui com um momento de honestidade em “Good Things Go”. Logo no início, Shinoda admite: “Feels like it’s rained in my head for a hundred days”. Repleto de sentimentos crus, a faixa culmina em um último e épico suspiro. [Confira a lista completa de faixas abaixo].
Linkin Park deu início a esta temporada com “The Emptiness Machine”. A faixa explodiu como a música de rock número 1 nos Estados Unidos e a maior música de rock de 2024, alcançando rapidamente o topo das paradas Billboard Mainstream Rock Airplay e Alternative Airplay. No total, a banda alcançou impressionantes 13 entradas no topo desta última parada (a segunda maior na história), com três nos últimos dezoito meses. Até agora, “The Emptiness Machine” acumulou 250 milhões de streams globais. “Heavy Is The Crown” seguiu o mesmo caminho rapidamente e, no início deste mês, a banda apresentou uma performance poderosa do hino do Mundial de League of Legends na cerimônia de abertura do Campeonato Mundial 2024 na O2 Arena, em Londres. A banda preparou o palco final para From Zero, com a faixa “Over Each Other”, liderada por Emily, que a revista Revolver chamou de “um rock emocional”.
TRACKLIST:
From Zero (Intro)
The Emptiness Machine
Cut The Bridge
Heavy Is The Crown
Over Each Other
Casualty
Overflow
Two Faced
Stained
IGYEIH
Good Things Go
Alex Camargo (Krisiun) diz estar feliz em voltar a Porto Alegre para show em 22 de novembro, após evento ser transferido em razão da enchente
O Krisiun costuma tocar em Porto Alegre praticamente uma vez por ano. Desta vez, a apresentação do trio gaúcho que ganhou o mundo com seu brutal death metal ocorre em 22 de novembro, sexta-feira, no Opinião (José do Patrocínio, 834), a partir das 18h30min. O evento estava previsto para maio, mas precisou ser adiado em razão da enchente que devastou o Rio Grande do Sul. Por isso, o retorno dos irmãos irmãos Alex Camargo (baixo e voz), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) à terra de origem tem significado especial.
“A gente ficou arrasado, acompanhando pelas imagens aqui, o bairro onde a gente foi criado, completamente inundado, as pessoas morrendo”, lamenta Alex, que complementa: “Sabemos que não vai ser um show que vai mudar o que aconteceu, que vai diminuir a dor das pessoas, mas a gente está muito feliz de poder voltar. É uma satisfação enorme poder tocar em Porto Alegre de novo. Queremos levar uma vibe positiva, encontrar os amigos.” O Krisiun divulga o álbum Mortem Solis (2022), mas o repertório para a capital gaúcha contempla toda a carreira iniciada em 1990. O Pentagram Chile e a banda Neptum estão escalados para fazer as honras antes da atração principal.
Ingressos disponíveis neste link
Krisiun em Porto Alegre
Data: 22 de novembro, sábado, a partir das 19h
Local: Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa)
Classificação: 16 anos
CRONOGRAMA:
18h30 — Abertura das portas
19h20 — Neptunn
20h20 — Pentagram
21h30 — Krisiun
INGRESSOS:
Venda Online via Sympla em até 12x no cartão ou boleto
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre). Horário funcionamento: das 10h às 22h.
VALORES:
4º lote
Meia-entrada: R$ 110,00*
Solidário: R$ 130,00**
Inteira: R$ 220,00
* Para o benefício da meia-entrada para estudantes (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.
Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.
** Solidário: Valor reduzido mediante doação de 1kg de alimento não-perecível no dia do show ou apresentação da carteira de vacina contra Covid-19.
** Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. DISPONÍVEL PARA QUALQUER PESSOA.
INFORMAÇÕES:
Opinião Produtora
www.opiniao.com.br
(51) 3211-2838
.
