Notícias da Semana {19 a 25 de Janeiro}
Kiko Loureiro: Confira a banda e mais detalhes da turnê solo pela América do Sul
Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro realiza entre maio e junho uma nova turnê solo pela América do Sul, que contemplará cidades selecionadas em performances especiais. O músico terá ao seu lado uma banda especial, formada por Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), ambos do Angra e companheiros antigos de Kiko nos palcos e estúdios mundo afora, além do consagrado vocalista Alírio Neto. O repertório de Kiko Loureiro incluirá músicas dos trabalhos solo do guitarrista, além de clássicos do Angra e do Megadeth. A maioria dos shows da turnê terão a participação especial do aclamado guitarrista Marty Friedman, de renome internacional desde os anos 1980. Kiko Loureiro, que já havia contado com a colaboração de Friedman em sua carreira solo — o guitarrista gravou o solo da faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source —, ressalta a oportunidade única dessa parceria ao vivo. “Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível.” Confira a publicação confirmando a banda.
A turnê de 2025 reflete o grande sucesso de 2024, com shows bastante concorridos em todas as praças. A nova série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind.
Confira todas as datas:
28/05 – Buenos Aires/Argentina @ Arena Sur (quarta-feira) *
30/05 – Recife/PE @ Clube Internacional (sexta-feira)
31/05 – Fortaleza/CE @ Armazém (sábado)
01/06 – Belém/PA @ Music Park (domingo)
04/06 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock (quarta-feira)
05/06 – Porto Alegre/RS @ Opinião (quinta-feira)
06/06 – Rio de Janeiro/RJ @ Circo Voador (sexta-feira)
07/06 – São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall (sábado)
08/06 – Curitiba/PR @ Ópera de Arame (domingo)
*apenas Kiko Loureiro, sem Marty Friedman
A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial.” Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria, Felipe Andreoli no baixo e o vocalista Alírio Netto, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko. A Theory of Mind Tour promete ser uma das mais aguardadas do ano e trará momentos únicos de conexão musical. Fique atento, pois mais datas e locais serão divulgados em breve. Prepare-se para vivenciar uma experiência única, celebrando a música instrumental de Kiko Loureiro em sua melhor forma. Confira todos os detalhes.
Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth. O mais recente trabalho solo é Theory of Mind. Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Coral croata Metaklapa traz turnê inédita ao Brasil com clássicos do Iron Maiden a cappella e à luz de velas
Uma experiência musical que transcende fronteiras culturais está prestes a desembarcar no Brasil. O renomado coral croata Metaklapa, mundialmente reconhecido por sua habilidade em fundir tradição e modernidade, realizará uma turnê inédita pelo país, apresentando um repertório surpreendente: os maiores clássicos do Iron Maiden, interpretados a cappella e à luz de velas. A turnê brasileira do Metaklapa passará por algumas das principais cidades do país, com apresentações em teatros históricos e espaços culturais emblemáticos. Todos os ingressos já estão à venda.
18/07 – Curitiba/PR @ Teatro Bom Jesus
20/07 – Porto Alegre/RS @ Teatro Amirgs
23/07 – Rio de Janeiro/RJ @ Teatro Clara Nunes
24/07 – Belo Horizonte/MG @ Teatro Ney Soares
26/07 – São Paulo/SP @ Teatro Eva Wilma
A magia do Klapa: patrimônio da humanidade
O diferencial do Metaklapa está na forma única de interpretar os grandes clássicos do Iron Maiden, por meio do Klapa, um estilo de canto coral tradicional da Croácia, declarado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela Unesco. Originado nas regiões costeiras daquele país, é caracterizado pela harmonia vocal, na qual diferentes vozes se entrelaçam para criar uma sonoridade única, emotiva e poderosa. Esse patrimônio cultural ganha um novo significado ao ser colocado em diálogo com a intensidade melódica do Iron Maiden, revelando nuances emocionais inéditas de clássicos como “Fear of the Dark”, “The Trooper”, “Run to the Hills” e “Hallowed Be Thy Name”, entre tantos outros.
