Notícias da Semana {26 de Janeiro a 1 de Fevereiro}
Baroness retorna ao Brasil como convidados nos shows do The Cult
Os tão aguardados três shows do The Cult no Brasil que acontecem em fevereiro ganham um convidado especial e de peso: o quarteto norte-americano Baroness, uma das mais autênticas e potentes formações de heavy metal da atualidade. Com realização da Liberation Music Company, os shows acontecem no Rio de Janeiro/RJ (22/02, Viva Rio), São Paulo/SP (23/02, Vibra SP) e Curitiba/PR (25/02, Live Curitiba). Com o prestígio de já ter figurado no line-up de importantes festivais como Ozzfest Meets Knotfest, Hellfest, Sweden Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Download Madrid, Download Paris, Graspop Metal Meeting, Tuska, Reading Festival, Lollapalooza Chicago, Bonnaroo, Roskilde Festival e Coachella, John Baizley (vocal/guitarra), Gina Gleason (guitarra), Nick Jost (baixo) e Sebastian Thomson (bateria) retornarão ao Brasil após 6 anos.
Em 2008 a banda foi indicada ao GRAMMY® Award pela música “Shock Me” na categoria “Best Metal Performance” e se apresentou no Metal Hammer Golden Gods em 2018. No entanto, o grupo ficou mundialmente famoso com o lançamento do aclamado álbum Purple (2015), que atingiu a 10ª posição no Entertainment Weekly’s Top 40, além de figurar na lista dos melhores discos lançados naquele ano das principais revistas especializadas de todo o mundo, como a Rolling Stone. Indo muito além dos limites de uma banda metal, o Baroness tornou-se reconhecido internacionalmente como uma força criativa desafiadora, explosiva e absolutamente autêntica.
The Cult, 40 anos de um ícone do rock
The Cult, uma das mais emblemáticas e importantes bandas da história do rock, traz ao Brasil, em fevereiro de 2025, a turnê que celebra 40 anos de uma carreira repleta de sucessos e álbuns essenciais ao longo das décadas. Comandada por Ian Astbury (vocalista) e Billy Duffy (guitarrista), o The Cult tem como legados uma legião global de fãs e uma discografia coesa e repleta de hits atemporais, com destaque para quatro álbuns que constantemente figuram entre os grandes lançamentos de todos os tempos da história do rock: Love (1985), Electric (1987), Sonic Temple (1989) e Ceremony (1991). O rock direto e empolgante do The Cult, que em alguns momentos flerta com o hard rock típico dos anos 80 com o então emergente rock alternativo, explodiu em rádios mundo afora – músicas como ‘She Sells Sanctuary’, ‘Fire Woman’, ‘Rain’ e ‘Give me Mercy’ são ainda hoje tocadas e pedidas em programas radiofônicos, inclusive no Brasil.
SERVIÇO
The Cult e Baroness no Rio de Janeiro, 22/02/2025
Data: 22 de fevereiro de 2025
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
The Cult e Baroness em São Paulo, 23/02/2025
Data: 23 de fevereiro de 2025
Local: Vibra SP
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida – São Paulo, SP
The Cult e Baroness em Curitiba, 25/02/2025
Data: 25 de fevereiro de 2025
Local: Live Curitiba
Endereço: Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR
LEPROSY: Entrevista exclusiva ao último episódio do Rock Vibrations Podcast
Após três anos de dedicação ao metal underground nacional, foi ao ar, no último dia 10 de janeiro de 2025, o episódio final do Rock Vibrations Podcast em formato de áudio. Para encerrar com chave de ouro, a lendária banda de death metal LEPROSY foi convidada para uma entrevista exclusiva ao programa. Neste bate-papo, conduzido por Vinny Almeida, o baixista Remus Silva falou sobre o sucesso do documentário “Sobreviventes de Uma Era”, que destaca os 35 anos de história da banda goiana, o atual álbum “Reborn In Yourself”, os planos para 2025 e muito mais. Ouça agora o Rock Vibrations Podcast #63 com Remus Silva (LEPROSY) na sua plataforma de streaming ou download favorita CLICANDO AQUI.
