Datas Especiais: 20 anos sem Freddie Mercury
Por Mairon Machado
Há momentos na vida da gente que marcam para sempre, e que jamais serão esquecidos. Grande parte desses momentos são fatos relacionados à família, como um aniversário, uma viagem de férias, o primeiro filho, a primeira namorada, etc etc. Porém, existem momentos que acontecem e simplesmente, ficam na memória da gente sem se quer ter ligação com a vida pessoal do cidadão. Um bom exemplo disso é a data de 11 de setembro de 2001. Todo mundo que viveu aquele dia se lembra o que estava fazendo no horário em que as Torres Gêmeas foram atingidas por um suposto ataque terrorista, e o que fizeram depois que as mesmas Torres Gêmeas caíram.
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| O bebê Bulsara |
No dia 25 de novembro de 1991, eu estava jogando bola dentro de casa, sozinho, enquanto minha mãe esperava meu pai para jantar vendo o Jornal Nacional. Foi quando o apresentador William Bonner anunciou que, um dia antes, havia ocorrido a morte do maior vocalista do Rock a pisar na Terra: Freddie Mercury.
Farrokh Bulsara veio ao mundo no dia 05 de setembro de 1946, na cidade de Zanzibar, capital da Tanzânia. Muito cedo, mudou-se com os pais para a Índia, onde começou a viver uma vida voltada para a arte. Entre os indianos, o pequeno Farrokh começou a ter aulas de piano, até que aos oito anos de idade, passou a estudar na St. Peter’s School, na cidade de Mubai. Nessa escola, Farrokh teve contato com obras de arte de artistas como Da Vinci e Picasso, e como a escola pertencia à uma classe de professores ingleses, veio o primeiro contato com o rock americano e da Grã-Bretanha, levando-o a formar o grupo The Hectics, o qual tinha como maior referência Little Richard. Foi nessa escola que Farrokh acabou conhecido como Freddie.
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| Farrokh Bulsara |
Aos 17 anos, o agora Freddie Mercury foi com a família para a Inglaterra, fugindo da revolução de Zanzibar e indo morar em Middlesex, Inglaterra. Lá, Freddie passou a estudar arte na Isleworth Polytechnic, vindo a graduar-se em Arte e Deign Gráfico posteriormente na Ealing Art College, quando completou 20 anos. Esse período foi crucial para formar a mente brilhante de Freddie, que iria aparecer para o mundo anos depois.
Ao mesmo tempo que cursava arte, Freddie passou por diversas bandas, ora como vocalista, ora como pianista, até que em 1969, ingressou no grupo Ibex. A partir do Ibex, Mercury passou a frequentar as casas de shows da região de Middlesex. Então, passou a trocar de banda como de roupa, até que em abril de 1970, assistiu a uma apresentação de um grupo chamado Smile.
Faziam parte do Smile Brian May (guitarra, vocais), Roger Taylor (bateria) e Tim Staffel (baixo, vocais). Mercury passou a se aproximar mais e mais do Smile, dando sugestões de roupas, canções a serem tocadas e principalmente, letras. Foi então que May e Taylor decidiram convidar Freddie a participar da banda. Com a saída de Staffel e a entrada de John Deacon, surgia assim o grupo Queen.
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| Brian May, Freddie Mercury, John Deacon e Roger Taylor, uma das maiores formações do rock: Queen em 1973 |
O Queen (nome dado por Mercury) foi o sucessor britânico do Led Zeppelin. Nascido exatamente no auge da carreira do Zeppelin de Chumbo, em 1971, em 1975 conquistou o sucesso. Depois de três álbuns (Queen – 1973, Queen II – 1974 e Sheer Heart Attack – 1974), onde o hard rock pesado predominava, aproximando-se por vezes do progressivo, como podemos conferir em pedras como “Liar“, “Great King Rat”, “Ogre Battle“, “March of the Black Queen”, “Brighton Rock” e “Stone Cold Crazy“, em 1975 o grupo lançou A Night at the Opera, e fez estardalhaços com um dos maiores clássicos da música, “Bohemian Rhapsody“.