Turnê à luz de velas: uma atmosfera intimista e mística
As apresentações do Metaklapa não são apenas um concerto; são uma verdadeira experiência sensorial. Cada performance acontece em um ambiente iluminado exclusivamente por velas, criando uma atmosfera de intimidade e misticismo que transporta o público para um outro tempo e espaço. A combinação do canto a cappella com a luz bruxuleante das velas promete capturar a essência tanto do klapa quanto do repertório do Iron Maiden, unindo o peso e a profundidade emocional de ambos os estilos musicais.
Metaklapa
Formado por experientes cantores croatas, o Metaklapa surgiu com a proposta ousada de reinterpretar grandes nomes da música internacional através do klapa, sem perder o respeito às raízes da tradição croata. Sua habilidade em criar arranjos sofisticados e emocionantes já conquistou fãs em toda a Europa, e agora chega ao Brasil para encantar um novo público. Os ingressos estarão disponíveis em breve nas bilheterias dos teatros e em plataformas de venda online. Para mais informações sobre a turnê, siga o Metaklapa nas redes sociais ou entre em contato com a assessoria de imprensa.
THE CROSS: Banda anuncia sua própria marca de café Post-Mortem
Agora ficou muito mais fácil compreender o motivo de a lenda do Doom Metal sul-americano THE CROSS estar em um momento tão imparável, com shows, tributos, parcerias, singles, gravações e um novo álbum: sua própria marca de café! Isso mesmo, o Post-Mortem é um café especial de torra artesanal 100% arábica, produzido pelos paulistas do Matrona Cafés Especiais (@casadamatrona | @cafearteprosa). Ele está disponível para entrega em todo o território nacional por apenas R$ 45,00 (+ frete). Clique no link, confira todas as especificações e adquira o seu agora. Conheça todos os produtos da Matrona Cafés Especiais AQUI.
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DKANDLE mescla Shoegaze, Grunge e Post-Punk em novo EP Under The Effect
DKANDLE, a banda inovadora de Florença conhecida por suas paisagens sonoras envolventes, lançou seu tão aguardado novo EP, Under The Effect. Este último lançamento segue a eletrizante estreia ao vivo da banda em Londres, em 10 de outubro de 2024, no The Next Stars (Engines Room), marcando um novo capítulo para o grupo à medida que eles continuam a expandir os limites da música alternativa. Under The Effect é uma exploração profundamente emotiva de três faixas de atmosferas exuberantes, letras introspectivas e instrumentação em camadas. O EP é ancorado pela faixa de destaque “Here and Now”, que encapsula a capacidade da banda de mesclar melodias assustadoras com uma rica tapeçaria de influências shoegaze, grunge e pós-punk.
“Under The Effect representa um momento crucial para nós como banda”, diz Denis Kandle, vocalista e fundador do grupo. “É uma expressão de crescimento, tanto musical quanto pessoalmente, e estamos entusiasmados em compartilhar essa jornada com nossos ouvintes.”
Sobre DKANDLE
DKANDLE foi fundado como um projeto solo por Denis Kandle em 2021, antes de evoluir para um trio dinâmico em 2024 com a adição do baixista Gene Teysse e do baterista Stefano Cerri. Juntas, a banda criou uma identidade distinta na cena musical alternativa, misturando paisagens sonoras expansivas com lirismo íntimo e evocativo.
Sobre Under The Effect
O EP marca o mais recente marco na evolução artística dos DKANDLE, solidificando a sua reputação como inovadores sonoros. Com seu núcleo emocional bruto e produção complexa, Under The Effect é uma prova do compromisso da banda em criar músicas que ressoem profundamente nos ouvintes.