SOBRE O DOCUMENTÁRIO:
“Sobreviventes de Uma Era” foi lançado oficialmente em 4 de outubro de 2024 e recebeu rapidamente uma repercussão positiva tanto da imprensa especializada quanto do público adepto do metal extremo nacional. O trabalho, dirigido, gravado e produzido pelo documentarista Pedro Fernandes, traz relatos exclusivos dos músicos sobre a longa trajetória da banda, curiosidades, vídeos e fotos raras dos primeiros shows, além de influências. O documentário também conta com participações especiais de Aurélio Dias (HC 137) e do amigo e fã de longa data Luiz Adolfo. Assista agora. Este projeto foi contemplado pelo Edital nº 4/2023 – Produção de Curtas-Metragens, Obras Seriadas, Telefilmes, Documentários e Minidocumentários da Lei Federal Paulo Gustavo.
SOBRE O ÁLBUM:
O LEPROSY segue promovendo seu atual álbum, Reborn In Yourself, distribuído digitalmente em parceria com a Sangue Frio Records (selo agregado da assessoria de imprensa SFP – Press & PR) em julho de 2024. Encontre, salve e ouça agora na sua plataforma de streaming favorita CLICANDO AQUI.
Não é surpresa para ninguém que o mais recente álbum da banda de Death Metal LEPROSY, intitulado Reborn In Yourself, conquistou a crítica especializada. O trabalho está entre os 10 melhores lançamentos nacionais de 2024 pelo portal Arrepio Produções, foi considerado O MELHOR do ano pelo site Consultoria do Rock, ficou no top 3 das listas feitas pela fotógrafa Jéssica Marinho e a baixista Mallu Handrady (Divine Death), na página do Instagram Morbus Zine (@morbus_zine), além de ter garantido ao quarteto uma indicação em cinco categorias na tradicional votação ‘Melhores do Ano Segundo os Leitores’, da renomada revista Roadie Crew.
Mas não para por aí! Reborn In Yourself também está concorrendo entre os melhores de 2024 pelo programa Metal Com Batata disponibilizada para votação popular. Como votar: É muito simples! Acesse o link e selecione “LEPROSY – Reborn In Yourself”. Mas atenção: para validar sua votação, é necessário escolher, no mínimo, 10 álbuns e 5 EPs.
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Pedro Luís lança novo álbum em temporada de 4 apresentações no Teatro Teatro Municipal Ipanema Rubens Corrêa, sempre às terças-feiras
O mês de fevereiro será intenso para o cantor e compositor Pedro Luís. O artista carioca apresenta o repertório de seu novíssimo álbum, “E se tudo terminasse em amor?” (quinto de sua discografia autoral), nos dias 4, 11, 18 e 25 de fevereiro, dentro do projeto “Terças no Ipanema”, que acontece no Teatro Municipal Ipanema Rubens Corrêa, sempre às terças-feiras. Para a temporada inédita, Pedro Luís vai receber um convidado diferente a cada semana. São eles a parceira e amiga Zélia Duncan (4/02), a cantautora gaúcha Gisele de Santi (dia 11/02), Fernanda Abreu (18/02) e o cantor e compositor Chico Chico, fechando a temporada, dia 25/02.
Frequentador do Teatro Ipanema, no palco e na plateia, Pedro Luís guarda muitas lembranças: “Pude ver o brilho dramatúrgico de Rubens Corrêa e toda aquela cena alternativa dos anos 1970 e 1980, no pequeno palco no subsolo. Tive o privilégio de me apresentar duas vezes no teatro: uma com o grupo Boato, outra a convite de Luana Carvalho”, pontua. O repertório da ocupação de Pedro Luís no Terças no Ipanema inclui novidades do disco, como “Abraços dos amantes”, “Vem amar comigo” e “Muito amor”, além de composições de Pedro Luís que viraram sucesso nas vozes de Ney Matogrosso (“Noite Severina”), Adriana Calcanhotto (“Mão e Luva”) e “Caio no Suingue” (Fernanda Abreu). A ideia é experimentar novos arranjos para canções conhecidas e mostrar a nova safra autoral para o público do Ipanema.
“Serei eu no violão, Elcio Cáfaro na bateria e Ricardo Rito no teclado e sanfona. A cada terça feira receberei diferentes convidados muito especiais que atravessam a minha história na música, de alguma maneira”. A abertura da temporada de Pedro Luís, com participação especial de Zélia Duncan, acontece no dia 4 de fevereiro, a partir das 20 horas.