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| Freddie Mercury e Mary Austin (1973) |
A mistura de ópera com rock pesado, narrando a letra de um jovem que decide revelar-se ao mundo como homossexual, conquistou o planeta, e levou o nome Queen, conhecido apenas na Grã Bretanha até então, a tornar-se referência em termos de música, inovação, e acima de tudo, arte.
A partir desse álbum, o nome Queen não parou de crescer, e junto dele, o nome de Freedie Mercury. Com performances cada vez mais chamativas, no álbum seguinte a A Night at the Opera, veio outro sucesso, dessa vez “Somebody to Love“, registrado em A Day at the Races (1976). Com News of the World (1977), os poucos que ainda resistiam a curvar-se para a Rainha não aguentaram, e dobraram os joelhos diante de pérolas como “We Will Rock You” e “We are the Champions“, essa um hino entoado em todos os gramados de futebol, quadras de ginásios e qualquer final de evento esportivo que se tem conhecimento.
O sucesso não parou, e em Jazz (1978), o auge das polêmicas envolvendo o nome de Mercury (e do Queen), com a escandalosa pedalada dentro do Wembley Stadium, contando com a participação de mais de 65 garotas totalmente nuas para a gravação de “Bicycle Race“. O clipe foi proibido, mas o single da canção tornou-se um dos mais vendidos da história.
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| O polêmico poster de Jazz |
Porém, pouco depois da turnê de promoção de Jazz, que culminou com o lançamento do fundamental ao vivo Live Killers (1979), Mercury chocou o mundo. Apesar das suspeitas, até então ele vivia com Mary Austin, a qual ele dizia ser a maior inspiração de sua vida. Porém, no final da década de 70, Mercury e Austin já não estavam juntos há cinco anos, e, então, o cantor anunciou publicamente sua homossexualidade.
A partir de então, a música do Queen tornou-se diferente. O primeiro álbum pós-saída do armário de Mercury fugia totalmente das pesadas canções da década de 70. The Game (1980) veio anteceder o pop oitentista, misturando rockabilly (“Crazy Little Thing Called Love”), funk (“Another One Bites the Dust” e “Dragon Attack”), e uma das mais belas canções da carreira do grupo, a linda “Save Me“.
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| Manchete do jornal Estadão sobre o show do Queen em 1981 |
Mais sucesso, e performances arrasadoras de Mercury, levaram o grupo para criar a trilha do filme Flash Gordon, que foi lançado em 1981. Seguiu-se uma turnê mundial, onde os brasileiros puderam conferir as incríveis performances de palco do grupo, e principalmente, de Mercury. Em cima do palco, o tímido e quase não-falante Farrokh Bulsara transformava-se em um monstro chamado Freddie Mercury, capaz de arrancar lágrimas de uma estátua com interpretações fabulosas. Freddie não era apenas um cantor, era também um líder, um apresentador, um verdadeiro show-man. Um dos seus maiores prazeres era ouvir o público cantar, e no Brasil, ele emocionou-se com a arrepiante interpretação dos mais de 100 mil fãs que lotaram o Estádio Morumbi no dia 21 de março de 1981.
Em 1982, veio o conturbado Hot Space. Apesar da enorme crítica negativa sobre o disco, é nele que se encontra um dos maiores momentos da música: a união das vozes de Freddie Mercury e David Bowie na imortal “Under Pressure“. Na sequência, Works (1984) deixou como legado a interpretação de Mercury para duas canções que não foram compostas por ele, mas que marcaram época e uma geração: “Radio Ga Ga” (de Roger Taylor) e “I Want to Break Free” (John Deacon).
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| Freddie Mercury e Montserrat Caballet, no clipe de “How Can I Go On” |
Depois de outra turnê de extremo sucesso, que voltou ao Brasil para uma apresentação arrebatadora no Rock in Rio I, Mercury dedicou-se ao seu primeiro disco solo. Mr. Bad Guy foi lançado em 1985, e deixou a marca registrada do garoto tímido de Zanzibar, que havia descoberto sua sexualidade e queria transmiti-la para o mundo da sua forma, e não pelas cobertas do Reinado do qual fazia parte. Um belo disco, com destaque para canções como “Living on My Own”, “I Was Born to Love You” e “Made in Heaven”, e com Mercury fincando o pé no pop oitentista. É nesse período que ele descobre que está com uma grave doença, mas ainda não sabe qual é a mesma.
