Notícias da Semana {9 a 15 de Março}
BLIND GUARDIAN E DESTRUCTION ENTRAM NO LINE-UP DO BANGERS OPEN AIR NO DIA 4 DE MAIO, DOMINGO
O BANGERS OPEN AIR acaba de ganhar o reforço de duas das bandas mais expressivas do metal no mundo: as alemãs Blind Guardian e Destruction, que se apresentam no lugar das bandas Knocked Loose e We Came as Romans, que retiraram sua participação no BANGERS OPEN AIR em 4 de maio de 2025. A produção fez todos os esforços para mantê-las no line-up, mas infelizmente não foi possível. Foi uma decisão unilateral das bandas se retirarem do festival e cabe observar que ambas são representadas pelo mesmo agente, já estavam com os contratos e já haviam recebido os pagamentos acordados.
A banda alemã Blind Guardian, um dos maiores nomes da história do power metal mundial, conhecida por seu som único que mistura peso, velocidade e melodias épicas, apresentará os maiores sucessos de sua carreira, “A Bucket Full of Hits Show”, no BANGERS OPEN AIR. “É com muita alegria que anunciamos nossa participação no Bangers Open Air 2025! Mal podemos esperar para retornar ao Memorial da América Latina, um palco que já nos proporcionou momentos inesquecíveis com vocês. Nossa última passagem por aí foi épica, e temos certeza de que desta vez será ainda mais especial!”, comentou o vocalista Hansi Kürsch.
O Destruction é considerado um dos maiores expoentes do thrash metal do mundo. Com uma carreira que traz na bagagem grandes álbuns clássicos do estilo, os alemães retornam ao Brasil para comemorar os 40 anos do seu primeiro álbum, Infernal Overkill. “Quando gravamos o álbum em 1985, nunca poderíamos imaginar que 40 anos depois celebraríamos esse aniversário no Brasil, na Alemanha e na Noruega de uma forma tão grandiosa. O disco e seus clássicos são atemporais e assim eles recebem a honra que merecem. Fazemos história juntos!”, exaltou o vocalista e baixista Schmier. O set list ainda terá muitas outras músicas que fazem parte da história da banda, como revela Schmier: “Como filmamos o vídeo da música ‘Destruction’ em São Paulo, é obrigatório finalmente tocar ao vivo agora em nosso retorno! Vai ser mágico!”.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Modalidades e setores estão disponíveis através do link
Garbage e L7 mostram a força da mulher no rock em turnê conjunta pelo Brasil
De 21 a 23 de março acontece a super turnê do Garbage, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock com a sempre irradiante Shirley Manson nos vocais, com as meninas do L7, que incendiaram o grunge na década de 1990, como convidadas especiais. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame). A banda The Mönic fará a abertura dos eventos em São Paulo e Curitiba. A turnê brasileira é uma realização da Liberation Music Company, que recém concluiu o novo giro pelo Brasil dos veteranos britânicos do The Cult – três apresentações concorridas, lotadas e ovacionadas!
O Garbage encerrou 2024 em grande estilo ao lançar o EP Copy/Paste Vol. 1 (Abridged), que reúne versões de clássicos de nomes fortes do rock como David Bowie, Patti Smith, U2, Tim Buckley e The Psychedelic Furs. E 2025 tem mais lançamento: Let All That We Imagine Be the Light, o oitavo álbum, sai dia 30 de maio. Segundo Shirley, em recente rodada de entrevistas à imprensa brasileira para promover esta turnê em março, o disco novo apresenta uma perspectiva mais esperançosa e positiva a respeito da vida. O quarteto, formado na cidade norte-americana de Madison, em 1994, também é composto por Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra, teclados) e Butch Vig (bateria, produtor musical do álbum Nevermind, do Nirvana e Bricks Are Heavy, do L7). Desde a sua criação, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo ‘Stupid Girl’, ‘Push It’, ‘I Think I’m Paranoid’, ‘Queer’, ‘Milk”.
Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil. O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks – guitarra e voz, e Suzi Gardner – guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch – baixo e voz. Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como ‘Shove’, ‘Pretend We’re Dead’, ‘Shitlist’ , ‘Fuel My Fire’ etc.