Ablaze Productions
E-mail: productionsablaze@gmail.com
www.ablazeproductions.com.br
Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal formada em 1990, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome deriva de um mar lunar nomeado “Mare Crisium”. É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder peso e brutalidade. A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros. O álbum mais recente — décimo segundo da carreira — é Mortem Solis, lançado em 2022. O título significa “Morte do Sol” em latim, e a sonoridade segue demonstrando a agressividade que marca a carreira do trio desde sua fundação. O disco foi mixado e masterizado por Mark Lewis (Kataklysm, Deicide, The Black Dahlia Murder, etc.) em Nashville, Tennessee.
Neptun
Uma nova criatura emerge na cena death metal: Neptunn. Ancorada na experiência individual dos integrantes, a banda traz à tona um trabalho coletivo técnico e instigante. O resultado é uma sonoridade que combina referências do antigo e do novo metal da morte, com influências que vão de Incantation a Fit For An Autopsy. O grupo trabalha, por ora, no primeiro registro oficial, o EP (Re)Existence, lançado em março de 2024. Os vídeos das músicas “Transmutate”, “Resignify”, e “Onward to Nothingness” dão a dimensão da tempestade sonora que a Neptunn é capaz de promover.
O projeto foi idealizado pelo guitarrista Rafael Giovanoli (In Torment, Diokane e Bloodwork) em parceria com a amiga Alexandra Porto (que não pode seguir por motivos familiares). A iniciativa começou em 2020, como reação às incertezas surgidas com a pandemia de coronavírus. A ideia era aproveitar o tempo ocioso do distanciamento social — medida para conter a crise sanitária — e fazer música com a intenção de superar aqueles tempos difíceis, em que milhões de mortes desnecessárias aconteceram em razão de governos negacionistas. Quem acompanha o músico e tatuador no trabalho de estreia da banda é a vocalista Larissa Pires (Ethel Hunter, High School Massacre, ex-Retaliação Infernal), o baterista Matheus Montenegro (ex-Burn the Mankind), o guitarrista Bruno Fogaça (In Torment, ex-Gory, ex-Hateworks), e a baixista Nathália Ernst. Neptunn é indicada para quem aprecia navegar por extremos sonoros. Vá fundo!
Pentagram Chile
Banda veterana do metal do death/thrash metal, a Pentagram Chile (anteriormente apenas Pentagram) é um dos grandes expoentes do metal de seu país. Formado em 1985, o grupo fez parte da primeira onda do metal extremo em meados dos anos 1980, junto com pares mundialmente conhecidos, como Possessed, Celtic Frost, Sepultura e outras. O pioneirismo em território latino-americano os credencia como referência para muitas bandas mundo afora. Até o momento, o quarteto tem diversos lançamentos registrados (em compilações, splits, demos e ao vivo), mas apenas dois álbuns completos: The Malefice e o mais recente Eternal Life of Madness (2024).
1ª Edição do Dark Dimensions Fest traz Nervosa, Torture Squad, a atração internacional Elm Street e bandas nacionais de peso!
A renomada produtora de shows internacionais e nacionais, Dark Dimensions, tem o prazer de anunciar a primeira edição do Dark Dimensions Fest, que será realizada no dia 25 de janeiro, no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo. Este evento celebra os 25 anos de trajetória da produtora, que escolheu uma data emblemática para a comemoração: o aniversário da cidade de São Paulo, onde a Dark Dimensions está sediada. Com um line-up de grandes atrações, o festival promete uma noite histórica para os amantes da música pesada.
Marcos Paulo, diretor e proprietário da Dark Dimensions, expressou sua empolgação: “Estamos extremamente entusiasmados com a celebração dos nossos 25 anos de trabalho árduo! Para essa ocasião especial, decidimos trazer não apenas grandes bandas nacionais que têm se destacado, como Nervosa e Torture Squad, mas também a incrível atração australiana Elm Street, com quem temos mantido contato há tempos. E não podemos esquecer das bandas que estão lutando com garra por seu espaço, como Eskröta, The Damnnation e Throw Me To The Wolves. Este será um evento memorável e esperamos contar com a presença maciça de todos para juntos fazermos desta celebração uma verdadeira festa!”