Entra nos estúdios junto com o Queen para gravar A Kind of Magic (1986), tido por muitos como o melhor álbum da carreira da banda desde A Night at the Opera. Nele, o Queen retoma a veia pesada dos anos 70 em canções como “Gimme the Prize” e “Princess of the Universe”, mas exala emoção na balada “Who Wants to Live Forever“, mantendo-se no topo dos hits com “A Kind of Magic”, “One Vision” e “Friends Will Be Friends”.
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| Freddie e o namorado Jim Hutton |
Para promover A Kind of Magic, ocorre uma gigantesca turnê, com um super palco que influenciou bandas como Rolling Stones, Metallica e Guns N Roses anos depois, e que foi a última de Mercury. Esse super palco pode ser conferido no DVD Live at Wembley, lançado em vinil em 1992. Logo após o término da turnê, na Páscoa de 1987, Freddie é diagnosticado com AIDS, e então, o mundo entra em ruínas para ele, mas não por muito tempo. Atordoado com a notícia, contou-a apenas para sua ex-esposa, Mary Austin, e ao parceiro Jim Hutton, e começou um longo tratamento para tentar se curar.
A primeira atitude é promover uma grande festa, que durou uma semana. Depois, decidiu afastar-se dos palcos, continuando a produzir em estúdio. Assim, em 1988, Mercury gravou Barcelona, ao lado da cantora lírica Montserrat Caballet, que acabou virando uma homenagem aos jogos Olímpicos de Barcelona, que ocorreram em 1992. A dupla havia se encontrado um ano antes, e o projeto foi levado adiante, deixando registrado no mínimo duas obras-primas: “Barcelona” e “How Can I Go On“. A dupla apresentou-se no festival de Ibiza, e então, começou a série de especulações em torno da saúde do cantor, pois o mesmo apresentou manchas vermelhas em seu rosto. O último show de Freddie foi justamente com Montserrat, em 1988, no dia 08 de outubro em um festival organizado em Barcelona, ao lado da Opera House Orchestra, apesar de apenas ter interpretado um playback, pois Freddie já não conseguia mais cantar ao vivo.
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| Freddie Mercury, Roger Taylor, John Deacon e Brian May. Queen em 1989 |
Debilitado pela Aids, voltou com o Queen para lançar The Miracle (1989). Um bom álbum, que se não está no nível de A Kind of Magic, deixou mais clássicos para o grupo, como “Breakthru”, “Was it all Worth is”, “The Miracle” e “I Want it All“. Nos clipes de divulgação do LP, Freddie aparece bem mais magro, e sem a mobilidade dos clipes anteriores.
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| Manchete no sensacionalista The Sun |
A mídia sensacionalista começou a correr atrás de informações sobre a saúde de Mercury, que trancou-se em um estúdio, produzindo como nunca. Em novembro de 1990, o jornal The Sun publicou uma foto onde Mercury aparece totalmente debilitado, com a notícia: “A trágica face de Freddie Mercury”. Mercury e o Queen negavam fortemente a ideia.
Cansado da exposição de sua imagem, Freddie mudou-se para Montreux (onde The Miracle foi gravado), e assim, sozinho e debilitado, gravou mais de 100 canções em um período de aproximadamente três meses, muitas delas apenas com algumas frases soltas. O choque final foi quando descobriu que seu namorado, Jim Hutton, também estava com AIDS. Mercury permaneceu nos estúdios até quando não aguentou mais.