Pedro Luís no “Terças no Ipanema”
Dias: 4, 11, 18 e 25 de fevereiro
Horário: 20 horas
Endereço: R. Prudente de Morais, 824, Ipanema
Preços: R$ 80,00 inteira /R$ 40,00 meia
Auto classificação indicativa: Livre
Produção: Planetário Produções Culturais
Administração: Da Lapa Produções Artísticas
Realização: KAB
Apoio: Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro
Grateful Life Project Anuncia Participação de David Readman em “Cochise”
Após o lançamento de “Say It To Their Graves”, Antonio Amaral, líder do Grateful Life Project, revelou uma novidade empolgante: o próximo single, intitulado “Cochise”, contará com a participação especial do renomado vocalista David Readman. Conhecido como frontman da banda de Hard Rock Pink Cream 69 desde 1994, onde substituiu Andi Deris (atualmente no Helloween), Readman também contribuiu para projetos como Adagio, Voodoo Circle e Place Vendome.
Além de Readman, foi confirmada a participação do talentoso guitarrista italiano Francesco Marras, integrante da lendária banda Tygers of Pan Tang, um dos grandes nomes da NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), movimento que revelou gigantes como Iron Maiden e Saxon. Escolha sua plataforma digital preferida e faça o pré-save da música. Veja aqui o Lyric Video de “Say It To Their Graves”, último lançamento do Grateful Life Project. Para mais novidades e atualizações sobre o Grateful Life Project, siga Antonio Amaral e as redes sociais do projeto.
Não é Permitido: um recorte da censura ao Punk Rock no Brasil
“A história do Brasil é também uma história da censura”, afirma Fernando Calderan, um dos diretores do documentário Não é Permitido: um recorte da censura ao Punk Rock no Brasil, lançado nesta terça-feira (28). Em pouco menos de 35 minutos, o filme dirigido também por Fernando Luiz Bovo, Matheus de Moraes e Renan Negri, traz as reflexões de integrantes das bandas Cólera, Inocentes, Garotos Podres, Ratos de Porão, Olho Seco e Ulster sobre o universo rebelde e contestador do Punk Rock das décadas de 1970 e 1980. O documentário, já disponível no Youtube, revela os impactos da repressão na cena punk ao abordar parte dos vetos da Censura Federal às músicas do estilo, numa tentativa de calar as vozes que desafiavam o sistema.
Não é Permitido surgiu de uma pesquisa, realizada desde 2021 por Fernando Calderan e Renan Negri, sobre a censura ao Punk Rock, que em breve será transformada em livro. O trabalho identificou mais de 80 músicas encontradas com o carimbo da censura, e documentos que demonstram a perseguição ao movimento, observado de perto pela polícia. “Os documentos foram resgatados da antiga Divisão de Censura de Diversões Públicas (DCDP) e trazem à tona estratégias usadas para sufocar o movimento. No registro em audiovisual fizemos um recorte dos casos de censura ao Punk Rock, não contemplando bandas como Os Replicantes, Camisa de Vênus e Atack Epiléptico”, revela Negri.
Matheus de Moraes lembra que a ausência de algumas bandas, indica o desejo de continuar. “Este trabalho é uma oportunidade de valorizar toda uma história de resistência e arte”, diz. Já para Fernando Bovo, este trabalho é muito importante por trabalhar memória, oralidade e documentos históricos. “Temos aqui uma obra que resgata e ao mesmo tempo constrói”, afirma. Clemente Nascimento (Inocentes), Jão (Ratos de Porão), Mao (Garotos Podres), Val (Cólera / Olho Seco), Ariel Invasor (Inocentes – à época), Pierre (Cólera) e Vlad (Ulster) são os personagens que contam suas histórias durante aquele período sombrio, e a forma que encontraram de não permitir que a censura apagasse a arte de cada uma das bandas, reafirmando o poder da música como ferramenta de resistência e expressão cultural.
De acordo com Calderan, a proibição às ideias divergentes sempre esteve presente na rotina nacional, e nos últimos anos cresceram as denúncias e casos explícitos de censura. “Os europeus trouxeram a censura na bagagem. Mesmo em tempos ditos democráticos, o veto foi usado como órgão repressor. O Brasil não se desvencilhou da censura como forma de calar o pensamento divergente. Mesmo com o fim da seção como órgão de Estado há mais de trinta anos, a postura do corte continua presente”, finaliza.