Os ingressos já estão disponíveis através do Clube do Ingresso
Sobre as bandas
The Damnnation: Power trio paulista e feminino que apresenta um som inclassificável e versátil, misturando várias vertentes do metal extremo, com ênfase principal no visceral thrash metal e na agressividade do death metal. Com muita consciência e consistência, abordam composições com temas sombrios e profundos, como depressão, injustiça e política. Atualmente, a banda é formada por Renata Petrelli (vocal/guitarra), Leonora Mölka (bateria) e a recém-recrutada Fernanda Lessa (baixo), e com esse time continuam divulgando seu mais recente trabalho, Way of Perdition, lançado em 2022.
Throw Me To The Wolves: Mesclando o peso do death metal e do thrash metal, a banda paulistana, formada por Diogo Nunes (vocais), Gui Calegari (guitarra), Lucas Oliveira (guitarra), Rodrigo Gagliardi (baixo) e Maycon Avelino (bateria), busca trazer a essência do death metal melódico de bandas como Arch Enemy, Soilwork e In Flames, além da sonoridade da cena de Gotemburgo, na Suécia. Com três singles lançados, incluindo um com a participação de Bjorn ‘Speed’ Strid, do Soilwork e The Night Flight Orchestra, a banda pretende lançar seu álbum de estreia em fevereiro de 2025 trazendo todo um conceito lírico baseado nos quatro deuses primordiais da mitologia grega.
Eskröta: Vindo diretamente do interior de São Paulo, da cidade de Rio Claro, o trio de thrash/crossover feroz, formado por Yasmin Amaral (vocal/guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria), aposta em letras com temas atuais de resistência, feminismo e antifascismo, além de criticar com veemência o machismo e a desigualdade social. Atualmente, a banda vem divulgando seu mais recente álbum, Atenciosamente, Eskröta, lançado em 2023.
Elm Street: Representando o cenário internacional e vindo diretamente da Austrália, a banda Elm Street traz seu heavy metal característico e envolvente, baseado em histórias de horror. Formada por Ben Batres (vocal/guitarra), Aaron Adie (guitarra), Nick Ivkovic (baixo) e Tomislav Perkovic (bateria), a banda já compartilhou palco com grandes nomes do gênero e está ansiosa para agitar os fãs brasileiros pela primeira vez. Com um estilo que mistura influências do heavy metal clássico com a agressividade do thrash, a banda promete um show explosivo, destacando seu álbum Knock ‘Em Out… With a Metal Fist, de 2016, e o mais recente The Great Tribulation, de 2023.
Torture Squad: Veteranos da cena brasileira, o Torture Squad combina death e thrash metal em um som poderoso que conquistou respeito ao longo de mais de três décadas de dedicação ao metal nacional. Com Mayara “Undead” Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), a banda trará para o palco todo o seu peso, experiência, energia e letras intensas que abordam temas como violência e caos social. Prometendo um espetáculo para os fãs de metal extremo, o Torture Squad apresentará músicas de seu mais recente álbum, Devilish, lançado em 2023, bem como todos os grandes clássicos da carreira.
Nervosa: A banda principal do evento e um dos maiores nomes do thrash metal brasileiro dispensa comentários, pois possui todos os atributos que um fã de thrash metal procura! Com Prika Amaral (vocal/guitarra), Helena Kotina (guitarra), Hel Pyre (baixo) e Gabriela Abud (bateria), o grupo é conhecido por sua energia intensa e letras que abordam temas sociais e políticos. Com uma carreira sólida e reconhecimento internacional, brindará os fãs presentes com muito peso e um show explosivo, trazendo sucessos antigos e faixas de seu excelente e mais recente álbum, Jailbreak (2023), que foi aclamado pela crítica pela sua brutalidade e precisão.
Prepare-se para uma noite de pura adrenalina, metal de alta qualidade. Junte-se a nós para celebrar a força e a energia do Metal!