The Mönic
Bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te transporta para o rock noventista. Formada em 2018, o grupo paulistano The Mönic é composto por Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz). Após incendiar o Knotfest Brasil e Rock in Rio 2024, a banda vem amplificando suas vozes em turnê pelo país divulgando seu disco Cuidado Você, lançado pela Deck e produzido por Rafael Ramos (Pitty, Titãs etc).
SERVIÇO
Garbage e L7 no Rio de Janeiro
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Sacadura 154 (Rua Sacadura Cabral 154, Rio de Janeiro, RJ)
Abertura da casa: 19h.
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em pix):
Scheherazade
Cds & Lps – Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 – Tijuca, Rio de Janeiro
Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes A
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes B
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes C
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes A, B e C (Piso Superior) e Frisa (Piso Superior): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em São Paulo
Data: 22 de março de 2025 (sábado)
Local: Terra SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160, São Paulo – SP
Abertura da casa: 19h
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em dinheiro): Bilheteria do Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP. Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Informações adicionais
Camarotes: a ocupação do setor será feita por ordem de chegada. Não há lugares reservados.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em Curitiba
Data: 23 de março de 2025 (domingo)
Local: Local: Ópera de Arame ( Rua João Gava 920, Curitiba, PR)
Abertura da casa: 18h
Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba-PR. Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 09h às 17h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes (Laranja)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Camarotes (Azul)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Área VIP Superior
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes (setores Azul e Laranja) e Área VIP Superior (setor Roxo): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Spiritbox lança aguardado álbum Tsunami Sea
O Spiritbox, um dos maiores nomes do metal na atualidade, lança o aguardado álbum Tsunami Sea. Esta é a sequência do elogiado Eternal Blue (2021) e conta com os singles “Soft Spine”, “Perfect Soul” e “No Loss, No Love”. O álbum foi produzido por Dan Braunstein e Mike Stringer, mixado por Zakk Cervini e masterizado por Ted Jensen e chega como uma onda de inovação, consolidando a banda como um dos nomes mais dinâmicos e visionários do rock atual. Antes do lançamento, a banda revelou três potentes singles que mostraram a amplitude do trabalho da banda. “Soft Spine”, primeiro single, impactou com sua energia avassaladora e precisão técnica e é um pesado cartão de visitas dessa nova fase. A alternativa “Perfect Soul” é destaque nas rádios americanas, e “No Loss, No Love” une riffs pesados e texturas experimentais. Juntas, as faixas já acumulam mais de 31 milhões de streams globais, antecipando a profundidade e diversidade de Tsunami Sea.
Ouça Tsunami Sea
Assista ao clipe “No Loss, No Love”
Assista ao clipe “Perfect Soul”
Assista ao clipe “Soft Spine”
O álbum é o projeto mais ambicioso da carreira do Spiritbox, que recentemente surpreendeu o público ao estrear nos palcos brasileiros em São Paulo, ao lado do Bring Me the Horizon. Atualmente a banda está em uma turnê europeia esgotada e ainda será a atração de abertura de shows do Linkin Park na Europa em junho. Formado em 2017 por Courtney LaPlante e Mike Stringer, o Spiritbox alcançou destaque com o single “Holy Roller” em 2020, consolidando-se como um dos nomes mais promissores do gênero. Com seu álbum de estreia, que alcançou a 13ª posição na Billboard 200, a banda redefiniu o metal, misturando djent, post-metal e influências pop. Desde então, o Spiritbox esgotou turnês, estampou capas de revistas importantes, foi indicado a dois Grammys, ganhou prêmios como JUNO e Heavy Music Awards. Em 2023, lançou o EP The Fear of Fear, com o single “Jaded” indicado ao Grammy. No mesmo ano, eles surpreenderam ao se unirem ao ícone do hip hop Megan Thee Stallion em um elogiado remix de “Cobra” – a parceria foi revivida recentemente com “TYG”, para o álbum MEGAN: ACT II.
Tsunami Sea está disponível para streaming via Rise Records/BMG.