Trabalhando com o Queen, colaborou em mais três clipes: “I’m Going Slightly Mad”, “Headlong” e “These are the Days of Our Lives”, lançadas no ótimo Innuendo (1991), seu último disco oficial, onde Mercury aparece magérrimo, com pouca mobilidade, sem o tradicional bigode que o caracterizou nos anos 80, mas com muita força de vontade e alegria por ainda estar trabalhando. O álbum apresenta ainda a linda “Innuendo” (com a participação do guitarrista Steve Howe, ex-Yes, Asia, GTR), e a grande despedida de Mercury, a qual é um legado que permanece até os dias de hoje como uma emocionante fala de Adeus do vocalista: “The Show Must Go On“, lançada em 14 de outubro de 1991 como single.
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| Uma das últimas fotos de Mercury |
Os últimos dias de Mercury foram de reclusão em sua casa. Os trabalhos encerraram-se em 30 de maio de 1991, com a gravação do clipe de “These are the Days of Our Lives”. Um de seus últimos desejos foi ver o pôr-do-sol da varanda de sua sala, antes de perder a visão totalmente. Suas duas últimas semanas foram de uma luta inútil contra a cegueira e infecções na pele e na boca, e então, decidiu não lutar mais contra a morte, abandonando a medicação. No dia 23 de novembro, o mundo recebeu a notícia de que Mercury estava com AIDS, a qual foi uma vitória para os sensacionalistas.
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| Novamente o The Sun, anunciando a morte de Freddie |
As sete horas da noite do dia 24 de novembro de 1991, após uma série de alucinações, Freddie faleceu em sua casa enquanto dormia. O mundo perdia a maior voz do rock, e um de seus maiores show-men.
Em abril de 1992, mais precisamente no dia 20 de abril, os ex-colegas de Mercury organizaram um show tributo, batizado de “Concert for Life”. Com um estádio Wembley lotado, May, Deacon e Taylor tocaram ao lado de celebridades como Elton John, David Bowie, Metallica, Guns N Roses, Extreme, Seal, Def Leppard, Liza Minelli, entre outros. Todo o dinheiro arrecado foi destinado a grupos de pesquisa contra a AIDS.
Em 1995, o CD Made in Heaven trouxe muito do material que Freddie havia deixado gravado, assim como, nos últimos anos, diversos lançamentos mantém o nome do vocalista na ativa.
Minha ligação a Mercury, exaltada no início do texto pelo marcante fato de sua morte há 20 anos, se deve justamente porque naquela época eu já estava meio que sabendo o que eu gostava e o que eu não gostava. Com 9 anos, estava saindo do Thrash Metal de Possessed e Slayer e descobrindo bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, e outras setentistas. O Queen era daquelas bandas que ouvia-se naturalmente nas rádios, mas não chamava a atenção.
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| Parte da minha coleção do Queen em discos: anos 70 (primeira foto), anos 80 (segunda foto), discos solos (terceira foto) e compactos (última foto) |
Até que um dia eu ouvi “The Show Must Go On”, isso semanas antes da morte de Mercury. Não sei por que, mas mesmo pequeno, aquela canção me bateu na mente. Depois que ela se associou ao cantor de “Barcelona”, uma música que eu gostava um monte por causa da alta divulgação que teve na TV, e que ele era o mesmo cara que cantava a “música bonita” da novela Que Rei Sou Eu? (a saber, a citada “How Can I Go On”), eu passei a ver aquele cara como uma pessoa muito talentosa, e foi quando eu tive a primeira sensação de TALENTO sendo mostrada para mim, que eu soube que aquele TALENTO não mais viveria para poder vê-lo ao vivo.
Mesmo o retorno do Queen com o vocalista Paul Rodgers, não teve o impacto que o grupo apresentou quando Mercury segurava o microfone, e, com o pedestal no meio das pernas, simulava tocar guitarra. A recente notícia de que Brian May e Roger Taylor gostariam de reativar o Queen com Lady GaGa nos vocais é mais uma prova da imagem que Mercury ainda tem. Afinal, sinceramente, desde a morte do vocalista, a dupla vem vivendo em cima do nome Queen de forma irresponsável, ao invés de respeitar uma lenda como Mercury, como vem fazendo o sempre discreto John Deacon.