SERVIÇO: Dark Dimensions Fest
Bandas: Nervosa, Elm Street, Torture Squad, Eskröta, Throw Me To The Wolves e The Damnnation
Data: 25 de Janeiro de 2025 (Sábado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Abertura da casa: 14h
Classificação Indicativa: +18
Horários das apresentações:
The Damnnation: 14h30
Throw Me To The Wolves: 15h20
Eskröta: 16h20
Elm Street: 17h20
Torture Squad: 18h40
Nervosa: 20h
Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote.
Ingressos promocionais válidos mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro):
Carioca Club
Ou diretamente com a produtora via Pix à vista pelo WhatsApp: 11 994697487
THE CROSS: ‘Night Of Doom Festival’ acontece neste sábado (16) em São Paulo
O maior representante do Doom Metal sul-americano estará em São Paulo/SP! O THE CROSS já está nos preparativos finais para sua apresentação no ‘Night Of Doom Festival’, que acontece neste sábado, 16 de novembro de 2024. O evento será realizado no Hellraiser Rock Bar, a partir das 20h, e contará com um line-up imperdível, incluindo as bandas Homicídio, Lúgubres, Sound Of Souls, Unholy Outlaw, Kalliban e Tristis Symphoniam. Confira abaixo o serviço completo para mais informações:
SERVIÇO:
Show: THE CROSS no ‘Night Of Doom Festival’
Local: Hellraiser Rock Bar (@hellraiserrockbar)
Endereço: Av. Itaquera, nº 7.167, Vila Carmosina – São Paulo/SP
Data: 16/11/2024 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado) | R$ 70,00 (na hora)
Adquira online AQUI
Organização: Boomerangue Underground Music Productions
Em outras notícias, o THE CROSS figurou na edição nº 56 do “Roadie Crew – Online Festival”, que foi ao ar no último dia 8 de novembro de 2024. A banda apresentou seu mais novo videoclipe, para a faixa “I Love Thee”, tributo aos dinamarqueses do Saturnus, que contou com a participação especial dos membros originais Thomas A.G. Jensen (vocalista) e Brian Hansen (baixista), além da presença de Evandro Neves no violoncelo. Assista agora. Encontre e salve o single “I Love Thee” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando seu Listen.To oficial CLICANDO AQUI.
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Conhecidos por seus refrões cativantes, americanos do Bomb Cats lançam novo EP Move On
Bomb Cats, uma eletrizante banda de punk rock vinda de Indianápolis, tem o orgulho de lançar seu mais recente EP, Move On. Conhecidos por sua energia crua, refrões cativantes e performances poderosas, Bomb Cats continuam sua missão de manter a chama do punk rock viva e acesa para os fãs de artistas clássicos como New York Dolls, The Undertones e Stiff Little Fingers.
“Move On“
Desde a sua formação em 2014, os Bomb Cats – com Chris Farrell na guitarra e voz, James Williams na guitarra, Colin Nulty na bateria e Russ Webster no baixo e voz – têm sacudido a cena musical do Centro-Oeste. Com um som que mistura punk, rock ‘n’ roll e melodias power pop, eles conquistaram seguidores leais e conquistaram seu lugar como uma das bandas ao vivo mais dinâmicas da região. Baseando-se na influência de lendas do punk como Social Distortion, The Ramones e The Buzzcocks, os Bomb Cats criam músicas que são tão contagiantes quanto autênticas. Seu EP anterior, Third Street Melody (2022), apresentou um equilíbrio perfeito entre a produção refinada e a energia crua e cheia de adrenalina de suas apresentações ao vivo. Ao longo dos anos, eles dividiram palcos com The Dollyrots, 500 Miles to Memphis, Clownvis Presley, Vice Tricks e o inimitável Bob Log III, proporcionando shows inesquecíveis e cheios de energia.