Tracklist:
01. Fata Morgana
02. Black Rainbow
03. Perfect Soul
04. Keep Sweet
05. Soft Spine
06. Tsunami Sea
07. A Haven With Two Faces
08. No Loss, No Love
09. Crystal Roses
10. Ride The Wave
11. Deep End
Revengin, força atuante do Symphonic Heavy Metal nacional, anuncia novo álbum “Dark Dogma Embrace”
A banda carioca Revengin, um dos maiores nomes – senão o maior – do Symphonic Heavy Metal nacional, anuncia com orgulho o lançamento de Dark Dogma Embrace, seu segundo álbum, no dia 11 de abril. O disco será lançado pela gravadora italiana Wormhole Death Records, marcando mais um capítulo novo e engrandecedor na trajetória da banda, que já soma 17 anos de carreira. Esse novo trabalho incorpora elementos inéditos à sua sonoridade, sem deixar de lado características tradicionais, como sintetizadores e sequenciadores. Três singles extraídos desse novo álbum já foram lançados em videoclipes: “Circle of Mistakes”, “Decadent Feeling” e “Wish You the Same but Worse”, e a abordagem intensa, progressiva, cinematográfica e bem melancólica são bem notórias, dando ênfase ao profissionalismo do grupo e a preocupação de entregar um material audiovisual de qualidade sempre com muito peso, elegância, melodias marcantes e letras profundas.
‘Dark Dogma Embrace é um álbum mais pessoal, que explora os sentimentos que nós seres humanos sempre tentamos ‘esconder’ ou ignorar. Acredito que seja um trabalho mais visceral, mais obscuro, com elementos modernos agregados às orquestrações, que são a base de nossas composições. Acho que outra diferença é o vocal, que explora outras ‘regiões’ além do lírico”, explicou Bruna Rocha.
Faça o Pre-save
Circle of Mistakes
Decadent Feeling
Wish You the Same but Worse
Hall of Mirrors
Huntress of Shadows
No Saints in Glory
Caught in Dark
Rising Sun
Sublime Awakening
Deep Within
Produzida pela própria banda, com as parcerias de Caio Mendonça e Rômulo Pirozzi, a música foi gravada no renomado Tellus Studio, conhecido por trabalhos com grandes nomes do metal como Onslaught, Ektomorf e Borknagar. Todo o processo de produção, mixagem e masterização destacam o amadurecimento sonoro da banda, que continua a se reinventar e evitar fórmulas repetitivas. “Estamos mais maduros agora, não apenas pelo tempo, mas também musicalmente e em relação à direção que queremos seguir. Quando a banda começou, tudo era muito experimental; ainda estávamos tentando encontrar nossa identidade. Embora sempre com o compromisso de sermos verdadeiros com o que estávamos transmitindo, a abordagem era bastante experimental. Hoje, sabemos o que queremos e como queremos. Isso pode ser observado nos singles que lançamos recentemente”, explicou.
Atualmente formada por Bruna Rocha (vocal), Thiago Contrera (guitarra/vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Naciffe Jr. (bateria), a banda possui 17 anos de estrada e reconhecimento internacional. Entre os destaques de sua carreira estão apresentações em importantes festivais, como o Rock in Rio, e turnês bem-sucedidas pela Europa e América do Sul, passando por países como Eslováquia, Polônia, Hungria, Holanda, Alemanha e Argentina. Com o lançamento de Dark Dogma Embrace, a Revengin reafirma sua posição como um dos maiores nomes do metal sinfônico brasileiro, demonstrando estar pronta para expandir seus horizontes e conquistar novos fãs ao redor do mundo. Esse amadurecimento sonoro busca constantemente se renovar, progredir e evitar repetições.
”Esse novo álbum acabou se tornando, ao meu ver, maior do que teria sido se o tivéssemos lançado três anos atrás. Estamos muito orgulhosos dele, e ele marca uma virada de chave significativa para nós, não apenas musicalmente e esteticamente, mas também culturalmente”, finalizou Bruna Rocha, uma das mais belas vozes do metal brasileiro.
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Assista os dois novos vídeos do Marenna de “Runaround” e “Here I Go Again”, do Whitesnake, ao vivo em São Paulo com Marco Mendoza
A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais dez têm sido à frente do Marenna. Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, dois álbuns de estúdio, e o trabalho mais recente, Ten Years After, álbum ao vivo que celebra os 10 anos de carreira da banda. Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.
Embora todos esses shows tenham sido memoráveis e de suma importância para a carreira da banda, a maior conquista em termos de palcos para o Marenna foi a “Ten Years After European Tour”. Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “Ten Years After European Tour” aconteceu em novembro e contou com seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresentou no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.