Confira ‘Filme do Almodóvar’, nova música de Jaydson inspirada na pretensão de alguns fãs de cinema
“A música tá muito bem gravada. O instrumental poderoso, e a letra inteligente”, Carlos Gerbase (cineasta, professor e músico)
Música e cinema têm uma estreita relação. Além de complementares, podem servir de inspiração um para o outro. É o caso de ‘Filme do Almodóvar’, terceiro single do músico porto-alegrense Jaydson, que referencia o renomado diretor espanhol. Conforme o artista, fã do cineasta responsável por longas-metragens como A Pele que Habito, Tudo Sobre Minha Mãe e Fale com Ela, a inspiração veio de suas vivências e brinca com a pretensão de alguns fãs da sétima arte. Ouça aqui ‘Filme do Almodóvar’.
“Ao longo da vida, conheci pessoas que pareciam ter uma necessidade de serem cult. E dizer que gostavam de filmes do Pedro Almodóvar, de produções audiovisuais iranianas ou outras de menor apelo massivo, era tido como legal. Eu adoro os filmes dele, mas curto também um blockbuster”, confessa Jaydson, que complementa: “Conheci uma pessoa que só queria ver as obras do Almodóvar. Quando eu convidava pra assistir algo mais comercial, ela não queria. Aí surgiu a frase do refrão: ela só quer ver filme do Almodóvar.”
Trechos como “Eu queria um horror lado B / Ela queria um francês / Um Iraniano talvez”, “Eu queria um moderno do Aronofsky / Ela prefere um antigo do Tarkovsky” e “Ela só quer ver filme do Almodóvar / Eu quero o multiverso do Homem-Aranha” denunciam o tom irônico da letra e as referências do autor.
Na parte instrumental, o som inicia com uma levada flamenca de violão para logo cair num punk rock melódico. A banda que acompanha Jaydson e tem o nome do próprio artista conta com experientes músicos da cena gaúcha: Marcel Bittencourt (baixo, além de produtor), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra e violão). ‘Ela só quer ver filme do Almodóvar’ integra o vindouro álbum ‘Live Fast, Die Old’, assim como os singles ‘I Don’t Wanna Die Young’ e ‘Camisa Amarela’, lançados em 2024. O disco de estreia de Jaydson tem previsão de lançamento ainda no primeiro semestre deste ano.
Agradecimento: Cinemateca Paulo Amorim.
Cearenses do Canil lançam EP inédito de indie rock Caramelo
Após longo hiato, o quarteto cearense está de volta com o lançamento do novo EP Caramelo que se encontra disponível em todas as plataformas de streaming. Nesta nova fase, a banda lança o EP com 4 músicas inéditas acompanhadas por videoclipes. Como o título pode sugerir, “Caramelo” encontra inspiração em experiências da vida comum brasileira, as quais, no entanto, são abordadas por uma perspectiva emocional e introspectiva. O trabalho possui arranjos pesados, porém suaves e letras diretas, apesar de profundas. As faixas “Faile (Fevereiro)”, “Da Estrada”, “Cem” e “Esqueça” retratam dramas brasileiros sob uma ótica intimista e sentimental.
Canil é uma banda de rock alternativo formada no final de 2012 em Fortaleza-CE. Apesar da influência de bandas como Nirvana, Soundgarden e Bush, a banda opta por cantar em sua língua pátria, tomando cuidado especial com a matéria das letras, as quais geralmente tratam sobre relacionamentos bem como injustiças e desajustes sociais. O novo EP foi gravado no Proaudio e MV Estúdios, produzido e mixado por Moisés Veloso e Canil,e masterizado por Canil. Escute Caramelo
Circo dos Horrores: O Monólogo Musical Que Une Punk Rock, Drama e Superação em Uma Experiência Única
A banda paulista Kaos e os Bastardos, reconhecida por sua ousada fusão de Horror Punk, Metal e Hard Rock, está pronta para romper fronteiras artísticas com um projeto inédito e conceitual. Liderado por Victor Khaos, vocalista e guitarrista da banda, o espetáculo em formato de monólogo musical, provisoriamente intitulado Circo dos Horrores, promete unir a intensidade visceral do Punk Rock à profundidade do teatro. Dividido em três atos, o monólogo é uma narrativa autobiográfica que mergulha em momentos marcantes da vida de Victor. Temas como o impacto de um pai ausente, a violência doméstica na infância, o luto pela perda de um padrinho, as dificuldades nos relacionamentos, a batalha contra a depressão e a busca por redenção ganham vida em uma estrutura intensa e emocional. O ponto alto da história é a reconexão inesperada com seu pai biológico, que simboliza um encerramento emocional e um grito de superação.