Move On marca o próximo capítulo na evolução dos Bomb Cats. Este novo lançamento leva seu som em direções novas e ousadas, ao mesmo tempo em que permanece fiel às suas raízes do punk rock. Repleto de faixas hinos e riffs abrasadores, o EP captura o espírito de resiliência e impulso de avanço, temas próximos ao coração da banda. É uma prova do seu crescimento e do seu compromisso incansável em criar música que ressoe tanto com os devotos do punk da velha guarda como com uma nova geração de ouvintes. Move On já está disponível em todas as principais plataformas de streaming. Junte-se aos Bomb Cats enquanto eles mantêm vivo o espírito do punk rock – mais alto, mais cru e mais autêntico do que nunca.
ANGUERE: De Volta ao Combate!
A banda ANGUERE lança novo single “QUEIMA”, que já está disponível nas plataformas digitais, com composição inédita que mescla Thrash Metal com linhas modernas de gangue vocal e a personalidade da banda rio-clarense de alcance internacional, a combinação de energia pura e letra profunda, encapsuladas em seu mais recente single. Com “QUEIMA”, o ANGUERE não apenas apresenta uma poderosa faixa de Thrash Metal Crossover, mas também o retorno do baterista ADRIANO R. PRADO, que foi da formação original tendo participado da turnê internacional em 2017.
O single “QUEIMA” é uma prévia do novo EP contendo mais três faixas inéditas que devem ser lançados no final do ano de 2024 para começo de 2025. Para experimentar a intensidade de “QUEIMA”, a música pode ser ouvida em todas as plataformas streaming e dando foco em sua página oficial do BandCamp.
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Pedro Luís lança E se tudo terminasse em amor?
“Pedro Luís é um artista inclassificável, como muitos de nossa geração. Um craque que joga em todas, sempre com um olhar crítico e ao mesmo tempo generoso e compassivo sobre o tema e a cena. Gravar com ele era um desejo antigo, um sonho que agora se realiza pois sempre me senti um tijolo de sua parede – uma construção geracional em diálogo com os que vieram antes e com os artistas que aparecem depois de nós.”
Chico César
Quinto na discografia autoral de Pedro Luís (que inclui ainda um tributo a Luiz Melodia), primeiro do artista pela gravadora Biscoito Fino, E se tudo terminasse em amor? reúne canções inéditas compostas para o projeto, que começou a ser concebido ainda na pandemia. De sonoridade pop, o álbum inaugurou um novo processo criativo na carreira de Pedro Luís. “Tudo foi programado. Eu queria fazer um álbum de inéditas e escolhi o mote: falar de amor. Nunca havia construído canções para um determinado álbum. Pela primeira vez, participei de todos os estágios: não apenas das composições, mas também de toda a construção sonora do disco”, pontua Pedro.
A partir daí, o multifacetado artista carioca passou a convidar parceiros e provocá-los com a ideia de fazer um disco que falasse de amor, em suas mais variadas formas: o amor romântico, o amor que se revolta, o amor por outro ser humano, pela cidade à sua volta. Lucky Luciano, parceiro de longa data, mandou duas letras que se transformaram nas canções “Abraços dos amantes” e “Vem amar comigo”, de onde saíram os versos que dão nome ao álbum. “Também quis me aproximar de pessoas com as quais nunca havia composto, como a Letícia Fialho, cantautora de Brasília, que eu conheci através do disco que ela lançou, ‘Maravilha marginal”. Chegamos a dividir o palco no ‘Coma’, festival importantíssimo da cena de lá. Nossa parceria no disco é “Gole contra golpe”: a Letícia me mandou essa letra, que eu achei muito forte, muito interessante. É a primeira canção que nasce para o disco”, conta Pedro Luís.
Outras duas compositoras inauguraram parcerias no novo projeto: Ana Carol e Gisele de Santi. Pedro Luís conheceu o trabalho de Gisele ouvindo o álbum da cantautora, “Vermelho e demais matizes”, e a convidou para duas parcerias: “Muito amor”, gravada em dueto pelos dois, e “Choro Punk”. “Essa canção surgiu no estúdio, e é uma espécie de recado para o Rio de Janeiro, a minha cidade natal, com tantas qualidades e tantos problemas. Cabe para outras cidades grandes pouco acolhedoras, nesses tempos de correria urbana e pouca afetividade”, ressalta.