De volta ao Brasil, o Marenna, que além de Rod também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados, tocou com Fabio Lione (Angra, Rhapsody, Kamelot) na VIP Station em São Paulo e uma semana depois, Rod, Edu e Arthur foram a banda de apoio do fenomenal Marco Mendoza, super baixista com passagens por Whitesnake, Thin Lizzy, Journey, The Dead Daisies, Blue Murder, Ted Nugent, entre outros. O show aconteceu no dia 07 de Fevereiro na House Of Legends e os músicos acompanharam Mendoza num set recheado de clássicos das bandas em que o baixista já passou, entre elas “Here I Go Again”, do Whitesnake, que ganhou um vídeo sensacional produzido pela Mazzei Foto e Vídeo. Para assistir o vídeo no Youtube, acesse aqui.
Assim como na turnê europeia, o show em São Paulo fez parte da “Ten Years After Tour” onde o Marenna celebra seus dez anos de carreira e apresenta músicas que estão no tracklist do já citado novo álbum Ten Years After que reúne 10 faixas ao vivo: “Voyager”, “Never Surrender”, “Pieces Of Tomorrow”, “You Need To Believe”, “Wait”, “Out Of Line”, “Breaking The Chains”, “Getting Higher”, “Too Young To Die”, “Had Enough”, além de duas inéditas, “Runaround” e “How Long”. “Runaround” também ganhou um vídeo produzido por Johnny Brando e que está sendo muito elogiado. Para assistir o vídeo no Youtube, acesse.
“Ten Years After Tour” foi lançado em CD pela Classic Metal e ocupou a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.
Ouça “Ten Years After” nas plataformas digitais:
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Entre outras novidades, em Novembro o Marenna será a banda convidada dos shows do Glenn Hughes em Porto Alegre e Curitiba. Bem antes, porém, mais especificamente no próximo dia 22 de Março, o Marenna se apresenta no Autoral Fest #2 que rola no V2 Motohub em Caxias do Sul/RS. O evento está previsto para iniciar às 17h e também contará com apresentação da banda BigTwin. O V2 Motohub fica na Rua Osmar Meleti, 389 no bairro Cinquentenário e os ingressos já estão a venda pelo Sympla.
Mais Informações:
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REMEMBERING AMY: FERNANDA LIRA CANTA E CONTA AMY WINEHOUSE NO UK MUSIC HALL, EM BRASÍLIA
A cantora e baixista Fernanda Lira, reconhecida por sua trajetória no metal com as bandas Nervosa e Crypta, dá um novo passo em sua carreira com Remembering Amy: Fernanda Lira Canta e Conta Amy Winehouse. Mais do que um tributo musical, o espetáculo mergulha na obra e na personalidade de Amy Winehouse, recriando a atmosfera de seus shows e trazendo novas perspectivas sobre sua arte e legado. “Após muito compartilhar vídeos interpretando canções de Amy em minhas redes e constantemente ser questionada sobre a possibilidade de um show nesse formato, decidi, por fim, idealizar esse concerto.” No palco, Fernanda interpreta os grandes sucessos da cantora britânica, acompanhada por uma banda completa com dez músicos, incluindo uma forte presença instrumental de sopros, piano e backing vocals. O repertório percorre os álbuns Frank e Back to Black, além de covers que Amy costumava incluir em suas apresentações ao vivo. Entre as músicas, a artista compartilha curiosidades sobre a trajetória da cantora, suas influências e os desafios que enfrentou ao longo da carreira.
“Minha proposta é celebrar tanto a carreira quanto a pessoa por trás do fenômeno. Quero apresentar aspectos da Amy que muitas vezes ficaram ofuscados pela mídia, mostrando sua genialidade, sua autenticidade e o ser humano por trás do ícone. Mais do que um tributo musical, este espetáculo busca revelar a artista sensível e brilhante que ela era, desconstruindo estereótipos e proporcionando um novo olhar sobre sua história e legado”, destaca. Além da homenagem musical, o espetáculo também propõe um debate sobre arte, fama, saúde mental e vícios, explorando os muitos aspectos que marcaram a trajetória de Winehouse. Consagrada no cenário do metal, Fernanda vê o projeto como um divisor de águas em sua trajetória. Para além de sua atuação com a Crypta, a artista se desafia a explorar um novo universo sonoro, cantando com a voz limpa e mergulhando no jazz e no soul. O espetáculo também marca um reencontro com a essência de Amy Winehouse, cujo talento e autenticidade sempre a inspiraram.