No campo musical, Circo dos Horrores se destaca por sua ambição. A obra será apresentada em uma faixa contínua de 30 minutos, intercalando músicas e monólogos em uma experiência imersiva. Inspirada na grandiosidade de álbuns como The Dark Side of the Moon (Pink Floyd) e na narrativa provocativa de The Decline (NOFX), a peça busca criar uma conexão profunda entre a crueza emocional da história e a energia explosiva do Punk Rock. Tudo indica que a direção do espetáculo estará nas mãos de um dos mais renomados diretores teatrais de São Paulo., prometendo levar as performances de Victor Khaos a um novo patamar, ampliando tanto o alcance quanto a profundidade artística do projeto.
Atualmente, Victor está finalizando a escrita da obra, que tem o potencial de atrair não apenas os fãs de Kaos e os Bastardos, mas também apreciadores de arte experimental, teatro e o universo sombrio do Horror Punk. Embora a data de estreia ainda não tenha sido definida, Circo dos Horrores já se posiciona como uma das experiências mais aguardadas para aqueles que buscam intensidade e autenticidade na arte. Mais do que um espetáculo musical, Circo dos Horrores é uma jornada de superação e resistência, reafirmando o espírito do Punk Rock como uma força transformadora tanto no palco quanto na vida real.
Sobre a banda:
O Kaos e os Bastardos estreou no cenário musical em 2022 com o EP de quatro faixas É Bom Você Ter Medo, conquistando rapidamente fãs do underground com letras sombrias e performances intensas. Misturando influências do Horror Punk, Metal e Hard Rock, a banda explora o medo e o terror em suas músicas, inspirando-se na literatura fantástica para abordar temas cotidianos de forma obscura e impactante. Ouça É Bom Você Ter Medo no Spotify.
Liderada por Victor Khaos (vocal e guitarra), a banda prepara o lançamento do segundo EP, Anjos e Corvos, previsto para o início de 2025, que incluirá quatro faixas inéditas e um videoclipe. Ambos os EPs, somados a novas composições, formarão o primeiro álbum completo, programado para o segundo semestre de 2025. Com performances imersivas que mesclam música, cinema de terror brasileiro e teatro, o Kaos e os Bastardos é indicado para fãs de Misfits, Alice Cooper, The Cramps, Zumbis do Espaço e outras referências icônicas do gênero. Além de Victor Khaos (vocal/guitarra), a formação atual da Kaos e os Bastardos conta com Rodrigo (guitarra), Luan (baixo) e Fábio (bateria).
Atualmente, a banda continua sua trajetória em festivais e casas de shows, realizando apresentações impactantes que vão além da música, criando um paralelo entre performance musical e teatral. O próximo show será dia 25 de janeiro na 2º Edição do In-Fest, na Casa Madá, em São Paulo/SP, junto às bandas Murasakin (@murasakisin_oficial), A Queda de Ofélia (@aquedadeofelia), Listen (@listen_br) e Versalie Waltz (@versaliewaltz).
Academia Tropical do Groove Universal
Inspirado pelo balanço do samba-jazz, pela ousadia do jazz fusion e novas tendências, o cantor e compositor brasileiro Gustavo Nobio criou um repertório totalmente instrumental — composto por 10 faixas — que resultou no álbum Academia Tropical do Groove Universal (2025), creditado ao seu projeto Potente Durâmen. Cada tema foi criado tendo como referência uma estética sonora baseada no ‘chill-out’ e no ‘lo-fi’ utilizando modelos de IA generativa para elaboração dos arranjos e execução musical — abrangendo instrumentação acústica/elétrica/eletrônica, todas as bases rítmicas, harmônicas e melódicas.