Sobraram os discos, as revistas, os vídeos, entrevistas e uma série de material colecionável sobre o Queen, e principalmente, sobre Freddie Mercury. Mas, mais que isso, sobrou a imagem do bigodudo sorridente, tímido nas entrevistas (apesar de deboches como o famoso caso Glória Maria), chiliquento e chorão nos camarins, mas que quando abria a voz para cantar, e os braços para o público, era insuperável. Uma diva, uma rainha, qualquer adjetivo polêmico, associado a sua homossexualidade, pode estar sendo usada mundo afora para falar sobre a persona de Mercury hoje, nos 20 anos de sua morte, mas eu vou encerrar essa matéria com apenas duas palavras em letras garrafais, junto de uma belíssima imagem de sua estátua, com o punho direito erguido, localizada em Montreux, na Suíça:
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UM DEUS!! |
Mais uma perda a se lamentar, e, sem dúvidas, o maior vocalista da história do rock, como citado!
Faz muita falta há vinte anos. Totalmente insuperável!
RIP, Freddie!
Cara, nunca tinha visto esse anúncio da Globo. Que babacas, focaram muito mais na fortuna do cara do que em seu imenso talento. Freddie é sem dúvida uma das maiores vozes do rock e está no meu pódio em se tratando dessa função, sem falar em quão únicos eram seu talento e sua voz. Só acho que jamais é possível subestimar o Queen como banda e ao mesmo tempo creditar Freddie como se a qualidade e o sucesso do grupo dependesse dele. O Queen era uma união fantástica de talentos que sempre funcionavam melhor trabalhando em conjunto, mesmo que a maioria das composições surgissem individualmente. A carreira solo de seus integrantes está aí para comprovar como nunca conseguiram chegar no mesmo nível dos píncaros do potencial como quarteto.
Na minha opinião,o melhor disco,do Queen,é o primeiro.É um disco,que possui,canções,soberbas,como Modern times rock'n'roll,composição de Roger Taylor,e cantada por ele;Keep yourself alive,de Brian May;The great king rat,uma ópera rock,de primeira;Son and Daughter,um proto doom,cujo riff,lembra o de Iron Man,do Black Sabbath.E por falar,em Sabbath,o riff da música,Symptom of the universe,do álbum Sabotage,de 75,se parece,e muito com o riff,de stone cold crazy,do álbum Sheer heart atack(1974),do Queen,não acham???Interessante,que anos depois,no show,tributo ao Queen,Tony Iommi,tocou,acompanhado,de James Heitfield,essa música.Podemos,dizer,que Stone Cold Crazy,é um proto thrash,por causa,das palhetadas,da guitarra,do mestre Brian May.
Tem um promotor,de shows,que trabalha na tv Record,que trabalha,de promotor de shows.No Rock in Rio 1,ele,era o encarregado,de atender,as exigências,do Queen.Naquele dia,po azar,Elba Ramalho,e Erasmo Carlos,estavam no mesmo corredor,do camarim,do Freddie Mercury,que fez,a exigência,de que todas,as pessoas,que estivessem,fora,do camarim,entrassem,para que ele pudesse passar,sem ser assediado,e incomodado.Elba,e Erasmo,relutaram,em essperar,o Freddie passar,para desespero de Amin Khader(sim,aquela bichona,que foi tida,como morta,na tv).Erasmo,sempre um bronco,disse que só ficaria,no camarim,se Amin,lhe trouxesse,uma garrafa,de Whisky,pedido,atendido.Com,os artistas,já,dentro,de seuss camarins,para "Vossa Majestade,poder passar,veio Amin,e Freddie.Conforme,paassaram,na porta,do camarim,de Erasmo,ele pôs,a cabeça,para fora e gritou:"VIADO,VIADO"!!!Freddie,olha,para Amin,e pergunta:"O que ele disse??"Ah,ele esta te elogiando,disse,que é teu fã!!!"Freddie,entra,no camarim,e meia hora,depois,chama Amin:"Ei cara,no seu país tem furacão????""Que eu saiba,não,porquê??"Então,dá uma olhada,no meu camarim…."Freddie,simplesmente,destruiu,todo o camarim…..