SERVIÇO
Data: Domingo, 23 de março de 2025
Horário: 18:00
Local: UK Music Hall
Endereço: Asa Sul CLS, 411, Asa Sul, Brasília – DF – 70277080
Ingressos: A partir de R$ 60,00
Classificação: 16 anos
Link para compra
HÉIA: Místico divulga ‘Guitar Playthrough’ do novo single “The Pilgrim of the path”
Lançado em 24 de janeiro, em parceria com a Sangue Frio Records, o novo single de um dos nomes mais icônicos do Black Metal nacional, a HÉIA, intitulado “The Pilgrim of the Path”, acaba de ganhar mais um destaque: um Guitar Playthrough exclusivo no YouTube. O guitarrista, vocalista e fundador da banda, Místico, divulgou as versões completas das guitarras um e dois, oferecendo uma visão detalhada do processo de composição da faixa. Confira:
Héia – The Pilgrim of the path – Guitar Playthrough – Guitar One
Héia – The Pilgrim of the path – Guitar Playthrough – Guitar Two
Nova fase e produção
“The Pilgrim of the Path” marca uma nova fase para os goianos, que agora se apresentam como um quarteto. A faixa foi gravada no MH Studio sob a direção de Moyz Henrique e Místico, com mixagem e masterização assinadas por Andre Damien, no Studio Maçonaria do Áudio. O single está disponível nas principais plataformas de streaming. Ouça agora CLICANDO AQUI
Turnê 2025: “Syvyydestä Liekkien Takaa Brazilian Tour”
Paralelamente ao lançamento, a HÉIA se prepara para a turnê “Syvyydestä Liekkien Takaa Brazilian Tour 2025”, na qual dividirá o palco com os finlandeses do Azaghal e os norte-americanos do Absu. Confira as datas:
29/05 – TBA
30/05– Curitiba/PR
31/05– São Paulo/SP* (com Absu)
01/06– Belo Horizonte/MG*(com Absu)
Para mais detalhes sobre a turnê e aquisição de ingressos, acompanhe a M.A.D Produtora pelos canais oficiais:
Instagram:https://www.instagram.com/m.a.d.produtora/
WhatsApp:(51) 98138-8085
Ingressos online:https://www.ingressosmad.com.br/
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SFP – Press & PR
Magistry: já disponível nas plataformas digitais o álbum The New Aeon
No dia 05 de março) foi lançado em todas as plataformas digitais o álbum The New Aeon, que marca a estreia da banda curitibana de heavy metal sinfônico Magistry. Composto por 11 músicas em 43 minutos, apresenta uma banda criativa e instrumentalmente riquíssima, combinando elementos de subgêneros do metal como o death, o gothic e o doom metal. Liricamente, o álbum convida o ouvinte a explorar o desconhecido ao tratar de temas como a autotransformação dos seres-humanos por meio de conhecimentos ocultos. O tecladista Tiago Parpinelli comenta que o instrumental do disco foi pensado para complementar as letras, representando emoções por meio do som: “Nas orquestrações, procurei referências entre os movimentos artísticos que mais gosto, que são o barroco e o romântico. Todas as texturas orquestrais, assim como os corais, foram pensadas para trazer um clímax a mais em todas as músicas. Como harpista, também fiz questão de trazer o meu instrumento para o metal, criando uma combinação inusitada em algumas faixas”. Ouça aqui o disco
Segundo o tecladista Tiago Parpinelli, o álbum já foi batizado de The New Aeon antes mesmo do Magistry existir, quando reencontrou algumas de suas antigas composições: “Tive a ideia de gravar essas canções de forma despretensiosa, sem intenção de montar a banda de fato. Algo como parir um filho e trazer a ideia ao mundo. A ideia do nome veio justamente da ideia de dar uma nova era, uma nova vida para essas músicas; a maioria tem mais de 12 anos”, explica.
