Discografias Comentadas: Dr. Sin

A entrada de um músico conhecido internacionalmente no line-up oficial da banda foi uma cartada que todos entenderam como ideal para finalmente trazer reconhecimento global ao grupo. Dr Sin II traz um pouco mais de heavy metal à sonoridade característica do grupo, principalmente devido à voz de Michael Vescera. Andria Busic não deixou de cantar com a presença de um novo vocalista, e a combinação das duas vozes foi o ponto alto dessa nova parceria, como é possível conferir em “Eternity” e “Devil Inside”. Outros destaques ficam para a faixa de abertura, “Time After Time”, e para a rápida “Danger”. Porém, apesar de alguns êxitos e de boas músicas, o disco como um todo não agradou muito, ou melhor, não correspondeu às grandes expectativas que gerou quando a união foi anunciada. Isso reflete o fato de que muita gente acaba julgando diversos trabalhos de acordo com as expectativas que eles geram, não os avaliando com imparcialidade. É importante citar que Dr. Sin II foi disponibilizado de uma maneira totalmente fora dos padrões normais da época. O álbum era vendido em bancas de jornais junto com uma revista que contava a história da banda. Atitude parecida foi a do músico Lobão, que lançou a revista Outracoisa, que sempre trazia um CD encartado. Para finalizar, esse álbum foi lançado nos EUA e na Europa com o nome Shadow of Light, com uma capa horrível. Não que a original seja ótima, mas basta conferi-la para perceber o porquê da lembrança. Após o lançamento desse álbum e da realização de alguns shows, provavelmente devido à repercussão abaixo do esperado, Michael Vescera deixou o grupo.

  

Algum membro da banda disse em uma entrevista que o trio estava andando de carro em São Paulo ouvindo a rádio Kiss FM quando tocou uma música, que se não me engano era “Doctor Doctor”, do UFO. Eles começaram a brincar com o nome da banda, Dr. Sin, e lembraram de outras canções que contavam com a palavra “Doctor” no título. Depois de perceberam que existia um número grande de canções com essa característica, e de várias bandas das quais eles eram fãs, tiveram a ideia de gravar um disco com essas faixas. “Calling Dr. Love” (Kiss) ficou mais pesada e com vocais mais trabalhados que a original. Já “Dr. Rock” (Motorhead) está mais na linha da versão original, a exemplo de “Doctor Doctor” (UFO). Quando comprei o álbum, a canção que mais me chamava atenção era “Dr. Feelgood” (Mötley Crüe), e, para falar a verdade, nem sei o porquê. Só que, hoje em dia, o resultado final dessa faixa me desagrada. Aquele groove característico da original meio que desapareceu, além dos vocais estarem muito “falados” durante as estrofes, fato que deixou seu andamento um pouco estranho. Também não curti muito o resultado de “Somebody Get Me a Doctor” (Van Halen). Não conhecia as versões originais de “Just What the Doctor Ordered” (Ted Nugent) e de “The Doctor” (The Doobie Brothers), mas os resultados ficaram interessantes. “Dear Doctor”, dos Rolling Stones, também acabou ficando com o jeitão original, no melhor estilo jam session, com gaitas e piano gravados por um dos inúmeros convidados que participaram do álbum. Aliás, jam session é o que ocorre na faixa que fecha o álbum, “Doctor Jazz” de King J. Oliver, músico que, devido à minha ignorância, não faço ideia de quem seja. A principal característica desse álbum foi a diversidade. Temos de Mötley Crüe a Beatles, e até jazz, mistura que agradou a todos. Poucos grupos conseguem fazer isso dessa maneira.

Na resenha de Brutal, disse que o álbum era uma evolução do disco de estréia, porém com mais peso. Também podemos dizer que Animal é uma continuação de Bravo com um pouco mais de peso. O Dr. Sin novamente lançou um álbum de extenso track list, e, a exemplo de Bravo, com um padrão constante. A banda novamente demorou bastante para lançar outro registro de inéditas (durante esse tempo também regravaram o álbum de estréia). O disco foi lançado no final do ano, época na qual aconteceram os festivais Rock in Rio IV e SWU. Li uma entrevista na qual o trio demonstrou que ficou chateado por não ter sido convocado por nenhum desses festivais. Essa falta de reconhecimento acompanha a banda ao longo de quase toda sua carreira, exceto em seus primórdios, como comentado anteriormente. Voltando ao álbum, temos novamente uma miscelânea de estilos, do hard ao progressivo, além de duas homenagens prestadas pela banda. Em “The King” o homenageado é Ronnie James Dio, talvez o músico que mais recebeu esse tipo de tributo logo após sua morte. A faixa inicia com um teclado que logo faz com que todos lembrem de “Rainbow in the Dark” (Dio), e no final da música é executado o riff de “Heaven and Hell”. A segunda homenagem é para os amantes da série de filmes “Guerra nas Estrelas”. “May the Force Be With You” mostra o lado nerd do trio, que terá muito apelo com esse tipo de público. São destaques também “Animal”, “Lady Lust”, que parece uma música saída do álbum do Heaven and Hell (a banda), “Faster Than a Bullet”, que lembra o Deep Purple da Mark II, e a sentimental “Pray for Tomorrow”. “Ninja”, que fecha o álbum é uma música instrumental que a banda já executava há algum tempo ao vivo e só agora foi registrada em disco.