Não é Permitido: um recorte da censura ao Punk Rock no Brasil é um projeto viabilizado por meio da lei de incentivo à cultura Paulo Gustavo. Assista ao documentário na íntegra
Silence The Echo: reflexões sobre o caos do mundo atual em seu novo single, “Through The Dark”
Seguindo o sucesso do single de estreia “Into Serenity”, a poderosa banda de metal moderno Silence The Echo tem o orgulho de anunciar o lançamento de seu segundo single, “Through The Dark”. Esta nova faixa continua a aumentar a expectativa para o tão aguardado álbum de estreia, previsto para o primeiro semestre de 2025. “Through The Dark” é uma peça poderosa e reflexiva que retrata o caos, a guerra e a turbulência do nosso mundo – o mal que ameaça nos consumir. No entanto, em meio à escuridão, a música traz uma mensagem de esperança e abrigo por meio da fé. A faixa captura a habilidade característica do Silence The Echo de equilibrar peso e melodia enquanto entrega temas emocionalmente tocantes e inspiradores.
Silence The Echo surgiu em 2022, a partir da sinergia criativa da vocalista Katja Stefanovic e de seu marido, o renomado compositor e multi-instrumentista Jani Stefanovic (ex-Solution .45, Miseration). O que começou como a visão ousada de uma dupla evoluiu para uma banda completa, contando com os integrantes: Teemu Rautiainen (ex-One Morning Left) na guitarra, Nikke Karaksela (Frail, Ocean Dark) na bateria e Tommi Huuskonen (Ocean Dark) no baixo. Juntos, eles criaram uma identidade sonora que combina metal moderno e metalcore com elementos eletrônicos atmosféricos e ambientes, tudo ancorado por refrões épicos e cativantes. Fãs de bandas como Starset, Within temptation, Dayseeker, Architects e Amaranthe terão no Silence The Echo uma boa adição as suas playlists. Para alcançar seu som característico, o Silence The Echo voltou a trabalhar com o renomado produtor e engenheiro de mixagem Thomas ‘Plec’ Johansson, no Panic Room Studio. Confira o video clipe de “Through The Dark”.
Silence The Echo é: Katja Stefanovic – Vocal; Jani Stefanovic – Guitarra; Teemu Rautiainen – Guitarra; Tommi Huuskonen – Baixo; Nikke Karaksela – Bateria
Revengin entrega novo hino melancólico e progressivo no Symphonic Metal com ‘Wish You The Same but Worse’
A banda carioca Revengin, um dos principais nomes do Symphonic Metal brasileiro, acaba de lançar o single e videoclipe de “Wish You The Same but Worse”, marcando uma nova e engrandecedora etapa em sua carreira. A faixa, que traz uma abordagem intensa, progressiva e bem melancólica, é o terceiro single do aguardado novo álbum “Dark Dogma Embrace”, previsto para o primeiro trimestre de 2025, via a gravadora italiana Wormhole Death Records. Ouça “Wish You The Same but Worse” em sua plataforma digital preferida. Assista ao videoclipe de “Wish You The Same but Worse”. Produzida pela própria banda, com as parcerias de Caio Mendonça e Rômulo Pirozzi, a música foi gravada no renomado Tellus Studio, conhecido por trabalhos com grandes nomes do metal como Onslaught, Ektomorf e Borknagar. Todo o processo de produção, mixagem e masterização destacam o amadurecimento sonoro da banda, que continua a se reinventar e evitar fórmulas repetitivas.
“Wish You The Same but Worse” é uma expressão poderosa de libertação emocional, abordando sentimentos de dor, injustiça e a busca por redenção. O videoclipe, que acompanha o lançamento, utiliza uma estética sombria, com tons de preto e vermelho simbolizando o peso das emoções reprimidas, enquanto explosões de fogo frio e cores claras representam o desejo de superação e liberdade. O próximo álbum, Dark Dogma Embrace, consolidará ainda mais a identidade da Revengin, apresentando uma fusão de elementos tradicionais e modernos, como sintetizadores e sequenciadores. O trabalho promete reafirmar o lugar da banda no cenário global do Symphonic Heavy Metal.