The New Aeon
O guitarrista João Borth destaca a faixa “While”, que considera uma das canções mais desesperançosas do álbum e, segundo ele, era originalmente acústica, mas foi rearranjada para a poética e linguagem do Magistry: “A canção trata de uma espécie de solidão compartilhada, pois o eu-lírico observa alguém que o acompanha, mas de uma forma passiva. Atém-se à respiração e a outros detalhes enquanto vê o tempo passar, o sol se pôr e finalmente, a escuridão se abater sobre o ambiente”. Outra faixa destacada por Borth é “Swing to the Circles of Time”: “nasceu como uma canção para piano e voz, na qual o eu-lírico busca conhecer a si próprio frente às adversidades do cotidiano, a fim de transcender o espaço e o tempo, tornando-se infinito. A personagem relata que, mesmo que terceiros a queiram ver sofrer, ela encontrará sua própria luz, e então dançará pelos círculos do tempo”.
A vocalista Lya Seffrin e o guitarrista e vocalista Leonardo Arentz dissecaram a música “Piece of Me”. Seffrin explica que a canção foi pensada para conter uma sonoridade mais suave: “algo mais tênue e sofrido, caracterizado pela voz de cabeça. Também fizemos uma versão que continha mais punch na voz, com a predominância da voz de peito, que trazia o sofrimento de uma forma mais densa. No fim, resolvemos transformá-la em um Frankenstein, misturando as duas propostas em uma só. Recebemos muito feedbacks positivos dessa música e dessa dinâmica bem variada entre as vozes. Agora, consigo ver como essa dualidade na voz é capaz de representar a mensagem da música de uma forma interessante, e fiquei feliz com o resultado”.
Arentz adiciona que a canção traz um dos sentimentos mais primordiais sobre perda que podemos sentir e a compara com outra música do disco, “The White Shores”: “assim como ‘The White Shores’, conta com uma letra bem melancólica que fala sobre alguns aspectos do luto e seus trajetos até a ‘melhora’ da alma, seja sobre um ente querido, um amigo que já se foi ou até mesmo um antigo amor já passado. ‘The White Shores’ pega muito pesado para mim, pois seu conteúdo engata em um assunto de perda muito pessoal”, explica. O guitarrista e vocalista ainda apontou “Black Abyss” como sua canção favorita de The New Aeon: “é a canção onde mais posso expressar todo o potencial dos meus guturais adquiridos pelos anos na música, e não tenho palavras para descrever o turbilhão de sentimentos que ela impõe a quem ouve. Somada à letra com tons pesados de existencialismo e o duro caminho de libertação contra as correntes pesadas da alma, é facilmente a minha favorita do álbum”.
Para o baterista Johan Wodzynski, foi um desafio equilibrar suas ideias com as intenções iniciais dos compositores. “Eu peguei o bonde andando, pois entrei no projeto depois de seu início, mas deu tempo de dar a minha cara para cada um dos sons ao compor minhas partes na bateria. Me baseei nas ideias iniciais do Thiago e do João, mas acrescentei minhas ideias, meu jeito de tocar. Moldei as minhas características às necessidades de cada faixa e acredito que consegui um resultado bem equilibrado”, comenta. Lya Seffrin refletiu sobre a experiência de gravar um álbum com músicas que a banda já apresentou ao vivo várias vezes: “gravar músicas que eu já canto há um tempo é muito melhor do que gravar antes de cantá-las em shows ou ensaios gerais. Parece que eu consigo criar uma intimidade maior com elas e trazer ainda mais criatividade e personalidade pro vocal. Isso acaba se desenvolvendo ao longo dos shows e sempre acabo variando uma coisa ou outra, o que me instiga ainda mais”, conta.
Show de lançamento
No dia 10 de maio, um sábado, a Magistry realizará um show em comemoração ao lançamento de The New Aeon. A apresentação será no Teatro Cena Hum e os ingressos já estão à venda no site da Sympla. A performance promete envolver diferentes expressões artísticas, incorporando danças e artes visuais que visam proporcionar um espetáculo sinestésico ao público, com o objetivo de retratar os temas discutidos pelas letras de The New Aeon. O show terá abertura da banda Karmakoil, tributo aos italianos do Lacuna Coil.
Serviço
Data: 10 de maio de 2025
Local: Teatro Cena Hum
Endereço: Rua Senador Xavier da Silva, 166, São Francisco – Curitiba/PR
Horário: Abertura da casa – 18h/Início dos shows – 19h
Ingressos: De R$30 a R$60
Venda online
Magistry
Formada em junho de 2023, a banda vem se destacando na cena do metal curitibano a partir de seus lançamentos até o momento: um EP acústico, The Delightful Companion: A Prelude for The New Aeon, e os singles Lost Paradise, Alchemy of the Inner World e The White Shores. A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.