Outra que surgiu no estúdio foi “Carinho na rede”: “Ela parte da ideia de estar balançando numa rede, ganhando um carinho, mas amplia o sentido para falar da rede social, onde a gente esbarra em muita hostilidade. Depois que eu a desenvolvi, já no estúdio, a música ganhou uma estrofe muito especial da Ana Carol”. A gravação conta com a participação luxuosa de Chico César nos vocais: “‘Carinho na Rede’ é uma reflexão sobre nosso tempo e o afeto ou des-afeto manifestado pelas mídias digitais. Tudo a ver. Um prazer enorme cantar com ele essa canção vigorosa. Obrigado, Pedro”, retribui o cantautor paraibano.
O repertório traz ainda as inéditas “É Tempo”, parceria com Rogério Batalha; “Pressa”, com Marco André, e “Na Flauta”, que Pedro Luís compôs sozinho. A surpresa ficou para o final: a versão reggae para “Muito Romântico”, clássico de Caetano Veloso. “Eu já vinha cantando ‘Muito romântico’ nos meus shows com essa pegada, e queria muito revisitar um Caetano nesse projeto solo, porque ele é uma referência imensa de compositor, de cantor, de pensador brasileiro. Fui questionado se ela deveria entrar e resolvi gravá-la, pra mostrar para onde eu queria levar a canção. E assim, todos ficaram encantados e foram construindo comigo essa versão. Acho que ela dialoga muito bem com todas as canções do disco que tratam, no fim das contas, de amor”.
Pedro Luís divide a produção de “E se tudo terminasse em amor?” com André Moraes (músico, produtor musical, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão). “Ficava de olho nas coisas que o André fazia pro cinema. Fui até ele, em Porto Alegre, e nos entendemos de cara. Juntos, no estúdio Áudio Porto, tivemos a ideia de ir montando a banda aos poucos, convidando os músicos pelo caminho, para compor os arranjos que a gente imaginava para cada música”, finaliza.
Ouça o álbum
Assista ao videoclipe de “Abraço dos Amantes”
REPERTÓRIO:
1-VEM AMAR COMIGO (PEDRO LUÍS / LUCKY LUCIANO)
2-GOLE CONTRA GOLPE (PEDRO LUÍS / LETÍCIA FIALHO)
3- NA FLAUTA (PEDRO LUÍS)
4- MUITO AMOR (PEDRO LUÍS / GISELE DE SANTI)
Feat: GISELE DE SANTI
5- ABRAÇO DOS AMANTES (PEDRO LUÍS / LUCKY LUCIANO)
6- PRESSA (PEDRO LUÍS / MARCO ANDRÉ)
7- CHORO PUNK (PEDRO LUÍS / GISELE DE SANTI)
8 – CARINHO NA REDE (PEDRO LUÍS / ANA CAROL)
Feat: CHICO CESAR
9- MUITO ROMÂNTICO (CAETANO VELOSO)
10- É TEMPO (PEDRO LUÍS / ROGÉRIO BATALHA)
Ficha técnica
Produzido por Pedro Luís e André Moraes
Produção executiva: Linda Benitez
Engenharia de som: Pedro Henrique Ferreira Schmitt e Rafael Hauck
Assistente de gravação: Rael Valinhas
Edição: Renato Alscher – Corredor 5
Engenheiro de Mixagem: Alexandre Fontanetti
Masterização: Felipe Tichauer
Direção de arte: Bianca Ramoneda
Arte: Carlos Alberto Rocha
Foto: Lucas Lima
Finalização de imagem: Thiago Barros
Acidental lança novo single; ouça “Milhões de Estações Em Um Dia”
Lançado no último dia 5 pelas gravadoras Blumenau Records e TGR Sounds, “Milhões de Estações Em Um Dia”, novo single do Acidental, busca fazer o indie rock obscuro soar com a cara do Brasil. O idealizador do projeto, Alexandre M., revela que em muitos momentos, essa não é uma tarefa fácil. “A gente tá, cada vez mais, obscuro demais pra música brasileira e pop demais pra música obscura. Atualmente eu costumo dizer que o Acidental é uma banda de música brasileira, mas que carrega uma grande atmosfera de rock alternativo, dentro de um universo indie. A gente vai da MPB até o post-rock”.