Atualmente formada por Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra/vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Naciffe Jr. (bateria), a banda possui 16 anos de estrada e reconhecimento internacional. Entre os destaques de sua carreira estão apresentações em importantes festivais, como o Rock in Rio, e turnês bem-sucedidas pela Europa e América do Sul, passando por países como Eslováquia, Polônia, Hungria, Holanda, Alemanha e Argentina. Com o lançamento de “Wish You The Same but Worse”, a Revengin reforça sua posição como uma das maiores representantes do metal sinfônico brasileiro, pronta para conquistar novos territórios e fãs ao redor do mundo.
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Desisto Lança Helena do Leblon Inspirado em Novelas
O novo single do Desisto é inspirado nas novelas do autor Manoel Carlos, que em suas criações, sempre havia a personagem Helena. Como uma das inspirações da música é bossa nova, claro junto com outros elementos presentes. A partir de falas como: “Bossa nova, lembra o Leblon ” e aí em meio aos risos, trouxemos esse ambiente tão brasileiro que são as novelas. Citando alguns momentos de destaque dos textos de Manoel que brinca com as “7
Helenas” e no clipe até a banda via personagens. Com a participação de Ramon Mantuan e a produção da própria banda.
Sobre Desisto
A banda existe desde 2016, mas em sua formação atual são: DG – Guitarra, Padovani’s Death – Baixo, Urso Restivo Jr – Vocais e linhas eletrônicas. Com o objetivo de apresentar uma estética visual e musical misturando ritmos, dança, eletrônica e também rock. Desisto é uma banda que traz em seu nome o descumprimento de relações padronizadas, inclusive musicais. E tem focado em diálogos dessa natureza, com relações pessoais (turbulentas ou muito quentes), com temas muito amplos, inclusive LGBTQI+… A ideia é comunicar musicalmente sem limites ou máscaras.
Formação: DG – Guitarra. Padovani ́s death – Baixo; Urso Restivo Jr – Voz
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Selvagens à Procura de Lei retornam de hiato e anunciam novo álbum e formação
Um dos expoentes do rock alternativo brasileiro das últimas décadas, a banda cearense Selvagens à Procura de Lei retorna do hiato com foco no futuro. No dia 14/02 será lançado “Pra Recomeçar”, primeiro single do novo álbum. “Y”, cuja data de lançamento será revelada em breve, promete ser o álbum mais pesado da discografia da banda. “Essa nova fase da banda vem com gosto de retomada das raízes. Eu sinto um paralelo enorme com o primeiro e o segundo disco. Eu estava com muita, mas muita saudade de fazer rock. Entreguei tudo nesse disco”, conta o membro-fundador, guitarrista e vocalista Gabriel Aragão. Ao lado de Gabriel, estarão Plínio Câmara na guitarra (ex-Casa de Velho), Matheus Brasil na bateria (ex-Projeto Rivera) e Jonas Rio no baixo (ex-Left Inside) e uma turnê nacional será anunciada após o lançamento do primeiro single.
“Mais do que uma nova formação da banda, eu prefiro chamar de meus novos companheiros de luta. Todo mundo de Fortaleza, fãs de Selvagens, assim como eu. Acredito que todos que passaram pela banda (e foram muitos) são insubstituíveis. Digo isso com muito respeito ao nosso legado. Da mesma forma, os novos integrantes trazem o seu DNA. Estou muito confiante, já ensaiamos juntos e tudo flui bem. Soa mais rápido e mais pesado nas músicas rock, e também mais preciso e delicado nas músicas suaves”, Gabriel completa. As músicas começaram a ser compostas durante o processo de hiato da banda e refletem uma despedida e um recomeço, por isso o nome do disco foi escolhido: como um caminho que se bifurca. E os novos caminhos vão em direção a novas sonoridades e até parcerias, já que o disco contará com participações especiais surpresas.
“Depois de ter tomado a decisão de dar um tempo na banda, no ano passado, me recolhi das redes sociais e mergulhei fundo escrevendo música atrás de música. No início, era questão de sobrevivência: eu tinha que escrever aquelas músicas, colocar pra fora o que eu estava sentindo, toda a minha dor. Tudo foi surgindo de forma extremamente natural: muito rock no canto, nas guitarras, na bateria. Quando estava produzindo a terceira ou quarta canção, me dei conta de que aquele material não era para carreira solo, era, sem dúvidas, um disco dos Selvagens à Procura de Lei. Senti um frio na espinha, mas aquele frio bom semelhante a antes de subir no palco: é algo que você tem que fazer”, ele conclui
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