A sonoridade da Magistry é marcada pela excelência instrumental e combina elementos de diversos subgêneros do metal – como o death, o gothic e o doom -, sempre com uma orquestração digna dos grandes nomes do metal sinfônico, trazendo instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam estilos da música erudita como o barroco e o romântico. Em 2024, a banda conquistou o primeiro lugar no Festival de Bandas Autorais de Curitiba e, em dezembro, a Mariutti Team Zine, de alcance nacional, destacou que The New Aeon “explora o dualismo entre o bem e o mal, criando uma sonoridade dinâmica” e que os três singles lançados até o momento “destacam-se pela profundidade lírica e pela riqueza musical”.
Faixas de The New Aeon:
1 – Astrum Argentum
2 – The New Aeon
3 – Alchemy of the Inner World
4 – Blow Out the Candles
5 – Swing to the Circles of Time
6 – Black Abyss
7 – A Piece of Me
8 – The White Shores
9 – Stand
10 – While
11 – Lost Paradise
Magistry é: Lya Seffrin – vocais; Leonardo Arentz – vocais e guitarra; João Borth – guitarra; Thiago Parpinelli – teclado; Leonardo Rivabem – baixo; Johan Wodzynski – bateria
Insanidade lança novo clipe “Dead City” no melhor estilo Rock Horror e Crumbies
A banda Insanidade está pronta para elevar sua jornada sonora com o lançamento do videoclipe oficial de “Dead City”. Prepare-se para ser transportado para uma cidade fantasma dominada por zumbis rockers, em uma festa insana no melhor estilo Rock Horror e Crumbies. Com criação de Luis Maldonalle, direção da própria banda e edição pela Motim Underground, o vídeo promete ser uma experiência visual alucinante, tão intensa e visceral quanto a sonoridade da banda. “Dead City” é uma das faixas do recém-lançado álbum “Enough to be a Loser”, disponível em todas as plataformas digitais, além de versões em vinil e CD. Esse é o quarto álbum de estúdio da Insanidade, marcando um novo patamar na evolução sonora da banda. Considerado o trabalho mais pesado da discografia, o disco mistura Hard Rock e Heavy Metal, trazendo 9 faixas explosivas, sendo 8 autorais e 1 cover da clássica “Looks That Kill” do Mötley Crüe.
As influências vão desde Motörhead, AC/DC, Mötley Crüe, Guns N’ Roses e The Hellacopters, resultando em um verdadeiro Hard n’ Heavy com a essência crua e eletrizante dos anos 70 e 80. Com letras ácidas, niilistas e questionadoras, a Insanidade mantém sua identidade sonora inconfundível, transitando entre Action Rock, Action Punk e High Energy Rock n’ Roll—um som brutal com guitarras distorcidas, baixo marcante, bateria pesada e vocais rasgados. O videoclipe de “Dead City” chega para consolidar ainda mais essa fase da banda. Então prepare-se para essa festa insana e entre na vibe da Insanidade!
ECCE SHNAK estreia EP ‘Shadows Grow Fangs’ com videoclipe da faixa-título
A energia fervilhante do rock nova-iorquino ganha novos contornos com ‘Shadows Grow Fangs’, o mais recente EP do quinteto Ecce Shnak, lançado pela Record Man, Records. Em uma explosão de 17 minutos, a banda nos convida para um passeio vibrante pelos becos sombrios do rock alternativo com reviravoltas variadas de punk, pop, new wave, rock experimental e música clássica.
Exibindo engenhosidade incomparável e invenção ilimitada em cinco músicas, o quinteto também apresenta um videoclipe para a faixa-título. Se há uma linha tênue entre o gênio inspirado e de olhos arregalados e a insanidade total e irreprimível, é aí que você encontrará Ecce Shnak, oscilando em uma corda bamba de neon. Com David Roush como compositor, baixista e um dos dois cantores, ele é acompanhado por Bella Komodromos (vocal), Chris Krasnow (guitarra), Gannon Ferrell (guitarra) e Henry Buchanan-Vaughn (bateria).