Acrescentando,mesmo não entender,umaa paalavra,em português,Freddie,percebeu,que estavam,lhe insultando.Esqueci,de dicionar,que Elba Ramalho,também,o insultou
Uma das histórias,mais bizarras,a respeito de Freddie,foi certa feita,promover,uma festa,com aanões hermafroditas!!!!!!!!!Nem consigo imaginar….
Uma coisa,qu eu acho engraçado,é o fato,dos caras do Queen,viajarem em aviões separados.
Não consigo elogiar seu texto. A maneira como transformou seus sentimentos pelo artista em palavras me trouxe lágrimas aos olhos. Principalmente quando citou sua frustração ao ter descoberto que jamais veria seu maior ídolo ao vivo em função de uma maldita doença. Me emocionei pela empatia: é exatamente assim que eu me sinto em relação a Ronnie James Dio, a voz do metal, e a quem eu também considero um deus. Conheci o trabalho dele muito tardiamente, mas imediatamente me apaixonei por sua capacidade de composição e por sua voz única. A maneira como ele exaltava o Heavy Metal e seu orgulho de ser metaleiro despertaram em mim o fã incondicional do Rock que sou hoje, e que serei até o fim. Quando ele veio ao Brasil em 2009 com a turnê de "The Devil You Know", do Heaven & Hell, eu perdi a última oportunidade que tive de vê-lo sobre um palco exibindo "Maloiks" para a platéia, pois não tive dinheiro para comprar o ingresso. Meses depois, ele foi diagnosticado com câncer no estômago, e cancelou a turnê com sua banda "DIO" pela Europa para dedicar-se ao tratamento. Ao receber tal notícia, eu quase que senti que, a não ser por um milagre, eu jamais realizaria o sonho de conhecê-lo pessoalmente, ou de pelo menos vê-lo ao vivo e a cores. Esse milagre não aconteceu, e no dia 16 de maio de 2010, às 7:45 da manhã, Ronnie faleceu aos 67 anos de idade. Chorei sua morte mais do que a de qualquer ente querido que eu já houvera perdido, e até hoje choro ao ouvir suas canções. É um amor inexplicável, que só quem sente pode compreender. Por isso, agradeço por este post, que narra a história de uma das maiores lendas do rock moderno e, para mim, um dos artistas mais talentosos de todos os tempos. Continue amando Freddie assim como eu continuarei amando Dio, e continue explicitando esse amor. Assim, sua música viverá para sempre!
LONG LIVE ROCK 'N' ROLL ! ! !
João Paulo, não tenho vergonha alguma de dizer: chorei quando fiquei sabendo da morte de Ronnie James Dio. É sua voz que está registrada no álbum que me colocou nessa vida e me tornou um fã de música, "Mob Rules", do Black Sabbath. Dio sempre foi para mim quase que um conhecido próximo, um amigo que contava histórias através de sua maravilhosa voz, me transportando para outros lugares sendo cada uma de suas músicas uma viagem distinta.
Será que a volta de Ozzy,ao Sabbath,vai dar certo,ou vai ser um fiasco???
João Paulo, a morte de Dio tb foi muito marcante para mim. Ele é o responsável por eu virar um fã incondicional do Black Sabbath, mas não pelo Mob Rules, e sim pelo Dehumanizer. Me arrependo amargameten de nao ter ido ver o Heaven & Hell em sao paulo, achando q ia dar para ver depois. Após a morte de Dio, eu aprendi q nao da para desperdiçar a oportunidade de ver um artista que voce goste, se tem condições de fazer isso.
Quanto a volta do black sabbat, se a sharon nao surtar, com certeza vai dar um rendimento bom, mas musicalmente, sei nao …
Pobre Freddie,foi esculachado,sem dó,nem piedade,por Erasmo Carlos,e Elba Ramalho.
O HOMEM ERA UM GÊNIO EM TODOS OS SENTIDOS.O MUNDO PERDEU UM GRANDE CANTOR E ATOR.SE ALGUÉM TEM ALGUMA DÚVIDA É SÓ ASSISTIR O SHOW EM BARCELONA.AMO FREDIE MERCURY.ELE É O MEU ÍDOLO.