“A.T.G.U.” é uma produção de caráter experimental que passeia faixa a faixa com leveza e suíngue, variando entre o neosamba, bossa nova, reggae, cumbia, funk-jazz, breakbeat e drum n’ bass, onde estimula o relaxamento e promove a paz de espírito a fim de aliviar o estresse do dia a dia. A ordem das faixas seguiu um conceito sugerido pelos próprios temas que por sua vez inspiraram os respectivos títulos. E isso confere ao ouvinte um deleite todo especial, transportando sua imaginação para algum lugar ensolarado da América Latina.
• Produção, seleção de repertório, concepção artística e musical: Gusnob DeSaints
• Edição digital: Rimano Grão-Notável
• Arranjos, programações e mix-master: Sun-O Arin
Gravado no estúdio portátil SAMA23 (Niterói, RJ)
Lançamento: 15/01/2025
🎧 Spotify
🎧 YouTube
(((🌳))) Potente Durâmen é um projeto musical criado pelo letrista, melodista e intérprete vocal Gustavo Nobio na cidade de Niterói (RJ) no ano de 2009, munido de muita criatividade, automotivação e espírito independente. Em 2010 lançou o primeiro álbum Po-Du E.P.: Experiência Positiva que apresenta as rimas contundentes do MC Rimano Grão-Notável com produção de Gusnob DeSaints e Bruno Brecht (Tomba Records).
MATTILHA apresenta peso e reflexão com o novo single “Tempestade”
MATTILHA continua a conquistar fãs e a mostrar que o rock brasileiro segue vivo, forte e com muito a dizer. Um ano após o sucesso do EP ‘Coração Anárquico’, a banda retorna com o desafiador single “Tempestade”, já disponível nas principais plataformas digitais e acompanhado por um visualizer produzido pela Canil Records com direção de Guilherme Kim. O single marca uma nova fase na banda, com um processo de composição intimista se tornando uma experiência muito enriquecedora pra banda: “Foi a primeira experiência que a gente fez de se isolar do mundo, pegar um fim de semana e ficar a banda toda junta, em um só lugar com um único objetivo de fazer música. Era algo que a gente queria fazer há muito tempo, e percebemos que hoje, em meio à correria de vida, o único momento que conseguimos parar e focar para fazer música é quando estamos desligados do mundo”, conta o baterista Ian Bueno.
“Tempestade” também chama atenção pela sonoridade diferente dos outros lançamentos. Uma boa pérola nostálgica, a canção está recheada de referências dos anos 80 e 90, mantendo a atmosfera do hard rock já conhecida da banda, mas com uma sensibilidade mais moderna e pesada, mostrando a evolução e maturidade do MATTILHA. “Assumimos meio tom abaixo, dando mais expansão pro Bibi [vocalista] trabalhar a voz e explorar uma sonoridade que a gente não tinha antes. O Baboom assumiu essa produção com a gente e foi guiando desde os pequenos detalhes pra música soar cada vez mais impactante e passarmos a mensagem que a gente queria, não só na letra, mas também no instrumental. Além disso, é o primeiro som que sai do nosso padrão 4/4. Foi um processo desafiador até a gente entender e respeitar o que aquela música estava pedindo”, conta o guitarrista Victor Guilherme.
Este é o primeiro trabalho composto pela banda toda junta . Em um mundo cada vez mais complexo e desafiador, a música da MATTILHA aborda as profundezas dos sentimentos, experiências e altos e baixos da vida, como afirma a baixista Camilla Rodrigues: “A letra de ‘Tempestade’ tem uma linguagem metafórica. A gente aborda aquele momento da vida em que a gente tem que passar sozinho. Só a gente sabe as dores que enfrentamos, os mares que enfrentamos, as tempestades.. então é um momento de tomada de decisão, onde você decide ser o capitão do seu próprio barco, que é a vida. Acaba sendo muito libertador tomarmos a consciência de que nós podemos tomar as rédeas da própria vida”.