Com influências que vão de Clube da Esquina, 14 Bis e Beto Guedes até The Cure e Sigur Rós, “Milhões de Estações Em Um Dia” foi produzida por Paulo Senoni e masterizada em Londres, por Pete Maher, que já trabalhou com nomes de peso como U2, Jack White, Pixies, The Killers, Depeche Mode e The Rolling Stones. A faixa ganhou, ainda, um videoclipe dirigido por Roberto Swan, com imagens feitas na cidade de Florianópolis – SC. “O vídeo, todo em preto e branco e em slow motion na maior parte do tempo, é a visão de alguém sozinho, observando o mar, a natureza e tudo mais ao redor. São em momentos assim, de poucas palavras que conseguimos entender quem somos e o que somos nessa imensidão”, conta Alexandre M.
Se juntaram a Alexandre M., na gravação do single, os músicos Joe Gomes no baixo e Jimmy Allan na bateria. “Milhões de Estações Em Um Dia” fará parte do próximo álbum do Acidental, “Como Sobreviver Sem Açúcar”, previsto para 2025. “Nosso segundo disco é o projeto mais importante para o futuro. Um disco sempre carrega muita coisa, muita história e muita trabalho. Estou em um momento mais calmo, fazendo tudo devagar, aprendendo com cada processo, aperfeiçoando um pouco mais”.
Ouça o o single “Milhões de Estações Em Um Dia” no seu tocador favorito
Gus Monsanto faz show de lançamento de seu segundo álbum no Teatro Imperial
Após um ano e meio de gravações, Dandelions segundo álbum solo de Gus Monsanto, terá sua estreia ao vivo no dia 19 de novembro, às 20h, no Teatro Imperial de Petrópolis. O trabalho foi lançado mundialmente pela gravadora americana Kiuvel Records na última terça, dia 12 de novembro. No show do dia 19 Gus terá o desafio de eternizar suas canções no palco, num show que será gravado em vídeo. O cantor, músico e compositor será acompanhado por Percy e Wiliam Belle (guitarras), Jayme Monsanto (baixo) e Felipe Haubrich (bateria). Abrindo a noite, os amigos da Union Jack sobem ao palco celebrando Beatles e o rock dos anos 60 com Marcelo Kozlowsky (voz/baixo), Ricardo Rocha (bateria), Arthur Rocha e Vavá (guitarras) e Cal Martins (violão/voz). Recentemente, Gus lançou ainda o álbum “Influence”, com os colombianos do Supremacy, contando com a participação de Bruce Kulick, ex-guitarrista do Kiss e fez uma participação com a banda no lendário festival Firefest, em Manchester, Inglaterra.
Vale destacar que Gus Monsanto canta, toca e grava profissionalmente desde os 16 anos. Em atividade como um cantor de rock requisitado mundialmente (foi vocalista de bandas como Adagio, Revolution Renaissance, Takara e Human Fortress), tem feito tours e gravações pelo mundo todo durante os últimos 20 anos. Gus se apresentou em shows por todas as Américas, Europa e África e dividiu o palco com nomes do quilate de Robert Plant e Whitesnake, entre muitos outros. Combinando seus talentos como cantor, produtor e músico, participou da gravação de mais de 30 CDs. O primeiro clip do álbum já foi lançado, “Imaginary Friends“.
Programa
Show Gus Monsanto – Lançamento do álbum Dandelions
Abertura: Union Jack
Dia 19/11 às 20h
Local: Teatro Imperial de Petrópolis
Rua Mal Deodoro 192 – Centro – Petrópolis – RJ
Os ingressos já estão a venda e podem ser adquiridos através do link