Este EP abrange desde meditações lentas sobre a indispensabilidade do amor até zombarias da web da perspectiva de um poeta viajante do tempo – “Que porra é a internet?!”. Claro, isso pode soar um pouco “maluco”, mas não é. De forma alguma. É construído de forma intrincada, metodicamente moldado e — embora inegavelmente excêntrico — tão sério e lógico quanto divertido.
Ecce Shnak subverte noções de estilo, abraçando de forma lúdica, mas reverente, múltiplas formas em todo o espectro, ao mesmo tempo em que aborda temas pesados e curiosidades notáveis com articulação marcante. “Cada gênero tem sua própria maneira de expressão, maneirismos, história, motivações, virtudes, falhas, limitações e assim por diante”, diz David Roush. “No meu melhor como compositor e letrista, eu ouço e respeito cada um, então o que quer que eu tire de suas almas informa a minha, habitando-a, expandindo-a e fundindo-a.”
Ecce Shnak compartilhou recentemente o single “The Internet”, uma joia eclética que faz uma bela zombaria da web da perspectiva de um poeta viajante do tempo, seguindo a obra indutora de groove downtempo “Prayer on Love” e a faixa principal “Jeremy, Utilitarian Sadboy”, sobre o filósofo inglês do século XIX Jeremy Bentham que combina math-metal, post-rock e hinos corais.
O EP ‘Shadows Grow Fangs’ já foi lançado, disponível em excelentes plataformas de música, incluindo Spotify, Apple Music, YouTube Music e Bandcamp. O show de lançamento do EP de Ecce Shnak acontecerá em 26 de fevereiro no Red Pavilion em Nova York – esta noite de bandas ao vivo, performance e dança também envolve Rebelmatic, MZZTR, DJ Kangal e convidados especiais. Uma crueza sonora e uma energia desenfreada, as composições são diretas, com ênfase em acordes pesados que criam um som visceral e poderoso. Com uma difícil clássificação, ‘Shadows Grow Fangs’ marca o início de uma nova jornada para a nova e amadurecida Ecce Shnak.
Ouça o EP Shadows Grow Fangs AQUI!
Assista ao videoclipe “Shadows Grow Fangs” AQUI!
Shadows Grow Fangs (Official Music Video)
“O compositor atual na América se recusa a morrer”, foi uma declaração famosa do músico de vanguarda francês Edgar Varese citada por Frank Zappa no álbum de 1966 do Mothers of Invention, Freak Out! David Roush, nascido em New Haven, Connecticut e radicado em Nova York, é a prova viva desse ditado com seu próprio projeto musical Ecce Shnak (pronuncia-se Eh-kay Sh-knock) — o nome tirado tanto do Ecce Homo de Frederick Nietzsche (“ecce” significa latim para “Considere” ou “Olhe para”) quanto de uma palavra derivada do iídiche schnockered, que significa embriagado, mas reaproveitado quando adolescente para qualquer coisa que ele precisasse descrever. Essa pode muito bem ser a melhor maneira de descrever o universo musical mash-up único de Ecce Shnak, um mundo de seu próprio design que ele descreve como Chamber Punk — “uma parte música popular, outra parte clássica e uma terceira parte punk” com músicas “sobre amor, morte, sexo, mudança, bravura e comida”.
Este mash-up musical oferece uma série de influências, incluindo Gogol Bordello, Bjork, Deerhoof, Bad Brains, the Clash e the Roots. Ele conta com titãs da música clássica entre seus professores: Claude Debussy, Franz Schubert, Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos e Leo Brouwer, entre outros. Roush tem trabalhado em material novo desde 2013, quando lançou o EP, Letters to German Vasquez Rubio com pessoal anterior. Ele então lançou o segundo EP, Joke Oso, seguido pelo primeiro álbum completo de Ecce Shnak, Metamorphejawns em julho de 2019.
Gênero: Crossover
Selo: Record Man, Records
Faixas:
01. Prayer on Love
02. The Internet
03. Shadows Grow Fangs
04. Jeremy, Utilitarian Sadboy
05. Stroll With Me
Produção e gravação: Jeff Lucci no The Art Farm (NY)
Mixagem: Nicholas Vernhes
Masterização: Joe LaPorta
Formação: David Roush (compositor, baixista, vocalista), Bella Komodromos (vocal), Chris Krasnow (guitarra), Gannon Ferrell (guitarra), Henry Buchanan-Vaughn (bateria)