MATTILHA abusa de boas referências sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos, mantendo sua musicalidade única e um sentimento muito forte entre os integrantes, uma aliança verdadeira, como conta o vocalista Gabriel Martins: ” Acho que isso é uma das coisas mais fortes, que mantém a Mattilha viva há 15 anos, um sentimento muito forte um pelo outro, essa aliança verdadeira. Já passamos por milhares, várias, um com o outro, e essa viagem nos colocou em um lugar muito especial onde pudemos brindar essa parceria, essa aliança de amizade, acima de tudo, que é transformado em música. Então o resultado é fenomenal porque a gente se ama de verdade. Então isso é a parada mais mágica que faz a Mattilha estar viva há 14 anos. Esperamos que vocês gostem, absorvam e sintam cada um de sua maneira”.
Ouça o single “Tempestade” AQUI!
Assista ao vídeo “Tempestade” AQUI!
Mattilha – Tempestade (Visualizer)
Forjado no asfalto cinzento da capital paulista, o quarteto de Hard Rock, Mattilha é um verdadeiro grito de resistência do rock pesado brasileiro cantado em português. Formada em 2010 no bairro da Pompéia, desde os primeiros passos a banda se comprometeu a honrar o legado musical do bairro que durante os anos 70 foi o berço de bandas como Mutantes, Made in Brazil e Tutti Frutti. Na bagagem carregam dois álbuns de estúdio, três EPs, diversos singles, mais de 6 milhões de streams no Spotify e mais de 250 shows pelo Brasil. O lançamento do single “Tempestade” marca uma nova fase para a Mattilha, que atualmente conta com Gabriel Martins (vocal), Victor Guilherme (guitarra), Camilla Rodrigues (baixo) e Ian Bueno (bateria).
O primeiro álbum, Ninguém é Santo, foi lançado de forma independente em 2014 e abriu portas para a cachorrada, levando o som para as rádios e os videoclipes para a TV. Em 2016 foi lançado o EP A Carne é Fraca, produzido por Marcello Pompeu (Korzus), trazendo uma estética mais pesada e madura para o grupo. Já em 2018 a banda lança o seu segundo álbum Crônicas do Underground através do selo próprio, Canil Records. Em 2022 a banda retornou após um breve hiato na pandemia, sob nova formação e lançam o EP ‘Coração Anárquico’, produzido por Henrique Baboom, inaugurando uma nova era da banda onde o nível técnico das produções foi elevado consideravelmente.
A Mattilha já dividiu o palco com diversos nomes de peso da música Brasileira como Raimundos, Golpe de Estado, Inocentes, Camisa de Vênus, Velhas Virgens, Matanza, dentre tantas outras, e bandas internacionais, como Lucifer e Pain of Salvation. A banda também possui colaborações relevantes em sua discografia como Luiz Carlini (Tutti Frutti), Paulão (Velhas Virgens) e até mesmo o grupo de rap RZO, mostrando uma versatilidade e cabeça aberta pouco vista na cena roqueira nacional.
Gênero: Hard Rock/Hard n Heavy
Produção: Canil Records e Henrique Canalle
Gravação: Henrique Canalle
Mixagem e Masterização: Henrique Canalle
Arte da Capa: Ricardo Bancalero
Fotografia: Colosso
Video:
Produção Executiva: Canil Records
Direção geral: Guilherme Kim
3D/Compositing/VFX: Raphael Monteiro
Direção VFX/3D: Matheus Monteiro
Formação: Gabriel Martins – vocais; Victor Guilherme – guitarra; Ian Bueno – bateria; Camilla Rodrigues – baixo
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Fracktura, banda multinacional liderada por um brasileiro, une rock e jazz em ‘I Hear The Wind’, faixa de estreia do primeiro álbum
Das linhas de frente das trincheiras da música underground, a banda Fracktura lançou dia 24 de de janeiro o single e videoclipe de “I Hear The Wind”. A faixa é um prelúdio para Time: Machine, o primeiro álbum completo do grupo, com lançamento programado para março. A nova música captura a atenção e desafia o ouvinte em níveis tanto musicais quanto emocionais. A frase de abertura (I hear the wind erase the footprints) evoca a inevitabilidade do tempo e conduz a um mergulho profundo nos sentimentos de quem reflete sobre a passagem da vida. Melodias entrelaçadas em estruturas labirínticas, saxofones em contraponto, texturas vocais enigmáticas e linhas instrumentais pontuadas por dissonâncias criam paisagens sonoras que ressoam como um sussurro antigo, perdido entre ventos que carregam memórias do que já foi.
Fundada em 2017 na cidade de Cincinnati (Ohio) pelo músico brasileiro André Machado III e pela cantora norte-americana Karis Tucker, a Fracktura também conta com Andrew Angelle (EUA), Ander Peterson (EUA), Camila Nebbia (Argentina) e João Cordeiro (Brasil). Com dois EPs já lançados na bagagem, a banda é frequentemente rotulada como avant-garde rock, mas a verdade é que seu som transcende qualquer definição. Misturando elementos de rock extra progressivo, jazz e música clássica moderna, entre outras coisas, a Fracktura desenvolve uma sonoridade peculiar onde beleza e caos coexistem. Descrita pelo crítico Randy Radic, do Huffington Post, como “musicalmente exigente e extremamente complexa, ao mesmo tempo que transborda uma austeridade jovial”, a Fracktura constrói composições que evocam a audácia de ícones como King Crimson e Frank Zappa e a inquietante atmosfera surrealista dos filmes de David Lynch.
“Existem recompensas que só podem ser alcançadas através da abstinência da zona de conforto”, reflete o líder e principal compositor André Machado III, ao abordar a essência sonora da banda. O single, assim como todo o álbum, foi produzido por Machado III e Scott Moughton, com mixagem de Mauricio Avila e masterização de Fernando Delgado. Gravado em estúdios espalhados pelo mundo – de Berlim a Juiz de Fora – o processo criativo reflete a natureza híbrida e experimental da banda. Machado III destaca que, apesar da flexibilidade e viabilidade financeira desse formato, ele exige um alto nível de planejamento e testes para ajustar os arranjos às especificidades técnicas de cada instrumento e estúdio. “Embora cada músico grave em seu próprio espaço, os trabalhos de produção e finalização são centralizados, assegurando coesão e unidade no resultado final”.
O videoclipe de “I Hear The Wind”, dirigido por Diogo Oliveira, transporta o público para dentro do estúdio, destacando a força da performance crua e visceral da banda. O registro audiovisual complementa o clima da faixa e reforça a proposta da Fracktura: oferecer algo instigante, cerebral e marcante. Sem dúvida, Fracktura é um dos nomes mais interessantes da cena independente para se ficar de olho.
>> Ouça o single
>> Assista ao videoclipe
Ficha Técnica
“I Hear the Wind” (Música: Machado III e Nicolas Bizub / Letra: Diogo Oliveira)
Produção: André Machado III e Scott Moughton
Gravação: Vozes, guitarra, baixo e saxofone tenor – Estúdio de André Machado III em Berlim (Alemanha) / Saxofone alto – Estúdio de Ander Peterson em Cincinnati (Ohio, EUA) / Guitarra – Estúdio de Andrew Angelle em Atlanta (Geórgia, EUA) / Bateria – Estúdio de João Cordeiro em Juiz de Fora (MG, Brasil)
Mixagem: Mauricio Avila
Masterização: Fernando Delgado
Arte da capa: Leandro Oliveira
Fracktura é: Karis Tucker (voz); André Machado III (guitarra, baixo e sintetizador); Andrew Angelle (guitarra); Ander Peterson (saxofone alto); Camila Nebbia (saxofone tenor); João Cordeiro (bateria)
